Le processus de narration numérique

Comprendre les éléments clés tels que l'intrigue, les personnages, le décor et la structure est essentiel pour créer des récits significatifs et percutants. Ces éléments façonnent non seulement la manière dont les histoires sont racontées, mais influencent également la manière dont elles sont vécues et interprétées par le public. En maîtrisant ces éléments, les animateurs jeunesse peuvent aider les jeunes à créer des récits numériques qui suscitent l'émotion, sont authentiques et transmettent un message clair.

• Concept/Théorie 1 : L'intrigue

L'intrigue est la séquence d'événements qui structure l'histoire. Elle suit généralement un début, un milieu et une fin, souvent autour d'un conflit et de sa résolution. Une intrigue solide captive le public et donne un objectif clair à l'histoire.

• Concept/Théorie 2 : Les personnages

Les personnages font avancer le récit et créent un lien émotionnel. Ils doivent être crédibles, bien développés et susciter l'empathie. Les personnages peuvent être réels, fictifs ou symboliques, chacun offrant une dynamique narrative différente.

• Concept/Théorie 3 : Cadre et structure

Le cadre définit le temps et le lieu de l'histoire, fournissant le contexte et l'atmosphère. La structure fait référence à la manière dont l'histoire est organisée (linéaire, non linéaire, épisodique ou interactive), qui façonne l'expérience et l'interprétation du récit par le public.

• Stratégie/Technique 1 : Cartographier les éléments de l'histoire

Encouragez les jeunes à esquisser leur histoire en utilisant des éléments clés : Qui sont les personnages ? Que se passe-t-il (intrigue) ? Où et quand cela se passe-t-il (cadre) ? Cela permet de créer une base solide avant d'utiliser des outils numériques.

• Stratégie/Technique 2 : Explorer différentes structures narratives

Laissez les jeunes expérimenter différentes structures : linéaire, non linéaire, épisodique ou interactive. Demandez-leur par exemple de raconter une histoire personnelle en utilisant deux formats différents (par exemple, une chronologie ou un style « choisissez votre propre aventure »).

• Stratégie/technique 3 : utiliser des storyboards visuels

Le storyboard est un excellent moyen de visualiser le déroulement de l'histoire. Les jeunes peuvent esquisser des scènes ou utiliser des outils en ligne (tels que Canva ou StoryboardThat) pour planifier la séquence d'images, d'audio et de texte qu'ils souhaitent inclure.

Tâche : Les participants concevront les grandes lignes d'une histoire numérique en appliquant les éléments clés de la narration (intrigue, personnages, décor et structure) à travers un exercice créatif pratique.

Étapes :

• Étape 1 : Choisissez un concept d'histoire personnelle ou fictive. Définissez le message principal ou le thème que vous souhaitez partager.

• Étape 2 : Identifiez le ou les personnages principaux, décrivez le décor et esquissez l'intrigue de base (début, milieu, fin). Décidez de la structure narrative (linéaire, non linéaire, épisodique ou interactive) qui convient le mieux.

• Étape 3 : À l'aide de dessins ou d'un outil numérique (par exemple Canva, StoryboardThat), créez une maquette visuelle simple de l'histoire, montrant comment les scènes ou les moments s'enchaînent.

• Qu'avez-vous appris sur les éléments fondamentaux d'une histoire numérique ?

• Quel format ou technique de narration vous semble le plus facile à utiliser et pourquoi ?

• Comment pourriez-vous aider un jeune à raconter une histoire à la fois personnelle et percutante ?

• Selon vous, quels sont les défis auxquels les jeunes peuvent être confrontés lorsqu'ils créent des histoires numériques, et comment pouvez-vous les aider ?

• Une histoire simple peut-elle être plus percutante qu'une histoire complexe ? Pourquoi ?

• Comment la structure d'une histoire influence-t-elle la façon dont le public s'y identifie ?

• De quelles manières la narration numérique peut-elle être utilisée comme outil de défense des droits sociaux auprès des jeunes ?

Dans cette unité, nous avons exploré les éléments fondamentaux de la narration – l'intrigue, les personnages, le décor et la structure – et la manière dont ils façonnent des récits numériques captivants. En comprenant le fonctionnement et l'interaction de chaque élément, les animateurs jeunesse sont mieux armés pour aider les jeunes à raconter des histoires authentiques, structurées et émouvantes. La capacité à construire des histoires à partir de zéro jette les bases de la créativité, de la communication et de la réflexion critique.

Dans cette unité, nous explorons comment les techniques narratives peuvent transformer une histoire simple en une expérience numérique émouvante et mémorable. Pour les animateurs jeunesse, l'introduction de ces techniques est essentielle pour aider les jeunes à ajouter de la profondeur, de la complexité et une touche créative à leurs récits. De la narration à la première personne aux flashbacks et aux présages, ces outils peuvent aider les jeunes à établir des liens plus solides avec leur public et à s'exprimer de manière plus authentique.

• Concept/Théorie 1 : Narration à la première personne

Raconter l'histoire à travers la voix d'un personnage en utilisant « je » ou « nous ». Offre une perspective personnelle, émotionnelle et immersive qui renforce la confiance et l'intimité avec le public.

• Concept/Théorie 2 : Flashbacks

Insérer des événements passés dans le récit actuel pour fournir un contexte. Ajoute de la profondeur aux personnages et à l'intrigue, en révélant leurs motivations et leur histoire émotionnelle.

• Concept/Théorie 3 : Préfiguration

Donner des indices ou des allusions sur des événements futurs. Crée du suspense, maintient l'intérêt du public et ajoute plusieurs niveaux de sens à l'histoire.

• Stratégie/Technique 1 : Choix de la voix narrative

Encouragez les jeunes à expérimenter la narration à la première, deuxième ou troisième personne afin de voir comment le point de vue modifie l'impact de l'histoire.

• Stratégie/Technique 2 : Cartographie de l'histoire

Utilisez des frises chronologiques ou des tableaux de souvenirs pour explorer les événements clés du passé qui pourraient être intégrés à l'histoire à l'aide de flashbacks.

• Stratégie/Technique 3 : Préfiguration par le symbolisme

Apprenez aux jeunes à utiliser de petits indices visuels ou verbaux (par exemple, un objet récurrent, une phrase) pour suggérer subtilement les développements futurs de leur histoire.

Tâche : Prenez une histoire connue et réécrivez-la en utilisant des techniques narratives telles que la narration à la première personne, les flashbacks ou les présages afin de lui donner une nouvelle tournure.

Option alternative : choisir une histoire personnelle ou un souvenir.

Étapes

• Étape 1 : Choisissez une histoire, un conte de fées ou l'intrigue d'un film connu (par exemple, Cendrillon, Harry Potter, Le Roi Lion, La Reine des neiges).

• Étape 2 : Appliquez des techniques narratives

Réécrivez une scène clé en utilisant une ou plusieurs techniques :

• Racontez-la du point de vue d'un personnage secondaire.

• Ajoutez un flashback qui explique la motivation d'un personnage.

• Utilisez des présages pour suggérer un rebondissement futur.

Partagez et discutez

Présentez votre scène remixée au groupe. Réfléchissez ensemble :

• Comment la nouvelle technique a-t-elle changé le ton ou le message ?

• L'histoire était-elle plus personnelle, mystérieuse ou émouvante ?

• Quelle technique narrative vous parle le plus, et pourquoi ?

• En quoi le fait de changer de technique narrative a-t-il modifié votre histoire ?

• Quelles émotions souhaitez-vous faire ressentir à votre public, et quelle technique vous aide à atteindre cet objectif ?

• Comment les techniques narratives peuvent-elles enrichir le récit sans le rendre trop complexe ?

• Les récits à la première personne peuvent-ils sembler plus « vrais » même s'ils sont fictifs ?

• Comment les flashbacks ou les présages renforcent-ils l'impact émotionnel ?

Ce module a présenté les principales techniques narratives, telles que la narration à la première personne, les flashbacks et les présages, qui renforcent la profondeur et l'engagement. Les jeunes ont appris comment ces techniques influencent la perspective, l'émotion et le rythme d'une histoire. Grâce à des activités pratiques et à des expériences créatives, ce module a donné aux animateurs jeunesse les moyens d'aider les jeunes à créer des récits numériques plus riches et plus complexes, qui font écho à leurs expériences réelles et suscitent la réflexion et l'empathie.

Dans cette unité, nous explorons comment différents formats de narration numérique (auditif, visuel, écrit et hybride) offrent des moyens distincts d'impliquer et d'inspirer le public. Le choix du format approprié n'est pas seulement une décision créative, c'est aussi une décision stratégique. Associés à des techniques captivantes telles que les accroches émotionnelles, l'interactivité et la proximité, ces formats aident les narrateurs à établir un lien profond avec leur public, à retenir son attention et à avoir un impact réel.

• Concept/Théorie 1 : Formats narratifs

Les formats narratifs numériques façonnent la manière dont les histoires sont racontées, reçues et ressenties.

Chaque format offre différents points d'entrée sensoriels et cognitifs au public :

• Les formats auditifs (par exemple, les podcasts, les livres audio) créent une proximité émotionnelle. La voix humaine peut transmettre le ton, l'humeur et la sincérité, donnant à l'auditeur l'impression qu'on s'adresse à lui personnellement.

• Les formats visuels (par exemple, les vidéos, les animations, la réalité virtuelle) stimulent l'attention et la mémoire par le mouvement, les images et le son. Ils sont très immersifs et souvent chargés d'émotion.

• Les formats écrits (par exemple, les blogs, les livres électroniques, les légendes) permettent une réflexion approfondie, des arguments complexes et un contrôle narratif. Ils invitent à lire à son rythme et à relire.

• Les formats hybrides combinent des éléments des trois formats précédents, créant ainsi des expériences interactives et multicouches (par exemple, les récits transmédias, les applications, la réalité augmentée). Ils permettent à l'utilisateur d'agir, d'explorer et de co-créer.

Chaque format peut amplifier différentes parties d'une histoire. Choisir le bon format permet de s'assurer que le public se connecte profondément au message.

• Concept/Théorie 2 :  Engagement du public

L'engagement repose sur la participation, l'émotion et la pertinence. Pour éviter qu'une histoire ne devienne un contenu passif, les créateurs peuvent activer leur public grâce à :

• L'interactivité : les sondages, les invitations à commenter, les branches d'histoire cliquables ou les choix intégrés donnent un rôle au public.

• La proximité : l'utilisation de cadres familiers, d'un langage adapté aux jeunes ou de problèmes du monde réel favorise l'identification.

• L'attrait émotionnel : l'humour, le suspense, la vulnérabilité et l'authenticité suscitent l'investissement émotionnel et l'empathie.

• Expériences multisensorielles : la combinaison de différents formats stimule davantage de régions du cerveau, ce qui permet de prolonger l'attention et de renforcer la mémoire.

Un public engagé ne se contente pas de regarder ou de lire, il ressent, réagit et partage.

• Concept/Théorie 3 : Impact de l'histoire

L'impact est l'effet durable d'une histoire sur le plan émotionnel, intellectuel ou social.

L'impact d'une histoire dépend à la fois de la manière dont elle est racontée et de la manière dont elle est vécue.

Un récit fort raconté dans un format plat peut être ignoré.

Une histoire simple, racontée avec force dans un format et un ton appropriés, peut toucher les cœurs et inspirer le changement.

Les histoires authentiques, bien structurées et diffusées sur le bon support peuvent :

• Inspirer la réflexion sur soi-même

• Changer les perspectives

• Suscitant l'action sociale

• Favoriser l'empathie au-delà des différences

Lorsque les jeunes apprennent à associer intentionnellement le format, la technique et le message, leur narration devient un outil de défense, de connexion et de changement.

• Stratégie/Technique 1 : Adapter le format à l'émotion

Formats auditifs (par exemple, podcasts) : parfaits pour créer une intimité, susciter des émotions et raconter une histoire à travers le ton.

Formats visuels (par exemple, vidéo, réalité virtuelle) : idéaux pour les scènes dramatiques, l'humour ou l'action.

Formats écrits (par exemple, blogs) : parfaits pour l'introspection, les développements lents ou l'analyse.

Formats hybrides (par exemple, applications interactives) : excellents pour créer du dynamisme.

• Stratégie/Technique 2 : Intégrez des fonctionnalités engageantes

Ajoutez des sondages, des choix cliquables, des notes vocales ou des invites à commenter pour rendre vos récits interactifs.

Utilisez des anecdotes personnelles, de l'humour et des rebondissements pour maintenir l'intérêt émotionnel de votre public.

• Stratégie/Technique 3 :  Pensez « plateforme + format »

Stories Instagram (visuelles + sondages interactifs)

Podcasts avec questions-réponses des auditeurs

Articles de blog avec vidéos intégrées et fils de commentaires

Choisissez un scénario de base.

Choisissez une situation universelle (par exemple, « Quelqu'un se perd dans une nouvelle ville » ou « Une décision importante doit être prise »).

Créez 2 ou 3 scénarios.

Écrivez de courtes alternatives ou perspectives pour l'histoire. Chaque scénario doit refléter un format et un style d'engagement différents :

• Entrée de blog (format écrit avec un ton réfléchi)

• Enregistrement vocal ou extrait de podcast (audio avec narration émotionnelle)

• Scène vidéo ou animation (visuel + ton émotionnel ou humoristique)

Ajoutez un choix pour le public.

Présentez l'histoire à vos pairs et laissez-les choisir :

• Quel format adopter ?

• Quelle décision le personnage doit-il prendre ?

• Quel format les a le plus captivés ?

• Quel format narratif vous a semblé le plus naturel ou le plus passionnant à utiliser, et pourquoi ?

• Comment le format que vous avez choisi a-t-il influencé la manière dont vous avez exprimé votre histoire ?

• Quelles émotions ou réactions espérez-vous susciter chez votre public lorsqu'il découvrira votre histoire ?

• Avez-vous trouvé plus facile ou plus difficile d'inclure des techniques d'engagement (par exemple, l'interactivité, les accroches émotionnelles) ? Pourquoi ?

• Dans quelle mesure vous sentez-vous capable de guider des jeunes à travers le processus de narration en utilisant plusieurs formats ?

• Selon vous, quel format fonctionne le mieux pour capter l'attention du jeune public aujourd'hui ? Qu'est-ce qui le rend efficace ?

• Comment les différents formats influencent-ils la manière dont le message d'une histoire est interprété ?

• Quels défis avez-vous rencontrés lorsque vous avez essayé de combiner le format et les techniques d'engagement ? Comment les avez-vous surmontés ?

• Pouvez-vous penser à une histoire (en ligne ou hors ligne) qui a eu un fort impact émotionnel ou social sur vous ? Qu'est-ce qui l'a rendue si puissante ?

• Comment pouvons-nous utiliser la narration numérique non seulement comme moyen d'expression, mais aussi comme outil de défense des droits ou de changement communautaire ?

Dans l'unité 3, nous avons examiné les différents formats de narration numérique (auditif, visuel, écrit et hybride) et la manière dont chacun peut être utilisé de manière stratégique pour toucher différents publics. Nous avons également exploré les techniques permettant d'impliquer le public, de la narration émotionnelle aux fonctionnalités interactives. Les animateurs jeunesse disposent désormais des outils nécessaires pour aider les jeunes à choisir le format adapté à leur message et à créer des histoires qui ne sont pas seulement vues ou entendues, mais qui sont véritablement ressenties et mémorisées.