Teoría del Objeto
Diseño Industrial - UNAL
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Bienvenidos al curso de Teoría del Objeto
Bienvenidos al web del curso de Teoría del Objeto.
En esta página encontrarán la información adicional a la manejada en el Class-Room, la cual ayudará a la aprehensión de conocimientos. Por favor trate de consultar diariamente este medio pues se realizan muchas publicaciones y de forma continua, los temas que organizan el contenido de la página, son:
La Teoría y otras reflexiones epistemológicas.
Semiótica y Estética
Estudio del comportamiento estético de algunos objetos.
Análisis de películas y otros referentes estéticos.
Les deseo mucha diversión y mucho aprendizaje en este curso, ahhh! y si no está comprometido, porfa, NO ESTUDIE DISEÑO ;)
Gustavo Prado de Trendo.mx explica qué relación tiene la cultura material con el diseño y por qué decidir estudiar Diseño en Latinoamérica es tan complicado.
Aunque no te guste Madonna debes aceptar que este pude ser un super himno de la carrera: "Cause we are living in a material world; And I am a material girl" (Material Girl, 1984)
¿Pero en qué momento aparece el Diseño Industrial?
El diseño Industrial afecta el espacio temporal en el que se desarrolla. Aunque hablemos propiamente de diseño Industrial hasta la revolución industrial en el siglo XVIII, su gestación histórica empieza desde que los primeros humanos desarrollaron las herramientas de piedra o hueso que les ayudaron a sobrevivir.
El análisis de su historia nos lleva a reconocer que la relación entre eventos históricos y Estética es ambivalente, tanto afecta como recibe: a continuación una pequeña línea de tiempo que pone esto en evidencia con el propósito de desarrollar una consciencia hacia la comunicación a través del objeto.
Como diseñadores, debemos ir más allá del objeto, entender lo que hay detrás los escenarios estéticos nos habla de la influencia y el "poder" que tenemos los diseñadores industriales para cambiar la realidad en la que vivimos.
1789-1799: La revolución Francesa, nace el periodo conocido como modernidad.
El diseño Industrial, particularmente de Bauhaus es una apuesta por la modernidad, una apuesta de las sociedades industrializadas del siglo XX que se consolida en una forma de crear y producir bienes. No obstante, para entender el nacimiento de nuestra profesión primero es necesario ir un poco atrás y entender como desde los grades imperios y monarquías, se da paso a esa cosa nueva que para entonces se llamaban "Estados Nación" y aparecen conceptos raros como la democracia.
Ese hecho político pavimentó la autopista al desarrollo industrial de los países y creo una visión sobre la sociedad moderna a la cual países como Colombia se inscribieron.
1760: La Revolución Industrial.
La revolucion industrial inicia con un cambio tecnológico el cual cambió la forma en que los seres humanos se relacionaban para trabajar y con ello, también se modificó la cultura. Nace y se consolida la modernidad, el capital, los estados nación, las constituciones políticas de los paises, sus instituciones, etc.
Entre muchas de las cosas que podríamos hablar en el tema de la Revolución Industrial, seguramente se tendría que hablar del Palacio de Cristal, la tecnología del vapor y toda la estética victoriana. Estos elementos serían el abono del nacimiento del Diseño Industrial como profesión.
Esta es una excelente película hecha por el mismo grupo que creó AKIRA la cuál muestra la tecnología relacionada con la época, su estética
Trailer de Steamboy (Katsuhiro Otomo, 2004)
1851: La Feria Mundial en Inglaterra
La Feria Mundial, o mejor, la Primera Feria Mundial fue fundamental para la aparición de nuestra profesión, pues este evento marca un antes y un después en la era industrial y sobre todo en la necesidad de pensar metodológicamente para entender el problema que suscita la creación de productos a través de medios industriales.
Obviando el contenido de los expositores, nomas el edifició "palacio de cristal" es un referente clave para entender un nuevo concepto de arquitectura. Recuerden ! estamos hablando de 1851, Colombia hace tan solo 30 años se había independizado, mientras en el Reino Unido ya se estaba dejando de construir con mampostería (ladrillo), para construir con (ojo con esto) "sistemas modulares pre-fabricados y ensamblables".
El Palacio de Cristal es protagonista entre otras de la Película Steam Boy, película super recomendada.
1854: La Silla No 14 de Thonet, ¿El primer producto de diseño Industrial?
Cuando no existía aún la formación profesional en Diseño Industrial, Michael Thonet realiza unos aportes en términos del entendimiento del uso, la tecnología y la estética en la materialización de productos. Recuerden que estamos hablando de mediados del siglo XIX. Cuando empieza la discusión sobre forma y función, Thonet nos deja claro que " a forma sigue a la función".
EL DANDISMO
Entonces, al igual que ahora la moda (el tipo de vestimenta) respondía a las ideologías que querían comunicar aquellos que las usaban. El burgués dandy respondió a los avances médicos de su época con un comportamiento particular, una perspectiva particular a la vida, a la política, a las costumbres. Higiénico, con su bigote arreglado y su chaquetín elegante, los dandys son un buen ejemplo para hablar del contexto histórico que moldea a la expresión estética y a la necesidad humana de identificarse en las cosas que usa, generando propuestas estéticas que llegan a trascender la temporalidad por albergar toda una significación.
Oscar Wild, El conde Drácula (Dibujado por Gary Oldman), Sean Connery como James Bond, Lord Byron, Percy Shelley, Gatsby y hasta El Padrino manejan una estética Dandy
1885: Todo florece, todo es felicidad: EL ART NOUVEAU.
La tecnología y el arte abren la puerta a un nuevo estilo de vida, ya Francia es una república, la segunda revolución industrial permitió la accesibilidad a materiales con capacidades asombrosas, se vienen grandes inventos como la electricidad y la cámara fotográfica, llegan a Europa influencias de países lejanos como Africa o Japón, la economía está creciendo y esto permite que la clase media y alta pueda acceder a más productos enriqueciendo su calidad de vida. Al parecer "la razon" nos muestra un estado de bienestar o felicidad. La modernidad se estableció y nos comienza a mostrar el poder comunicativo detrás de los objetos y sus representaciones, el nacimiento del "poster publicitario" y la influencia que llegó a tener en la expresión burguesa. Al parecer aquí nace la profesión del Diseño Gráfico.
¿De qué se trató el Art Nouveau? por el usuario Silversix65 (2019)
Animación de las impresiones de Alphonse Mucha del canal About Art Nouveau (2017)
1914: LA GRAN GUERRA : La primera guerra mundial.
La belleza esplendorosa del Art Noveau se ve detenida por la Gran Guerra.
La Primer Guerra Mundial busca, entre otras cosas, por la repartición de los antiguos reinos. Recomiendo la película 1917 donde se retrata muy bien parte del espíritu vivido, es una película sencilla pero muy buena.
Trailer de la película 1917 (Sam Mendes, 2020)
Narrativa versión lego de la Batalla de Verdun, una de las más sangrientas y más largas de la Primera Guerra, realizada por el canal JD Brick Productions (2021)
1917: La revolución Bolchevique
En Rusia ocurre la Revolución Bolchevique. La nobleza y la monarquía terminan violentamente y empieza el gobierno del y para el pueblo con el Comunismo. No resulta curioso que en este nuevo movimiento el Art Nouveau represente los ideales burgueses que hay que erradicar en la sociedad, por lo que significaba un riesgo (para tu bienestar en todos los sentidos) el poseer e identificarse en este tipo de estética; y que en contramedida utilice el Construstivismo como representante de sus ideales.
Les Luthiers un clásico grupo de humor musical Argentino muy destacado en los 70s y 80s en todos los países hispanoparlantes presenta la obra "El Zar y un Puñado de Aristócratas de Humor Dulce Hogar"
"Korobeiniki" mejor conocida como la Canción de Tetris, pero en ella se cuenta la modernidad que se vivió en Rusia
Canción "Imigrant song de Led Zepeling (1970)" La portada de este album maneja el lenguaje formal de un cartel constructivista ruso.
Cartel constructivista Ruso
La novela de George Orwel 1984 maneja estética y contextualización socialista, que se refleja tanto en la portada como en el slogan del INGSOC (el partido totalitario ficticio de la novela)
1919 El Periodo entre Guerras.
La gestación de la cultura contemporánea es tremendamente importante para entender la "ontología" del diseño industrial y su comportamiento "axiológico". A partir de este punto iniciaremos a ver con detalle diversos fenómenos sociales y culturales que explican por qué nacen, se reproducen y mueren nuestros objetos y sobre todo nos permite entender desde qué momento el campo del diseño industrial va más allá del objeto.
En este video Queen hace homenaje a Metrópolis (Fritz Lang, 1927) película de culto del expresionismo alemán que habla sobre la expectativa social que surgió por la avanzada revolución tecnológica y el posible fin del mundo.
Queen hace homenaje a Metrópolis en Radio Gaga y Metrópolis hace parte del Expresionismo alemán, que habla sobre la expectativa social que surgió por la avanzada revolución tecnológica y el posible fin del mundo. Se da en un periodo "entre guerras" y distorsiona la realidad que ya se podía alcanzar por la máquina fotográfica. Ahora el objetivo es mostrar la realidad, no como la ven los burgueses, sino como lo ve la mayoría de la sociedad la cual está sometida a la mecanización y a la pérdida de identidad, entre muchos otros problemas.
Al expresionismo le debemos directamente Drácula, Frankenstein, el hombre lobo y el nacimiento del terror como parte de la cultura pop.
Este video de Filosofía aquí y ahora II: Heidegger, ser y tiempo (2010) ; habla de la base del expresionismo, pero desde la filosofía. Desde el minuto 9 hace una referencia directa al expresionismo abstracto.
Una cosa interesante de Metrópolis (1927) es que después de esta película los imaginarios del futuro evolucionan...
...Como en la revista Heavy Metal con Jean "Mœbius" Giraud (1977)...
...y más adelante con El quinto elemento (Luc Besson, 1997). Esto nos da cuenta de una misma idea que surge por una inquietud social iniciando el siglo XX, pero evoluciona a diferentes estados de materialización.
1919 Nace la República de Weimar y surge la Bauhaus (1919-1933): La construcción de la utopía social.
La Gran Guerra termina, Alemania es ahora la República de Weimar surge una escuela de instrucción sobre diseño, arquitectura y pensamiento estético (Que aunque no es la "primera" sí es super relevante), con cimentación en el pensamiento moderno que critica la modernidad francesa, que basa parte de su pensum en la teoría psicológica de la Gestalt; y que resulta siendo clave para el posicionamiento del diseño Industrial como profesión en los años a venir: La Bauhaus.
Surge el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán y defienden cierto razonamiento que sería argumentado por pensadores de todos los ámbitos, científicos, filósofos (como Heidegger), ingenieros, matemáticos, entre otros. Esta "Verdad" que ellos defienden no acepta ninguna otra "verdad" que los rete y utilizan el poder que tienen para evitar que su "verdad" se ponga en duda. La Bauhaus (entre muchísimas otras instituciones) es violentamente cancelada por la política, la ética y la moral bajo la que argumentaba sus postulados estéticos.
Eventualmente la mayoría de Europa Occidental caería bajo las manos del nazismo, lo que extendería su pensamiento y sus propuestas políticas, éticas y estéticas, marcando duramente la historia.
Un corto video que sacó El País en 2019 para celebrar los 100 años de La Bauhaus y que nos cuenta rápidamente su trascendencia en la historia del Diseño.
1938 Inicia La Segunda Guerra Mundial
La propaganda política fue uno de los fuertes de la segunda guerra mundial; no hacía falta que se comunicara que había guerra, eso todo el mundo lo sabía. Lo importante era convencer a las personas que la causa seguía siendo vigente, que nuestro bando iba ganando (para no generar miedo, que resultaría en falta de ganas de luchar o peor, en sublevación).
Entonces se imprimieron carteles donde se mofaban de contrincantes políticos, carteles donde exaltaban los valores sociales que necesitaba la guerra, carteles donde se exhortaba a seguir peleando, a que todos pusieran su parte.
Protagonizados por personas de mirada penetrante y expectante, los carteles de guerra buscaban ser contundentes, que las personas se pudieran evidenciar en ellos y hacerles sentir recurriendo a mensajes racistas o explícitos
El Capitan América (Joe Simon y Jack Kirby, 1940) nació como encarnación de ideales de patriotismo y antinacismo; En el primer Número aparece con su traje-bandera de Estados Unidos y golpeando a nadie más y nadie menos que Hitler.
1945 Finaliza la Segunda Guerra Mundial: Muere toda razón ¡La bomba atómica!
Acaba la Segunda Guerra con la detonación de Little Boy en Hiroshima y Fat Man en Nagasaki .
1953: La Escuela de ULM
Con el interés de contribuir con una Alemania devastada por la Segunda Guerra Mundial, se desarrolla La Escuela de ULM, una escuela creada por los antiguos estudiantes de Bauhaus quienes ven en el diseño y su aproximación con la ciencia, una forma de lograr avances significativos en la calidad de vida de las personas.
De la Escuela de Ulm surgen los principales Teóricos del Diseño Industrial quienes trabajarán posteriormente en América Latina y ayudarán a darle forma a este campo de conocimiento.
1956 La Explosión en Cali.
En Cali, Colombia ocurrió un accidente que cambiaría la perspectiva caleña frente a su identidad y su posterior desarrollo cultural. En 1956 explotaron 6 camiones del ejercito cargados con dinamita, causando la muerte de más de 3 000 personas y un número similar de heridos.
Documental corto de Canal Institucional donde se narran los hechos.
La conmoción que generó este hecho afecto muy fuertemente a la población, no solamente por la explosión en si misma, sino porque el ambiente político (la dictadura de Rojas Pinilla) e histórico (Todo el mundo había visto las atrocidades cometidas en la Segunda Guerra) del momento daba para especulaciones peligrosas.
La respuesta cultural a esto fue que en su reconstrucción se construyeran espacios de festejo, lugares para tomar, hoteles y bailaderos de donde la cultura de baile, festejo y salsa echaría raíces y crecería hasta representar la ciudad aún hoy en día.
Días después de la tragedia Lucho Bowen (también conocido como Nazario Escarria o Nano Molina) compondría "Lamento Caleño" y fue prohibido por la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla. El lamento llegaba más allá de la nostalgia y muchos de sus oyentes terminaban suicidándose por el recuerdo.
1945 -1989 LA GUERRA FRIA: Inicia la carrera espacial, o más bien, la carrera nuclear, o más bien, la carrera....
1957: Perro llega al espacio.
1962: Telstar el primer satélite de uso civil.
En 1945 se termina la segunda guerra mundial de la forma más violenta posible: con las bombas atómicas (un super avance científico), pero el conflicto se extiende hasta 1989 con la guerra fría, una lucha por superioridad entre el Bloque Capitalista y el Bloque Comunista. Este conflicto pone sobre la mesa todas las cartas de las que la razón (y también la fuerza bruta) dispone, hay entonces avances en todos los sentidos, la carrera espacial, la carrera nuclear, infraestructura y propuestas contemporáneas. Pero también bajo el nombre de este conflicto se imparte violencia a diestra y siniestra; la guerra de Vietnam, la guerra de Corea, las dictaduras Latinoamericanas y la lucha de guerrillas, la revolución cubana, la guerra de los seis días en Israel y la lista podría seguir y seguir contando además todas las secuelas que esto dejó en todo el mundo y que siguen afectando hasta hoy en día.
La guerra fría, una lucha "sin violencia" por defender bajo qué ideales y qué modelo económico es mejor controlar la economía y la organización social mundial, abanderada por Estados Unidos y la Unión Soviética. Las primeras bombas nucleares fueron el inicio de una carrera nuclear que hasta el momento no ha parado y que acompañaron otras luchas como la carrera espacial o la carrera armamentística.
Animación del remake de la canción "Rasputín" de Boney M. con el tío Putin.
1962, La guerra nuclear y la crisis de los misiles
Stranger Things (Hermanos Duffer, 2016) tiene una narrativa marcada por el contexto científico de la Guerra Fria.
Stan Lee y Jack Kirby resignifican al Capitan América como "El aplasta-comunistas" y a petición del público lo unen al grupo de los Vengadores (1964)
1969, El ser humano pisa la luna.
En este video se ven algunas referencias a 2001 odisea en el espacio y a la llegada del ser humano en la luna.
1973, Chile y el Desarrollo Tecnológico.
En Latinoamerica la guerra fría tuvo su efecto desde muchas posiciones. Una de ellas fueron las acciones tomadas por Estados Unidos hacia la represión de partidos políticos que defendieran discursos con ideologías semejantes al comunismo, desde instruir a los gobiernos para detectar discursos indeseables a posicionar peones estratégicos en posiciones de poder.
Particularmente el caso chileno es muy interesante, pues en este país había ganado democráticamente Allende, un presidente de izquierda que impulsaría el desarrollo del diseño industrial en el país, pero que sería derrocado y asesinado un 11 de de Septiembre en el año 73 a manos de la milicia al mando de Augusto Pinochet. Todo este tema tiene que ver con la moral social, la ética y la construcción de la "estética" que después moldearía las producciones lationamericanas (desde el rock en español hasta la literatura latina)
Video de los recuerdos del golpe de estado narrados a mano de una niña que escribió en su diario.
Documental corto del Canal Encuentro sobre lo que pasó en la dictadura Chilena.
Fragmento de la película "Machuca de Andrés Wood (2004) donde se habla del contexto social que condicionó la dictadura de Pinochet.
Este es el último discurso que dió el presidente Allende mientras bombardeaban el palacio de gobierno. Son las palabras de un hombre que sabía que de esa no salía vivo.
Eduardo Galeano hablando de su buen amigo, Salvador Allende. Compartiendo su perspectiva sobre la persepción de la gente hacia la "izquierda" y la "derecha".
La recreación de cómo ocurrió el bombardeo a la casa de la moneda.
Muevan las industrias de Los Prisioneros (1986) es reflejo de la densa situación económica que se vivió por la ineficaz apertura económica que vivió Chile en esa época y que hizo que mucha empresa local que no podía competir con las multinacionales quebrara.
El baile de los que sobran de Los Prisioneros (1986)
Esta canción que habla de las diferencias sociales se convirtió, en su momento, en un símbolo de lucha contra la represión militar. En el marco de las protestas ocurridas en 2019 tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica, la canción volvió a usarse como bandera de una generación en inconformismo.
El Gobierno de Salvador Allende estaba apostando a la industrialización, para lograrlo envió a diseñador a estudiar a la entonces vigente escuela de la ULM en alemania (herencia de la Bauhaus). Entre ellos estuvo Gui Bonsiepe, ahora teórico chileno de diseño.
Echando una ojeada a su trabajo vemos que para los 70's chile ya estaba diseñando productos complejos como automóviles, motos y electrodomésticos; cosa que estaba muy lejos de suceder en nuestro país.
021112 timeline design Chile.pdf"DISEÑO INDUSTRIAL ESTATAL EN CHILE 1968-1973” Es una recopilación de la producción realizada en Chile bajo influencia de la Escuela de la Hulm y la idiología y propósito detrás de la misma.
161201 Diseño Gobierno Salvador Allende.pdfDocumentación de la producción del INTEC (Comité de investigaciones Tecnológicas) Dirigido por Bonciepe durante la presidencia de Salvador Allende.
1989, Ya vienen los vientos del cambio... ¿El fin de la Guerra Fria?
Los efectos de la guerra fría modificaron la percepción de lo real y lo fantástico en todo el mundo y la producción mediática se encargaría de reflejarlo. Desde la posibilidad de tener poderes por la mutación genética a poder soñar "realistamente" en explorar el espacio (Fue por la carrera espacial que Estados Unidos llegó a la Luna). Este contexto nos pone a pensar qué tanto de lo producido era "propaganda" para publicitar el modelo económico de tal o de cual y con qué ideales crecimos en nuestros particulares contextos afectados por la guerra fría que pertenecen a este condicionamiento psicológico.
Wind of Change (Scorpions, 1991) busca representar la posibilidad que tiene la música de unir a las personas, con el video se buscaba inmortalizar lo que había estado pasando en el mundo.
Goodbye Lenin! ( Wolfgang Becker, 2003) cuenta la historia de una familia de Berlín del Este donde la madre, una partidaria a la causa comunista, cae en coma antes de la caída del muro y se despierta siete meses después. Su hijo trata de impedir el sobresalto contando poco a poco los actos que ocurrieron antes del gran evento.
La canción "Russians" del grupo Sting (1985) fue escrita en el marco de la guerra fría, en su letra se pregunta retóricamente a los rusos si también aman a sus hijos y por qué el pueblo americano y ruso participa en la guerra.
Como producción Estado Unidense, la canción maneja un punto de vista compasivo y empático con el adversario, algo que no se manejaba casi.
NOSOTROS NO INICIAMOS EL FUEGO
Los sueños y las visiones de desarrollo tecnológico de la guerra fría consolidó lo que viene siendo el sueño americano, una estética de los objetos que dio mucho sentido al diseño industrial. Los autos, los aviones, los cubiertos y (claro) los electrodomésticos fueron muy influenciados por ese aspiracional espacial.
En el video de esta canción Billy Joel resume 40 años de historia en Estados Unidos, desde Marzo de 1949 (cuando nació) hasta 1989 (cuando se publicó), sintetiza diversos procesos que fueron discusiones sociales en USA y también en nuestros países. Cosas como la píldora anticonceptiva, los calmantes y la lucha femenina...
Billy Joel, We didn't start the fire (1989)
Andrés Cepeda sacó con Poligamia "Mi generación (1995)" con la misma intención que Billy Joel ¿Usted se reconoce con alguna de las cosas mostradas?
We didn't start the fire... Pero son The Avengers. (The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, 2019)
Desde ojos de diseñador es muy relevante observar la evolución de la Cultura Material conforme pasa el tiempo. Al final, el propósito de esta linea de tiempo es relacionar conceptos: Los lenguajes estéticos nunca surgen como fenómenos aislados, más bien ocurre que están siempre ligados al contexto histórico. Este contexto está determinado por el pensmiento que guía las acciones de la época, acciones ejecutadas bajo una guía ética determinada. La estética, la moral, la ética y la política están en constante relación (y en constante cambio).
Como diseñadores deberíamos buscar entender los tiempos que hemos vivido, entender por qué las cosas han sido como han sido (para poder aprender de ellas) y sobre todo entender el tiempo que vivimos, hablar el lenguaje estético de nuestro tiempo y poder argumentar por qué hacemos las cosas como las hacemos.
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