今年得た絵の技術

名前がつけられるものを明記しました。一般的に卓において立ち絵として使えるもの、また全般として使えるものです。

肌色が乱舞するタイプのものは記載されておりません。

用語は正確なものを使用してないことがあります。日常会話でもいつも出来てない！全部※うすずみの場合と脚注をしてください。

色ラフ

色ラフ：線だけでなく色を用いて事前に形を把握し、光源の一意性を作る技術。

実感としてのメリット

・最初に状態の把握できること。即ち修正が容易であることで破綻が減ります

・全体の印象を管理しやすいので様々な印象効果を付与することが出来、一見のイメージが良い。即ちサムネイルに強くなります。

・作業工程で全体の把握をしながら描かなくていいのでパーツごとに描いてもバランスが崩壊しづらいです。

実感としてのデメリット

・色合いを作ることに苦労する

・オブジェクトの追加等が苦手になったり、デザインの修正に手間が増える

アウトライン/インライン/オーバーアウトライン　

アウトライン：外枠の線を作る技術。型取りをするので大印象に関わります。肉体や無機物を綺麗に書く人はコレが上手。傾向的にインラインより太いです。

インライン：内側の線を作る技術。書き込みをするので細やかさの少印象に関わります。髪の毛を綺麗に書く人はコレが上手

オーバーアウトライン：アウトライン内の区切りに値する場所に描く太い線。明確に境界として描くのでアウトラインより太い場合があります。

実感としてのメリット

・線画のみである程度の表現が可能になります。

・アウトラインが十二分に認知できているとインラインを抜くことで表現ができるようになり、絵に写実感が生まれる。

・デフォルメをするときはアウトライン・オーバーアウトラインが最重要事項になりうる。

実感としてのデメリット

・線を描きすぎると私は特に質感や形の把握が困難になるのでアウトラインしかほぼかけなくなる

・筆圧設定が変動するとクオリティに大きく関わる誤謬が産まれかねない

わたしの厚塗り

白黒でしたクリスタのGペンデッサンからグリザイユ画法に発展、そこから着彩の技術と合わせて作られたわたしの厚塗りです。

結果的に厚塗りっぽくなっただけで正当な勉強をした厚塗りではないです。

下塗りをし、その上に秩序立てて色を塗っていくのを繰り返し続けることが工程の全てです。

実感としてのメリット

・質感表現が強くなります

・いわゆるアニメ塗りのような明確な境界を陰影として採用しないので写実性が高く、重みが表現でき生々しくなります

・光点表現等も上から塗りながら差し込めるので間違いを修正しやすくなります

・肌の質感等ができやすくなるので性的なイラストが非常に上手になります

実感としてのデメリット

・恐ろしい手間と工数が要ります

・写実性があるぶん肉感や質感が強くなり表現を苦手とする人間が増えます

・デザイン性のあるものを描くのが工数が更に増えるので億劫になります

ライティング

シャドウ（書き込みでない大きな影による）光の区分けです。

実感としてのメリット

・よりわかりやすく印象的な表現になります

・遠目に見た表現が綺麗になります

実感としてのデメリット

・淡さが消えるので水彩表現のようなものにはあまり向かない

非個体の指向性

霧や煙などの表現をする時にある程度方向性のある塊を作ってから処理をするものです。

実感としてのメリット

・息や煙、湯気の表現が的確に見えるようになります

実感としてのデメリット

・ここらへんを適当に描かなくなると画面考えるのが難しくなります

例示のために作ったわけではないんですがタイムラプスに類似表現がありました。27秒です。

カラーライト

本来の色と色相が違う色を塗り込むことで成立します。

髪と服で影響が違い、髪の場合は艶出しの際に使用することが多く、服の場合は影色として使用します。

実感としてのメリット

・視覚的に不連続感が出るため自然に見られやすくなります。

・色相を混ぜる方法に比べてビビット系の塗りになるため画面が閉まります。

実感としてのデメリット

・色づくりの難易度が高く、検分と修正の回数が増えます。

・無限に選択肢を感じてしまうので違うなと思えば修正が永遠に続くことになります。

おわり

以上になります。

これらの表現は好み好まないの違いもあり、私の自己表現のために習得した面が大きく、そのため色塗りに大きく寄っています。

何を表現したいか、どのようなものを作りたいかと思想によってこれらは大きく道が違うと思っています。正解はないので色んな表現を楽しみましょう！

明日はYTakanashiさん（当該の記事）です。よろしくお願いします。

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