Peralta es la encargada del taller de pintura "Los colores nuestra libertad", que a finales del año pasado realizó una megamuestra con más de cien obras surgidas en el atelier por parte de sus entusiastas alumnos.
“Paso mucho tiempo en el taller y los fines de semana son de escapada al campo. Es lo que me mantiene despierta y con ganas de seguir en el arte. Es lo que mejor me hace sentir a la hora de expresarme”, manifestó la mujer de 32 años. Su próximo proyecto será en febrero y consta de otro mural en el parque, pero esta vez enfocado en una especie particular: las suculentas.
Dania empezó a pintar a los seis años. Sus primeras pinceladas fueron sobre la falda y bajo las expertas manos de su abuela. Un año después falleció, pero no sin antes heredarle la pasión por la pintura a su nieta.
Graciela Artaza: Artista plástica y docente nacida en la Ciudad de Buenos Aires y radicada desde 1983 en la Ciudad de Villa Mercedes, San Luis, se define básicamente como “dibujante”, a pesar de expresarse también a través de la pintura y técnicas mixtas. Recientemente ha incorporado al tapiz y al mosaico como vehículo expresivo. Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, completó su formación en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, en talleres particulares y en Escuela de Arte de Florencia, Italia. Comenzó su carrera docente como maestra de escuela primaria, y luego ejerció la docencia artística en todos los niveles. Dictó cursos de capacitación destinado a maestros y profesores en San Luis, San Juan, Mendoza, Buenos Aires y en la República Oriental del Uruguay. Realizó ponencias en Congresos Nacionales e Internacionales y elaboró proyectos relacionados con la educación y la preservación del patrimonio. Presentó numerosas muestras plásticas, colectivas e individuales. Ilustró tapas de libros y portadas de discos.
DIANA MUÑOZ: Nacida en la ciudad de Córdoba pero radicada desde la niñez en Villa Mercedes, S.L. Entre sus antecedentes se puede mencionar que se ha desempeñado como:
· Bibliotecaria.
· Profesora de piano e inglés.
· Profesora de Ceremonial y Protocolo.
· Secretaria del Decano de la Facultad de UNSL sede Villa Mercedes.
· Directora de cultura de la ciudad de Villa Mercedes durante diecisiete años.
· Profesora de bordado centroamericano y latinoamericano- arte textil.
En 2016 por invitación de la Dirección de Cultura de Posadas, Misiones, dictó un Taller intensivo de bordado centroamericano y latinoamericano.
En 2017 impartió cursos de bordado en las ciudades vascas de Bilbao y San Sebastián, en Holanda y Bélgica, por medio de la Asociación Mujeres del Mundo Babel, del País Vasco.
Integra el grupo “Letras del andén”. Miembro de Uniletras, de la UNESCO, del cual ha recibido los Diplomas de Honor al Mérito en Bogotá, Colombia, en 2020 y en Chía, Cundimarca, Colombia, en 2021.
Presidenta del Centro Cultural Gonzalo Martín Sosa Muñoz-Casa Museo. Difunde el bordado y arte textil. Expone. Dicta cursos a becados por organizaciones sociales como el Rotary Club Villa Mercedes.
Para el proceso creativo Diana conjuga el bordado y la literatura con obras de temas tan diversos como “El principito” de Saint Exúpery, “La máscara de la muerte roja”, de Poe, poemas de Antonio Esteban Agüero, leyendas locales, etc.
Es Diseñadora gráfica aunque su principal vocación y actividad es el Tatoo. Realizó letrismo, murales y le apasiona el dibujo y las ilustraciones personalizadas.
https://www.instagram.com/adrilustra_/
https://www.behance.net/adrianaeponce
CHARLY BRAILE -TRAYECTORIA
ASESOR DE VESTUARIO - REALIZADOR DE VESTUARIO –GUIONISTA – DIRECTOR DE TEATRO
JEFE DE VESTUARIO CANAL 7 televisión Argentina AÑ0 2005
FICCION
1. DE LA CAMA AL LIVING- 2. CUENTOS DE TERROR- 3. LOS DE LA ESQUINA
Película
JUDIOS EN EL ESPACIO.
DISEÑO DE VESTUARIO Y REALIZACION
NOVELA “SALVAME MARIA “Con ANDREA DEL BOCA y JUAN PALOMINO / ILUSSION ESTUDIOS/ REALIZADA EN SAN LUIS
JEFE DE VESTUARIO DE CANAL 9 Televisión Argentina AÑO 2006
FICCION
1. AMO DE CASA 2. GLADIADORES DE POMPEYA 3. EL TIEMPO NO PARA
PERIODISTICOS
1. TELENUEVE 2. LOS PROFESIONALES 3. BENDITA TV
AUDIOVISUALES
1. VIDEO CLIP PATORUZU 2. CON SOLEDAD PASTORUTI
DISEÑO Y REALIZACION DE NOVIAS ANTIGUAS PARA EXPONOVIAS
EN LA RURAL DE LA CIUDAD DE BS AS.
MINISERIE
1. “QUIEN ESCRIBE MI DESTINO” DE ESTER GORIS PARA LA UNIVERSIDAD DE LA PUNTA- SAN LUIS.
JEFE DE VESTUARIO DE CANAL 9 Televisión Argentina AÑO 2007
FICCION
1. AMO DE CASA 2. HOTEL PALERMO HOLYWODD
PERIODISTICOS
1. TELENUEVE 2. LOS PROFESIONALES 3. BENDITA TV
PARA DISNEY
PLAY HOUSE DISNEY CON la conducción de “TOPA”
PARA CANAL 7 Television Argentina
1. CUENTOS DE FONTANARROSA PRIMERA TEMPORADA
2. CUENTOS DE FONTANARROSA SEGUNDA TEMPORADA
PELICULA
1. DOS AMIGOS Y UN LADRON
CORTOMETRAJE “EL AMOR DE MI VIDA”.
2. PARA SAN LUIS CINE-GUION GANADOR POR ROXANA LEDESMA
PELICULA PARA SAN LUIS CINE AÑO 2008
1- NI DIOS , NI PATRON, NI MARIDO , PROTAGONIZADA POR ESTER GORIS.
GRAFICA PARA REVISTA CARAS
SR GOBERNADOR DE SAN LUIS DR ALBERTO RODRIGUEZ SAA. Y LA SRA ESTER GORIS.
JEFE DE VESTUARIO DE CANAL 9 Televisión Argentina
PERIODISTICOS
1. TELENUEVE 2. LOS PROFESIONALES 3. BENDITA TV
PARA CANAL 7 Televisión Argentina
1. TINTA ARGENTINA- UNITARIO DE AUTORES ARGENTINOS-
ARTISTA PLÁSTICA Y ARQUITECTA
Participó en exposiciones individuales y colectivas tanto dentro como fuera de la provincia. Fue seleccionada como becaria de BAS XXI. Realizó grandes biombos que se utilizaron en programas de TV y pintura sobre seda y otras confecciones.
https://www.facebook.com/martaserafina
Lissy Rodríguez Vargas Nació en San Luís, Artista Visual, diseñadora gráfica publicitaria, docente e investigadora en arte. Estudió en Escuela Superior de Bellas Artes Nicolás Antonio de San Luis, Centro Polivalente de Arte, Universidad Nacional de San Luís publicaciones en revistas científicas. Integrante de “Itinerante” “Las mujeres pintamos”, “Laboratorio de Proyectos de investigación en arte y diseño” Ha participado de varias exposiciones colectivas e individuales en distintas galerías y espacios de arte provinciales y nacionales obteniendo menciones y premios. “Noche de los Museos”, “Gallery Day” , “Gallery Night”,” Noche de los Caballetes,” “Festival de Arte Geométrico”, “ Noche de las Artes”, “La noche del Arte”, “Mi mejor Obra” Periódica”, “Cómo dicen las Mujeres”, entre otras. Producciones de Arte audiovisual, Creación de portadas y logotipos de Revistas Científicas, producciones Gráficas y audiovisuales en la Universidad Nacional de San Luis, Ha dictado Talleres de Arte Reciclado, laboratorio de Arte y Creatividad”, Collage Fotográfico, de Experimentación, Tecnología aplicada al Arte. Dáctilo pintura, Técnicas alternativas, pintura aglutinada. Dirige los talleres: “Arte en Solares”, “Laboratorio de Arte Contemporáneo” “No conforme con seguir las pautas preestablecidas me atreví a explorar nuevas opciones creativas, ir un paso más allá de la ortodoxia instaurada. Una mirada nueva para poder plantear otras opciones, diversas técnicas y la combinación entre ellas para originar nuevas producciones artísticas”
Mosaiquista, Profesora de Arte Visual y con Obras en Museo Contemporáneo de Córdoba y de Mar del Plata.
Fabricio Aguilar, artista visual y abogado, egresado de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Córdoba.
Como artista visual, es Perito Fotógrafo egresado de la Escuela de Arte Lino Enea Spilimbergo, Córdoba; docente (dicta talleres de fotografía digital en la Casa de las Culturas y en la UNSL dicta la materia Legislación y Derecho de Autor en la Tecnicatura Universitaria en Fotografía; y abogado. Fue becario en las Becas Arte Siglo XXI (BAS XXI) y ha realizado muestras individuales y participado en muestras colectivas.
En su trayectoria como profesional, se ha especializado en Propiedad Intelectual y Derecho de Autor, orientando su asesoría a los artistas en general y en especial para los fotógrafos.
Ha colaborado como asesor legal en instituciones como la SADE San Luis, y el área de Cultura y San Luis Libro y San Luis Cine del Gobierno Provincial. Es autor de proyecto de Modificación de la Ley Becas Arte Siglo XXI (BAS XXI), y del Decreto reglamentario de la Ley de Cine de la provincia.
Ha dado varias charlas sobre la materia, entre ellas:
· “Propiedad Intelectual y los mecanismos de protección” para las obras inéditas dirigida a los artistas locales, organizado por BAS XXI, Gobierno de la Provincia de San Luís.
· Disertó sobre la materia, ante los estudiantes de carreras de Guion de la Universidad de La Punta (ULP).
· Disertó en la Primeras Jornadas de Literatura y Educación a Distancia de la Provincia de San Luís, con el Tema: El Derecho de Autor en la Obra Literaria, en la Carolina, San Luís
· Disertó en el Primer Foro Nacional de Comunicación Social, Villa Mercedes, San Luís, organizado por el Instituto de Formación Docente Continua
· Dio una charla en la Cámara de Comercio de San Luis, cuyo Tema fue: "Cómo protejo mi proyecto, producto o servicio".
· Disertó en el Colegio de Arquitectos de San Luis, cuyo tema fue “Derecho de Autor para Arquitectos”
· Disertó en la Cámara de Comercio de San Luis, Auspiciado por la CAME, en el Encuentro de Emprendedores, cuyo tema fue “Como registrar mi marca comercial”
Silvana Liz Spagnotto es una científica y artista plástica argentina. Nació en un pueblo de La Pampa en 1981. Estudió la Lic. en física en San Luis (UNSL) y su doctorado en San Juan en Geofísica (UNSJ). Actualmente es investigadora asistente de CONICET y docente de la Universidad Nacional de San Luis y de la Universidad de Buenos Aires. También Silvana pinta, hace grabados, y dibuja. A partir de su participación en el Tir (México), durante todo el 2016, comenzó a dictar talleres gratuitos de grabado y militar fuertemente desde el arte. Entre sus exposiciones se destaca “Para todes, tode”, en el Centro Cultural Kirchner, y la muestra “Periódica” en Honor a los 150 años de la Tabla periódica que contó como más de 1000 visitas, en la que participaron más de cien artistas y que Silvana coordinó. Participó en más de veinte exposiciones en los últimos cinco años, desde que comenzó su carrera artística.
“El arte para mí es mi conexión con lo humano, con lo que nos separa de ser seres puramente biológicos. Es la herramienta que uso para conectar con lo que siento, para denunciar y para disfrutar. A veces me permite vivir en un sitio de fantasía donde me puedo valorar, relajar y ser”
¿Quién es el orador? Escribe aquí una biografía breve mencionando las credenciales del orador y el aporte único que hará a la conferencia.
Betty kruger: Artista Plástica, Grabadora. Desde 1980 vive en San Luis donde ejerció la docencia en escuelas de Arte y Talleres de Grabado. Participa en salones provinciales, nacionales y muestras colectivas. Produce obras en diversas técnicas gráficas y actualmente experimenta en la impresión de elementos naturales. Contactos: editkruger@hotmail.com betykruger@gmail.com te: 2664572419
Marcia Gonzalez Lopez. Potrero de los Funes. Locutora Nacional (ISER), periodista. Artista sonora y visual. Autora de La vida a Cuentagotas (poesías y relatos). Participo de los discos de La cantata de las Huelgas Obreras patagónicas con los relatos. El Mundo Deseado una de sus obras sonoras fue editada en el disco de arte sonoro en Asturias, España en 2017. Su poesía explora los distintos lenguajes que van desde la poesía acústica, videopoesía y fotopoesía. Produce sus espectáculos de Narración oral. Realiza instalaciones visuales y cortometrajes. Dirige actualmente Radio Marcia y el elenco teatral Santa Dislexia en Potrero de los Funes. Es gestora junto a Alba Gentile y Morena Torres Gonzalez del proyecto Potrero Sonoro que presenta en este Salón de artes visuales, la audioguía turística cultural de Potrero de los Funes. Es socia del espacio de gestión cultural y punto de cultura Energía Creativa en Potrero de los Funes desde 2019. https://radiomarcia.online/index.php/soy-voces-marcia-gonzalez/
Nacida en San Luis, Argentina. Arquitecta, Especialista en Planificación y Diseño del Paisaje, graduada en la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño, Universidad Nacional de Córdoba. Miembro del Centro Argentino de Arquitectos Paisajistas. Realizó proyectos claves territoriales y paisajísticos para el Gobierno de la Provincia de San Luis, publicados en libros y revistas de nivel internacional, nacional y provincial. Invitada por la Oficina de Urbanización de la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, para el evento El Paisaje como nuevo Urbanismo de las Américas. 2018 Disertó en el Encuentro Internacional de Arquitectura del Paisaje, dentro de la XVI BIENAL INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE Bs As. 2017 Participó del X Workshop Internacional de Arquitectura y Paisaje Olot. Girona. Del galardonado Estudio RCR Arquitectes, Premio Pritzker 2017 . Fue Jefa de Programa Parques del Gobierno de la Provincia de San Luis, cargo que le permitió reunirse con el Comisionado de Parques y Recreación de Nueva York , Mitchell Silver, en el Arsenal del Central Park 2016. Crea JOYAPAISAJE, liberando el hábito de la Arquitectura hacia la Joyería y Paisajes contemporáneos. Inspirándose en la emoción propia de las vivencias cotidianas serranas, que profundiza la lógica de este lugar, creando paisajes sutiles e imaginarios. Como un proceso experimental, basada en la información natural, social, productiva de esta porción topográfica Sudamericana. Las Sierras Perfectas , serie que explora pretendiendo identificar el Diseño de Origen Local Contemporáneo. Mi Paisaje Secreto, serie “Brackets” que manifiesta un proceso de liberación. El collar de la actitud de la mirada alta, deliberada que busca dejar atrás lo establecido, lo reprimido; y sostener la naturalidad femenina humana.
Nací en la Patagonia Argentina, desde 1993 vivo en San Luis, puntana por destino. Comencé mi formación en psicología en la UNSL, institución donde mi vida viró de la mano de la Fotografía recibiéndome de Téc. Unv. en Fotografía. Hoy el arte visual es el camino que elijo como herramienta de militancia, difusión y reflexión acerca de una enfermedad que afecta a mujeres, Endometriosis, obra de carácter autoreferencial y con un asumido compromiso social al respecto.
El camino que elijo para el desarrollo de mis trabajos son producto de un cavilar introspectivo, íntimo y profundo. Me considero una mujer en constante formación, siento mucho placer aprendiendo, me gusta escuchar y observar.
Cuando elijo un tema miro pensando en ese otro (naturaleza, objeto o sujeto), pero por sobre todo pensándome en relación a ese otro, quiero transmitir las emociones que eso me genera, más allá de lo que su propia esencia pueda transmitir.
Me valgo de diferentes técnicas artísticas como la fotografía (instrumento principal en mis obras) las instalaciones, la pintura, el arte digital incluso en ocasiones introduzco la gastronomía. Fusionar los sentidos brindando una herramienta más a quien observa, y en búsqueda del acercamiento empático hacia mi obra. Me divierte generar impactos visuales y pulsear lo estético.
La motivación principal de pertenecer a esté ámbito radica principalmente en la libertad y posibilidad de visibilizar intra realidades. Expuse en muestras individuales y colectivas siempre combinando, introspección, empatía e interdisciplinas. Artivista, defensora de la salud y educación pública y gratuita.¿Quién es el orador? Escribe aquí una biografía breve mencionando las credenciales del orador y el aporte único que hará a la conferencia.
Nací en San Rafael - Mendoza. Me formé en el estudio, el trabajo, la responsabiludad y la sencibilidad estética. Desde adolescente fui despertando mi vocación, mediante el cursado en una escuela secundaria, cuyo pilar eran las Artes, incluida la Cerámica. Muchas horas de taller activaron mis manos y mi hacer. Eran tiempos de primeros aprendizajes y desarrollo de la motricidad fina. Intertanto cursé en el taller del ilustre artista triunfador en el mundo Raúl Capitani, importante grabador. Mis estudios terciarios los realicé en el Instituto Profesorado de Arte de San Rafael, donde la mayoría de los docentes viajaban desde la Universidad Nacional de Cuyo para completar el equipo de formación en dicha institucion. Cito en este caso el escultor Jani Ugo, Mercedes Raviolo, Marcos Salcedo, Carmen Pretel, Cristina Vispo, entre otros. Mi primer título fue Profesora Nacional de Artes Visuales con especialidad en Pintura, aunque los dos primeros años de un total de cinco, cursé semanalmente talleres de Grabado, Escultura y Dibujo. Comencé mi labor docente a los diecisiete años, donde la arcilla en todas sus presentaciones era el material de trabajo. Proyectos artisticos, sociales y pedagogicos se desplegaron durante todo el itinerario docente. Realicé cientos de cursos asistidos y otros desarrollados por mí en diferentes rubros, desafíos que me llevaron a la investigación de propuestas novedosas, temporaled y atemporales. Por Concurso de Mérito y Oposición, gané cátedras de Dibujo, Pintura, Historia del Arte y Diseño y Producción Artesanal, en la misma institución donde me formé. Mas tarde me gradué como Diseñadora de Interiores en la Universidad de Mendoza y porteriormente Licenciada en Diseño en la misma casa de estudios. Intertanto dí vida a mi taller mediante la búsqueda laboriosa en todos los leguajes siguiendo mi propia necesidad. "El taller", lugar donde habita la otra parte de mi ser. Allí aparece la creación en soledad y la resolución de dificultades desde uno mismo. La Línea, el color, la textura, el volumen se presentan en la obra con sutil minimalismo. A la búsqueda continúa, hoy le sumo el mundo de la Artes Digitales . Cientos de exposiciones grupales e individuales sostienen premios y recorrido. Ya en San Luis, mediante AVA y El Club de Arte, abrí mis horizontes actuales en la gran experiencia de compartir criterios, proyectos y sencibilidades.
NORA GLADYS LÓPEZ
Pseudónimo artístico desde 2019 Liz Aron. Nacida en Buenos Aires, resido en San Luis desde 2013. Formación no académica. Dibujante y pintora. Mi estilo es impresionista/expresionista, combinando realismo y abstracción. Aficionada a la fotografía de paisaje y arquitectura.
Doy clases de dibujo y pintura desde 2018 para niños, jóvenes y adultos mayores. He participado en diferentes concursos de pintura en forma presencial y virtual.
Muestras individuales:
Hotel internacional Potrero de los Funes en San Luis. Hito del bicentenario. De modo virtual en Magg’s Virtual Gallery de punta del este, Uruguay. Unica expositora y plain air en TEA teatro escuela de actuación en San Luis.
Muestras grupales:
Resto Exótica en San luis. Alianza francesa de San Luis. Muestra de Arte y Discapacidad en el Centro Cultural monseñor Angelelli de San Luis. Muestra Evolutiva en la Universidad Nacional de San Luis.
Embajadora del arte argentino ante Guatemala por la Muestra Virtual internacional Los ojos del mundo.
El colectivo de artistas reunidos bajo la nominación de RE RE RE PUNTANOS es una asociación de artistas preocupados por la sustentabilidad del planeta.
Esta agrupación de artistas radicados todos en la Provincia de San Luis nació de la inquietud imperante ante el desgaste de nuestros recursos y se unió a exponer y realizar actividades con fines de concientización en la protección del medio ambiente y contra el avance de la producción de envases, la utilidad del petróleo, etc.
Los Puntanos que Reducen, Reutilizan y Reciclan son:
Susana Sendón, Ileana Calvi, Alejandra Etcheverry, María Gabriela Preti, Adriana Toledo Pedroza, Marcelo Fredes y Frang
BIO
Diplomada en gestión cultural y social, vitrofusionista, artista plástica y profesora de arte. Oriunda Buenos Aires, actualmente radicada en San Luis. Dictó clases de distintas disciplinas artísticas y decorativas por más veinte años. Actualmente está jubilada y dedica su tiempo completo a su obra artística. Participó en muestras colectivas e individuales en Buenos Aires, San Luis y La Pampa.
Obtuvo el Primer premio categoría profesional en el Certamen Provincial del HCD de la ciudad de San Luis en el año 2015 y anteriormente el Primer premio categoría aficionado en el VI Certamen Nacional del HCD de la ciudad de San Luis en el año 2014.
STATEMENT
Mi obra actual lleva caminos bien definidos, que parten de aquello que me moviliza, lo que compone mi mundo quimérico donde humanos animales y medio ambiente conviven en equilibrio y armonía, sin desigualdades.
El esgrafiado es la técnica preferida para mis grafismos, es el medio que me permite consentir mis inquietudes creativas desde el juego y la curiosidad por lo oculto.
Mi proceso de trabajo es inverso, generalmente no parto de un boceto premeditado, me gusta dejar que mis obras "aparezcan", descubrirlas y que cuenten historias pródigas de detalles.
Muchas de mis series de obras transcurren en paisajes oníricos poblados de extraños seres, otras pretenden denunciar de manera romántica lo que considero injusto, otras intentan revalorizar aquello que inevitablemente se convertirá en basura, jerarquizándola, tratando de convertirla en algo preciado.
TALLER: “LOS RECURSOS ARTISTICOS COMO HERRAMIENTAS PARA EL DARSE CUENTA”
Coordina Prof. Silvana Guerrero Artista plástico, Gestaltista, Facilitador del desarrollo creador y educación emocional.
SABADO 7 DE MAYO 2022, de 20:00 a 22:00 hs.
En este taller introductorio vamos a explorar rutas internas que quizás aún no hemos transitado. Reconociendo emociones que nos movilizan y ensayando respuestas nuevas para lograr la autorregulación a través del dibujo como herramienta. El sentido de esta experiencia es que experimenten una introducción vivencial que se convierta en “Puente” para reencontro consigo mism@, dar nuevas respuestas, abrir nuevas ventanas, recrear nuestra vida, abrazando nuestras emociones, y diseñar nuevas respuestas a conocidas situaciones y vínculos, recuperando el poder de co-crear la vida que elegimos paso a paso. Vamos a experimentar:
• Sentir-Hacer-Pensar,
• respiración consciente y relajación,
• despertar el cuerpo, movimiento,
• el dibujo,
• registro-bitácora.
• compartir en ronda. objetivos:
• Abrirnos al campo del Arte como medio para llegar al “DARSE CUENTA”.
• Vivenciar el ISOMORFISMO, paralelos y resonancias entre el plano material-artístico y el plano psíquico.
• Contactar desde el cuerpo con nuestras emociones, cuando afloran creando conflicto en nuestro cotidiano, personalidad y vínculos.
• Vivenciar técnicas que liberen la expresión y nos habiliten a ensayar nuevas respuestas con fines resolutivos.
• Restablecer la armonía emocional a través de la autorregulación, asumiendo la tarea de ampliar nuestra mirada-escucha y descubrir cómo puedo transitar ese proceso y llegar a un nuevo equilibrio.
Artista Plástica Lic. En Artes Visuales Docente en todos los niveles educativos.
Hoy docente de la cátedra de Las artes visuales en la historia I, II y III y primer año de tecnicatura. En la ESBA Luis Tessandori de Villa Dolores de Córdoba.
Impartio diferentes talleres de Materiales y herramientas, El cine y las artes visuales, Encuentros entre arte europeo y latinoamericano. Despertando la creatividad y textiles. Charlas desde la historia del arte, y sus diferentes etapas. Realización de murales e instalaciones a nivel Nacional. Realizo muestras más de 500 muestras individuales y colectivas, participando de incontables proyectos interdisciplinarios. Curadora e investigadora. Realizo escenografías y diferentes elementos teatrales en la Compania GABO. Publicaciones en revistas y libros contaron con sus obras. Su obra se encuentra en colecciones privadas del país y extranjeras. Se expresa atreves de las distintas disciplinas, materiales y formatos creando universos atemporales donde el color se despliega en todo su esplendor.
Nacida en Morón Prov. De Buenos Aires, el 27 de junio de 1968. Desde hace ya seis años radicada en Cerro de Oro Merlo, San Luis.
INDIV: Argentina: Hotel I. Potrero, Esp. Cont. de Arte “Terrazas del Portezuelo”, C.C.P.Blanco; Museo Prov. Dora Ochoa de Masramón, UNSL. En CABA: Galerías Karina Paradiso, Paspartú y Forma, Casa de San Luis y SUPER ARTE. España: "Agata Ruiz de la Prada", Teatro de las Aguas”, "María Pandora", Galería "Detursa", Casa de Cult. de Cadalso, S. Lorenzo del Escorial, Sotillo de la Adrada y Valdemoro, Galería "Zaca" Segovia.
COLECTIVAS: Arg.: Fund. ICCED, Museo Palmira Scrosoppi, C.C.BAS XXI, “Art. Fundadores de La Punta”, 1°Taller Nacional “FOROBA x el Cambio Climático, Fund. OSDE 2ª Salón Nac. de Pint. Fundación Banco Nación, Museo D. Ochoa de Masramón, Certamen Iberoam. de Pintura Fund. Aerolíneas Arg. Sala ProsperuArt, de Mdz. Bienal del Fin del Mundo, ECO ARTE, Noche de las Artes y Mi mejor Obra. España: Centro Asturiano, Casa de La Rioja.
GRAN FORMATO: “Acoso al Diferente” Hospital Esc. de Salud Mental, “La Envidia” Fund. ICCED, “Porqué” Resid. de Gob., “Comechingones”, Aep. Nac. de Santa Rosa del Conlara, Ranqueles, Min. Educ., Avda. Santos Ortiz, Pza. Asumta Sanchez de Heredia, La Punta, Avda. Daniel Dónoban, “Violencia” Plazoleta Baigorria, Artistas desaparecidos, Palacio Legislativo de S. Luis, “Alicia en el País…”, “Respeto”, Terminal de San Luis EDIRO.
RECONOCIMIENTOS: BAS XXI (Jurado: Ary Brizzi) y (Jurado: Pérez Celis). Poder Legislativo de SL: Personas ilustres 30 años de Democracia.
Artista plástica. Química industrial colorista
Pachamuralista
Pinturas téc.mixta , acuarelas, pint.digital, escultura en resi.poliéster. mosaicos
8 de mayo cierre del salón obra teatro negro Boquiabiertas de Santa Dislexia teatral- Grupo Teatro Potrero. Actúan Laura Garro Pagella y Morena Torres Gonzalez, dirección Marcia González López. Santa Dislexia es una grupalidad teatral independiente de Potrero de los Funes formada en 2019. La obra es una creación del elenco para la pospandemia. Argumento: Dos bocas se preparan para vivir el día después del barbijo, día que tendrá sus matices. Un repaso de lo que vivieron las bocas durante la pandemia y los nuevos desafíos que se les presentan. Se viene el BOCAZO, el día de la liberación de los tapabocas. El día en que las bocas recuperan su protagonismo después de dos años.
Su obra "Reading Edge, Lectora a domicilio"
Literata