CAT

nara is neus — també coneguda com a Neus Abellan (ella/elle) — és una física, música i productora de música ambiental i bandes sonores de Barcelona. Combina parts de diversos subgèneres per compondre música que té un so distintiu i captiva els oients. La seva música es distingeix per mètriques complexes, melodies captivadores, paisatges sonors absorbents que porten els oients a diferents regnes i textures ambientals que provoquen una àmplia gamma de sentiments. Les seves cançons tenen un vincle especial i profund amb els qüestionaments existencials, enviant els oients a una muntanya russa emocional.

Les línies de recerca recents abasten des de l'exploració dels límits entre el món orgànic i el digital fins a reinterpretacions de peces clàssiques, disseny de so per a instal·lacions de vídeo, bandes sonores i cançons autogeneratives, experimentant contínuament amb nous sons i mètodes, inspirant-se en una àmplia gamma d'influències musicals.

També treballa com a cap de continguts a dublab.cat.

ES

nara is neus —también conocida como Neus Abellan (ella/ellos)— es física, música y productora de música ambiental y bandas sonoras de Barcelona. Combina elementos de varios subgéneros para componer música con un sonido distintivo que cautiva al oyente. Su música se distingue por métricas complejas, melodías cautivadoras, paisajes sonoros envolventes que transportan al oyente a diferentes mundos y texturas ambientales que evocan una amplia gama de sentimientos. Sus canciones tienen un vínculo profundo con los cuestionamientos existenciales, transportando al oyente a una montaña rusa emocional.

Sus líneas de investigación recientes abarcan desde la exploración de los límites entre el mundo orgánico y el digital hasta la reinterpretación de piezas clásicas, el diseño sonoro para videoinstalaciones, bandas sonoras y canciones autogeneradas, experimentando continuamente con nuevos sonidos y métodos, inspirándose en una amplia gama de influencias musicales. También trabaja como jefa de contenidos en dublab.cat.

ENG

nara is neus — aka Neus Abellan (she/they) — is a physicist, musician and producer of ambient music and soundtracks from Barcelona. They combine parts of several subgenres to compose music that has a distinctive sound and captivates listeners. Their music is distinguished by complex metrics, captivating melodies, engrossing soundscapes that take listeners to different realms, and ambient textures that elicit a wide range of feelings. Her songs have a special deep bond with existencial questionings, sending listeners on an emotional rollercoaster.

The recent lines of research range from exploring the limits between the organic and the digital world to reinterpretations of classical pieces, sound design for video installations, soundtracks and auto-generative songs, continually experimenting with new sounds and methods, drawing inspiration from a wide range of musical influences.They are also working as head of contents at dublab.cat.

Instagram

Spotify

Soundcloud

CAT

Museless és el projecte de Laura Llopart, psiquiatra i artista multidisciplinaria que explora els límits del so, la consciència i la matéria. La seva música beu de l'electrònica, el paisatge sonor i l'experimentació emocional, creant espais on la percepció es transforma. Amb un recorregut solid que l'ha portat a presentar el seu directe en escenaris diversos i sensibles d'arreu, les seves actuacions s'han convertit en rituals contemporanis que connecten amb l'essencia i desafien la forma. Entre la ciencia i la intuicio, entre l'introspecció i la potència, Museless evoca un món on tot és possible, si s'escolta de debò.

ES

Museless es el proyecto de Laura Llopart, psiquiatra y artista multidisciplinar que explora los límites del sonido, la conciencia y la materia. Su música bebe de la electrónica, el paisaje sonoro y la experimentación emocional, creando espacios en los que la percepción se transforma. Con un recorrido sólido que le ha llevado a presentar su directo en escenarios diversos y sensibles de todas partes, sus actuaciones se han convertido en rituales contemporáneos que conectan con la esencia y desafían la forma. Entre la ciencia y la intuición, entre la introspección y la potencia, Museless evoca un mundo donde todo es posible, si se escucha de verdad.

ENG

Museless is the project of Laura Llopart, a psychiatrist and multidisciplinary artist who explores the limits of sound, consciousness and matter. Her music draws on electronics, soundscapes and emotional experimentation, creating spaces where perception is transformed. With a solid career that has led her to present her live performances in diverse and sensitive settings all over the world, her performances have become contemporary rituals that connect with essence and challenge form. Between science and intuition, between introspection and power, Museless evokes a world where everything is possible, if you really listen.

instagram

soundcloud

CAT

Dagger wound (LA)

Ell/it Electrònica de soroll dur amb art de performance extrem que inclou jocs amb agulles, costura corporal i sagnia en directe. Dagger wound aporta sons abrasius amb un fort missatge polític i un estil de performance catàrtic i transgressor que talla la realitat. Està motivat pel seu desig d'un món millor i el seu estil de vida com a friqui trans underground, treballador sexual, granger i transeünt. Ha fet gires nacionals i internacionals com a 1/2 de Mirrored Fatality i nacionals com a Dagger Wound i ha col·laborat amb artistes queer i trans multidisciplinaris d'arreu del món. Ell és l'espasa i la ferida, la guillotina i la decapitació.Llançarà la seva primera cinta en solitari GUILLOTINE & DECAPITATION a través del temps robat a l'abril i debutarà amb projectes col·laboratius que inclouen castració forçada, bloodrot i noisey shore a l'estiu. Actualment està creant un conjunt d'obres en honor a Lawu, el seu estimat company de vida que va morir tràgicament i horriblement en un accident de cotxe.

ES

Electrónica de ruido áspero con performances extremas que incluyen juegos de agujas, costuras corporales y sangrías en vivo. Dagger wound ofrece sonidos abrasivos con un fuerte mensaje político y un estilo de performance catártico y transgresor que atraviesa la realidad. Está motivado por su deseo de un mundo mejor y su estilo de vida como trans freak clandestino, trabajador sexual, agricultor y transeúnte. Ha realizado giras nacionales e internacionales como 1/2 de Mirrored Fatality y a nivel nacional como Dagger wound, y ha colaborado con artistas multidisciplinarios queer y trans de todo el mundo. Él es la espada y la herida, la guillotina y la decapitación.

Lanzará su primer disco en solitario, GUILLOTINE & DECAPITATION, a través de Robado Tiempo, en abril y estrenará proyectos colaborativos que incluyen castración forzada, pudrición de sangre y Noisey Shore para el verano.

Actualmente está creando una obra en honor a Lawu, su amada compañera de vida, quien falleció trágica y horriblemente en un accidente automovilístico.

ENG

Dagger wound (LA)

he/it Harsh noise electronics with extreme performance art including needle play, body stitching, and live blood letting. dagger wound brings abrasive sounds with a strong political message and a cathartic and transgressive performance style that slices through reality. he is motivated by his desire for a better world and his lifestyle as an underground trans freak, sex worker, farmer, and transient. he has toured nationally and internationally as 1/2 of Mirrored Fatality and nationally as dagger wound and has collaborated with multidisciplinary queer and trans artists across the world. he is the sword and the wound, the guillotine and decapitation.

He’s releasing his first solo tape GUILLOTINE & DECAPITATION through stolen time in April and will be debuting collaborative projects including forced castration, bloodrot, and noisey shore by the summer.

He is currently creating a body of work honoring Lawu, his beloved life partner who tragically and horrifically died in a car crash.

Instagram

soundcloud  

CAT 

NFNR és una artista electrònica ucraïnesa amb seu a Kíiv, coneguda per crear paisatges sonors evocadors i onírics que transcendeixen les fronteres dels gèneres. La seva música combina IDM atmosfèric i techno melòdic amb paisatges sonors cinematogràfics i textures ambientals, creant un so característic que és alhora delicat i potent. Teixint tons rics i saturats, NFNR explora temes de vulnerabilitat i resiliència interior. Actuant des del 2014, NFNR ha participat en festivals com ara Tallinn Music Week, ESNS, SHARPE, Focus Wales, Skaņu Mežs, Ars Electronica, UpToDate festival, etc. Els seus EPs recents, Dreams i Fragility, aprofundeixen en el delicat equilibri de l'existència humana. La música de NFNR s'ha publicat en segells com ara Corridor Audio label (UA), WAAGE Records (Berlín), Mystictrax (UA), СИСТЕМА (UA), Flaming Pines (Regne Unit) i Cashmere Radio (Berlín). També va compondre la banda sonora del documental Intercepted, estrenat a la 74a Berlinale, que examina la invasió russa a gran escala del territori d'Ucraïna.

ES

NFNR es una artista electrónica ucraniana radicada en Kiev, reconocida por crear paisajes sonoros evocadores y oníricos que trascienden las fronteras del género. Su música fusiona el IDM atmosférico y el techno melódico con paisajes sonoros cinematográficos y texturas ambientales, creando un sonido característico que es a la vez delicado y poderoso. Tejiendo tonos ricos y saturados, NFNR explora temas de vulnerabilidad y resiliencia interior. Actuando desde 2014, NFNR ha participado en festivales como la Semana de la Música de Tallin, ESNS, SHARPE, Focus Wales, Skaņu Mežs, Ars Electronica, UpToDate festival, etc. Sus EP recientes, Dreams and Fragility, profundizan en el delicado equilibrio de la existencia humana. La música de NFNR ha sido publicada en sellos como Corridor Audio (Ucrania), WAAGE Records (Berlín), Mystictrax (Ucrania), СИСТЕМА (Ucrania), Flaming Pines (Reino Unido) y Cashmere Radio (Berlín). También compuso la banda sonora del documental Intercepted, estrenado en la 74ª Berlinale, que examina la invasión rusa a gran escala en el territorio de Ucrania.

ENG

NFNR  is a Kyiv based Ukrainian electronic artist, renowned for crafting evocative, dreamlike soundscapes that transcend genre boundaries. Her music blends atmospheric IDM and melodic techno with cinematic soundscapes and ambient textures, creating a signature sound that is both delicate and powerful. Weaving rich, saturated tones, NFNR explores themes of vulnerability and inner resilience. Performing since 2014, NFNR has been featured at such festivals as Tallinn Music Week, ESNS, SHARPE, Focus Wales, Skaņu Mežs, Ars Electronica, UpToDate festival etc. Her recent EPs Dreams and Fragility delve into the delicate balance of human existence. NFNR`s music has been released on labels such as Corridor Audio label (UA), WAAGE Records (Berlin), Mystictrax (UA), СИСТЕМА (UA), Flaming Pines(UK) and Cashmere Radio (Berlin).  She also composed the score for the Intercepted documentary premiered at the 74th Berlinale, which examines the full-scale Russian invasion on the territory of Ukraine.

instagram

bandcamp  

CAT

Julia Bondar és una artista de música electrònica, cantant i compositora nascuda a Ucraïna i establerta a Barcelona. El seu viatge com a música va començar quan feia maquetes per als sintetitzadors modulars eurorack d'Endorphin.es. Ho va fer per ajudar la seva parella, Andreas Zhukovsky, fundador i desenvolupador de la marca Endorphine.es, a promoure i demostrar al mercat les possibilitats d'aquests mòduls recentment dissenyats. Aviat es va convertir en cofundadora de la marca i va traslladar l'empresa de Kíev a Barcelona. La inspiració del moviment underground modern ressona a la música de Julia Bondar i els seus sons utilitzen les característiques potents i úniques de les màquines analògiques, alhora que s'uneixen harmoniosament a l'atmosfera agradable, ballable i hipnòtica dels ritmes industrials. Com a intèrpret en directe, utilitza equips dinàmics per oferir potència bruta i una sensació inoblidable a partir d'instruments electroacústics reals que ressonen des de l'escenari fins a la pista de ball.

ES

Julia Bondar es una artista de música electrónica, cantante y compositora nacida en Ucrania y residente en Barcelona. Su trayectoria musical comenzó creando demos para los sintetizadores modulares eurorack Endorphin.es. Lo hizo para ayudar a su pareja, Andreas Zhukovsky, fundador y desarrollador de la marca Endorphin.es, a promocionar y demostrar las posibilidades de estos módulos de nuevo diseño en el mercado. Pronto se convirtió en cofundadora de la marca y trasladó la empresa de Kiev a Barcelona. La inspiración del movimiento underground moderno resuena en la música de Julia Bondar, y sus sonidos utilizan las características potentes y únicas de las máquinas analógicas, a la vez que se conectan armoniosamente con la atmósfera agradable, bailable e hipnótica de los ritmos industriales. Como intérprete en directo, utiliza equipos dinámicos para ofrecer una potencia bruta y una sensación inolvidable con instrumentos electroacústicos reales que resuenan desde el escenario hasta la pista de baile.

ENG

Julia Bondar is an electronic music artist, singer and composer born in Ukraine and based in Barcelona. Her journey as a musician began when she was making demos for the Endorphin.es eurorack modular synthesizers. She did this to help her partner, Andreas Zhukovsky, the founder and developer of the Endorphine.es brand, to promote and demonstrate the possibilities of these freshly designed modules to the market. She soon became a co-founder of the brand and moved the company from Kiev to Barcelona. Inspiration pulled from the modern underground movement resonates in Julia Bondar's music and her sounds use the powerful and unique characteristics of analogue machines while being harmoniously linked to the pleasant, danceable and hypnotic atmosphere of industrial beats. As a live performer, she uses dynamic equipment to deliver raw power and an unforgettable feeling from real electro-acoustic instruments that resonate from the stage to the dance floor.

web

instagram

CAT

Kiss Nuka és la vàlvula sonora que desafia els gèneres d'Anushka Manchanda, una artista que canalitza el caos i la compassió del món en paisatges sonors profundament immersius.

Nascuda i criada a l'Índia, el seu viatge abasta el cant en reproducció, el cinema, l'edició i la direcció, però és amb Kiss Nuka que reclama el control artístic total. Els seus concerts en directe són rituals salvatges i canviants, que fusionen techno, trance, breaks i samples que reflecteixen les seves arrels i la seva ràbia.

CAT

Kiss Nuka és la vàlvula sonora que desafia els gèneres d'Anushka Manchanda, una artista que canalitza el caos i la compassió del món en paisatges sonors profundament immersius.

Nascuda i criada a l'Índia, el seu viatge abasta el cant en reproducció, el cinema, l'edició i la direcció, però és amb Kiss Nuka que reclama el control artístic total. Els seus concerts en directe són rituals salvatges i canviants, que fusionen techno, trance, breaks i samples que reflecteixen les seves arrels i la seva ràbia.

ENG

Kiss Nuka is the genre-defying sonic outlet of Anushka Manchanda — an artist who channels the world's chaos and compassion into deeply immersive soundscapes.

Born and brought up in India, her journey spans playback singing, film, editing, direction - but it's with Kiss Nuka that she claims full artistic control. Her live sets are wild, shifting rituals - fusing techno, trance, breaks, and samples that reflect her roots and rage.

web

instagram

CAT

Textures aspres, ritmes sincopats i una passió per allò sinistre són els elements que defineixen el so d'Omvra (Omura). Inspirant-se en l'estètica gòtica, la seva essència musical està profundament arrelada als anys vuitanta, combinant fàcilment estils com el Newbeat, el Coldwave, l'EBM i el Post-Punk amb l'Electro i el Techno contemporanis tant en les seves sessions de DJ com en les seves produccions.

ES

Texturas ásperas, ritmos sincopados y una pasión por lo siniestro definen el sonido de Omvra (Omura). Inspirada en la estética gótica, su esencia musical está profundamente arraigada en los 80, fusionando con soltura estilos como el newbeat, el coldwave, el ebm y el post-punk con el electro y el techno contemporáneos, tanto en sus sesiones como en sus producciones.

ENG

Rough textures, syncopated rhythms, and a passion for the sinister are the defining elements of Omvra's (Omura) sound. Drawing inspiration from gothic aesthetics, her musical essence is deeply rooted in the 1980s, easily blending styles such as Newbeat, Coldwave, EBM, and Post-Punk with contemporary Electro and Techno in both her DJ sets and productions.

web

instagram

CAT

Freeka comença la seva aventura el 2019.

Forjant la seva experiència a foc lent i posant potes a dalt tots els antres de Barcelona, ​​la italiana, ha seguit la seva pròpia metamorfosi sempre acompanyada dels baixos profunds fins trobar al ritme,els sons àcids i les atmosferes espacials la seva utopia musical.

La seva selecció musical se centra en la recerca de l'inesperat entre estils com el Techno i els seus respectius subgèneres. Les seves sessions són molt dinàmiques, amb moments de clímax, impregnades de la seva energia i capacitat d'empatitzar amb el públic. groovy, que explora tant als seus matisos més funky i divertits com als més foscos i hipnòtics.

Durant els darrers 3 anys ha actuat a sales com el The Garage of The Bass Valley, Macarena Club, M7, SALA Upload, Bridge48, Kraneal Clvb, Bar18, Sala Taro i més.

Ha compartit aquestes cabines amb artistes com Coyu, Flug, Kashpitzky, Shlomi Aber, Flug.

ES

Freeka comença la seva aventura el 2019.

Forjant la seva experiència a foc lent i posant potes a dalt tots els antres de Barcelona, ​​la italiana, ha seguit la seva pròpia metamorfosi sempre acompanyada dels baixos profunds fins trobar al ritme,els sons àcids i les atmosferes espacials la seva utopia musical.

La seva selecció musical se centra en la recerca de l'inesperat entre estils com el Techno i els seus respectius subgèneres. Les seves sessions són molt dinàmiques, amb moments de clímax, impregnades de la seva energia i capacitat d'empatitzar amb el públic.

groovy, que explora tant als seus matisos més funky i divertits com als més foscos i hipnòtics.

Durant els darrers 3 anys ha actuat a sales com el The Garage of The Bass Valley, Macarena Club, M7, SALA Upload, Bridge48, Kraneal Clvb, Bar18, Sala Taro i més.

Ha compartit aquestes cabines amb artistes com Coyu, Flug, Kashpitzky, Shlomi Aber, Flug.

ENG

Freeka began her adventure in 2019.

Forging her experience over a slow burn and turning every club in Barcelona upside down, the

Italian has followed her own metamorphosis, always accompanied by deep bass, until finding her musical utopia in rhythm, acid sounds, and spatial atmospheres.

Her musical selection focuses on the search for the unexpected among styles such as Techno and its respective subgenres. Her sets are very dynamic, with moments of climax, imbued with her energy and her ability to empathize with the audience. She is characterized by a groovy sound, which she explores both its funkiest and most fun nuances and its darkest and most hypnotic ones.

Over the past three years, she has performed at venues such as The Garage of The Bass Valley, Macarena Club, M7, SALA Upload, Bridge48, Kraneal Clvb, Bar18, Sala Taro, and more. She has shared these booths with artists such as Coyu, Flug, Kashpitzky, Shlomi Aber, Flug.

web

instagram

CAT

Vic Baladoch - ellx/elle/ella - (Rubí, 1991) és artista audiovisual i DJ resident a Bilbao, amb més d'una dècada de trajectòria explorant la imatge i el so des d'una perspectiva existencialista. La seva pràctica inclou fotografia, cinema, vídeo, so, performance, docència i gestió cultural.

Formade en fotografia a Barcelona, ​​ha col·laborat amb artistes en projectes editorials, musicals i cinematogràfics. El 2017 es trasllada a Bilbao, on desenvolupa projectes com Impulsiva i ( ), premiats al Festival Internacional de Fotografia La Nuu. El seu treball aborda temes com l'absència, la fragilitat de l'existència i els cicles de vida i mort, utilitzant autoretrats i tècniques com ara la refotografia i la fotocòpia per generar imatges profundament introspectives.

El 2019 aprofundeix en l'art sonor i el cinema expandit, explorant amb cintes magnètiques, equips analògics i suports antics. D'aquesta investigació sorgeix Bidaia Bakartia, projecte sonor presentat a festivals com MEM Festival, ARTNIT Fest o Festival Obaga. El 2024, desenvolupa Hipnagògica, una performance audiovisual que fusiona cinema abstracte i música experimental. L'obra combina remuntatges digitals de films a Super 8 i 16mm amb atmosferes sonores de drone, ambient, noise, techno i elements de música industrial, emprant giradiscs i discos radials. Aquest projecte s'ha presentat a espais culturals i festivals com Donations Project, Gertrude Noise Meeting o Festival Rota.

Actualment, Baladoch expandeix la seva pràctica artística tant en solitari com en col·laboració amb projectes com Ruidøcular i dirigint Nada Eterna, una plataforma de creació artística experimental i transdisciplinària enfocada a les arts sonores, visuals i performàtiques en diàleg amb la música de club. A través d'accions culturals físiques i virtuals, i des de les tasques de direcció artística i cura, la iniciativa genera xarxes de visibilitat i connexió entre artistes.

ES

Vic Baladoch - ellx/elle/ella - (Rubí, 1991) es artista audiovisual y DJ residente en Bilbao, con más de una década de trayectoria explorando la imagen y el sonido desde una perspectiva existencialista. Su práctica abarca fotografía, cine, vídeo, sonido, performance, docencia y gestión cultural.

Formade en fotografía en Barcelona, ha colaborado con artistas en proyectos editoriales, musicales y cinematográficos. En 2017 se traslada a Bilbao, donde desarrolla proyectos como Impulsiva y ( ), premiados en el Festival Internacional de Fotografía La Nuu. Su trabajo aborda temas como la ausencia, la fragilidad de la existencia y los ciclos de vida y muerte, utilizando autorretratos y técnicas como la re-fotografía y la fotocopia para generar imágenes profundamente introspectivas. 

En 2019 profundiza en el arte sonoro y el cine expandido, explorando con cintas magnéticas, equipos analógicos y soportes antiguos. De esta investigación surge Bidaia Bakartia, proyecto sonoro presentado en festivales como MEM Festival, ARTNIT Fest o Festival Obaga. En 2024, desarrolla Hipnagògica, una performance audiovisual que fusiona cine abstracto y música experimental. La obra combina re-montajes digitales de filmes en Super 8 y 16mm con atmósferas sonoras de drone, ambient, noise, techno y elementos de música industrial, empleando giradiscos y discos radiales. Este proyecto se ha presentado en espacios culturales y festivales como Donations Project, Gertrude Noise Meeting o Festival Rota.

Actualmente, Baladoch expande su práctica artística tanto en solitario como en colaboración con proyectos como Ruidøcular y dirigiendo Nada Eterna, una plataforma de creación artística experimental y transdisciplinaria enfocada en las artes sonoras, visuales y performáticas en diálogo con la música de club. A través de acciones culturales físicas y virtuales, y desde las labores de dirección artística y curaduría, la iniciativa genera redes de visibilidad y conexión entre artistas.

ENG

Vic Baladoch - ellx/elle/ella - (Rubí, 1991) is an audiovisual artist and DJ based in Bilbao, with over a decade of experience exploring image and sound from an existentialist perspective. Their practice encompasses photography, film, video, sound, performance, teaching, and cultural management.

Trained in photography in Barcelona, ​​they have collaborated with artists on publishing, music, and film projects. In 2017, they moved to Bilbao, where they developed projects such as Impulsiva and ( ), which won awards at the La Nuu International Photography Festival. Their work addresses themes such as absence, the fragility of existence, and the cycles of life and death, using self-portraits and techniques such as re-photography and photocopying to generate deeply introspective images.

In 2019, they delved deeper into sound art and expanded cinema, exploring magnetic tapes, analog equipment, and vintage media. This research led to the emergence of Bidaia Bakartia, a sound project presented at festivals such as the MEM Festival, ARTNIT Fest, and the Obaga Festival. In 2024, they developed Hipnagògica, an audiovisual performance that fuses abstract cinema and experimental music. The work combines digital re-editing of Super 8 and 16mm films with sound atmospheres of drone, ambient, noise, techno, and elements of industrial music, using turntables and radio records. This project has been presented at cultural venues and festivals such as the Donations Project, the Gertrude Noise Meeting, and the Rota Festival.

Currently, Baladoch is expanding their artistic practice both solo and in collaboration with projects such as Ruidøcular and directing Nada Eterna, a platform for experimental and transdisciplinary artistic creation focused on sound, visual, and performance arts in dialogue with club music. Through physical and virtual cultural events, and through artistic direction and curatorial work, the initiative generates networks of visibility and connection between artists.

web

instagram 

 CAT

Burning Woman és el sobrenom de la música, dissenyadora de so i DJ establerta a Kíiv, Kateryna Kostrova, que treballa en els gèneres de dark ambient, drone, techno, idm, industrial i noise. Experimenta constantment amb el seu propi so, utilitzant diversos mètodes de síntesi i processament del so, així com enregistraments de camp. Nascuda i crescuda a Donetsk, a l'est d'Ucraïna, l'artista ha cultivat un tendre amor per l'estètica industrial que intenta reflectir en la seva obra.

La productora ha actuat en diverses sales de Kíiv i arreu d'Ucraïna, així com a Alemanya, Espanya, Polònia, Àustria, Eslovènia i Eslovàquia. Ha participat en festivals, presentacions i residències com ara Miasma of the Real, PhonoFemme, Shum.Rave, Chats en Colère, A Love Supreme, Translatorium, OneBeat Virtual, Klangzeit, Stereologia, Next Sound, Nondual, 86, Memory of Water, V:UNCASE, Фантазери i altres. Ha fet diverses aparicions en directe al festival en línia Women in Experimental i a esdeveniments de les plataformes musicals IKLECTIK i Musica Dispersa.

ES

Burning Woman es el nombre artístico de Kateryna Kostrova, música, diseñadora de sonido y DJ residente en Kiev, quien trabaja con los géneros dark ambient, drone, techno, idm, industrial y noise. Experimenta constantemente con su propio sonido, utilizando diversos métodos de síntesis y procesamiento de sonido, así como grabaciones de campo. Nacida y criada en Donetsk, al este de Ucrania, la artista ha cultivado una profunda pasión por la estética industrial, que intenta reflejar en su obra.

La productora ha actuado en diversos escenarios de Kiev y de toda Ucrania, así como en Alemania, España, Polonia, Austria, Eslovenia y Eslovaquia. Ha participado en festivales, muestras y residencias como Miasma of the Real, PhonoFemme, Shum.Rave, Chats en Colère, A Love Supreme, Translatorium, OneBeat Virtual, Klangzeit, Stereologia, Next Sound, Nondual, 86, Memory of Water, V:UNCASE, Fantasieri, entre otros. Ha realizado varias presentaciones en vivo en el festival en línea Women in Experimental y en eventos de las plataformas musicales IKLECTIK y Musica Dispersa.

ENG

Burning Woman is the moniker of a Kyiv-based musician, sound designer and DJ Kateryna Kostrova who works in the genres of dark ambient, drone, techno, idm, industrial and noise. She is constantly experimenting with her own sound, using various methods of sound synthesis and processing, as well as field recordings. Being born and Raised in Donetsk in Eastern Ukraine, the artist has nurtured a tender love for industrial aesthetics that she tries to reflect in her work.

The producer has performed at various venues in Kyiv and all over Ukraine, as well as in Germany, Spain, Poland, Austria, Slovenia, and Slovakia. She has participated in such festivals, showcases and residencies as Miasma of the Real, PhonoFemme, Shum.Rave, Chats en Colère, A Love Supreme, Translatorium, OneBeat Virtual, Klangzeit, Stereologia, Next Sound, Nondual, 86, Memory of Water, V:UNCASE, Fantazeri, and others. She has given several live appearances at the Women in Experimental online festival and events of the IKLECTIK and Musica Dispersa music platforms.

instagram 

bandcamp

CAT

Nourkara.Ir, iraniana basada a França, productora de música electrònica, compon amb sensibilitat i sense límits.

Sempre explorant. Des del noise fins al techno, passant pel glitch, l'industrial, el dark wave i el drum & bass, compon amb llibertat.

ES

Nourkara.Ir, iraní basada en Francia, productora de musica electronica, compone con sensibilidad y sin límites. 

Siempre explorando. Desde el noise hasta el techno, pasando por el glitch, el industrial, el dark wave y el drum & bass, compone con libertad.

ENG

Nourkara.Ir, an Iranian electronic music producer based in France, composes with sensitivity and without limits.

Always exploring. From noise to techno, including glitch, industrial, dark wave, and drum & bass, she composes with freedom.

instagram

soundcloud

CAT

Laberinttto, faig un directe amb molta improvisació. Faig servir caixes de ritmes, sintetitzadors analògics i veu, amb molts efectes...

Hauria de dir que el meu so és industrial, una mica punk, ballable... no més descripcions. Tant de bo fos una experiència immersiva, i em poguéssiu veure movent botons, amb cert risc, i gaudint

(sorprenent-me a mi mateix...)

ES

Laberinttto, hago directos con mucha improvisación. Uso cajas de ritmos, sintetizadores analógicos y voz, con muchos efectos...

Diría que mi sonido es industrial, un poco punk, bailable... sin más descripciones. Ojalá fuera una experiencia inmersiva, y me vieran moviendo perillas, con algo de riesgo, y disfrutando (sorprendiéndome a mí mismo...)

ENG

Laberinttto, I do a live, with a lot of improvisation. I use drum machines, analog synths, and voice, with a lot of effects...

I would say my sound is industrial, a little punky, danceable.. no more descriptions. I wish it to be an immersive experience, and you can see me moving knobs, taking some risks and enjoying myself

(surprising my self...)

instagram 

bandcamp 

CAT

Eléonore Ozanne és artista i investigadora entre França i Espanya. El seu treball se centra en la relació entre cos i fronteres als espais quotidians, utilitzant el desplaçament i el moviment per explorar límits físics i murs invisibles que es travessen diàriament. Utilitza el seu cos com a eix central del seu treball i explora l'espaialitat mitjançant accions, el desplaçament a través, a l'altra banda o endins d'espais o temps predeterminats.

Ha estat guanyadora de diferents residències a Espanya, Mèxic i Europa, incloent NauEstruch i el CECDA a Veracruz. Ha col·laborat amb artistes com Pilar Albarracín i és membre dels equips de recerca Gizartea i Alter, on participa de manera activa a explorar maneres d'entendre la precarietat i els desplaçaments a l'era global. La seva obra ha estat exhibida a festivals i espais internacionals com Matadero Madrid, la fira Art Madrid i Cidade da Cultura de Galícia. A més, ha publicat textos sobre art i precarietat a editorials com Dykinson i la Universitat del País Basc.

ES

Eléonore Ozanne es artista e investigadora entre Francia y España. Su trabajo se centra en la relación entre cuerpo y fronteras en los espacios cotidianos, utilizando el desplazamiento y el movimiento para explorar límites físicos y muros invisibles que se atraviesan a diario. Emplea su cuerpo como eje central de su trabajo y explora la espacialidad mediante acciones, el desplazamiento a través, al otro lado o adentro de espacios o de tiempos predeterminados.

Ha sido ganadora de diferente residencias en España, México y Europa, incluyendo NauEstruch y el CECDA en Veracruz. Ha colaborado con artistas como Pilar Albarracín y es miembro de los equipos de investigación Gizartea y Alter, donde participa de manera activa en explorar formas de entender la precariedad y los desplazamientos en la era de lo global. Su obra ha sido exhibida en festivales y espacios internacionales como Matadero Madrid, la feria Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia. Además, ha publicado textos sobre arte y precariedad en editoriales como Dykinson y la Universidad del País Vasco.

ENG

Eléonore Ozanne is an artist and researcher based in France and Spain. Her work focuses on the relationship between body and borders in everyday spaces, using displacement and movement to explore physical boundaries and invisible walls that are crossed daily. She uses her body as the central axis of her work and explores spatiality through actions, moving through, to the other side of, or within predetermined spaces or times.

She has won various residencies in Spain, Mexico, and Europe, including NauEstruch and the CECDA in Veracruz. She has collaborated with artists such as Pilar Albarracín and is a member of the research teams Gizartea and Alter, where she actively participates in exploring ways of understanding precarity and displacement in the global era. Her work has been exhibited at international festivals and venues such as Matadero Madrid, the Art Madrid fair, and Cidade da Cultura de Galicia. She has also published texts on art and precarity in publishing houses such as Dykinson and the University of the Basque Country.

instagram 

web

CAT

Onrust és el projecte en solitari de l'artista electrònica autodidacta belga Wendy Mulder (1979).

En els darrers deu anys, ha estat explorant amb èxit la síntesi analògica, la bateria per ordinador i el sampleig. Autodescrita com a "Techno tàntric per als inquiets", la seva música combina influències industrials de la vella escola com ara Orphx, Esplendor Geométrico o Cosey Fanni Tutti amb una subtilesa i atenció al detall distintives i una tendència a la psicodèlica groovy.

ES

Onrust es el proyecto en solitario de la artista electrónica belga autodidacta Wendy Mulder (1979). En los últimos diez años, ha explorado con éxito la síntesis analógica, la batería digital y el sampling. Autodenominada "Tecno Tántrico para los Inquietos", su música combina influencias de la vieja escuela industrial como Orphx, Esplendor Geométrico o Cosey Fanni Tutti con una sutileza distintiva, atención al detalle y una tendencia hacia la psicodelia con ritmo.

ENG

Onrust is the solo project of Belgian self-taught electronic artist Wendy Mulder (1979).In the past ten years, she's been successfully exploring analog synthesis, computer drumming and sampling. Self described  as ‘Tantric Techno For The Restless’, her music combines old-school industrial influences such as Orphx, Esplendor Geometric or Cosey Fanni Tutti with a distinct subtlety and attention to detail and a tendency for groovy psychedelica.

instagram

bandcamp

CAT

Thaïs (ella) és autora i creadora escènica especialitzada en circ (corda llisa i suspensió experimental), dansa i performance, i amb una forta connexió amb la música (baix elèctric i percussions). Explora un llenguatge escènic híbrid i marginal, amb atracció pel risc i el joc amb la norma, sota la premissa de cos polític i amor radical. És cofundadora de la companyia @som_noise i col·labora amb diversos projectes com a coautora i performer, i recentment s'ha iniciat en l'acompanyament artístic i mirada externa en peces de circ. Des de fa gairebé 3 anys s'obsessiona amb l'exploració de la suspensió circense en cables d'àudio i elèctrics sota una mirada de posthumanisme queer.

ES

Thaïs (ella) es autora y creadora escénica especializada en circo (cuerda lisa y suspensión experimental), danza y performance, y con una fuerte conexión con la música (bajo eléctrico y percusiones). Explora un lenguaje escénico híbrido y marginal, con atracción por el riesgo y el juego con la norma, bajo la premisa de cuerpo político y amor radical. Es cofundadora de la compañía @som_noise y colabora con varios proyectos como coautora y performer, y recientemente se ha iniciado en el acompañamiento artístico y mirada externa en piezas de circo. Desde hace casi 3 años se obsesiona con la exploración de la suspensión circense en cables de audio y eléctricos bajo una mirada de poshumanismo queer.

ENG

Thaïs (she) is an author and stage creator specialized in circus (smooth rope and experimental suspension), dance and performance, and with a strong connection to music (electric bass and percussion). She explores a hybrid and marginal stage language, with an attraction to risk and play with the norm, under the premise of body politics and radical love. She is the co-founder of the company @som_noise and collaborates with several projects as a co-author and performer, and has recently started in artistic accompaniment and external perspective in circus pieces. For almost 3 years she has been obsessed with the exploration of circus suspension in audio and electrical cables under the gaze of queer posthumanism.

instagram

CAT

Artista argentina radicada a Berlín, investiga les relacions entre cossos humans i tecnologies robòtiques a través de performances en viu, instal·lacions i peces audiovisuals. La seva pràctica se centra en l'exploració sensorial i cinètica del cos en diàleg amb entorns digitals, amb un fort interès en com aquests vincles es poden experimentar i desenvolupar col·lectivament. Des del 2017, co-crea Post-Organic Bauplan, un projecte en duet dedicat a la construcció de pròtesis robòtiques pròpies com a mitjà per investigar el moviment corporal i les seves possibilitats expandides.

ES

Artista argentina radicada en Berlín, investiga las relaciones entre cuerpos humanos y tecnologías robóticas a través de performances en vivo, instalaciones y piezas audiovisuales. Su práctica se centra en la exploración sensorial y cinética del cuerpo en diálogo con entornos digitales, con un fuerte interés en cómo estos vínculos pueden experimentarse y desarrollarse colectivamente. Desde 2017, co-crea Post-Organic Bauplan, un proyecto en dúo dedicado a la construcción de prótesis robóticas propias como medio para investigar el movimiento corporal y sus posibilidades expandidas.

ENG

Argentinian artist based in Berlin, she investigates the relationship between human bodies and robotic technologies through live performances, installations and audiovisual pieces. Her practice focuses on the sensorial and kinetic exploration of the body in dialogue with digital environments, with a strong interest in how these links can be experienced and developed collectively. Since 2017, she has co-created Post-Organic Bauplan, a duo project dedicated to the construction of her own robotic prostheses as a means to investigate body movement and its expanded possibilities.

instagram 

soundcloud

CAT
Olor Acre són Erik Paterna i Xavier Longàs. Aquest projecte ha estat dut a terme amb una idea que passa per un procés de creació que es defineix a partir de la descomposició de sons ja presents al costat d'una constant acceleració descompassada que dóna com a resultat estructures i formes amb diferents lectures.

Operacions viscerals sobre configuracions establertes amb conseqüències sonores picants i abrasives que ofereixen magnituds futures passant del epic collage al deconstructed hardcore reggaeton.

De les seves mans presentaran Ghost Data, una successió de la paràlisi d'informació que queda perduda en un espai intangible i no sabem a on ha anat a parar, si en una altra dimensió o en el nostre subconscient i que tard o d'hora es troba en el present, naixent així una arquitectura de totes aquestes dades que han quedat en l'abisme, micro fraccions que es juxtaposen i que donen vida a una nova estructura audiovisual.

ES
Olor Acre son Erik Paterna y Xavier Longàs. Este proyecto ha sido llevado a cabo con una idea que pasa por un proceso de creación que se define a partir de la descomposición de sonidos ya presentes junto a una constante aceleración desacompasada que da como resultado estructuras y formas con diferentes lecturas.

Operaciones viscerales sobre configuraciones establecidas con consecuencias sonoras picantes y abrasivas que ofrecen magnitudes futuras pasando del epic collage al deconstructed hardcore reggaeton.

De sus manos presentarán Ghost Data, una sucesión de la parálisis de información que queda perdida en un espacio intangible y no sabemos dónde ha ido a parar, si en otra dimensión o en nuestro subconsciente y que tarde o temprano se encuentra en el presente, naciendo así una arquitectura de todos estos datos que han quedado en el abismo, micro fracciones que se yuxtaponen y que dan vida a una nueva estructura audiovisual.

ENG
Olor Acre are Erik Paterna and Xavier Longàs. This project has come together through a creative process grounded in the breakdown of pre-existing sounds, paired with a relentless, off-kilter acceleration that culminates in structures and forms open to multiple interpretations.

These are visceral operations on well-worn configurations, resulting in punchy, abrasive sonic consequences—think spicy sonics with a twist—that gesture towards future soundscapes, shifting from epic collage to deconstructed hardcore reggaeton.

From their hands comes Ghost Data: a cascade of information paralysis, fragments lost in some intangible space—we’ve no clue whether they’ve slipped into another dimension or simply lodged themselves in the subconscious. Eventually, though, they resurface in the present, giving birth to an architecture of forsaken data. These micro-fractions layer atop one another, breathing life into a brand-new audiovisual construct.

instagram 

bandcamp 

CAT

És Dra. a Belles Arts, us interessa especialment el dibuix, la pintura i la fotografia. L'ús de materials fora de la bidimensionalitat la porta a la instal·lació ia la performance, amb una palpable dimensió espiritual amb vincles a la tradició hindú. El procés creatiu es desenvolupa paral·lelament a la seva experiència contemplativa i com l'impacte del silenci es transfereix des de la seva experiència íntima a les obres.

ES

Se Dra. en Bellas Artes, le interesa especialmente el dibujo, la pintura y la fotografía. El uso de materiales fuera de la bidimensionalidad la quita a la instalación y a la performance, con una palpable dimensión espiritual con vínculos a la tradición hindú.

Su proceso creativo se desarrolla paralelamente a su experiencia contemplativa y cómo el impacto del silencio se transfiere desde su experiencia íntima a las obras.

ENG

A Doctor of Fine Arts, she is especially interested in drawing, painting and photography. The use of materials outside two-dimensions leads to installation and performance, with a palpable spiritual dimension with links to the Hindu tradition.

Her creative process develops parallel to her contemplative experience and how the impact of silence is transferred from her intimate experience to the works.

web

CAT

Rose Tang és una música, artivista multidisciplinària i comissària d'esdeveniments que lidera més de 30 grups a Nova York i Seattle. Rose toca Weird Shit al piano, guitarra elèctrica, percussió, a més de cantar, parlar i fer moviment. La seva música ha estat publicada pels segells amb seu a Nova York ESP-Disk' i 577 Records. Mongola de Sichuan, la primera actuació musical pública de Rose va ser dirigint cançons de protesta durant el Moviment de Tiananmen a Pequín com a líder estudiantil. És una supervivent de la massacre de Tiananmen.

ES

Rose Tang es música, artivista multidisciplinar y comisaria de eventos, y lidera más de 30 grupos en Nueva York y Seattle. Rose toca Weird Shit en piano, guitarra eléctrica y percusión, además de voz, palabra hablada y movimiento. Su música ha sido publicada por los sellos neoyorquinos ESP-Disk y 577 Records. Mongol de Sichuan, su primera actuación musical pública fue interpretando canciones de protesta durante el Movimiento de Tiananmén en Pekín como líder estudiantil. Es una sobreviviente de la Masacre de Tiananmén.

ENG

Rose Tang is a musician, multidisciplinary artivist and event curator who leads over 30 groups in New York and Seattle. Rose plays Weird Shit on piano, electric guitar, percussion, while also performing vocals, spoken word and movement. Her music has been released by NYC-based labels ESP-Disk’ and 577 Records. A Mongol from Sichuan, Rose’s first public music performance was conducting protest songs during the Tiananmen Movement in Beijing as a student leader. She's a survivor of Tiananmen Massacre.

Instagram

soundcloud

CAT 

Mario Framis, aka murmurio, és resident del Konvent. Un creador experimental de ressonància i land-based que explora la consciència a través del so, la natura i l'escolta col·lectiva. Arrelat en textures electròniques, enregistraments de camp i composició intuïtiva, el seu treball convida a una presència profunda i a la connexió amb el cos i la terra.

Nascut a Barcelona, ​​murmurio crea espais culturals i comunitaris on l'art, l'ecologia i l'espiritualitat s'intersequen. La seva música és una eina de resiliència —una rebel·lió silenciosa— que assaja maneres de ser que resisteixen la inèrcia i nodreixen xarxes de cura.

ES

Mario Framis, aka murmurio, es residente del Konvent. Es un creador experimental de resonancia y tierra que explora la consciencia a través del sonido, la naturaleza y la escucha colectiva. Con raíces en texturas electrónicas, grabaciones de campo y composición intuitiva, su obra invita a una profunda presencia y conexión con el cuerpo y la tierra.

Nacido en Barcelona, ​​murmurio crea espacios culturales y comunitarios donde el arte, la ecología y la espiritualidad se entrelazan. Su música es una herramienta de resiliencia, una rebelión silenciosa, que ensaya formas de ser que resisten la inercia y nutren redes de cuidado.

ENG

Mario Framis, aka murmurio, is a resident of Konvent . An experimental resonance and land-based maker exploring consciousness through sound, nature, and collective listening. Rooted in electronic textures, field recordings, and intuitive composition, his work invites deep presence and connection to the body and the earth. Born in barcelona, murmurio creates cultural and communal spaces where art, ecology, and spirituality intersect. his music is a tool of resilience — a quiet rebellion — rehearsing ways of being that resist inertia and nourish networks of care.

Instagram

Seeds of Resistance

CAT

Mourae (Lois Búa) és artista, dissenyadori de so i productori. Es va graduar en Belles Arts a Pontevedra per la Universidade de Vigo i Màster en Art Sonoro per la Universitat de Barcelona.

Mourae és un projecte sonor i performatiu que neix de la cruïlla entre el DJing, el drag i l'acció artística. La pràctica explora la construcció de subjectivitats des d'una perspectiva queer i rural, amb èmfasi en la tradició oral gallega i la mitologia. A través de peces que combinen ficció, oralitat i so, utilitza la veu modificada com a eix per crear textures entre el mecànic i el sobrenatural. El seu treball qüestiona el realisme capitalista, promou la imaginació política i reivindica el gallec com a llengua de resistència, expandint creativament la seva tradició més enllà del simple arxiu.

Actualment és resident a Hangar.org i es desenvolupa bandes sonores per a peces de dansa com BAUNSBAK i ANÖA d'Elvi Balboa i col·labora amb Bartlebooth al seu podcast Noves Coordenades. El 2025 ha tret el seu primer EP, MOURAE, sota el segell Neurodungeon, preestrenat a La Casa Encendida (Madrid)

ES

Mourae (Lois Búa) es artista, diseñadore de sonido y productore. Se graduó en Bellas Artes en Pontevedra por la Universidade de Vigo y Máster en Arte Sonoro por la Universitat de Barcelona.

Mourae es un proyecto sonoro y performativo que nace del cruce entre el DJing, el drag y la acción artística. Su práctica explora la construcción de subjetividades desde una perspectiva queer y rural, con énfasis en la tradición oral gallega y la mitología. A través de piezas que combinan ficción, oralidad y sonido, utiliza la voz modificada como eje para crear texturas entre lo mecánico y lo sobrenatural. Su trabajo cuestiona el realismo capitalista, promueve la imaginación política y reivindica el gallego como lengua de resistencia, expandiendo creativamente su tradición más allá del mero archivo.

En la actualidad es residente en Hangar.org y se desarrolla bandas sonoras para piezas de danza como BAUNSBAK y ANÖA de Elvi Balboa y colabora con Bartlebooth en su podcast Nuevas Coordenadas. En 2025 ha sacado su primer EP, MOURAE, bajo el sello Neurodungeon, preestrenado en La Casa Encendida (Madrid). 

ENG

Mourae (Lois Búa) is an artist, sound designer, and producer. They graduated in Fine Arts from the University of Vigo in Pontevedra and hold a Master's degree in Sound Art from the University of Barcelona.

Mourae is a sound and performance project born from the intersection of DJing, drag, and artistic action. Their practice explores the construction of subjectivities from a queer and rural perspective, with an emphasis on Galician oral tradition and mythology. Through pieces that combine fiction, orality, and sound, they use the modified voice as an axis to create textures between the mechanical and the supernatural. Their work questions capitalist realism, promotes political imagination, and reclaims Galician as a language of resistance, creatively expanding its tradition beyond the mere archive.

Currently a resident at Hangar.org, they develop soundtracks for dance pieces such as BAUNSBAK and ANÖA by Elvi Balboa and collaborates with Bartlebooth on their podcast Nuevas Coordenadas. In 2025, they released their first EP, MOURAE, under the Neurodungeon label, which premiered at La Casa Encendida (Madrid). 

Instagram

Bandcamp

CAT

Terper —poesia parlada i ritmes trencats— és un duet musical multidisciplinari amb seu a Barcelona. Format per l'artista italiana Paola Idrontino i la poeta californiana RDMT, el seu so reflecteix el patrimoni creatiu destil·lat per les seves respectives trajectòries creatives en els camps de l'artesania tèxtil i la creació audiovisual, abraçant la passió poètica i el multiinstrumentalisme en la recerca d'elevar els uns als altres i als seus oients.

ES

Terper —spoken poetry & broken beats— es un dúo musical multidisciplinar basado en Barcelona. Formado por la artista italiana Paola Idrontino y el poeta californiano RDMT, su sonido refleja la herencia creativa destilada por sus respectivas trayectorias creativas en los ámbitos de la artesanía textil y la creación audiovisual, abrazando la pasión poética y el multiinstrumentalismo en busca de elevarse mutuamente y también a sus oyentes.

ENG

Terper —spoken poetry & broken beats— is a multidisciplinary musical duo based in Barcelona. Formed by Italian artist Paola Idrontino and Californian poet RDMT, their sound reflects the creative heritage distilled by their respective creative paths in the fields of textile craftsmanship and audiovisual creation, embracing poetic passion and multi-instrumentalism in pursuit of elevating each other and their listeners.

Instagram Terper

Instagram Ryan  

Instagram Paola 

CAT

Luzia G. Pardo (Conca, 1999) Afincada a Bilbao. Graduada en Belles Arts per la UCLM i al Màster de Pràctica i Teoria en Arts i Cultura Contemporània a la UPV/AZ. Des del 2019 es dedica professionalment al tatuatge a diferents països com França, Alemanya, Regne Unit, Suïssa o Espanya. 

A nivell individual desenvolupa una investigació sobre els territoris de sacrifici, una crítica territorial que tradueix amb l'ús de diferents eines plàstiques i lingüístiques, aquest projecte s'uneix sota el títol de La Zahorí, una distorsió del Quixot en una contemporaneïtat inhabitable. Explorant llenguatges poètics a través de la llum i la imatge. 

Actualment col·labora amb Nour Kara en un projecte de llum, vídeo i so sobre els moments d'il·luminació per travessar un convuls present. Aquest projecte l'han portat a Grècia, França i Espanya. Participa com a militant en el moviment per l'habitatge i pertany al col·lectiu de mediació Argamasa.

ESP

Luzia G. Pardo (Cuenca, 1999) Afincada en Bilbao. Graduada en Bellas Artes por la UCLM y en el Máster de Práctica y Teoría en Artes y Cultura Contemporánea en la UPV/AZ. Desde 2019 se dedica profesionalmente al tatuaje en diferentes países como Francia, Alemania, Reino Unido, Suiza o España. 

A nivel individual desarrolla una investigación acerca de los territorios de sacrificio, una crítica territorial que traduce con el uso de diferentes herramientas plásticas y lingüísticas, este proyecto se aúna bajo el título de La Zahorí, una distorsión del Quijote en una contemporaneidad inhabitable. Explorando lenguajes poéticos a través de la luz y la imagen. Actualmente colabora con Nour Kara en un proyecto de luz, video y sonido sobre los momentos de iluminación para atravesar un presente convulso. Este proyecto lo han llevado a Grecia, Francia y España. Participa como militante en el movimiento por la vivienda y pertenece al colectivo de mediación Argamasa. 

ENG

Luzia G. Pardo (Cuenca, 1999) lives in Bilbao. She holds a degree in Fine Arts from the UCLM and a Master's Degree in Practice and Theory in Contemporary Arts and Culture from the UPV/AZ (University of the Basque Country). Since 2019, she has been professionally tattooing in various countries, including France, Germany, the United Kingdom, Switzerland, and Spain. 

On an individual level, she conducts research on territories of sacrifice, a territorial critique that she translates through the use of different visual and linguistic tools. This project is collectively titled La Zahorí (The Wisdom of Water), a distortion of Don Quixote in an uninhabitable contemporary world. Exploring poetic languages ​​through light and image, she is currently collaborating with Nour Kara on a light, video, and sound project about moments of illumination that help navigate a turbulent present. This project has been taken to Greece, France, and Spain. She is an activist in the housing movement and belongs to the mediation collective Argamasa.

instagram

CAT

Crisálida és el duet artístic de la Carmen (helio 2%) i Till, compositores i productores de paisatges sonors i visuals que exploren a través de la natura, la tecnologia i els espais intermedis. La seva pràctica compartida s’entrellaça en textures electròniques amb gravacions íntimes i orgàniques, en un llenguatge que transita entre l’ambient, l’art pop, l’experimental i l’avant-garde. La seva obra crea un espai de trobada obert a la contradicció i a l’estrany, des d’un procés creatiu inseparable del seu vincle afectiu, cultivat al llarg de nou anys.

ES

Crisálida es el dúo artístico de Carmen (helio 2%) y Till, compositores y productores de paisajes sonoros y visuales que exploran a través de la naturaleza, la tecnología y sus espacios intermedios. Su práctica conjunta se entrelaza en texturas electrónicas  con grabaciones íntimas y orgánicas, en un lenguaje que transita entre el ambient, el art pop, lo experimental y lo avant-garde. Su obra crea un lugar de encuentro abierto a la contradicción y a lo extraño, desde un proceso creativo inseparable de su vínculo afectivo, cultivado durante nueve años.

ENG

Crisálida is the artistic duo of Carmen (helio 2%) and Till, composers and producers of sonic and visual landscapes who explore through nature, technology, and the spaces in between. Their joint practice weaves together electronic textures with intimate, organic recordings, in a language that moves between ambient, art pop, experimental and avant-garde. Their work creates a meeting place open to contradiction and strangeness, grounded in a creative process inseparable from their affective bond, nurtured over nine years.

instagram Carmen

instagram Till

CAT

Adriana Petit (Palma de Mallorca, 1984)

Compositora de música electronica i cantant, sovint DJ.

Co-fundadora del club de música electrónica Umbral a València i organitzadora de Nou Renou.

Organitza esdeveniments musicals a La Residencia de Valência, A ses Voltes de Palma i és músic  a grups com Muso Fantasma amb el seu ex l'argenti Pedro Amodio (Dios) a les primeres décades dels dosmil.

Com a DJ ha arribat a festivals com Música na Rúa de Galicia, en 2022, i locals com Spook, Upload i Meteoro. Oscila sempre entorn als 140 bpm tot i què la seva propia música tendeix al ritualisme i al sentimentalisme.

 Cantant a SOLAR i amb una trajectòria més definida i larga com a solista, ha tocat a ciutats com Barcelona, Valencia, Berlin i Palma de Mallorca. També al programa Territori Groupie de betevé l'any passat.

Tot i haver-se dedicat a moure’s quasi sempre en un ampli espectre artístic, en els últims anys s’ha enfocat amb més intensitat a lo musical i de manera radical, amb Nou Renou i Umbral on la seva empremta ha sigut més notable, però sobretot com a music solista sota el seu propi nom.

Músic solista sota el seu propi nom. Musicalment hereva de la música industrial del anys 80 a UK, després d'haver treballat amb sintetizadors analogics durant anys, en l'actualitat, tornant un poc als seus orígens, s'ha retrobat amb el software.

ES

Compositora de música electrónica y cantante, a menudo DJ.

Co-fundadora del club de música electrónica Umbral en Valencia y organizadora de Nou Renou.

Organiza eventos musicales en La Residencia de Valência, A ses Voltes de Palma y es músico a grupos como Muso Fantasma con su ex el argentino Pedro Amodio (Dios) en las primeras décadas de los dosmil.

Como DJ ha llegado a festivales como Música en Rúa de Galicia, en 2022, y locales como Spook, Upload y Meteoro. Oscila siempre en torno a los 140 bpm, aunque su propia música tiende al ritualismo y al sentimentalismo.

 Cantando en SOLAR y con una trayectoria más definida y larga como solista, ha tocado en ciudades como Barcelona, ​​Valencia, Berlín y Palma de Mallorca. También en el programa Territorio Groupie de betevé el pasado año.

A pesar de haberse dedicado a moverse casi siempre en un amplio espectro artístico, en los últimos años se ha enfocado con más intensidad a lo musical y de manera radical, con Nou Renou y Umbral donde su huella ha sido más notable, pero sobre todo como en music solista bajo su propio nombre.

Músico solista bajo su propio nombre. Musicalmente heredera de la música industrial de los años 80 en UK, después de haber trabajado con sintetizadores analógicos durante años, en la actualidad, volviendo un poco a sus orígenes, se ha reencontrado con el software.

ENG

Electronic music composer and singer, often DJ.

Co-founder of the electronic music club Umbral in Valencia and organizer of Nou Renou.

She organizes musical events at La Residencia in València, Ses Voltes in Palma and is a musician in groups such as Muso Fantasma with her ex-partner, Argentinian Pedro Amodio (Dios) in the early decades of the 2000’s.

As a DJ she has reached festivals such as Música na Rúa de Galicia, in 2022, and venues such as Spook, Upload and Meteoro. She always oscillates around 140 bpm although her own music tends towards ritualism and sentimentalism.

Singing in SOLAR and with a more defined and long career as a soloist, she has played in cities such as Barcelona, ​​Valencia, Berlin and Palma de Mallorca. Also in the program Territori Groupie on betevé (TV) last year.

Despite having dedicated herself to moving almost always in a broad artistic spectrum, in recent years she has focused more intensely on music and in a radical way, with Nou Renou and Umbral where her mark has been more notable, but above all as a solo musician under her own name.

Musically heir to the industrial music of the 80s in the UK, after having worked with analog synthesizers for years, currently, returning a little to her origins, she has recently reconnected with software.

instagram

bandcamp

CAT

Farah Foudeh es va graduar en Estudis Internacionals per la Universitat Americana (2012) de Washington DC, especialitzant-se en Comunicació Internacional i Orient Mitjà. El seu interès per cursar els estudis prové de la seva educació multicultural. Nascuda i criada a Nigèria de pares jordans palestins de segona generació, va flotar constantment entre mons contrastats, i va ser molt conscient de la bretxa entre la percepció i la realitat en els mitjans de comunicació.

Després de 4 anys als Estats Units, es va establir a Amman, i es va submergir en el camp del desenvolupament i el turisme. Treballant amb imatges en el context turístic, va estudiar la influència de les imatges en les tendències de viatge i el comportament humà.

Com a resultat del seu creixent interès per l'impacte dels mitjans de comunicació i les fotografies, va cursar el seu màster en Fotografia i Disseny a la Universitat Elisava de Barcelona (2017). A través del seu treball, explora l'impacte de les imatges passades i presents o la nostra percepció de la realitat. Creu que és important investigar les tergiversacions del passat per entendre on som avui i cap a on podem anar a partir d'aquí.

ES

Farah Foudeh se graduó en Estudios Internacionales por la American University (2012) en Washington D. C., especializándose en Comunicación Internacional y Oriente Medio. Su interés por cursar su carrera se debe a su formación multicultural. Nacida y criada en Nigeria, hija de padres palestino-jordanos de segunda generación, se desenvolvió constantemente entre mundos contrastantes, adquiriendo una profunda conciencia de la brecha entre la percepción y la realidad en los medios de comunicación.

Tras cuatro años en Estados Unidos, se instaló en Amán y se dedicó al desarrollo y el turismo. Trabajando con imágenes en el contexto turístico, estudió su influencia en las tendencias de viaje y el comportamiento humano.

Gracias a su creciente interés por el impacto de los medios y la fotografía, cursó un Máster en Fotografía y Diseño en la Universidad Elisava de Barcelona (2017). A través de su trabajo, explora el impacto de las imágenes del pasado y del presente en nuestra percepción de la realidad. Cree que es importante investigar las tergiversaciones del pasado para comprender dónde nos encontramos hoy y hacia dónde podemos dirigirnos.

ENG

Farah Foudeh graduated with a BA in International Studies from American University (2012) in Washington DC, specializing in International Communications and the Middle East. Her interest in pursuing her degree stems from her multicultural upbringing. Born and raised in Nigeria to second generation Palestinian Jordanian parents, she constantly floated between contrasting worlds, growing very aware of the gap between perception and reality in the media.

After 4 years in the US, she settled in Amman, diving into the field of development and tourism. Working with imagery within the tourism context, she studied the influence of images on travel trends and human behavior. 

As a result of her growing interest in the impact of media and photographs, she pursued her Master’s degree in Photography and Design at Elisava University in Barcelona (2017). Through her work she explores the impact of past and present images or our perception of reality. She believes it is important to investigate the misrepresentations of the past in order to understand where we are today, and where we can go from here. 

Instagram

b.i.d.s.

CAT

Bidisha Das és una artista sonora i música que treballa amb música electrònica improvisada utilitzant principalment instruments analògics i digitals fets per ella mateixa. Els seus sons estan modelats per un enfocament constant de DIY "fes-ho tu mateixe". Bidisha va créixer a Calcuta, Índia, i actualment viu a Colònia, on porta endavant la seva pràctica.

ES

Bidisha Das es una artista sonora y música que trabaja con música electrónica improvisada utilizando principalmente instrumentos analógicos y digitales de fabricación propia. Sus sonidos se basan en un enfoque DIY “hazlo tú misme” constante. Bidisha creció en Calcuta, India, y actualmente reside en Colonia, donde continúa su práctica.

ENG

Bidisha Das is a sound artist and musician working with improvised electronic music using mainly self made, analog and digital instruments. Her sounds are shaped by a constant DIY approach. Bidisha grew up in Calcutta, India and is currently based in Cologne taking her practice forward.

Instagram

CAT 

Cantant i guitarrista italiana que des de 2019 lidera el seu projecte musical Valentina i The Electric Post. Amb aquest ha publicat dos àlbums Before the universe (2019) i The Line (2021) juntament amb el productor, baterista i compositor Ildefons Alonso (El pequeño de Cal Eril, Metrinova, La Sentina). Desarrolla la seva activitat artística com a Dj i Live Set actuant en sales i festivals com Razzmatazz, Moog, Anticteatre, CCCB, Festival Cantilafont i forma part del col·lectiu KonventKlub amb altres djs del centre cultural Konvent. Estudió Comunicación Audiovisual y Espectáculos en la Universidad de Pisa (2014). Músico pràcticament autodidacta (tan només va estudiar 2 anys de guitarra clàssica en la seva infància) descobreix la seva passió per la música a través de la seva hermana (Veronica Risi, cantant lírica i directora de cors) amb la que aprèn tècnica vocal i solfeu. Ha participat en nombrosos projectes relacionats amb músiques folclòriques, Bossa Nova, música Andina Sudamericana i música Griega. Paral·lelament explora el camp de la literatura redactant diversos assaigs, articles i poesia. Des de 2017, a Pisa, comença a treballar les seves pròpies cançons amb el col·lectiu “Wagual” (Electrónica) i amb el productor Nicola Corsini. Des de 2018 viu i col·labora amb el projecte cultural Konvent i actualment treballa en la creació i gravació del seu projecte personal “Coconauta”, que veurà la llum el 2025.

ES

Cantante y guitarrista italiana que desde 2019 lidera su proyecto musical Valentina and The Electric Post. Con éste ha publicado dos álbums Before the universe (2019) y The Line (2021) junto con el productor, baterista y compositor Ildefons Alonso (El pequeño de Cal Eril, Metrinova, La Sentina). Desarrolla su actividad artística como Dj y Live Set actuando en salas y festivales como Razzmatazz, Moog, Anticteatre, CCCB, Festival Cantilafont y forma parte del colectivo KonventKlub con otros djs del centro cultural Konvent. Estudió Comunicación Audiovisual y Espectáculos en la Universidad de Pisa (2014). Músico prácticamente autodidacta (tan sólo estudió 2 años de guitarra clásica en su infancia) descubre su pasión por la música a través de su hermana (Veronica Risi, cantante lírica y directora de coros) con la que aprende técnica vocal y solfeo. Ha participado en numerosos proyectos relacionados con músicas folclóricas, Bossa Nova, música Andina Sudamericana y música Griega. Paralelamente explora el campo de la literatura redactando varios ensayos, artículos y poesía. Desde 2017, en Pisa, comienza a trabajar sus propias canciones con el colectivo “Wagual” (Electrónica) y con el productor Nicola Corsini. Desde 2018 vive y colabora con el proyecto cultural Konvent y actualmente trabaja en la creación y grabación de su proyecto personal “Coconauta”, que verá la luz en 2025.

ENG

Italian singer and guitarist who since 2019 leads her musical project Valentina and The Electric Post. With this he has published two albums Before the universe (2019) and The Line (2021) together with the producer, drummer and composer Ildefons Alonso (El pequeño de Cal Eril, Metrinova, La Sentina). He develops his artistic activity as a DJ and Live Set performing in halls and festivals such as Razzmatazz, Moog, Anticteatre, CCCB, Cantilafont Festival and is part of the KonventKlub collective with other DJs from the Konvent cultural center. Studied Audiovisual Communication and Shows at the University of Pisa (2014). Practically self-taught musician (he only studied classical guitar for 2 years in his childhood), he discovers his passion for music through his sister (Veronica Risi, lyric singer and choir director) with whom he learns vocal technique and solfeo. He has participated in numerous projects related to folk music, Bossa Nova, South American Andean music and Greek music. At the same time, he explores the field of literature by writing several essays, articles and poetry. Since 2017, in Pisa, he has started working on his own songs with the collective "Wagual" (Electronics) and with producer Nicola Corsini. Since 2018 he lives and collaborates with the Konvent cultural project and is currently working on the creation and recording of his personal project “Coconauta”, which will be released in 2025.

Instagram

CAT 

Renata Gelosi és artista multidisciplinar, poeta, editora i activista.

Caminar i recol·lectar són els eixos de la cerca artística. Li interessa abordar les formes en què s'organitza la societat a través del llenguatge, els cossos i la seva interacció amb l'espai públic.

Des de 2016 porta Ninja Papel Editora, editorial on publica material propi i d'altres artistes amb especial focus en l'experimentació matèrica i els processos artesanals. És membre de la col·lectiva L’Automàtica, impremta tipogràfica i cofundadora d’After Eight, cicle de lectures nòmade i de FPO (front poètic ocupacional), grup dissident d’acció i estudi al voltant de poesia, soroll i territori. També forma part de Pajaritas, grup d'ambient experimental i Suor Compartit, duet de noise i poesia.

ES

Renata Gelosi es artista multidisciplinar, poeta, editora y activista.

Caminar y recolectar son los ejes de su búsqueda artística. Le interesa abordar las formas en las se organiza la sociedad a través del lenguaje, los cuerpos y su interacción con el espacio público.

Desde 2016 lleva “Ninja Papel Editora”, editorial donde publica material propio y de otras artistas con especial foco en la experimentación matérica y los procesos artesanales. Es miembro de la colectiva L’Automàtica, imprenta tipográfica y cofundadora de After Eight, ciclo de lecturas nómade y de FPO (frente poético ocupacional), grupo disidente de acción y estudio en torno a poesía, ruido y territorio. También forma parte de Pajaritas, grupo de ambient experimental y Sudor Compartido, dúo de noise y poesía.

EN

Renata Gelosi is a multidisciplinary artist, poet, editor, and activist.

Walking and collecting are the cornerstones of her artistic pursuits. She is interested in addressing the ways in which society is organized through language, bodies, and their interaction with public space.

Since 2016, she has run "Ninja Papel Editora," a publishing house where she publishes her own work and that of other artists, with a special focus on material experimentation and artisanal processes. She is a member of the L'Automàtica collective, a letterpress printing company, and co-founder of After Eight, a nomadic reading series, and of FPO (Occupational Poetry Front), a dissident action and study group focused on poetry, noise, and territory. She is also a member of Pajaritas, an experimental ambient group, and Sudor Compartido, a noise and poetry duo.

Instagram

CAT

Swan in the Lake és un projecte experimental en procés de creació de l'artista multidisciplinar Ainoa Najas, que travessa so, símbol i visió. Un viatge entre allò íntim i allò esotèric, on allò dolç i allò tètric es fonen en un camí iniciàtic cap a les profunditats. Un descens suau cap a allò invisible.

ES

Swan in the Lake es un proyecto experimental en proceso de creación de la artista multidisciplinar Ainoa Najas, que cruza sonido, símbolo y visión. Un viaje entre lo íntimo y lo esotérico, donde lo dulce y lo tétrico se funden en un camino iniciático hacia las profundidades. Un descenso suave hacia lo invisible.

ENG

Swan in the Lake is an experimental project in the making by multidisciplinary artist Ainoa Najas, which intertwines sound, symbol, and vision. A journey between the intimate and the esoteric, where the sweet and the dark merge in an initiatory path toward the depths. A gentle descent into the invisible.

instagram

CAT 

Manuela Luterbacher és una artista, performer i comissària multidisciplinària suïssa, coneguda per combinar diferents formes d'art i crear experiències interactives. Els seus projectes actuals fusionen les arts culinàries i escèniques, oferint viatges únics de gust, visuals i performance. El seu treball se centra en la idea d'acollir i descobrir noves maneres d'unir les persones. Com a comissària, se centra en fer l'art accessible integrant-lo a la vida quotidiana. Creu en la creació de connexions a través de l'art, més enllà dels límits tradicionals.

Manuela va estudiar Disseny Postindustrial i de Processos a Basilea i Psicologia a Friburg. Va cofundar el col·lectiu de performance PERFORM PERFORM i ha comissariat diversos esdeveniments i exposicions artístiques a tota Suïssa. Va ser codirectora artística de Bagno Popolare a Baden, on va fusionar l'art amb l'experiència del bany. I va treballar com a agent cultural a les escoles, fomentant la creativitat a través de projectes artístics. Actualment es troba en una residència artística a Graubünden i se centra en projectes fotogràfics i en un cafè que connecta històries.

ES

Manuela Luterbacher es una artista multidisciplinaria suiza, performer y curadora, conocida por fusionar diferentes formas de arte y crear experiencias interactivas. Sus proyectos actuales fusionan las artes culinarias y escénicas, ofreciendo experiencias únicas de sabor, visuales y performance. Su trabajo se centra en la idea de acoger y descubrir nuevas formas de conectar a las personas. Como curadora, se enfoca en hacer accesible el arte integrándolo en la vida cotidiana. Cree en crear conexiones a través del arte, más allá de las fronteras tradicionales.

Manuela estudió Diseño Postindustrial y de Procesos en Basilea y Psicología en Friburgo. Cofundó el colectivo de performance PERFORM PERFORM y ha comisariado diversos eventos y exposiciones artísticas en toda Suiza. Fue codirectora artística de Bagno Popolare en Baden, donde fusionó el arte con la experiencia del baño. También trabajó como agente cultural en escuelas, fomentando la creatividad a través de proyectos artísticos. Actualmente se encuentra en una residencia artística en Graubünden y se centra en proyectos fotográficos y en un café que conecta historias.

ENG

Manuela Luterbacher is a Swiss multidisciplinary artist, performer and curator, known for blending different art forms and creating interactive experiences. Her current projects merge culinary and performing arts, offering unique journeys of taste, visuals, and performance. Her work focuses on the idea of hosting and discovering new ways to bring people together. As a curator, she focuses on making art accessible by integrating it into everyday life. She believes in creating connections through art, beyond traditional boundaries.

Manuela studied Post-Industrial and Process Design in Basel and Psychology in Fribourg. She co-founded the performance collective PERFORM PERFORM and has curated various art events and exhibitions across Switzerland. She served as the artistic co-director for Bagno Popolare in Baden, where she merged art with the experience of bathing. And she worked as a cultural agent in schools, fostering creativity through artistic projects. She is currently in an artist residency in Graubünden and focuses on photographic projects and on a connecting-stories-café.

Instagram

web

CAT

Marta Lofi es forma a la Universitat de Belles Arts de Barcelona a l'especialitat d'escultura.

La pràctica artística se situa en un desfasament entre l'escultura i l'artesania tèxtil des d'una perspectiva escenogràfica.

Apassionada per la imatge i el treball artesanal, investiga als mons del live visual, on el 2022 funda Cortexxx, un espai de recerca audiovisual que explora els espais de la festa com a escenografies, la qual cosa la porta a desenvolupar instal·lacions que combinen espai, so i vídeo des d'una perspectiva paisatgística.

Actualment es defineix com a escenògrafa i treballa amb diverses companyies dins del món del teatre i el circ.

L'any 2020 inicia Urati Laboratori amb l'objectiu de formar un laboratori de recerca artística enfocat a la creació des de l'àmbit escenogràfic

ES

se forma en la Universidad de Bellas Artes de Barcelona en la especialidad de escultura.

Su práctica artística se sitúa en un desfase entre la escultura y la artesanía textil desde una perspectiva escenográfica.

Apasionada por la imagen y el trabajo artesanal, investiga en los mundos del live visual, donde en 2022 funda Cortexxx, un espacio de investigación audiovisual que explora los espacios de la fiesta como escenografías, lo que la lleva a desarrollar instalaciones que combinen espacio, sonido y vídeo desde una perspectiva paisajística.

Actualmente se define como escenógrafa y trabaja con varias compañías en el mundo del teatro y el circo.

En 2020 inicia Urati Laboratorio con el objetivo de formar un laboratorio de investigación artística enfocado en la creación desde el ámbito escenográfico.

EN

is trained at the University of Fine Arts of Barcelona in the specialty of sculpture.

His artistic practice is located in a gap between sculpture and textile craftsmanship from a scenographic perspective.

Passionate about images and artisanal work, she researches the worlds of live visuals, where in 2022 she founded Cortexxx, an audiovisual research space that explores the spaces of the party as scenographies, which leads her to develop installations that combine space, sound and video from a landscape perspective.

She currently defines herself as a scenographer and works with various companies in the world of theater and circus.

In 2020 Urati Laboratori starts with the objective of forming an artistic research laboratory focused on creation from the scenographic field.

Instagram

Bandcamp

CAT

Solar Bodies (Cossos Solars) és un dúo de música electrònica ambiental, psicodèlica i experimental format per Ivana Ray Singh (Amas) i Laura Llopart (Museless).

Unx cos solar és el vehicle sagrat que l'iniciadx ha de construir per ascendir als móns superiors, unx cos independent i lliure de dubtes sobre sí mateix, amb la capacitat de sanar-se, abundant i brillant.

Nascut a partir de converses sobre física quàntica, psicologia i creativitat, seguit d’unes improvisacions lliures amb sintetitzadors, caixes de ritmes, veus i objectes a inicis de 2025, Solar Bodies presenta una banda sonora pastoral interdimensional, amb lletres què parlen des d’una perspectiva feminista interseccional i mirada neurodivergent sobre com la teoría del temps quàntic pot ser una eina per a la reparació decolonialista a tots els nivells (mental, corporal i polític).

ES

Solar Bodies (Cossos Solars) es un dúo de música electrónica ambiental, psicodélica y experimental formado por Ivana Ray Singh (Amas) y Laura Llopart (Museless).

Unx cuerpo solar es el vehículo sagrado que el inicio debe construir para ascender a los mundos superiores, unx cuerpo independiente y libre de dudas sobre sí mismo, con la capacidad de sanarse, abundante y brillante.

Nacido a partir de conversaciones sobre física cuántica, psicología y creatividad, seguido de unas improvisaciones libres con sintetizadores, cajas de ritmos, voces y objetos a inicios de 2025, Solar Bodies presenta una banda sonora pastoral interdimensional, con letras que hablan desde una perspectiva feminista intersección ser una herramienta para la reparación decolonialista en todos los niveles (mental, corporal y político).

ENG

Solar Bodies is an ambient, psychedelic and experimental electronic music duo formed by Ivana Ray Singh (Amas) and Laura Llopart (Museless).

A solar body is the sacred vehicle that the initiate must build to ascend to the higher worlds, an independent body free of self-doubt, with the ability to heal, abundant and brilliant.

Born from conversations about quantum physics, psychology and creativity, followed by free improvisations with synthesizers, drum machines, voices and objects in early 2025, Solar Bodies presents an interdimensional pastoral soundtrack, with lyrics that speak from an intersectional feminist perspective and a neurodivergent point of view at how quantum time theory can be a tool for decolonialist reparation at all levels (mental, bodily and political).

Instagram

Soundcloud

CAT

Nascut a Malàisia, he viatjat per tot el món, creixent i estudiant a França, el Regne Unit i els Estats Units. Ara, amb seu a Tolosa, estic fent musicologia a la universitat.

Em vaig formar com a tècnic de so i vaig fer unes pràctiques en un laboratori de bioacústica a Espanya.

Apassionat per l'oceà, l'aigua, les onades, el so i la música.

Desitjo combinar l'art i la ciència de maneres que ajudin a despertar els nostres sentits a noves experiències i maneres de veure el món.

ES

Nací en Malasia y he viajado por todo el mundo, creciendo y estudiando en Francia, el Reino Unido y Estados Unidos. Actualmente, resido en Toulouse, donde estudio musicología en la universidad.

Me formé como técnico de sonido e hice prácticas en un laboratorio de bioacústica en España.

Me apasiona el océano, el agua, las olas, el sonido y la música.

Deseo combinar arte y ciencia para despertar nuestros sentidos a nuevas experiencias y nuevas maneras de ver el mundo.

EN

Born in Malaysia, I've wandered around the world, growing up and studying in France, the UK, and the US. Now based in Toulouse, I’m doing musicology at university.

I trained as a sound technician and did an internship in a bioacoustics LAB in Spain.

Passionate about the ocean, water, waves, sound and music.

I wish to combine art and science in ways that help awaken our senses to new experiences and ways of seeing the world.

Instagram

CAT

Marta Delatte és doctora en Mitjans Digitals i cofundadora de Liquen Data Lab, un laboratori de pensament crític que té com a objectiu visibilitzar i abordar els problemes de desigualtat estructural, especialment en l'àmbit acadèmic, social i tecnològic. Des del 2018, col·labora amb Art+Feminisme a Barcelona, una campanya global per millorar el contingut sobre feminisme i art a Wikipedia, i ha presentat la seva investigació sobre gènere i participació en plataformes digitals en múltiples esdeveniments, universitats i congressos, principalment al Regne Unit, Espanya, Estats Units i Hong Kong.

La seva investigació acadèmica inclou un extens estudi de cas sobre els biaixos sistèmics de gènere de la plataforma, i el seu coneixement és crucial per fonamentar les nostres estratègies per a una participació més segura i sostenible. Ha organitzat tots els editats d'Art+Feminisme anteriors a Barcelona

ES

Marta Delatte es doctora en Medios Digitales y cofundadora de Liquen Data Lab, un laboratorio de pensamiento crítico cuyo objetivo es visibilizar y abordar los problemas de desigualdad estructural, especialmente en el ámbito académico, social y tecnológico. Desde 2018, colabora con Arte+Feminismo en Barcelona, una campaña global para mejorar el contenido sobre feminismo y arte en Wikipedia, y ha presentado su investigación sobre género y participación en plataformas digitales en múltiples eventos, universidades y congresos, principalmente en Reino Unido, España, Estados Unidos y Hong Kong.

Su investigación académica incluye un extenso estudio de caso sobre los sesgos sistémicos de género de la plataforma, y su conocimiento es crucial para fundamentar nuestras estrategias para una participación más segura y sostenible. Ha organizado todos los editatones de Arte+Feminismo anteriores en Barcelona

ENG

Marta Delatte holds a PhD in Digital Media and is the co-founder of Liquen Data Lab, a critical thinking laboratory aimed at making structural inequality visible and addressing it, particularly in academic, social, and technological spheres. Since 2018, she has collaborated with Art+Feminism in Barcelona—a global campaign to improve content about feminism and art on Wikipedia—and has presented her research on gender and participation in digital platforms at various events, universities, and conferences, mainly in the United Kingdom, Spain, the United States, and Hong Kong.

Her academic work includes an in-depth case study on the platform’s systemic gender biases, and her expertise is key to informing our strategies for safer and more sustainable participation. She organized all previous Art+Feminism edit-a-thons in Barcelona from 2018 to 2022.

Instagram

Web

CAT

És periodista i gestora cultural enfocada en xarxes afectives i feminisme interseccional a la indústria cultural. El seu treball s'ha publicat a mitjans nacionals especialitzats com Vogue, Rockdelux i El Salto. Ha col·laborat amb programacions públiques en canals com Betevé i Radio 3. És codirectora del Festival de Música BAM de Barcelona i responsable de la programació de taules rodones en institucions i festivals de música, com ara Primavera Sound, entre d'altres. Ha participat a totes les edicions passades d'Art+Feminism a Barcelona (2018-2022).

ES

Es periodista y gestora cultural enfocada en redes afectivas y feminismo interseccional en la industria cultural. Su trabajo se ha publicado en medios nacionales especializados como Vogue, Rockdelux y El Salto. Ha colaborado con programaciones públicas en canales como Betevé y Radio 3. Es co-directora del Festival de Música BAM de Barcelona y responsable de la programación de mesas redondas en instituciones y festivales de música, como Primavera Sound, entre otros. Ha participado en todas las ediciones pasadas de Art+Feminism en Barcelona (2018-2022).

ENG

She is a journalist and cultural manager focused on affective networks and intersectional feminism in the cultural industry. Her work has been published in specialized national media such as Vogue, Rockdelux and El Salto. She has collaborated with public programming on channels such as betevé and Radio 3. She is co-director of the BAM Music Festival in Barcelona and responsible for programming round tables at institutions and music festivals, such as Primavera Sound, among others. She has participated in all past editions of Art+Feminism in Barcelona (2018-2022).

Instagram

web

CAT

Wikipedista compromesa amb la reducció de la bretxa de gènere i treballa activament per augmentar la presència de dones a Wikipedia, així com per fomentar una comunitat més inclusiva i equitativa.

Des del 2016, coordina l'Espai ViquidonesUPF a la Universitat Pompeu Fabra, una iniciativa que promou l'aprenentatge de l'edició a Wikipedia, dóna a conèixer altres projectes Wikimedia i afavoreix la col·laboració entre dones per combatre les desigualtats de gènere a l'àmbit digital.

ES

Wikipedista comprometida con la reducción de la brecha de género y trabaja activamente para aumentar la presencia de mujeres en Wikipedia, así como para fomentar una comunidad más inclusiva y equitativa. Lo hace a través de editatonas temáticas, talleres de formación y actividades de sensibilización.

Desde 2016, coordina el Espai ViquidonesUPF en la Universidad Pompeu Fabra, una iniciativa que promueve el aprendizaje de la edición en Wikipedia, da a conocer otros proyectos Wikimedia y favorece la colaboración entre mujeres para combatir las desigualdades de género en el ámbito digital.

ENG

Ester Bonet is a committed Wikipedian working to reduce the gender gap and actively promoting greater representation of women on Wikipedia, as well as fostering a more inclusive and equitable community. She does so through themed edit-a-thons, training workshops, and awareness-raising activities.

Since 2016, she has coordinated the Espai ViquidonesUPF at Pompeu Fabra University—an initiative that promotes learning how to edit Wikipedia, introduces other Wikimedia projects, and encourages collaboration among women to tackle gender inequalities in the digital sphere.

Instagram

Wikipedia

CAT

Konvent Klub és el col.lectiu de DJ’s i músics de Konvent, comunitat des d’on es resignifica, a través de l’art, un antic espai religiós i industrial en desús, en un context rural. Konvent Klub busca crear experiències musicals immersives per resignificar l’espai de ball com a espai de catarsis col.lectiva inclusiva, amb una línia eclèctica i oberta a la transformació; una celebració de la construcció a partir de les runes; un espai de festa arriscat i sense concessions. 

ES

Konvent Klub es un colectivo artístico de DJs y músiquis de Konvent, una comunidad que utiliza el arte para reutilizar un espacio industrial y religioso abandonado en una zona rural. Konvent Klub busca producir experiencias musicales inmersivas que reinterpreten la pista de baile como un espacio de catarsis colectiva inclusiva, una celebración de la reconstrucción desde las ruinas, un espacio de fiesta audaz y sin concesiones.

ENG

Konvent Klub is an artistic collective of DJs and musicians from Konvent, a community that uses art to repurpose an abandoned industrial and religious space in a rural area. Konvent Klub aims to produce immersive musical experiences that aim to reinterpret the dance floor as a place for inclusive collective catharsis, a celebration of rebuilding from ruin, a daring and uncompromising partying space.

Instagram

web

CAT

Aquesta edició del Festival A Love Supreme està dedicada a la memòria de le nostre estimadi amigue i activista artístique incondicional, Láwu Makuriye’nte.

Láwu, artista filipinx-kapampangan resident a Los Angeles, àlies Mango, del duet de performance Mirrored Fatality, va ser present a l'edició del 2023. La seva prematura mort el març del 2025 ha deixat un profund buit als cors d'una xarxa i comunitat global.

Va ser une ecoguerrere i humanitarie, que va exalçar la urgència d'actuar davant del col·lapse climàtic i sistèmic, i la importància de la interconnexió entre el que és humà i més enllà del que és humà per construir un present i un futur més enriquidors.

Láwu va actuar per tot el món amb nombrosos projectes i noms, entre ells Ligament Amalgamate i Eo Biont, i com a part del duo Mirrored Fatality  ha impartit conferències de performance a diverses universitats, com la Universitat de Califòrnia a Los Angeles i la Universitat de Columbia. S'han presentat a festivals dirigits per persones queer/trans i bipoc com: 143rd dimension, aklasan fest, outsider fest… i ha projectat les seves pel·lícules a LUFF Lausanne, el festival de curtmetratges de Londres, el British Film Institute, el Museu d'Art Contemporani de San Diego…etc.

La seva música s'ha inclòs en compilacions per recolzar directament els que lluiten per la llibertat i recolzen els moviments pel bosc de Weelaunee (Stop Cop City), Mindanao (Red Liyang), agricultors del sud d'Àsia (Sahaita) i Gaza (Ajuda mèdica per a palestins).

Molts dels artistes presents a l'edició 2023 de la Residència i Festival A Love Supreme han estat convidats a tornar aquest any per enfortir els nostres vincles i sostenir-nos després d'aquesta gran pèrdua. Volem retre homenatge a la vida i els èxits de Láwu Makuriye'nte amb una actuació col·lectiva co-creada durant el festival en honor seu.

ES

Esta edición del Festival A Love Supreme está dedicada a la memoria de nuestre queride amigue fallecide y activista artístique incondicional, Láwu Makuriye’nte.

Láwu, artista filipinx-kapampangan residente en Los Ángeles, alias Mango, del dúo de performance Mirrored Fatality, estuvo presente en la edición de 2023. Su prematura muerte en marzo de 2025 ha dejado un profundo vacío en los corazones de una red y comunidad global.

Fue une ecoguerrere y humanitarie, que ensalzó la urgencia de actuar ante el colapso climático y sistémico, y la importancia de la interconexión entre lo humano y más allá de lo humano para construir un presente y un futuro más enriquecedores.

Láwu actuó por todo el mundo con numerosos proyectos y nombres, entre ellos Ligament Amalgamate y Eo Biont, y como parte del dúo Mirrored Fatality ha impartido conferencias de performance en diversas universidades, como la Universidad de California en Los Ángeles y la Universidad de Columbia. Se han presentado en festivales dirigidos por personas queer/trans y bipoc como: 143rd dimension, aklasan fest, outsider fest… y ha proyectado sus películas en LUFF Lausanne, el festival de cortometrajes de Londres, el British Film Institute, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego…etc.

Su música se ha incluido en compilaciones para apoyar directamente a quienes luchan por la libertad y apoyan los movimientos por el bosque de Weelaunee (Stop Cop City), Mindanao (Red Liyang), agricultores del sur de Asia (Sahaita) y Gaza (Ayuda médica para palestinos).

Muches de les artistes presentes en la edición 2023 de la Residencia y Festival A Love Supreme han sido invitades a regresar este año para fortalecer nuestros vínculos y sostenernos tras esta gran pérdida. Queremos rendir homenaje a la vida y los logros de Láwu Makuriye’nte con una actuación colectiva co-creada durante el festival en su honor.

ENG

This edition of A Love Supreme Festival is dedicated to the memory of our dear departed friend and hardcore art-activist Láwu Makuriye’nte.

A Kapampangan-Filipinx artist based in L.A., Láwu aka Mango of the performance-art duo Mirrored Fatality was present at the 2023 edition and their untimely death in March 2025 has left a hole in the hearts of a global network and community.

They were an eco-warrior and humanitarian, emblazoning the urgency of action in the face of the climate and systemic collapse and the importance of human and other-than-human interconnectedness for fabulating a more nourishing present and future.

Láwu performed all over the world with many projects and monikers, among which Ligament Amalgamate and Eo Biont, and as part of duo Mirrored Fatality

 they have taught performance-lectures at multiple universities such as university of california los angeles and columbia university; they have performed at queer/trans and bipoc-led festivals such as: 143rd dimension, aklasan fest, outsider fest… and have screened their films at LUFF Lausanne,  the London short film festival, the British Film Institute, Museum of Contemporary Art San Diego…etc

Their music has been included on compilations to directly sustain freedom fighters supporting the movements for the weelaunee forest (stop cop city), mindanao (liyang network), farmers in south asia (sahaita), and gaza (medical aid for palestinians). 

Many of the artists present in the 2023 edition of the A Love Supreme Residency and Festival have been invited to return this year in order to strengthen our bonds and hold space with each other after this huge loss. We want to create a tribute to the life and achievements of Láwu Makuriye’nte with a collective co-created performance during the festival in their honour.

web