Paisajes,

años sesenta

Pinturas de

Francisco Lorenzo Tardón

Nocturno con la catedral.

En esta muestra podemos ver, para muchos como si fueran recuerdos, algunas pinturas de los comienzos de Francisco Lorenzo Tardón. No son muchas, pues la distancia en el tiempo y los catálogos en blanco y negro de la época, ha condicionado mucho conseguir mas documentación. Aún así viendo estas obras es difícil atisbar los caminos por donde ha transcurrido la trayectoria de este artista. Aunque, en este primer paisaje de la catedral, se percibe una forma de contar la realidad muy personal y se podría decir también muy valiente. Hay que recordar que estamos viendo una pintura de un joven que, o soñaba con ingresar en la escuela de San Fernando en Madrid o ya era alumno de la misma. Como pista nos basamos en la firma Lorenzo que en esta época derivó a la definitiva F. Lorenzo Tardón.

Puerta del Socorro.

En el entorno de esta plazuela se puede decir que nació la afición a la pintura de nuestro protagonista. En ella era muy normal encontrar a pintores de cualquier nacionalidad, caballete en ristre, captando la singularidad de este tema. Pero también, pasada la puerta, se podía bajar a la Hontanilla o después subir al Pinarillo para encontrar otros pintores. Ver pintar era una distracción para aquella tropa de chavales de los años 50 y lo mismo que se imitaba a los actores protagonistas de las películas que se veían desde el gallinero del teatro Cervantes, por qué no intentar imitar a aquellos pintores que nos asombraban con su destreza con los pinceles. En este aspecto es de resaltar que, aparte de nuestro protagonista, otros tres de aquellos chavales dirigieron sus pasos por las artes plásticas y convirtieron aquella afición en su modo de vida. Me estoy refiriendo a Carlos Muñoz de Pablos y a los hermanos Antonio y Joaquín Hernando Cantalejo. Los cuatro, con sus diferencias artísticas, dignos protagonistas del devenir del arte del siglo XX en Segovia. Pero antes, como muchos otros chicos de esta época, pasaron por la Escuela de Bellas Artes de Segovia. y aquí, en el aula de dibujo, pudieron recibir clases magistrales de Don Toribio Garcia. Privilegio del que en ese momento no eran conscientes, porque no siempre se tiene la oportunidad de recibir consejos de un conocedor del oficio como lo era don Toribio. Allí, agrupados por sus capacidades, los más jóvenes e inexpertos podrán seguir la evolución de las obras de los alumnos más destacados, una forma de enseñanza bastante eficaz en esta materia donde la manualidad es una de sus virtudes. A Don Toribio le sucedió como profesor su hijo Faustino.

La catedral desde el norte.

Paisaje en grises

En este paisaje de tierras en grises se ve que el modelado era un reto en su forma de trabajar. aunque como vemos en el cuadro siguiente, "El mercado de las Pulgas de París", también intentaba contar las cosas con manchas de color de una forma envolvente. Sus viajes por Europa le hicieron conocer otras formas de pintar, que unidas a su meticulosidad a la hora de tratar el óleo le fue llevando a conseguir una visión personal de la pintura. Hecho que se puede constatar a partir del descubrimiento de las rocas de las canteras segovianas como uno de sus temas pictóricos. Temática a la que se dedicó la primera exposición en esta Web en enero de 2025.

Mercado de las pulgas, París.

Rincón rural Óleo/lienzo

De los dos paisajes del mismo tema, que vienen a continuación, nos vamos a centrar ahora en el primero por haber sido premiado en un certamen. Lo hacemos para recordar algunos episodios de la vida cultural de Segovia vinculados con el mundo de la pintura. Aspecto que nos servirá para hacer una loa a la importancia de la pintura en la historia cultural de Segovia. Para ello retomaremos parte del comentario sobre la plazuela del Socorro, aquel que decía; " en ella era muy normal encontrar a pintores de cualquier nacionalidad, caballete en ristre, captando la singularidad de este tema". lo hacemos para buscar la razón de este hecho, y nos parece que en esta búsqueda, casi seguro, nos vamos a encontrar con el apellido Zuloaga. Los tío y sobrino, Daniel e Ignacio, pusieron a Segovia en el mapa artístico, el tío recibiendo artistas foráneos en su taller de cerámica en San Juan de los Caballeros y el sobrino paseando sus cuadros con temática segoviana por el mundo. Lo mismo que después harían esos pintores del comentario llevando Segovia a sus lugares de origen en sus óleos y acuarelas. Como principio no está nada mal, si unimos a ello que también incitaban a muchos jóvenes segovianos, como hemos visto antes, a aficionarse al mundo del arte.

Santa María de Riaza. 1969 Óleo/lienzo.

Circunstancia ésta que fue motivando la presencia de artistas segovianos por los mismos lugares que frecuentaban aquellos artistas foráneos. Este cambio de actores puede estar relacionado con la aparición de los certámenes de pintura, ahora los cuadros se quedaban en Segovia y era una necesidad mostrarlos públicamente. Aquí vamos a recordar al que se convocaba por el Día de la Provincia, manifestación socio-cultural que cada año se celebraba en un pueblo diferente de la provincia y que, con el tiempo, el certamen de pintura llegó a ser una de las señas de identidad de esta fiesta. En la celebrada en Ayllón fue galardonado el cuadro citado más arriba. Este concurso con el tiempo derivó en el "Premio Segovia" que cada año convocaba la Diputación Provincial de Segovia. Estas manifestaciones tenían una doble incidencia en el mundo cultural segoviano, por un lado era un claro estímulo para los artistas locales por poder ver sus cuadros con los de otros artistas y para el resto de la sociedad segoviana era una forma de seguir la trayectoria de estos artistas locales. Convertir una actividad cultural en un hecho social, como ocurrió con los citados certámenes, fue un logro muy importante. Creemos que la sociedad segoviana y el mundo del arte lo echan de menos, ya sea en forma de concurso o de exposiciones colectivas abiertas.

Santa María de Riaza 1971 óleo/lienzo

En esta visión del mismo tema podemos ver las variantes plásticas que la pintura ofrece, nuestro protagonista regresó de París en el verano de 1968, evidentemente con la mochila llena de ideas, entre ellas un concepto atmosférico que ya hemos visto en el cuadro del Mercado de la Pulgas. Como vemos. entre estas dos visiones del pueblo castellano, han transcurrido dos años, tiempo suficiente para afrontar la idea con otra perspectiva pictórica, sobre todo teniendo en cuenta que la primera versión, al ser premiado, este cuadro pasó a propiedad de la Diputación y dejó de ser para él un accidente pictórico y entró a engrosas el baúl de los recuerdos curriculares. En esta versión se percibe lo que iba a ocurrir en un tiempo nada lejano, tratar los primeros términos con más intensidad pictórica, algo que en el mundo de las rocas se convirtió en una necesidad.

A continuación aparece la relación de las exposiciones celebradas hasta ahora.

Muestras que se pueden volver a contemplar pinchando en el título correspondiente.

Año 2025.

Enero.

"Las rocas"

Pinturas de Francisco Lorenzo Tardón

Febrero.

"Segovia vista por Paulino Lorenzo Tardón"

Pintura.

Marzo.

"Mujeres"

Pinturas de Rafa Tardón