Beschreibung

(...) Das Ende der romantischen Liebe, die uns eingebläut wurde, wird nicht das Ende der Liebe sein. Sondern ihr Anfang. (Silvia Federici in einer Mail an Şeyda Kurt, abgedruckt in Radikale Zärtlichkeit)

Wie klingen die Love Songs der Zukunft? Wie klingt ein Love Song, der die ausgetretenen Pfade unserer heteronormativen Denkweise über Liebe verlassen hat? Wie klingt ein Love Song, der nicht aus einer singulären Perspektive, sondern aus einer kollektiven Sichtweise geschrieben wurde?

Mit diesen Fragen beschäftigen sich Ari Merten in Love Songs for a New Future. Gemeinsam mit einem Team aus interdisziplinären Künstler*innen haben sie eine künstliche Intelligenz mit Love Songs und Texten über Liebe trainiert. Aus dieser Mehrstimmigkeit heraus generiert der Algorithmus Texte über Liebe, die Ari Merten und Peter Scherrebeck Hansen als szenisches Konzert auf die Bühne bringen.

(Text: acting in concert)

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Von den Troubadouren des Mittelalters (und davor) bis zu den Popstars von heute. Love Songs sind seit gut einem Jahrtausend DAS populärste Musikgenre. Wir alle kennen hunderte von Love Songs. Wir sind ständig umgeben von ihnen: im Fitnessstudio, im Club, unterwegs in der U-Bahn oder zu Hause unter der Dusche. Love Songs begleiten unser Leben und Zusammenleben. Doch was genau erzählen sie uns? Welche Vorstellungen vermitteln uns Love Songs von Beziehung, Romantik, Sexualität und Geschlechterrollen?

Ted Gioia, Musikhistoriker und Autor der bisher einzigen umfassenden wissenschaftlichen Publikation zur Geschichte des Love Songs, sagt: “I believe music is a source of transformation. I believe music is a change agent. It changes things.” Ted Gioia glaubt an die transformative Kraft des Love Songs. Und er glaubt an seine Innovation: “There will be revolutionary new ways of singing of love. (...) The songs will come and they will change our lives.”*

Wie können diese neuen revolutionären Love Songs aussehen, die unsere Art und Weise verändern über Liebe nachzudenken? Und wie würde sich unsere Gesellschaft ändern, wenn sich die Love Songs ändern, die wir täglich hören? Können Love Songs der Schlüssel zu einer “New Community” sein? Diese Fragen sind Thema der Arbeit von Künstler und Musikerin Ari Merten aka Doll Face. Im Rahmen des diesjährigen Festival-Themas präsentiert sie einen ersten Einblick in seine künstlerische Recherche. Für “Spy On Me” dekonstruiert er fünf populäre Love Songs und baut sie zu neuen Tracks zusammen. In Zusammenarbeit mit der Künstlerin Lotte Meret entsteht ein digitales Release in Form einer EP und eines Canvas, das einen Ausblick auf das fertige Musikprojekt gibt, das Ende des Jahres veröffentlicht werden soll.

(Text: HAU)

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Ari Merten aka Doll Face shares individual moments of pure catharsis with their lead single.

»The idea for ›Bel Air‹ emerged from a performance that dancer Elle Fierce, choreographer Francisco Baños Diaz, vocalist Cousin and I showed together in spring 2020 at the Balance Club / Culture Festival. ›Bel Air‹ has thus become an independent story in its own right. The video peaks in a cathartic moment, which the protagonists experience in different ways,« says the former resident DJ for the Cry Baby series (Institut für Zukunft, Leipzig), who also collaborated with the art collective SEXES.

Doll Face began producing music after moving to Berlin in 2018. Their debut EP CAKE celebrates the daily uprising – it is a radical and emotional manifesto and furious liberation. It will be released on December 4 by the newly founded label acting in concert.

(Text: PW Magazine)

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“When I was little my grandma told me that if I brushed my hair 100 times a day I would be a beautiful woman. My grandma also felt that a strong part of cuban culture is knowing how to peel an orange correctly. I remember when I was little that she would spend hours with me in front of the mirror practicing these repetitive actions. When I was five my world was small and all I knew was my house, my grandparents house, and my school; these places were the stages for my social performance and the preparation I had to peel fruit in front of strangers.”

“Peeling Fruit In Front Of Strangers” is a new joint production by Francisco Baños Diaz (choreographer and dancer), Elle Fierce (dancer), Ari Merten (artist) and Rachel de la Torre aka Lamb Kebab (vocalist) and Lotte Meret Effinger (visual artist) for Balance Club / Culture Festival 2020.

The performance will take place on 20 May 2020 and combines elements of contemporary dance, rap and avant-garde club music to create an exclusive emulsion. The treatment lasts 30 minutes. A video documentation of the performance will be uploaded on Sunday, May 24th. 

(Text: Balance Festival)

Beschreibung

Das 20-minütige Stück verdichtet tänzerische und musikali­sche Elemente zu einem Essay über die heutige Reprä­sentation von romantischen und sexuellen Beziehungen. Popsongs, Datingplattformen, Beziehungsratgeber tref­fen auf klassisches Ballett und zeitgenössischen Tanz.

(Text: Edit)