HOMENAJES
HOMENAJES
Por su obra clave en el desarrollo del cine documental costarricense y su proyección de la cultura nacional a nivel internacional.
Destacada directora, guionista y productora audiovisual cuya obra ha sido clave en el desarrollo del cine documental costarricense. Formada en la Escuela de Artes Dramáticas de la UCR (1979) y especializada en Dirección y Guion en la Academia de Cine y Televisión de Berlín (1984), su filmografía aborda temas de identidad, memoria, género, ambiente y diversidad cultural, proyectando la cultura costarricense a nivel internacional.
Entre sus documentales más reconocidos figuran La libélula del Guararí (1985) y Cuando el río suena, piedras trae (1991), referentes por su enfoque humanista y crítico. Durante su trabajo en Canal 13 (2009-2020), impulsó producciones como Migrantes Latinoamérica, Big Cities, Alcoa: memoria abierta (2010), Costa Rica Suena Así (2019) y el programa "Va de Frente".
En su trayectoria independiente (1984-2009) realizó coproducciones como Cuando el río suena, piedras trae (1992) y dirigió La libélula del Guararí (1984). Como Directora General del Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (2006-2009), logró la incorporación de Costa Rica a la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica, fortaleciendo la participación del país en la coproducción regional.
Ha recibido diversos reconocimientos, como el primer lugar en la III Muestra de Cine y Video Costarricense por El paisaje olvidado (1994) y el segundo lugar en la V Muestra por ¿Color de rosa? (1996). También obtuvo el Fondo El Fauno por Un diamante para el presidente.
Cofundadora y presidenta de la Asociación de Documentalistas de Costa Rica (DOKUS) y presidenta de CINEALIANZA, Mercedes Ramírez Avilés es una figura esencial en la defensa del cine nacional y en la memoria cultural y social del país.
Por su aporte a la formación profesional de la fotografía y el arte desde la educación superior pública, así como su gran trayectoria artística y desarrollo de técnicas alternativas de la fotografía química.
Nació en Estados Unidos en 1950, pero creció y desarrolló su carrera en Costa Rica. Fotógrafa, conocida por su importante aporte al arte visual costarricense. Su fotografía se fusiona con el arte-objeto y un poco con el humor. En 1973, obtiene una especialidad en grabado del Florida State University, en Tallahasee, Florida. En 1983, adquiere una especialidad en fotografía del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York.
Fue Decana de la Facultad de Bellas Artes de 1991 a 1995. Durante 30 años, de 1973 al 2002, se desempeñó como profesora de diseño y fotografía de la Escuela de Artes Plásticas. Ha realizado siete exposiciones individuales de fotografía, entre ellas: Propio y ajeno, en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (2012) y No todo lo que brilla es oro, en el Rockefeller Center for Latin American Studies, Harvard University, Estados Unidos (1998-1999). Además, ha participado en diversas exposiciones colectivas tanto dentro como fuera del país. En 1989, recibe el Premio Único, en el Salón Nacional de Fotografía Manuel Gómez Miralles.
Por su impacto social al movimiento cinematográfico costarricense en la década de los 70, tanto por su proyección como por constituirse en una amplia radiografía de los problemas y logros de la sociedad del momento.
Destacado cineasta costarricense, reconocido por su influencia en el cine documental de Costa Rica. Su filmografía incluye obras notables como "Desnutrición" (1974), que aborda la desnutrición infantil con respeto y emotividad. También realizó películas como "El enemigo oculto" (1974) y "La cultura del guaro" (1975), que denuncian problemas sociales, a veces enfrentando censura. Además, creó obras esperanzadoras como "Camino a Pueblo Nuevo" (1977) y "Vivir en Pueblo Nuevo" (1977), destacando su versatilidad narrativa y su compromiso con la investigación.
Freer Valle lideró el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica, supervisando la producción de unas 30 películas y siendo conocido por su calidez y atención a su equipo. También dejó un impacto duradero como director del Canal 15 de la Universidad de Costa Rica, transformándolo en un medio de comunicación nacional y promoviendo la formación de jóvenes en comunicación audiovisual. Hoy, disfruta de su retiro junto a su familia, pero su legado como cineasta y mentor sigue inspirando, y su influencia en el cine documental costarricense perdura como testimonio de su profundo amor por el séptimo arte.
Cineasta y periodista. En la década de los 70 fue uno de los jóvenes que laboró en el Departamento de Cine, adscrito al Ministerio de Cultura de Costa Rica. Desde allí realizó numerosos documentales que reflejaban los problemas más acuciantes que enfrentaba el país. Ejemplo de ello es su documental Costa Rica, Banana Republic, censurado por el Estado, incidente que provocó la renuncia de la Ministra de Cultura en 1976. Dirigió Senda ignorada (1983), considerado el primer largometraje de ficción que hace el Centro Costarricense de Producción Cinematográfíca. Fue ganador del premio Ancora en la categoría audiovisual, en el 2003. Su película Password ha sido uno de los largometrajes con mayor difusión nacional dentro del sistema educativo nacional, con una importante difusión a nivel nacional como internacional.
Realizador cinematográfico y de televisión especializado en dirección, guión y edición. Tiene una vasta experiencia en la producción de documentales, cortos, largos de ficción y spots publicitarios. En el campo teatral se ha destacado como director, autor y actor. Estudia dirección de cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia en Roma, Italia. Algunos trabajos en el campo del cine y T.V: documental sobre la NATO, editado en Milán; producción y realización del programa educativo “El mundo de Nieves” (dos años en Canal 7); edición de una veintena de cortos en el Centro de Cine; realiza “Quico Quirós”, “Festival Internacional de Teatro”, “La mayoría silenciosa”, “Tecnólogos para el desarrollo (TEC), “Autogestión Campesina” (UNA); “Laboratorio Experimental” (México), “Hipólito y sus hermanos” (en Panamá), “Tunibamba” (Ecuador), para Tellux, exhibidos en la TV alemana; “Nicaragua, Patria Libre o Morir” (gana la Palma de Oro en el Festival Internacional de Moscú); edita “La guerra de los filibusteros”, medalla de bronce en Festival de New York; asistencia de dirección en “La Insurrección”, dirigida por Peter Lillienthal, en León, Nicaragua; co-fundador y administrador de La Sala Garbo; dirige “La Segua”, largometraje basado en la obra de Alberto Cañas; documental “Creciendo Juntas” (IMAS), gana el premio Cabo Blanco; dirige 24 episodios de “El tío Antonio”, para el Canal 13, guiones de Carlos Catania; documental “Zona de Luz” (Escuela de Rehabilitación); dirección y guión de 13 capítulos de “Milagros”, para el Canal 7; “Horizonte Cero” y “Horizonte Abierto”, para OIT-IPEC, ambos con distribución internacional; “El collar Ferón” y “El Salón Dorado”, para el Museo de Arte; “Wharton School”, de la Universidad de Pennsylvania; documental sobre La Bienal de Arte Contemporáneo; “Ver pasar la procesión”, Editorial Promesa, exhibido en Guatemala y C.R.; documentales para la UNEP - GEF sobre el marco nacional de Bioseguridad en C.R; documental sobre el CENECOOP (historia y labor de las cooperativas); realización del documental de presentación de la Reunión Latinoamericana y del Caribe CELAC 2015. Ha publicado sus obra de teatro “Las Hormigas”, “Pinocho Rey”, “El Gran Tividabo”, el poemario “Gracias Padre” y la novela “El Hijo del Cometa”, en Editorial Norma. Ha impartido e imparte lecciones sobre Apreciación de Cine.
Por la congruencia entre su pensamiento y su vasto trabajo fotográfico, de visión optimista y profundo lenguaje visual.
Es un fotógrafo multipremiado con más de 50 años de trayectoria, cuya profunda visión nos ha heredado el retrato de una Costa Rica compleja, diversa y desafiante, por ello es el baluarte cultural a quien se le brinda el homenaje para la semana de la imagen 2022.
Este premio nacional de fotografía en 1991 nos comparte su rica comprensión de devenir histórico, económico, cultural, ambiental y político que le ha dado el sustento de una obra fotográfica sólida, obra que transita entre lo documental y lo artístico. Una abundante obra, repleta de poética visual que nos apela al análisis y la reflexión ante un mundo y una sociedad volátil y aceleradamente cambiante.
Por su aporte en el rescate de la memoria visual costarricense, a travez de sus múltiples investigaciones y publicaciones.
Sussy Vargas Alvarado es fotógrafa, artista plástica e investigadora. Sus trabajos de reconstrucción de la memoria visual costarricense son pioneros y fundamentales para la historiografía fotográfica en Costa Rica. Colabora con el Museo Nacional en la preservación y clasificación de daguerrotipos, fotografías y otras técnicas visuales desde mediados del siglo XIX, hasta la primera mitad del siglo XX. Ha expuesto en varios países latinoamericanos, España y Estados Unidos.
Por sus aportes pioneros a la fotografía costarricense, el mercado del retrato fotográfico y el impulso para la formación de la Carrera Artes y Ciencias Fotográficas en 1980.
Max López es un referente emblemático en la fotografía de retrato en Alajuela, y sin duda alguna también es un personaje de la ciudad. Por 48 años, fotografió a niños, adultos, quinceañeras, parejas recién casadas, reinas de belleza, adultos mayores, artistas, empresarios y otros personajes de la ciudad. Fotógrafo oficial de los obispos electos y de los jugadores de futbol de la Liga Deportiva Alajuelense, Max fue pionero nacional de la fotografía en color de gran formato.
Por el aporte al desarrollo histórico de la fotografía en Costa Rica y la formación profesional de la fotografía.
El homenaje del 2017 fue para el Profesor Rudolf Wedel, maestro en el arte de la fotografía en blanco y negro, retratista y documentalista, así como paisajista y corresponsal de guerra en la Nicaragua de finales de los años 70 y principio de los 80.
Por su constante y destacada trayectoria profesional en el ámbito de la fotografía de prensa
Cuando nos remitimos a la primer acta de graduación de nuestra carrera, había una lista de tres jóvenes: dos hombres y una mujer.
Ella, Teresita Chavarría está de aniversario con nosotros, 30 años desde que tomó la decisión de convertirse en una comunicadora visual, posiblemente con una experiencia profesional llena de resistencias y de obstáculos, pero con una vida llena de muchas satisfacciones, de mucho valor y de mucha perseverancia. Teresita, porque no es cualquier persona la que lleva 30 años de dedicarse a la fotografía como profesional de manera ininterrumpida, es que hoy queremos hacerle este homenaje.
Un agradecimiento de parte de la carrera de Tecnología de la Imagen de la Universidad Técnica Nacional a Erick Campos Director de Producción de Postdata y a Paúl Aragón, realizador.
Por sus valiosos años de servicio y dedicación en la formación de profesionales en fotografía
“Buenas… mi nombre es Luis Alfaro y voy a ser su profesor”. Esta fue la frase, tal vez icónica, de bienvenida a mis estudiantes siendo profesor de la Universidad Técnica Nacional. Es mi deseo agradecer el honor de participar en esta actividad; así como el haber sido parte del cuerpo docente de esta honorable institución.