Il processo del Digital Storytelling

La comprensione di elementi chiave come la trama, il personaggio, l'ambientazione e la struttura è essenziale per creare narrazioni significative e d'impatto. Queste componenti non solo modellano il modo in cui le storie vengono raccontate, ma influenzano anche il modo in cui vengono vissute e interpretate dal pubblico. Padroneggiando questi elementi, gli animatori possono guidare i giovani nello sviluppo di storie digitali che siano emotivamente coinvolgenti, autentiche e chiare nel loro messaggio.

• Concetto/teoria 1: Trama

La trama è la sequenza di eventi che strutturano la storia. In genere ha un inizio, una parte centrale e una fine, e spesso ruota intorno a un conflitto e alla sua risoluzione. Una trama forte mantiene il pubblico coinvolto e dà alla storia uno scopo chiaro.

• Concetto/teoria 2: Personaggi

I personaggi guidano la narrazione e creano un legame emotivo. Devono essere relazionabili, ben sviluppati ed evocare empatia. I personaggi possono essere reali, fittizi o simbolici, ognuno dei quali offre dinamiche narrative diverse.

• Concetto/teoria 3: ambientazione e struttura

L'ambientazione definisce il tempo e il luogo della storia, fornendo contesto e atmosfera. La struttura si riferisce al modo in cui la storia è organizzata: lineare, non lineare, episodica o interattiva, il che modella l'esperienza e l'interpretazione della narrazione da parte del pubblico.

• Strategia/tecnica 1: mappare gli elementi della storia

Incoraggiate i giovani a delineare la loro storia utilizzando gli elementi chiave: Chi sono i personaggi? Cosa succede (trama)? Dove e quando si svolge (ambientazione)? Questo aiuta a creare una base solida prima di utilizzare qualsiasi strumento digitale.

• Strategia/tecnica 2: esplorare diverse strutture di storie

Lasciate che i ragazzi sperimentino diverse strutture lineari, non lineari, episodiche o interattive. Ad esempio, chiedete loro di raccontare una storia personale utilizzando due formati diversi (ad esempio, una linea temporale o uno stile “scegli tu”).

• Strategia/tecnica 3: utilizzare storyboard visivi

Lo storyboard è un ottimo modo per visualizzare lo svolgimento della storia. I ragazzi possono disegnare le scene o usare strumenti online (come Canva o StoryboardThat) per pianificare la sequenza di immagini, audio e testo da includere.

Compito: I partecipanti progetteranno una bozza di storia digitale applicando gli elementi chiave della narrazione - trama, personaggio, ambientazione e struttura - attraverso un esercizio creativo pratico.

Fasi:

• Fase 1: scegliete il concetto di una storia personale o di fantasia. Definite il messaggio o il tema principale che volete condividere.

• Step 2: identificate i personaggi principali, descrivete l'ambientazione e delineate la trama di base (inizio, centro, fine). Decidete quale struttura della storia (lineare, non lineare, episodica o interattiva) è più adatta.

• Step 3: utilizzate disegni o uno strumento digitale (ad esempio Canva, StoryboardThat) per creare un semplice layout visivo della storia, mostrando come scorreranno le scene o i momenti.

• Cosa avete imparato sugli elementi fondamentali di una storia digitale?

• Con quale formato o tecnica di narrazione vi sentite più a vostro agio e perché?

• Come potreste guidare un giovane nel raccontare una storia che sia personale e d'impatto?

• Quali sfide pensate che i giovani possano affrontare quando creano storie digitali e come potete sostenerli?

• Una storia semplice può essere più potente di una complessa? Perché o perché no?

• In che modo la struttura di una storia influenza il modo in cui il pubblico si connette con essa?

• In che modo il digital storytelling può essere usato come strumento di difesa sociale tra i giovani?

In questa unità abbiamo esplorato le componenti fondamentali della narrazione - trama, personaggio, ambientazione e struttura - e come queste diano forma a narrazioni digitali avvincenti. Comprendendo il funzionamento e l'interazione di ciascun elemento, gli educatori sono meglio attrezzati per aiutare i giovani a raccontare storie autentiche, strutturate e di grande risonanza emotiva. La capacità di costruire storie dalle fondamenta pone le basi per la creatività, la comunicazione e la riflessione critica.

In questa unità esploriamo come le tecniche narrative possano trasformare una semplice storia in un'esperienza digitale emotivamente risonante e memorabile. Per gli educatori, l'introduzione di queste tecniche è fondamentale per aiutare i giovani ad aggiungere profondità, complessità e creatività alle loro storie. Dalla narrazione in prima persona ai flashback e alle anticipazioni, questi strumenti possono aiutare i giovani a creare legami più forti con il pubblico e a esprimersi in modo più autentico.

• Concetto/teoria 1: Narrazione in prima persona

Raccontate la storia attraverso la voce di un personaggio usando "io" o "noi". Offre una prospettiva personale, emotiva e coinvolgente che crea fiducia e intimità con il pubblico.

• Concetto/teoria 2: Flashback

Inserite eventi passati nella narrazione attuale per fornire uno sfondo. Aggiunge profondità ai personaggi e alla trama, rivelando motivazioni e retroscena emotivi.

• Concetto/teoria 3: Foreshadowing

Lasciate cadere allusioni o indizi su eventi futuri. Costruisce la suspense, mantiene il pubblico coinvolto e aggiunge un significato stratificato alla storia.

• Strategia/tecnica 1: Scelta della voce narrante

Incoraggiate i ragazzi a sperimentare la narrazione in prima, seconda o terza persona per vedere come la prospettiva cambia l'impatto della storia.

• Strategia/tecnica 2: Mappatura del passato

Usate le linee del tempo dei personaggi o le tabelle della memoria (memory boards) per esplorare gli eventi chiave del passato che potrebbero essere intrecciati nella storia usando i flashback.

• Strategia/tecnica 3: Foreshadowing attraverso il simbolismo

Insegnate ai ragazzi a usare piccoli indizi visivi o verbali (per esempio, un oggetto ricorrente, una frase) per alludere in modo sottile agli sviluppi futuri della loro storia.

Compito: Prendete una storia nota e remixatela utilizzando tecniche narrative come la narrazione in prima persona, i flashback o la prefigurazione per darle un tocco nuovo.

Opzione alternativa: scegliere una storia/un ricordo personale.

Fasi:

• Fase 1: Selezionate una storia, una fiaba o una trama cinematografica nota (ad esempio, Cenerentola, Harry Potter, Il Re Leone, Frozen).

• Fase 2: Applicate le tecniche narrative

Riscrivete una scena chiave utilizzando una o più tecniche:

• Raccontarla dal punto di vista di un personaggio secondario.

• Aggiungete un flashback che spieghi le motivazioni di un personaggio.

• Usare il foreshadowing per accennare a un futuro colpo di scena.

Condividete e discutete

Presentate la vostra scena rimescolata al gruppo. Riflettete insieme:

• In che modo la nuova tecnica ha cambiato il tono o il messaggio?

• La storia era più personale, misteriosa o emotiva?

• A quale tecnica narrativa vi sentite più legati e perché?

• In che modo il cambiamento della tecnica narrativa ha modificato la vostra storia?

• Quali emozioni volete far provare al vostro pubblico e quale tecnica supporta questo obiettivo?

• Come possono le tecniche narrative approfondire la narrazione senza renderla troppo complessa?

• Le storie in prima persona possono sembrare più “vere” anche se di fantasia?

• In che modo i flashback o le prefigurazioni aumentano l'impatto emotivo?

Questa unità ha introdotto le principali tecniche narrative - come la narrazione in prima persona, i flashback e la prefigurazione - che aumentano la profondità e il coinvolgimento. I giovani hanno imparato come queste tecniche influenzano la prospettiva, l'emozione e il ritmo di una storia. Con attività pratiche e sperimentazioni creative, l'unità ha permesso agli operatori giovanili di aiutare i giovani a creare narrazioni digitali più ricche e stratificate, in grado di risuonare con le esperienze della vita reale e di suscitare riflessioni ed empatia.

Questa unità analizza come i diversi formati di digital storytelling (sonoro, visivo, scritto e ibrido) offrano modi diversi per coinvolgere e ispirare il pubblico. La scelta del formato giusto non è solo una decisione creativa, ma anche strategica. Combinati con tecniche coinvolgenti come i richiami emotivi, l'interattività e la relazionalità, questi formati aiutano gli storyteller a connettersi profondamente con il pubblico, a mantenere l'attenzione e a ottenere un impatto significativo.

• Concetto/teoria 1:  Formati di storytelling

I formati di digital storytelling definiscono il modo attraverso cui vengono raccontate, accolte e percepite le storie.

Ogni formato offre al pubblico diversi imput sensoriali e cognitivi:

• I formati sonori (ad esempio, podcast o audiolibri) creano vicinanza emotiva. La voce umana trasmette tono, stato d'animo e autenticità, facendo sì che l'ascoltatore si percepisca come un interlocutore.

• I formati visivi (ad esempio, video, animazioni o VR) stimolano l'attenzione e la memoria attraverso il movimento, le immagini e i suoni. Sono altamente coinvolgenti e, spesso, emotivamente intensi.

• I formati scritti (ad esempio, blog, e-book o didascalie) offrono una riflessione profonda, discussioni complesse e controllo della narrazione. Invitano alla pianificazione personale e alla rilettura.

• I formati ibridi combinano elementi dei tre formati precedenti, creando esperienze interattive e diversificate (ad esempio, storie transmediali, app o AR). Consentono all'utente di agire, esplorare e co-creare.

Ciascun formato può amplificare parti differenti di una storia e scegliere quello giusto aiuta a garantire che il pubblico si connetta profondamente con il messaggio.

• Concetto/teoria 2:  Coinvolgimento del pubblico

Il coinvolgimento riguarda la partecipazione, l'emozione e la rilevanza. Per evitare che una storia diventi un contenuto passivo, i creatori possono coinvolgere il pubblico attraverso:

• Interattività: sondaggi, richieste di commenti, contenuti cliccabili o possibilità di scelta fanno sì che il pubblico abbia un ruolo.

• Affinità: l'utilizzo di ambientazioni familiari, di un linguaggio adatta ai giovani o di problemi legati al mondo reale contribuisce all'identificazione.

• Richiamo emotivo: umorismo, suspense, vulnerabilità e autenticità attivano il coinvolgimento emotivo e l'empatia.

• Esperienze multisensoriali: la combinazione dei formati stimola più regioni cerebrali e contribuisce a un'attenzione e a una memoria più forti. Il pubblico coinvolto non si limita a guardare o leggere, ma prova sensazioni, risponde e condivide.

• Concetto/teoria 3: Impatto della storia

L'impatto è l'effetto duraturo di una storia, dal punto di vista emotivo, intellettuale o sociale.

L'impatto di una storia dipende sia da come viene raccontata sia da come viene vissuta.

Una storia intensa, raccontata in un formato banale, può essere trascurata.

Una storia semplice, raccontata con efficacia attraverso il formato e il tono giusti, può commuovere e ispirare il cambiamento.

Le storie autentiche, ben strutturate e presentate con il giusto mezzo di comunicazione possono:

• Ispirare l'auto-riflessione

• Cambiare le prospettive

• Promuovere l'azione sociale

• Favorire l'empatia nelle differenze

Quando i giovani imparano a combinare intenzionalmente formato + tecnica + messaggio, la loro narrazione diventa uno strumento di advocacy, connessione e cambiamento.

• Strategia/tecnica 1: associare il formato all'emozione

Formati sonori (ad esempio, podcast): Ottimi per l'intimità, l'emozione, la narrazione attraverso il tono.

Formati visivi (es. video, VR): Ideali per le scene drammatiche, l'umorismo o l'azione.

Formati scritti (ad esempio, blog): Perfetti per l'introspezione, la costruzione lenta o l'analisi.

Formati ibridi (ad esempio, app interattive): Eccellenti per i contenuti dinamici.

• Strategia/tecnica 2: integrare funzioni per il coinvolgimento

Aggiungete sondaggi, scelte cliccabili, note vocali o suggerimenti per i commenti per rendere le storie interattive.

Utilizzare storie personali, umorismo e cliffhanger per mantenere il pubblico emotivamente coinvolto.

• Strategia/tecnica 3: pensare a "Piattaforma + Formato"

Storie di Instagram (visive + sondaggi interattivi)

Podcast con domande e risposte degli ascoltatori

Post di blog con video incorporati e thread di commenti

Individuate uno scenario di base per la storia.

Scegliete una situazione universale (ad esempio, “Qualcuno si perde in una nuova città” o “Bisogna prendere una decisione importante”).

Create 2-3 percorsi narrativi.

Scrivete brevi conclusioni o prospettive alternative per la storia. Ogni percorso deve riflettere un formato e uno stile di coinvolgimento diversi: 

• Un articolo in stile blog (formato scritto con tono riflessivo)

• Registrazione vocale o frammento di podcast (audio con narrazione emotiva)

• Scena video o immagine animata (formato visivo + tono emotivo o umoristico)

Aggiungete una scelta da parte del pubblico.

Presentate la storia al gruppo e lasciate che siano gli altri a scegliere:

• Quale formato seguire?

• Quale decisione deve prendere il personaggio?

• Quale formato è stato più coinvolgente per loro?

• Quale formato di storytelling vi è sembrato più naturale o stimolante da utilizzare? Perché?

• In che modo il formato scelto ha influenzato il modo in cui avete raccontato la vostra storia?

• Quali emozioni o reazioni sperate che il pubblico provi quando si approccerà alla vostra storia?

• Avete trovato facile o difficile includere tecniche di coinvolgimento (per esempio, interattività, richiami emotivi)? Perché?

• Quanto vi sentite sicuri nel guidare i giovani attraverso il processo di storytelling utilizzando più formati?

• Quale formato pensate che funzioni meglio per coinvolgere il pubblico giovane di oggi? Cosa lo rende efficace?

• In che modo i diversi formati influenzano il modo in cui viene interpretato il messaggio di una storia?

• Quali sfide avete dovuto affrontare quando avete cercato di combinare formato e tecniche di coinvolgimento? Come le avete superate?

• Riuscite a pensare a una storia (online o offline) che ha avuto un forte impatto emotivo o sociale su di voi? Cosa l'ha resa così potente?

• Come possiamo utilizzare il digital storytelling non limitandoci al racconto, ma sfruttandolo anche come strumento di advocacy o di cambiamento sociale?

Nell'Unità 3, abbiamo esaminato la varietà di formati del digital storytelling — sonoro, visivo, scritto e ibrido — e come ciascuno possa essere usato in modo strategico per entrare in contatto con diversi tipi di pubblico. Abbiamo anche approfondito le tecniche di coinvolgimento del pubblico, dallo storytelling emotivo alle funzionalità interattive. Gli operatori giovanili dispongono ora degli strumenti per aiutare i giovani a scegliere il formato più adatto al loro messaggio e a creare storie che non siano solo viste o ascoltate, ma davvero sentite e ricordate.