ALICIA TSUCHIYA

(Ensenada, 1976). Emerge como fotógrafa de los talleres culturales de la UABC. Algunos de sus estudios en fotografía incluyen el Seminario de Fotografía e Imagen en Movimiento del Centro de la Imagen. Ha tomado diversos cursos de producción fotográfica en la Academia de Artes Visuales de la CDMX, y participado en talleres con reconocidos artistas como Elsa Medina y Francisco Mata Rosas. Su aprendizaje lo continúa de lleno al desempeñarse como asistente de dirección en las galerías Nina Menocal y López Quiroga en la Ciudad de México, por un periodo de 5 años. Su obra ha formado parte de exposiciones colectivas en Tijuana, Ciudad de México, Oaxaca, Monterrey, Acapulco, Puebla y Guanajuato; así como en San Diego, Madrid, Toulouse y Nueva York. Actualmente vive y trabaja en Ensenada, Baja California.

AnaC H Rechy

(Xalapa, 1943). Profesora de Educación Primaria y de Educadora de Párvulos. Su formación artística incluye el Taller de Cerámica de la UABC, con la maestra Josefina Pedrín; y Talleres de Dibujo y Pintura con Esther Aldaco, Rocío Malagón y Luis Fernández Soto. Ha realizado tres exposiciones individuales y diversas colectivas. Experimenta con texturas, colores y materiales para transmitir las emociones o reflexiones que evocan formas, lugares y rescatados de sus recuerdos o nacidos en su imaginación.

CARLOS MORALES

(CDMX, 1970). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Monterrey. Es productor visual para corporativos transnacionales y realizador de videomapping. Como profesor universitario ha impartido clases de comuncación, educación visual, fotografía, diseño, guionismo, cine y televisión, en UDEM, CEUX, UABC, LCI, CEDIM y CETYS; y conferencias y talleres relacionados con las artes visuales y sus procesos de producción. Fotógrafo autodidacta cuya obra guarda influencias de su educación cristiana, el cine americano clásico y el realismo mágico. Su trabajo habla de la desconexión emocional, la elusión de la intimidad y el miedo a la soledad. Sus imágenes, de naturaleza contemplativa, transitan entre lo material y lo espiritual, interpretando espacios y personas más allá de lo evidente, en busca de la mística y el misterio.

CAROLINA DEL OLMO

(Madrid, 1972). Su formación como fotógrafa incluye talleres con Luis González Palma, Martí Llorens, Xavier Ribas, Laura Glez Flores, Pierre Gonnord, Eduardo Momeñe, Oscar Molina y Thomas Bachler. Ha expuesto colectivamente en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y en la Galería Lucía de Mendoza, para la Fundación Pablo Horstmann; también en La Fábrica, la Feria Libros Mutantes, Walden Photo Store, Fiebre Photobook Art Fair Matadero, Centro Móstoles el Soto, Feria HUL y Reencontres de Arlés (Francia). Sus fotolibros autoeditados ‘Sin Salir de Casa’ y ‘Nubes y Claros’ forman parte del acervo permanente de la Biblioteca del Museo Reina Sofía.

DAVID MAUNG

Ha documentado la región fronteriza México-EU,desde 1991 y cuenta con una larga trayectoria en el campo del fotoperiodismo en México, Centro América y California, enfocado en temas como migración, cultura urbana y salud pública. Su trabajo ha sido publicado en medios de comunicación como The New York Times, The Washington Post, European Pressphoto Agency, Gatopardo, Der Spiegel, Al-Jazeera, Proceso, Courrier International, Newsweek y Life Magazine, entre otros. Además realiza proyectos fotográficos personales que le permiten reflexionar y expresar sus percepciones sobre el concepto del espacio, el paso de tiempo y su diálogo interno. Sus fotografías han sido exhibidas en galerías y museos de Estados Unidos, México y Alemania, como Walker Arts Center, Smithsonian, San Francisco Museum of Modern Art y Centro de la Imagen. David realiza talleres y eventos de fotografía para apoyar jóvenes fotógrafos a desarrollar un mejor conocimiento de ellos mismo en relación a su trabajo y el mundo en donde trabajan, procurando motivarlos al compromiso social.

EDGAR LIMA

Oceanólogo por la UABC, fotógrafo Autodidacta. Ha tomado cursos y talleres con Armando Cristeto Patiño, Federico Gamma, Francisco Mata Rosas y Alfredo De Stéfano, entre otros. Ha participado en diversas exposiciones colectivas y personales, y en publicaciones y proyectos culturales y de conservación ambiental. Docente de fotografía en la Universidad Xochicalco, es también fotógrafo para Indómita/Aventuras Educativas, y reportero gráfico para La Jornada Baja California. Seleccionado en el Concurso de Fotografía Periodística y Documental 2018 de la revista Cuartoscuro. Coordinador de los eventos en Ensenada del Quinto Encuentro Internacional de Fotografía Periodística y Documental 2018. Actualmente impulsa la creación de la Fototeca de Baja California, con el apoyo del Sistema Nacional de Fototecas (INAH) y el Foto Museo Cuatro Caminos.

EFRÉN DE LA CRUZ

(Guadalajara, 1987). Licenciado en Artes Plásticas por la Facultad de Artes de la UABC. Participó en intercambios académicos a la ENAP en CDMX y al Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam de La Habana, Cuba. Fue co-fundador del espacio de difusión artística Sin Título en la Colonia Infonavit Cucapah, en Mexicali; siendo la primera ocupa artística en el noroeste del país, donde se impartieron talleres de arte entre 2010 y 2012. Ha dado cursos y clases en diversos centros culturales como el CEART Mexicali, Centro Cultural Pangea, Centro Cultural Santo Tomás, Centro Cultural Pro-Arte, y Espacio Artístico Sin Título. Participando a la par con los colectivos Stafa y 2/87 de Ensenada, este último enfocado en la rehabilitación del espacio por medio de murales. Ha dado charlas y presentaciones sobre los inicios del arte contemporáneo en CECUT, UABC y CEARTE. En 2014 se inició como docente en la carrera de arquitectura en la UAD plantel Ensenada y en los talleres culturales de la UABC, a la par que laboraba como pintor y constructor de vitrales en Holdman Estudio. En junio de 2016 trabajo San miguel de allende Gto. Como encargado de producción, pintor y diseñador en el taller de pintura textil de la marca Sindashi. En diciembre del 2017 diseña y produce vitrales en Querétaro, Querétaro. En febrero 2018, impartio clases de artes en la secundaria no.9 Ensenada B.C. Después de eso y durante el mismo año a dado clases particulares y talleres de cerámica en centro cultural Arte en Movimiento.

ELSA SOLORIO

(Ensenada, 1989). Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma de Baja California, egresada con Mención Honorífica en 2013. Desde entonces se ha interesado por la producción de medios audiovisuales, el diseño editorial, la investigación académica y la comunicación de la ciencia. Su portafolio fue seleccionado para el visionado en el Coloquio Latinoamericano de Fotografía 2017 del Fotomuseo Cuatro Caminos. Ha participado en múltiples talleres de fotografía con artistas visuales de gran reconocimiento internacional como Nicolás Janowski, Ana Casas, Maya Goded y Fernando Montiel Klint. Además de formar parte del Campamento 20 Fotógrafos México bajo la tutela de Francisco Mata Rosas. Actualmente trabaja creando contenido digital para Periódico El Vigía; también realiza fotografía y video documental para investigaciones académicas transdisciplinarias, y gestión de proyectos de divulgación para instituciones públicas y del sector privado. Ha impartido conferencias y talleres sobre GIF Animado en congresos regionales de investigación en comunicación, y en galerías de arte. Es colaboradora de KPA, colectivo de performance visual en tiempo real; y de Colectivo Tropo, gestionando proyectos educativos en torno a la fotografía.

EMMA JATZIRI

(México, 1991). Es Licenciada en Artes Plásticas por la UABC. Obtuvo el premio de adquisición en la XXI Bienal de Baja California (2017) en la especialidad de obra tridimensional, y el premio de selección del Jurado en la exposición “Salacia” (2017) a través del Instituto de Cultura de Baja California y el CEARTE Ensenada, en colaboración con la Secretaría de Pesca de Baja California. Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA 2016-2017) en la especialidad de Escultura, y del Programa de Estímulos a la Creación Artística (PECDA 2013-2014) en la Especialidad de Medios Alternativos. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Seleccionada en el XXXVIII Encuentro Nacional de Arte Joven (2018) por el Instituto Cultural de Aguascalientes; feria de arte Salón ACME (2018) como parte del Estado Invitado en la Ciudad de México; Maleza Proyectos (2018) con sede en Bogotá, Colombia; Centro Cultural Casa Baltazar (2017) en Veracruz; y Bienal UNAM (2016) en la Ciudad de México.

FRANCISCO CAMACHO

Estudiante de diseño gráfico. Vive en Ensenada.

GABRIELA ELENA SUÁREZ

(CDMX, 1986). Fotógrafa de Baja California. Gestora Cultural en el espacio independiente Nube Nueve en Ensenada, forma parte del Colectivo Tropo y es editora de los Everyday Project @everydayensenada y @everydaybajacalifornia. Su trabajo se centra principalmente en la fotografía documental y la experimentación estereoscópica y óptica como herramienta narrativa.

HARTWIG LUGO

(CDMX, 1970). Artista poco convencional que contradice lo habitual a través de sus obras, inició su carrera en Tijuana. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Academia de San Carlos, UNAM, así como en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Ha expuesto de manera individual y colectiva tanto a nivel nacional como internacional, destacando su participación en México Arte Contemporáneo MACO, Feria Internacional de Arte Contemporáneo 2002, Museo Universitario del Chopo, Museo de la ciudad de Querétaro, Academia de San Carlos, Galería Óscar Román, Galería Libertad de Querétaro y Galería El Palomar del Minotauro.

HUGO FERMÉ

(Mexicali, 1991). Egresado de la Licenciatura en Medios Audiovisuales de la UABC. Participó en cursos y talleres de creación y experimentación de la imagen a cargo de artistas como Julio Orozco, Fernando Montiel Klint, Karina Villalobos y Yael Martínez. Ha participado en varias exposiciones colectivas, destacando la exposición de proyectos 2016 de Punto 56, donde exhibe su primera serie fotográfica Visiones Remotas, así como la colectiva Meta(persona)jes (2018) en la Galeria El Otro Patio de mi Casa. Actualmente continúa con la creación fotográfica personal y retratos para artistas, y con colaboraciones en proyectos audiovisuales.

ISAAC ROSAS

(Ensenada, 1988). Licenciado en ciencias de la comunicación por la UABC. Se ha desarrollado como fotógrafo y artista visual durante los últimos 13 años, abarcando también fotografía comercial, documental y fotoperiodismo para medios impresos y digitales. Entre sus exposiciones, destacan las individuales “Luces de un sol diferente, historias de un mismo corazón” y “De luz, sombra, y sentimientos humanos” (Ensenada); y las colectivas “Libertad” (Puebla), “The Story of the Creative” (Nueva York), “Forward Japan” (Noruega) y “Everyday Life” (Japón).

LETICIA HERRERA

(Tijuana, 1984). Artista visual, Licenciada en Comunicación (UABC) y Maestra en Artes (Academia de San Carlos, UNAM). Mención de Honor en la X Bienal de Fotografía de Baja California. Ganadora de diversos apoyos para el desarrollo y promoción de su obra artística a través del Centro Cultural Tijuana y la Secretaría de Cultura. Ha expuesto de manera colectiva e individual en México, Francia e italia. Su trabajo ha sido parte de diversas publicaciones. Ha sido docente de Licenciatura y Posgrado en la Universidad Iberoamericana. Actualmente coordina el proyecto OPEN estudio abierto/espacio para la comunidad creativa. Vive y trabaja en Tijuana.

MARVIN G. FONG

(Ensenada, 1989). Egresado de la Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Baja California. Ha participado en cursos y diversas exposiciones colectivas dentro y fuera de la ciudad de Ensenada. Su obra aborda diferentes temas, pero siempre tiende a crear imágenes haciendo una introspección y una búsqueda de reminiscencias. Su proceso creativo lo ha llevado a experimentar con varias técnicas y materiales, como la fotografía análoga y la pintura, los cuales ha mezclado para crear situaciones imaginarias que habitan en nuestra realidad cotidiana.

OSIRIS ARIAS

Artista y académico. Con base en aspectos específicos de los estudios visuales y la práctica artística, su trabajo explora cómo se construye la memoria y los mecanismos discursivos que la validan dentro de una narrativa específica. Estudió la Licenciatura y Maestría en Artes Plásticas en la UABC y en la Universidad de Brasilia. Ha realizado estancias de investigación en la Universidad de Barcelona y en la Universidad de Murcia. Desde 2012 ha sido profesor en la Facultad de Artes de la UABC. Actualmente cursa el segundo año del Doctorado Arte: Producción e Investigación, en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en exposiciones como: X Bienal de Fotografía de Baja California, XVIII Encuentro Nacional de Arte Joven, VII Bienal Nacional de Yucatán; Espacio Piloto-Universidad de Brasilia, V Bienal Nacional Miradas, 8va Bienal Plástica de Sonora, XIX Bienal Plástica de Baja California, Bienal Nacional de Arte y Diseño ENAP/UNAM, Yo Contenido: Catálogo de Artistas Jóvenes Mexicanos; y otras exposiciones colectivas e individuales en México. Ha sido becario del PECDA en la disciplina de fotografía, y del Apoyo a la Producción de Arte Contemporáneo concedido por el CECUT. En 2017 obtuvo la beca de la Fundación Elías Fontes para cursar el diplomado en producción de arte contemporáneo en el centro Relaciones Inesperadas. En 2016 cursó el PFC (Programa de Fotografía Contemporánea) en Tijuana. Como académico, ha presentado ponencias en la Universidad Politécnica de Valencia, CENDEAC-Murcia, Universidad de Chile, Universidad Autónoma de México, Universidad Autónoma de Hidalgo y la Universidad Autónoma de Baja California.

PAMELA CASTAÑEDA

Profesora de Artes Visuales y alumna avanzada de la Licenciatura en Artes Visuales del Departamento de Artes Visuales dependiente de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de San Juan, Argentina. Se desempeña como Profesora de Fotografía I en “Por un nuevo Proyecto de Vida”, Universidad para Adultos Mayores, dependiente de la Secretaría de Extensión de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes, de la Universidad Nacional de San Juan. Desde 2016 participa como Profesora adscrita en las cátedras Fotografía y Fotografía Optativa pertenecientes al 3° y 5° año. En 2015 se le otorga movilidad universitaria en intercambio con la Universidad de Colima y el Instituto Universitario de Bellas Artes, en México. En el mismo año participa como expositor con dos fotografías en la muestra “14.a semana de las artes visuales” en el Museo Fernando del Paso. Colima, México. En la actualidad se ha orientado fundamentalmente al estudio teórico-práctico de la fotografía en relación con las artes visuales, las poéticas del espacio y el arte háptico. Reside en San Juan, Argentina.

RAÚL LUCIO

Fotógrafo, vive y trabaja en Santander, España.

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