透過創作混合媒材雕塑和環境裝置，試圖表達自己與土地之間的聯繫，同時也探討自我發現和原住民部落的歷史。並善於利用自然材質，表達對大自然的深刻情感，以及對土地、生態的關懷，亦特別在意藝術家和材料的對話。 

曾任台北當代藝術館館長。於花蓮師院任教期間，推動花蓮閒置公共空間再利用與實驗藝術風氣，且長期關懷原民藝術，創作擅結合現代剪接、拼貼、顛倒、漂浮的形式與概念，呈現身分、族群、環境等議題，畫面流露女性特有的抒情情調。 

藝術評論書寫者及策展人。長期關注台灣原住民當代藝術，與相關於原民場域之實踐行動。文章與主編之專題散見於《藝術認證》、《藝術觀點ACT》、《Pulima Link》。曾策展「井底計畫（2）：autofree」、「微分影像」、「都蘭印象」（協同策展）、「繪．路」等。 

藝術家。現為國立高雄師範大學跨領域藝術研究所助理教授。創作媒介主要透過錄影、計畫型身體行動以及書寫，關注身體、社會性、歷史、資本與生命、東亞諸眾等議題。 

來自三地門大社村排灣族部落，一個被族人譽為「百藝之手」（Pulima）的工藝世家。如何將部落的文化精神，透過當代的藝術形式，傳達平靜、撫慰人心的力量，是主要的創作主軸。擅長文學、圖案設計、繪畫、版印雕刻、裝置藝術、影像紀錄等。