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网友L：
Groupe des Batignolles 这帮哥们儿成天琢磨的就是用特么啥法子埋汰学院派那群自以为是的“学霸”（或曰学虫，安格尔已经太老了，笔头老蹦的掉毛了）：色彩，主题，构图，造型，，，比如此画(Frédéric Bazille Reclining Nude，1864） ：
网友L：
见过这么表现人体的吗？巴洛克再扭还露个脸吧？咱们只剩个下巴啦，还是仰视角滴！高光点选在胸部，大腿 可又让笔触放任细描，舍弃精细入微，达芬奇暗影潜入式的再现，使八哥的画作具有了与众不同的“表现”意境，所谓绘画性，即使照相术问世后也不可抵达的艺术韵味趣味意境，，，这把刷子只有马哥那几幅表现两爷们儿带两娘们儿去野游：洗澡野餐和，，，等所谓《草地上的午餐》，《吹笛手》，表现的更突兀。说道马爷，最欣赏他四幅画：《春天》，《温室》，《贝尔热女酒保》，《致茉莉佐》，，，《春天》有时代感，”
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我：
说得精彩丰富！ 希望能展开讲讲。什么是"让笔触放任细描，舍弃精细入微"? 为什么能构成埋汰的威胁？假设我是学院派，可能会说：啊，你Bazille确实有我们的一些本事，但为什么不来沙龙与风景、静物、肖像、最好是历史画家竞争得到优胜，而要跟那些没本事的造反派混呢？ 是偷懒还是知难而退？画人不画脸，画龙不点睛，或许新颖，但孰难孰易，且"新"能取代"好"？如果"新"同时带来"改善"，当然称赞，但其实是赞其"善"(即好)而非其新。这里如果找毛病很容易，比如右臂和枕巾一带轮廓线的生硬不自然，手脚比例过小不舒服，特别右手，form不清，透视弱，特别是右手和小臂， 右脚干脆丢了。总的来说没有景深的考虑，左肘一带太清晰大反差压缩了空间. 另外枕巾远端也分散注意，脚前后的两个小道具也如此，不知所云，画蛇添足。既不画脸，下一个最有表情的应该是手了，应该摆个什么姿势更美，但没有考虑，而让它们挺难看。从头到脚的明暗过渡不够大，否则更有趣，等等。当然谁的作品都有毛病，但是太多太基本，就不易服人了。请点拨拍砖。
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网友L：
@AH-2刚看到 我今个儿有点事，先顶着一头包，回您一句：那时这波儿人认为，造型艺术最求客观的“再现”时期过去了，主观性更强的“表现”时代似乎来临了，他们一部分人持此观念去创作。
过几天咱们再细探讨？抱歉哈
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我：
我有些问题得不到回答已经多年了, 过几天绝对没问题！Meanwhile, 我来把靶子做大一些让你(on se tutoie?)或大家打着方便些! 先请看看这幅Georges Antoine Rochegrosse的 Le Chevalier aux Fleurs (中世纪传说，Musée d'Orsay 把它打入冷宫，我去了几次都捞不到看), 外加一幅他的某古代战争场面：
我假设为他发言，回答印象派: "不错，你们开始表现自然光，是填补一大空缺，为此向你们学习，向你们致敬！看，我也能做，到户外观察训练一段，这毕竟不太难。 但是： 不能以自然光一得之功为理由，逃避训练和劳动，抛弃其他一切千百年积累的知识、技术、传统啊！历史画面(包括宗教、神话等等)是需要的，有巨大的教育和鼓舞作用，而这些无法用照相机偷工减料啊！ 更普遍地说，搜索一下你们心中的美的回忆，主要是具象的，还是抽象的？当然是前者。【窃以为审美是建立在从人类共同的生理、心理机制的基础上，因此离不开自然】美术主要宗旨应该帮助人们注意自然中的美。因此不能抛弃具象绘画！ 亦即 比例、明暗、形体、解剖、透视、景深、构图、虚实、焦点、故事性、笔触变化、颜色饱和度， 等等方面的传统财富不能抛弃。"
再一个例子，Jules-Alexandre Grün 的 La Fin du Souper (1913). 显然画家极具选择地突出了某些美的方面而淡化了其他。两个问题：1. 照相机干得出来吗？2. 印象派的自然光在此有用吗？
还有Grün的Effet de lumiere: 自然光与人造光交相辉映，岂不是比仅仅自然光更丰富？ 而且他不是以牺牲绘画艺术的其他维度为代价啊！这样的画才更耐看:
关于不再现的表现
画家要观赏者接收到他的情感或意见，双方没有定约语言（传统的绘画词汇和语法), 行吗？ 而这个传统语言是基于自然世界的再现的。如果抛弃一切定约，那你在画布上能有把握传给观众的情感大概不超过十种: 躁动、平和、迷茫、倦怠, ……另外还有什么? 如果说"随便他们怎么感受", 那是表而不达, 没画一样。
不要说抛弃传统绘画语言，即使十八般武艺都用上，要想表现情感，尤其是稍微复杂点的情感，绘画都是一种非常无力的媒介。最感染人的是声乐，特别是歌剧，然后还有诗歌，心理小说，器乐，等等。 （要想表现理性意见，用绘画就更是缘木求鱼了，那是哲学和论说文字的领地。） 所以画家们一窝蜂地弃再现而图表现，没有道理。
那为什么要抛弃传统而去"随意表现"？ 其最可能的简单原因就是： 平庸者的遁辞。
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