Obras Inéditas

Observaciones sobre la poesía zejelesca (objeciones a la teoría arábiga)

Ensayo en el que se plantea como alternativa al planteamiento oficial de los orígenes árabes de la poesía zejelesca, la posibilidad de que tales orígenes se pudieran situar en la cultura celta.

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• El ensayo responde a la teoría del arabista Julián Ribera (1858-1934), quien defendió que el zéjel andalusí fue el origen de gran parte de la poesía lírica europea medieval.
• Ribera basó su hipótesis en testimonios árabes (como Abenbasam) y en la influencia atribuida a Mocádem de Cabra (s. X), considerado inventor del zéjel.

• Según Menéndez Pidal: trístico monorrimo con estribillo y un verso de rima igual al estribillo.
• Ejemplos de zéjeles árabes y paralelos en la poesía castellana (Arcipreste de Hita, Gómez Manrique, Villasandino, Juan del Encina).
• Se señala la evolución y variaciones métricas al adaptarse en Europa: estribillos de uno, dos, tres o más versos; cambios en rima y estructura.

• Se rastrea su influencia en:
  • España: desde Alfonso X y el Arcipreste de Hita hasta poetas del Siglo de Oro.
  • Provenza (Francia): trovadores como Guillermo de Poitiers y Marcabrú.
  • Italia: autores como Jacopone da Todi; paralelismos con poetas españoles (Álvarez Gato, Juan del Encina).
• Ejemplos muestran similitudes de rima y estrofa con el esquema zejelesco.

• El autor cuestiona que el zéjel sea la única raíz de la lírica europea.
• Propone considerar la poesía celta (s. V-VI), especialmente la de bardos bretones como Aneurin y Taliesin, donde ya existían versos rimados y estructuras métricas similares.
• La poesía celta se caracterizaba por el uso del octosílabo, forma que luego dominó la lírica popular europea.
• Ejemplos célticos presentan rimas equivalentes a las trobadorescas y semejantes al zéjel, lo que debilita la exclusividad de la influencia árabe.

• Martínez Blasco reconoce la importancia del zéjel árabe como forma literaria de gran difusión.
• Sin embargo, subraya que no fue el único origen de la lírica románica y medieval: la tradición celta ofrece paralelismos métricos y rítmicos que deben ser considerados.
• El ensayo se cierra con un tono humilde, declarando que son solo “observaciones” iniciales sobre un tema vasto que requeriría mayor estudio.

• El texto examina la teoría de la influencia árabe en la lírica europea a través del zéjel, muestra ejemplos de su expansión y variantes, pero plantea como objeción que ya existía una poesía celta rimada con rasgos semejantes, por lo que la explicación arabista resulta incompleta.

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La poesía morisca de Lope de Vega

Ensayo en el que se analiza como aspecto característico de Lope de Vega las influencias moriscas en su obra poética y teatral.

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• • Estudio del aspecto morisco dentro de la poesía y el teatro de Lope de Vega, entendido como una manifestación de la poesía popular española influida por la herencia árabe.

• • La poesía morisca es una de las facetas más significativas de la obra de Lope de Vega, en la que el autor logra fusionar lo popular y lo culto, lo hispano y lo árabe, reflejando la diversidad cultural del Siglo de Oro y la conexión profunda de su poesía con el pueblo.

• El método de análisis “por aspectos”: Martínez Blasco propone estudiar a Lope de Vega a través de sus temas recurrentes —como el amor, la religión o la vida popular—, comparándolos con notas de una gran sinfonía poética.

• El tema morisco como herencia tradicional: La poesía morisca no nace con Lope; procede del Romancero viejo y de la poesía castellana medieval, especialmente de los romances sobre la convivencia entre moros y cristianos.

• Lope y la poesía popular: Lope se distingue por su conexión con el pueblo. En sus comedias, los personajes moriscos o populares hablan un castellano realista, reflejo del habla viva y no del lenguaje culto de los poetas cortesanos.

• Ejemplos literarios:

• En San Diego de Alcalá, Lope recrea el habla morisca durante la fiesta de San Juan.
• En La Dorotea y El remedio en la desdicha, reescribe la leyenda de Abindarráez y Jarifa, mostrando un lirismo intenso y conciso.
• En los romances de Zaide, adapta textos de Ginés Pérez de Hita, mezclando tradición oral y estilo literario propio.

• La música y la tradición: Las canciones moriscas y tonadillas insertas en sus comedias, como “Deja las avellanicas, moro”, muestran cómo Lope integró el canto popular en el teatro, reforzando el carácter vivo y popular de su arte.

• • La poesía morisca de Lope de Vega representa una síntesis magistral entre la tradición popular española y el lirismo culto del Siglo de Oro. En ella se refleja la sensibilidad de Lope hacia lo popular, su interés por la mezcla cultural y su capacidad de transformar materiales tradicionales en arte poético. Para Martínez Blasco, este tema es una de las “notas más bellas” de la gran sinfonía poética del Fénix de los Ingenios.

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Colección de Poemas

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Primavera poética de Juan Ramón Jiménez

Libro que recoge el estudio de su obra desde 1900 hasta 1918, repasando la evolución lírica y sentimental del poeta y la influencia que en él dejaron y la influencia que él dejó en las corrientes literarias de su época.

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• El texto analiza la obra poética de Juan Ramón Jiménez desde su primer libro (Almas de violeta, 1900) hasta Piedra y cielo (1917-1918).
• Se apoya principalmente en la Segunda antología poética (1945) preparada por el propio JRJ.

• Influencias: Gustavo Adolfo Bécquer y Rubén Darío, a quienes debe la sensibilidad y la renovación estética.
• Primeras obras: Almas de violeta, Ninfeas, Rimas y Arias tristes. Se destaca la melancolía, el intimismo y el lirismo sencillo.
• Se subraya la precocidad del autor y su conexión con el modernismo, aunque con formas más clásicas (romance, octosílabo).

• Melancolía y dolor: rasgos autobiográficos de su juventud y enfermedad, expresados en tono íntimo y confesional.
• Naturaleza y paisaje andaluz: jardines, tardes, lunas, ruiseñores, lirios, agua y colores como símbolos recurrentes.
• Misticismo y panteísmo: la naturaleza como salvación estética y espiritual; la búsqueda de un “ideal” de belleza.
• El amor: aparece ligado al paisaje y al simbolismo femenino como encarnación de la belleza.

• Uso progresivo de metáforas, influido por el simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Samain, Mallarmé).
• Incorporación de nuevos metros (como el alejandrino en Olvidanzas).
• Intensificación de los recursos coloristas (“oro”, “azul”, “violeta”) y musicales.
• Desarrollo de un estilo cada vez más depurado, conciso y puro, con aspiración a lo esencial.

• Arias tristes (1903): lo consagra como poeta original.
• Jardines lejanos y Pastorales: poesía amorosa, bucólica y metáforas cada vez más elaboradas.
• Elejías: fuerte presencia del símbolo del ruiseñor, paralelo al propio poeta.
• Baladas de Primavera (1907): transición hacia mayor simbolismo y espiritualización.
• Platero y yo (1914): obra en prosa poética, centrada en la naturaleza y la sencillez lírica.
• Eternidades y Piedra y cielo: inicios de su etapa de poesía pura.

• JRJ es un poeta de melancolía y belleza, enamorado de la naturaleza y obsesionado con la pureza estética.
• Su obra refleja un proceso de depuración constante, desde lo romántico-modernista hacia lo esencial y lo puro.
• Se lo considera original pese a sus influencias, con un aporte decisivo a la lírica española contemporánea.

• El libro de Martínez Blasco presenta a Juan Ramón Jiménez como un poeta en evolución constante, que parte del modernismo y las influencias románticas, para construir entre 1900 y 1918 una obra profundamente personal, marcada por la melancolía, el paisaje andaluz y la búsqueda de la belleza pura.

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Estudio de la obra poética de Antonio Machado

Libro que plantea un recorrido emotivo a través de toda la poesía de Machado, desde "Soledades" hasta la parte poética de "Cancionero Apócrifo".

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• El ensayo analiza la trayectoria poética de Antonio Machado desde Soledades (1903) hasta su madurez en Campos de Castilla y Nuevas canciones.
• El propósito es comprender la evolución de su voz lírica, sus temas principales y su estilo dentro de la poesía española contemporánea.

• Poesía intimista, simbolista y modernista, con fuerte influencia de Rubén Darío y Bécquer.
• Temas: soledad, melancolía, fugacidad del tiempo, ensueño y paisajes interiores.
• Uso de símbolos recurrentes: agua, galerías, jardines, ruiseñores.

• Ruptura con el intimismo modernista hacia un realismo regeneracionista.
• Paisaje castellano como espejo del alma y símbolo de España.
• Influencia de la crisis del 98 y de pensadores como Unamuno.
• Aparición de un tono social y ético: crítica al atraso, defensa de la cultura y la justicia.

• Síntesis entre lo íntimo y lo colectivo.
• Versos breves, sentenciosos, a menudo cercanos al aforismo.
• Interés por la esencia de lo popular: coplas, proverbios, canciones.
• Reflexión filosófica sobre el tiempo, la muerte, la esperanza y la existencia.

• Tiempo y fugacidad: obsesión por el paso del tiempo y la muerte.
• Paisaje: primero interior y simbólico; luego castellano y social; finalmente estilizado y esencial.
• Soledad y melancolía: constantes en toda su obra, aunque con matices diferentes.
• España: visión crítica, regeneracionista y esperanzada.

• De lo modernista a lo sobrio y esencial.
• Lenguaje claro, musicalidad sin artificio, depuración progresiva.
• Incorporación de la poesía popular como forma de autenticidad.

• Antonio Machado es presentado como un poeta de evolución coherente: del simbolismo modernista a una poesía esencial y popular.
• Su obra conjuga lo íntimo con lo social y lo filosófico, convirtiéndose en una de las voces más hondas y representativas de la lírica española del siglo XX.

• Martínez Blasco interpreta a Machado como un poeta de la soledad y el tiempo, que pasa del simbolismo intimista al compromiso con Castilla y España, hasta llegar a una poesía de madurez, breve, popular y filosófica.

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Colección de Poemas

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La poesía "Intimista" de Pedro Salinas

Ensayo que describe esta característica esencial de la obra de Salinas, elaborando al hilo de un recorrido por sus versos la hipótesis de que las principales influencias de Salinas no provienen de los autores clásicos, sino más bien de poetas mucho más recientes como Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti o incluso Vicente Aleixandre.

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• Análisis de la poesía intimista de Pedro Salinas, especialmente su concepción del amor como experiencia interior, espiritual y estética, reflejada en obras como La voz a ti debida.

• Pedro Salinas convierte el amor en una forma de conocimiento interior y trascendencia, en una búsqueda de la belleza eterna más allá de lo carnal o lo visible. Su poesía intimista representa la evolución del tema amoroso desde lo sentimental hacia lo filosófico y metafísico.

• El amor como tema esencial y psicológico: Salinas reelabora el tema clásico del amor, alejándose del romanticismo y del realismo. Su poesía no describe una relación concreta, sino el proceso interior del alma que busca amar lo eterno.

• La amada como símbolo abstracto: La figura femenina carece de identidad o cuerpo tangible. Es un símbolo espiritual, reflejo de la belleza ideal y de la conciencia del poeta. Lo “ella” es una presencia invisible que vive “en todo lo que es vida”.

• El diálogo del “yo” y el “tú”: En La voz a ti debida, el poeta establece una relación dual: “yo” y “tú”, unión imposible pero necesaria. El amor se convierte en comunicación con lo eterno, no con una persona.

• Influencias literarias: Aunque algunos críticos lo relacionan con Garcilaso, Martínez Blasco señala que las influencias reales de Salinas provienen de Juan Ramón Jiménez, Alberti y el modernismo depurado. Su estilo se aleja del clasicismo y se acerca a la poesía pura contemporánea.

• Estética y espiritualidad: El amor en Salinas se transforma en una búsqueda ética y estética. A través del dolor, la ausencia y la contemplación, el poeta alcanza la verdadera belleza —no carnal, sino eterna y universal.

• La poesía de Pedro Salinas representa una de las expresiones más profundas del intimismo lírico del siglo XX. En su obra, el amor deja de ser un sentimiento humano para convertirse en una vía de ascensión espiritual y conocimiento interior. Según Martínez Blasco, Salinas eleva el amor a un plano metafísico donde la belleza, el dolor y la eternidad se funden en una sola voz: la voz del alma poética.

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El tema de la muerte en la poesía de Unamuno

Ensayo que repasa la presencia y persistencia del tema de la muerte, al que se adhieren el de Dios, la vida futura, el tiempo, la existencia, etc. a lo largo de la obra póetica de Unamuno.

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Homenaje a Juan Ramón Jiménez a la llegada de su cadáver a Madrid

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Cuando tú no estás. Poemas a PNS

Ilustraciones de Vicente Martínez Blasco.

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Sombra de mí. Poema a PNS

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Los recuerdos de infancia en las primeras "Poesías" (1907) de Unamuno

Ensayo en el que se eleva a la categoría de gran tema central de la obra de Unamuno el recuento de su infancia, situándolo al mismo nivel que otros como fueron los vertebrales de España, Castilla, la Muerte, el Sueño, etc.

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Lo "social" en las primeras poesías de Unamuno

Ensayo en el que se analiza la evolución del pensamiento socialista del joven Unamuno durante los inicios de su obra poética en el contexto de sus inquietudes existenciales.

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• El joven Unamuno tuvo una militancia activa en el socialismo, hacia 1892–1894, influido por movimientos revolucionarios del siglo XIX. 

• Aunque en 1897 se produjo su crisis religiosa, que lo separó del socialismo ortodoxo, no abandonó del todo sus ideales sociales. Estos siguieron reapareciendo en su poesía hasta al menos 1906. 

• En su obra poética se refleja una síntesis entre fe religiosa y fe social, entendiendo el socialismo como una posible “reforma religiosa”. 

• “En la Catedral vieja de Salamanca”. El poema muestra la desafección del pueblo hacia la Iglesia y expresa esperanza en una nueva fe social que libere al hombre del dogma. 

• “En la Basílica del Señor Santiago de Bilbao” (1906). El poeta recuerda su pasado creyente pero también el despertar social vivido en su juventud. 

• “A la Libertad”. Un himno donde la Libertad debe “bajar del cielo” y hacerse terrena para liberar a la humanidad de la injusticia social. 

• “Libértate Señor”. Poema de gran dramatismo religioso: pide a Dios que libere a los oprimidos y atienda sus sufrimientos. 

• • El ensayo demuestra que los ideales sociales de Unamuno, aunque transformados tras su crisis espiritual, persisten como componente esencial de su poesía primera, combinando lucha social, espiritualidad y esperanza redentora.
  • El autor entiende que estas poesías son un testimonio lírico de la continua tensión unamuniana entre religión y justicia social.

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La poesía arábigoespañola (Historia y Antología)

Extenso libro cuyo propósito es rescatar y acercar a un público amplio la poesía que se desarrolló entre los siglos VIII y XIV en Al-Andalus, una de las mayores aportaciones de España al patrimonio poético universal. Dedicado a todos los arabistas traductores, sin cuyos conocimientos y esfuerzos hubiera sido imposible esta obra.

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• Abu-l-Majsí, Hassana
• Al-Ghazal
• Abbas ibn Firnás
• Poeta de Cabra (introduce la muwassaha)

• • Ibn Abd Rabbihi: El collar único y perfeccionamiento de la muwassaha.
  • Ibn Hani’: primer poeta andalusí exportado.

• Al-Ramadí
• Ibn Hazm (también ensayista)
• Ibn Zaydún (gran poeta amoroso)

• Ibn Ammar
• Ibn Wahbún
• Ibn Hamdís
• Ibn Labbana
• Ibn Sara

• • Ibn Jafaya (poesía de jardines)
  • Ibn Quzman (maestro de las zéjeles, en lengua romance)
  • Ibn al-Arabi (misticismo)
  • Ibn Sahl (poesía hebrea-árabe)

• Ibn al-Jatib
• Ibn Zamrak (decorador poético de la Alhambra)

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Textos oficiales sobre la aplicación de la tortura por la Inquisición española

Estudio que, aunque aparentemente incompleto en base a la forma en la que comienza, tiene una muy cuidada edición, estando prácticamente listo para imprenta. Se recoge aquí por el rigor con que trata el contenido y la rareza del mismo.

ChatGPT proporciona este resumen:

• Análisis y comentario de documentos e instrucciones oficiales que regulaban el uso de la tortura judicial e inquisitorial en Europa y, especialmente, en la Inquisición española.

• La tortura fue institucionalizada y justificada por la Iglesia y los Estados como instrumento legal para obtener confesiones y preservar la fe. Los textos oficiales, aunque revestidos de “moderación” y “justicia”, muestran una profunda contradicción entre el discurso cristiano y la práctica violenta del poder inquisitorial.

• Orígenes jurídicos y religiosos (siglo XIII):

• • Se inicia con la bula Ad extirpanda (1252) del papa Inocencio IV, que autoriza el tormento contra los herejes bajo ciertas condiciones.
  • Se definen los límites teóricos: no debe causar la muerte ni mutilación, pero sí inducir la confesión.

• Regulación inquisitorial medieval:

• • El Directorium Inquisitorum (1376) de Nicolás Eymeric fija las normas detalladas: cuándo puede aplicarse, quién la ordena, y qué instrumentos son “aceptables” (potro, garrucha, agua, brasas).
  • La tortura se convierte en un procedimiento legal y teológico, vinculado a la “defensa de la fe”.

• La Inquisición moderna (siglos XV–XVI):

• • Bajo Torquemada, Deza y Cisneros, la práctica se codifica en los Reglamentos Generales (1484–1500).
  • Aunque se insiste en la “moderación”, el texto revela que la decisión quedaba al arbitrio del inquisidor, lo que favoreció abusos sistemáticos.

• Normas de Valdés (1561):
  • Se incorporan límites “humanitarios”: prohibición de torturar mujeres embarazadas, niños o ancianos.
  • Sin embargo, se reafirma que la tortura es un recurso legítimo del proceso inquisitorial cuando hay “semiplena prueba”.

• Casos documentados (siglos XVI–XVII):
  • Martínez Blasco reproduce fragmentos de procesos reales (Toledo, Sevilla, México, Mallorca) que muestran el uso rutinario del tormento en causas de judaizantes, herejes, brujas o alumbrados.
  • Se destaca la participación de médicos y notarios para certificar la “legalidad” del sufrimiento.

• Documentos originales de la Inquisición española (reglamentos, autos, manuales inquisitoriales).
• Obras de Nicolás Eymeric, Tomás de Torquemada, Fernando de Valdés y recopilaciones del Santo Oficio.
• Comentarios críticos y comparativos con otras inquisiciones europeas (italiana y portuguesa).

• Martínez Blasco demuestra que la tortura, lejos de ser un exceso aislado, fue una práctica institucionalmente regulada y amparada por la teología y el derecho canónico. El estudio denuncia la hipocresía moral y jurídica de una institución que, en nombre de la verdad y la fe, normalizó la violencia física y psicológica como herramienta de control social y religioso.

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La hechicería en Valencia en el siglo XVII. El proceso inquisitorial contra Esperanza Badía

Ensayo sobre el mencionado proceso, con abundantes ejemplos de sortilegios, recetas, conjuros y filtros amorosos, en línea con los hechos investigados en otras regiones de la Península Ibérica de la misma época.

ChatGPT proporciona este resumen:

• El autor enmarca la hechicería dentro del amplio concepto de herejía, perseguido por la Inquisición española desde el siglo XV. Sin embargo, explica que en España la persecución de brujas y hechiceras fue mucho menor que en otros países europeos, ya que el Santo Oficio se concentró principalmente en judíos, moriscos y protestantes. La hechicería se relacionaba con supersticiones populares, conjuros y “vanas observancias”, más que con verdaderas prácticas demoníacas.

• • Esperanza Badía, mujer humilde y viuda, fue acusada en Valencia de superstición, irreligiosidad y sacrilegio con invocación de demonios. Su caso es paradigmático de la llamada “hechicería amorosa”, es decir, conjuros y rituales usados principalmente por mujeres para atraer o retener amantes.
  • El proceso recoge testimonios de vecinas y otras mujeres que relatan prácticas como:
    • Ampolletas con vino, sal y azufre usadas para adivinaciones.
    • Conjuros con mechas, fuego, alumbre o cintas rojas.
    • Oraciones populares a San Antonio o Santa Marta en valenciano y castellano.
    • Ritos simbólicos de tipo erótico o amoroso, como medirse el cuerpo a palmos o quemar prendas personales.

• • El estudio destaca la alta participación femenina (alrededor del 65%) en procesos de hechicería y cómo estas prácticas eran comunes entre mujeres jóvenes, solas o de clase baja, muchas veces vinculadas al mundo de la prostitución o del servicio doméstico.
  • A diferencia del estereotipo medieval de la bruja vieja y malvada, las hechiceras del siglo XVII eran mujeres que buscaban resolver problemas sentimentales o económicos mediante rituales tradicionales.

• Martínez Blasco relaciona los conjuros con la literatura y la tradición popular de la época —citando a autores como Lope de Vega, Ruiz de Alarcón y Caro Baroja—, mostrando cómo la hechicería formaba parte de la cultura cotidiana. Estos conjuros, más que satánicos, eran vistos como supersticiones o “magia de amor”.

• El caso de Esperanza Badía refleja la realidad social y simbólica de la hechicería en la España barroca: una práctica femenina, marginal y emocional, más ligada al deseo y la superstición que al pacto demoníaco. La Inquisición, aunque la consideraba delito de superstición, solía castigarla con penas leves (reprensiones o penitencias), entendiendo que no implicaba herejía grave.

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La Solicitación. Una benevolencia de La Inquisición

Libro dedicado a la forma en la que la Inquisición española trató el delito de Solicitación a lo largo de su historia. 

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• El autor divide el texto en varios apartados temáticos:

1. La benevolencia inquisitorial

• • Revisión histórica del celibato clerical desde los primeros concilios (Elvira, Toledo, Letrán).
  • Muestra cómo, a pesar de los decretos de castidad, el clero mantuvo prácticas sexuales y concubinato.
  • Se detalla cómo la Inquisición fue severa con herejes y judíos, pero blanda con los delitos sexuales dentro del clero.

2. La solicitación femenina

• • Explica la dificultad de las mujeres para denunciar a confesores abusadores.
  • El Santo Oficio exigía múltiples testigos para aceptar denuncias, lo que favorecía la impunidad.
  • El Concilio de Trento (1545–1563) trató de poner remedio introduciendo el confesionario cerrado con rejilla, aunque su adopción fue lenta.

3. El Edicto de Fe y la práctica inquisitorial

• • Analiza cómo los edictos inquisitoriales desde 1561 incluyeron la solicitación como delito.
  • Sin embargo, las penas eran leves: reclusión temporal, prohibición de confesar mujeres o destierro corto.

4. La solicitación en América

• • La situación fue aún peor en México, Lima y Cartagena de Indias, donde el control era escaso.
  • Los tribunales americanos registraron hasta un 12% de causas por solicitación, muy por encima del 2% peninsular.
  • Se documentan casos de frailes y obispos con múltiples amantes, de “beatas solicitadas”, y hasta inquisidores implicados.

5. Casos relevantes y referencias literarias

• • El autor menciona ejemplos de sacerdotes castigados levemente pese a delitos graves.
  • También recoge la visión de autores como Menéndez Pelayo, Lea, Domínguez Ortiz y Escandell, quienes evidencian la hipocresía del sistema.

• • Martínez Blasco sostiene que la Inquisición, famosa por su dureza con los herejes, mostró una indulgencia estructural hacia los pecados sexuales del clero.
  • Esta “benevolencia inquisitorial” reflejaba el deseo de proteger la imagen de la Iglesia, evitando el escándalo público antes que impartir justicia a las víctimas.

• El estudio concluye que:
• La solicitación fue un fenómeno extendido y tolerado.
• La Inquisición actuó más para ocultar que para castigar.
• En el fondo, el Santo Oficio defendía los intereses de la institución eclesiástica por encima de la moral o la justicia.

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Una edición desconocida del "Romancero de don Rodrigo Calderón"

Ensayo que describe una nueva edición adicional a las doce ya existentes y recogidas por A. Pérez Gómez en "Romancero de Don Rodrigo Calderón (1621-1800)" (Valencia, 1955. Edición de hilo de 270 ejemplares).

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• La caída del duque de Lerma (valido de Felipe III) en 1618 arrastró también a Calderón, acusado de corrupción, abuso de poder y asesinato.
• Tras varios encarcelamientos y torturas, fue condenado y ejecutado en Madrid el 21 de octubre de 1621.
• Su serenidad en el cadalso inspiró numerosos romances, versos y pliegos populares, convirtiéndolo en un personaje legendario del Siglo de Oro Escritores como Quevedo y el conde de Villamediana lo mencionaron en sus obras, y su figura aparece también aludida en comedias de Tirso de Molina.

• El ensayo analiza la tradición de los “pliegos de cordel”, literatura popular impresa que difundía romances sobre su vida y muerte desde el siglo XVII hasta el XIX.

• El autor se apoya en el estudio de Pérez Gómez (1955), quien catalogó 27 romances procedentes de 12 ediciones impresas y varios manuscritos. Martínez Blasco amplía esa lista con dos ediciones desconocidas hasta entonces.

• 1621–1653: Primeras ediciones en Córdoba y Madrid, muchas compuestas por Simón Herrero, que incluían romances como “Desde el Ártico al Antártico” o “Dulcísimo Jesús mío”.
• Siglo XVIII: Reimpresiones en Valladolid (Alonso del Riego) y nuevas ediciones en Barcelona y Valencia.
• Nuevos hallazgos:
  • Una edición de los Herederos de Juan Jolis (Barcelona, ca. 1770), con siete romances inéditos.
  • Otra de Agustín Laborda (Valencia, ca. 1774), conocida por referencia.
• Siglo XIX: Última edición conocida, de los Herederos de la Viuda de Plá (Barcelona, hacia 1850).

• El Romancero de don Rodrigo Calderón fue un fenómeno literario de larga duración, manteniendo viva su memoria durante más de dos siglos.
• Las nuevas ediciones halladas por Martínez Blasco demuestran la vitalidad de la literatura de cordel en España y su capacidad para preservar episodios históricos mediante versos populares.
• El trabajo aporta información inédita sobre la transmisión impresa del mito de Calderón, ampliando la bibliografía conocida y destacando su valor como testimonio cultural y literario.

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De los delitos y castigos en la Inquisición española

Extenso y completo libro donde, a través del exhaustivo análisis de múltiples fuentes, se desarrolla una detallada tipología y casuística de los hechos perseguidos y las penas aplicadas por la Inquisición española a lo largo de sus más de tres siglos de existencia.

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• Martínez Blasco organiza la obra como una enciclopedia penal del Santo Oficio, clasificando los delitos según su naturaleza:
  • Herejías y apostasías (judaizantes, moriscos, luteranos, alumbrados, etc.).
  • Delitos sexuales (bigamia, solicitación, sodomía, fornicación).
  • Delitos de palabra y pensamiento (blasfemia, proposiciones heréticas).
  • Supersticiones y magia (hechicería, brujería, adivinación).
  • Fautoría y oposición al Santo Oficio, es decir, cualquier acto de encubrimiento o crítica hacia la Inquisición.
  • Censura literaria, incluyendo los casos de Góngora y Quevedo.
• Cada capítulo combina documentos originales, autos de fe y comentarios de autores clásicos (Llorente, Lea, García Cárcel, Caro Baroja), mostrando la evolución jurídica y moral de la Inquisición.

• Las penas fueron más variadas y a menudo más benignas de lo que la leyenda negra sugiere: muchas se limitaban a penitencias públicas, rezos o destierros.
• Los castigos extremos, como la hoguera, se reservaron para casos graves de herejía impenitente o reincidente.
• La Inquisición funcionó también como un tribunal moral y social, controlando costumbres, lenguaje y pensamiento.
• Los delitos más frecuentes no eran de doctrina sino de comportamiento, reflejando la mentalidad y vida cotidiana del pueblo español.

• En los siglos XVII y XVIII, la institución se volvió más burocrática y censora que persecutoria, centrada en vigilar libros y proposiciones.

• • El libro ofrece una visión equilibrada y documental, lejos del mito del terror inquisitorial, mostrando cómo el Santo Oficio fue tanto un instrumento religioso como un mecanismo de control social.
  • En suma, Martínez Blasco presenta una radiografía de la justicia inquisitorial, donde el miedo al pecado, la defensa de la ortodoxia y la vida cotidiana de los reos revelan la compleja relación entre fe, poder y cultura en la España moderna.

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Comedias y Toros (Las polémicas del siglo XVII)

Ensayo sobre el contenido del prólogo-aprobación del P. Fray Manuel de Guerra y RIbera a la Verdadera Quinta Parte de las Comedias de Don Pedro Calderón de la Barca, que se corresponde con el tomo primero de los publicados por Vera Tassis entre 1682 y 1691.

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• El autor explica que el teatro fue duramente criticado por sectores religiosos, especialmente por los jesuitas, que lo consideraban inmoral y corruptor. Figuras como Juan de Mariana, Pedro de Rivadeneyra o Juan de Pineda condenaron las comedias y la vida de los actores, sobre todo de las mujeres.
• Sin embargo, el teatro contó con el apoyo del público y de la Corona, en especial de Felipe IV, y con defensores como Fray Manuel de Guerra y Ribera, quien escribió un famoso prólogo en defensa de las comedias de Calderón de la Barca (1682).

• Sorprendentemente, el mismo Fray Guerra, que defendía el teatro, fue muy crítico con las corridas de toros, a las que consideraba una práctica bárbara e inhumana, heredera de los sangrientos espectáculos romanos. Argumentaba que las comedias podían inspirar virtud, mientras que los toros solo provocaban muertes y crueldad.  Muchos escritores coincidieron con esta visión antitaurina: Lope de Vega, Calderón, Quevedo y Argensola expresaron en sus obras el rechazo a la violencia de la fiesta.

• Las ideas del P. Guerra provocaron una fuerte reacción: Antonio Puente Hurtado de Mendoza escribió una réplica atacándolo por defender el teatro y criticar los toros, acusándolo de “protector de comediantes”. Esta disputa refleja el conflicto entre moral religiosa y cultura popular en el Siglo de Oro.

• Martínez Blasco concluye que las polémicas sobre comedias y toros ilustran la tensión entre el moralismo eclesiástico y la vitalidad cultural del pueblo español. Pese a las condenas, ni el teatro ni los toros desaparecieron: ambos siguieron siendo símbolos de la vida social y emocional del Barroco.

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Historia de dos grabados madrileños del siglo XVII
(Para Miguel García Requena, gran librero y mejor amigo)

Estudio comparativo de los grabados que aparecen como portadas de "Nueva idea de la tragedia antigua ..." (José Antonio González de Salas, 1633) y "Política de Dios y gobierno de Cristo..." (Francisco de Quevedo, 1655).

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A propósito de la frase "Hacer la puñeta". Carta abierta a Camilo José Cela

Comentarios a la acepción primitiva de la frase mencionada en el contexto de los edictos de la Inquisición española.

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Unas notas sobre "El desdén, con el desdén" de Agustín Moreto

Análisis comparativo del texto de esta comedia de Agustín Moreto entre las ediciones de referencia existentes y una "comedia suelta" (identificada como N.40 s.l.s.i.s.a).

ChatGPT proporciona este resumen:

• Martínez Blasco examina las distintas versiones impresas de la obra desde su edición príncipe de 1654, publicada por Diego Díaz de la Carrera, comparándola con otras ediciones del siglo XVII y con la moderna de Francisco Rico (Castalia, 1971–1979). Su propósito es revisar las variantes textuales y demostrar que las llamadas “comedias sueltas”, a menudo despreciadas por los filólogos, contienen lecturas más fieles o completas que las ediciones oficiales.

• El autor revisa la historia editorial de El desdén, con el desdén, destacando que solo se conserva un ejemplar original completo (en Viena).
• Cuestiona la idea de que la primera edición sea necesariamente la más auténtica, recordando que en el Siglo de Oro los autores perdían control sobre sus textos una vez vendidos a actores o libreros.
• Aporta ejemplos concretos de diferencias entre versiones, mostrando versos omitidos, variantes métricas o lecturas más coherentes en las sueltas.
• Señala que editores como Rico, aunque rigurosos, a veces descartan sin fundamento las fuentes menores, influidos por juicios tradicionales de críticos como Cotarelo.

• Martínez Blasco concluye que la edición crítica de una comedia del Siglo de Oro no puede basarse en una sola fuente, sino en la comparación de todas las versiones conservadas, incluidas las sueltas anónimas. Su estudio reivindica el valor de estos materiales para reconstruir con mayor precisión el texto original y la intención artística de Moreto.
• En suma, el ensayo combina erudición filológica y crítica textual, aportando observaciones que invitan a revisar los criterios editoriales aplicados a los clásicos del teatro español del siglo XVII.

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