Андрей Ханов

Родился 22 декабря 1964 года в новосибирском Академгородке. Художественная практика проходила в Ленинграде-Санкт-Петрбурге, в городах Сибири, Великобритании, Италии, Индии. Сейчас живет и работает в Москве.

Творческий путь начал в Ленинграде 1980-х. (2, 5). Где учился на физическом факультете университета. Изучал так-же социологию, психологию, философию, мифологию, кибернетику, психоанализ, а в 2000-е - в Лондоне - виртуальную реальность и современные течения западной философии.

Известен перформансами (например - "нарисованные на шоссе заграждения против танков ГКЧП", 1991) и участием в выставках ленинградских андеграундных художников 1980-х - начала 1990-х. Один из эстетических перформансов художника в 1988 (спонтанная живопись в темноте, с завязанными глазами, выставленная на первом попавшемся заборе в центре Ленинграда) - был понят открытым протестом против музейной конвенции, что спровоцировало конфликт с ленинградским КГБ, после чего (как один из осколков ТЭИИ) - возникла, продолжившая такой перформанс, арт-группа "Концессия", просуществовавшая до 2018.

Начиная с 2000-х, о ленинградском периоде творчества упоминают справочники и энциклопедии нового искусства. Участник гуманитарного фонда "Свободная культура", работы хранятся в музее нонконформистского искусства в Санкт-Перербурге.

В 1990-х, наибольший контакт у художника был с музейными этнографами, культурологами и религоведами, воспринявшими практику художника - культурной инициативой "от мифа к современному искусству'. В 1993 участвовал в выставке ГМИР "Мир религиозных образов - связь времён", в 1995 году - в создании новой экспозиции красноярского музея В.И.Ленина - "Храм древних богов". Опять-же, интерпретация музеем перформансов художника на развалинах древних святилищ.

В 2010-х, об этом сибирском периоде творчества написаны научные статьи, упоминают культурологические справочники и энциклопедии. Пресса 1990-х упоминает и о самих перформансах (например - газета "Известия", 5 мая 1997 - "В Академгородке устроили праздник шаманов"). Работы хранятся в художественной коллекции культурологического музея "Томская Писаница" в Кемерово.

Упоминания о практике 2000-х не сохранились. Реальный конфликт художника с контемпрорари сообществом всегда сопровождал выдуманный зрителями конфликт с музеями. Известен перформанс "выставка в чистом поле". Когда одна из подмосковных коммерческих галерей вдруг потребовала забрать работы к готовящейся там выставке, художник выставил их в чистое поле, возле этой галереи.

В 2010-х - участник выставок в московских муниципальных галереях абстракция, орнаментализм), неонарративного движения в Индии, американских, московских и европейских арт-фестивалей.

Провокационные перформансы, в том числе и связанные с технологическим искусством - привлекли внимание культурологов, на художника, в контексте постановки вопроса смысла культуры, ссылаются университеты разных стран.

В 2020-х - участник кураторских выставок в художественных и декоративно-прикладных музеях. Опять-же, приглашение музеями вызвано, по большей части - оставшимися неизвестными, перформансами.

Подлинная практика художника проходит вне информационного поля, часто без зрителей, но замечается и вызывает желание кураторов показать публике своё понимание её смысла и значения. Вписать в актуальный контекст. Изначальная же форма - всегда остаётся в тени.

По его мнению, композиция, возникающая из случайности, "выступает метафорой единой и неделимой (мифологической) изнанки жизни". А, искусство и есть метафора такой подлинной жизни. (Пусть кто-то считает достаточным отражения жизни поверхностными признаками или же подмену самой картины такими признаками. Все это разные знаки мышления, а искусство - это просто предельная точность знака жизни).

Виталий Пацюков определил это ощущение, создаваемое работами - "выявлением тех ситуаций, которые в сущности составляют изнанку нашей жизни, её иллюзорность или оборотную сторону наших желаний и надежд. В них прячутся и раскрываются миры нереализованных возможностей человека и даже общественных институций и формаций, в них таятся личные помыслы самого художника, исполняющиеся в волшебной драматургии, где царствует Алиса и Чеширский кот." (1)

Подробнее

Сохранилась только ссылка на факт такой выствки

Конец 1980-х в Ленинграде был временем заката ТЭИИ (вырождением "экспериментальной живописи" 1960-х, в "европейский добротный галерейный китч") и зарождением новой волны, из которой и выделилось современное российское контемпрорари, как возврат к конформизму и конвенциализму.

Молодые художники (сейчас многие умерли, эмигрировали или самоизолировались, прекратили практику) - тогда захватывали пустующие здания под мастерские и организовывали тусовки по своим собственным правилам (арт-центры). Практика Андрея Ханова проходила в этой бурлящей идеями ленинградской художественной среде ещё до того, как она разделилась на фракции.

Художник успел создать несколько арт-сквоттов (Дом культуры студентов лениградского госуниверситета в Петродворце, Гангутская, 8 - возле Летнего Сада, Ефимова, 4 - Сенная площадь, Первая Советская, 12 - площадь Восстания и другие). Одно время работал во Всеволожске, на Литейном - на улице Салтыкова-Щедрина, теперь Кирочная ул, на Васильеском острове - мастерская в здании Василеостровского рынка, на Пушкинской, 10.

Активно занимался срит-артом. Проводил заседания Концессии в своей мастерской. Там-же собирался ленинградский филосовский клуб и буддисткая община города.

Поддерживал отношения с другими арт-центрами (Депрессионисты Геры Малышева, Пушкинская,10, Новая академия Тимура Новикова), вовлекал в творчество художников-наркоманов и психически нездоровых людей.

Собственно, неизбежное фиаско этой среды (рухнувшие надежды) - видимо и побудило художника уехать из Ленинграда, ставшего Санкт-Перербургом.

Художника выставляли первые московские и ленинградские коммерческие галереи ("Алла", "Анна", "Современное искусство", "Марс" и другие), западные галереи ФРГ, Швеции, Финляндии.

Затем - художник сшил чум из своих картин и поселился в нем на реке Лена. Когда зимой, 22 декабря 1996, в мороз, чум из картин сожгли неизвестные, пережил клиническую смерть от переохлаждения и уехал в Лондон.

Но, прежде, его перформанс "растопил лед непонимания" и настал недолгий миг славы. Выставки, книга-каталог его работ, которая продавалась в каждом книжном магазине в сибирских городах, восторженная пресса, ярлык "модный художник - авангардист". Десятилетием позже - вышли научные статьи.