Se envelhecemos, a personagem envelhece com a mesma delicadeza do tempo. Se a coluna entorta, acontece o mesmo com nossas criações. Se a dor chega, o corpo transmuta junto com a construção da personagem. É um único personagem ao longo da vida, com muitas máscaras, com uma construção cada vez mais complexa, detalhada e apurada ao longo dos anos. Treinamos muito para manter nossas criaturas vivas dentro de nós e não apenas dentro do espetáculo. Tomam forma e passam a pertencer à trajetória do ator, que se liberta do espetáculo. Metáforas, símbolos e ritos de uma personagem tomam muitas formas ao longo dos anos em nosso grupo. 

Chamamos esse treinamento de construção do ator "brincante". Esse brincante é um ator livre, que dedica muito tempo aos treinamentos. Uma prisão para a liberdade do criador. Quando contruímos alguma montagem de espetáculo ou quando ritualizamos e celebramos algum tema, nossos treinamentos e códigos estão lá com sua força, como se o acúmulo das construções de sua vida estivessem impregnadas no corpo do ator. Ele é capaz de utilzar suas criações anteriores e mudar suas substâncias, esticar os sentidos. 

Sobre a ministrante — Daniele Santana é atriz, pedagoga, artivista e gestora cultural. É atuadora do grupo Contadores de Mentira desde 2004, onde desenvolvem investigações teóricas e práticas sobre Teatro Antropológico, com ênfase nos conceitos de “Metáfora, rito e celebração” que é base de pesquisa e construção do grupo. Também é gestora no Espaço Cultural Teatro Contadores de Mentira, onde fez parte da Coordenação dos Projetos “Assentamento de Resistência Cultural”, “Atuadores de barro na cidade de concreto” e “Contadores de Mentira 21 anos do outro lado da linha”. Hoje atua também como integrante da Rede de Internacional The Magdalena Project, estabelecida em mais de 50 países.

Público-alvo: artistas e aprendizes da Cena
Vagas: 20 vagas

Duração: 2h

Data: 20 de maio

Horário: 9h

Local: CAT - Conjunto Amadores de Teatro - Teatro Arena

A oficina tem como objetivo desenvolver habilidades de manipulação de formas animadas na cena, fomentar relação entre artista e objeto/ artista e potencializar a coordenação motora. É um estudo prático dos princípios da presença do ator no teatro de animação, pautado em práticas de percepção das relações conscientes estabelecidas na organização corporal e convenções de operação do jogo cênico e escuta entre: o ato e o objeto, o ator e o espaço.

Através de atividades de coordenação motora e procedimentos dissociativos do corpo, constraste de formas e ritmos para a composição da vida fictícia e autônoma do boneco partindo do conhecimento proprioceptivo do corpo do ator e do trabalho relacional de composição dos elementos de cena e a presença do ator. Dentre as técnicas será abordado: foco e condução de atençao, ponto fixo, eixo do corpo do ator, eixo do corpo do boneco, transposição, dissociação e caminho dos movimentos, a cena Micro e Macro (proporções e metáforas), economia de meios, pontos de contatos, triangulação, nível/altura do boneco, peso e contrapeso, qualidades energéticas, coordenação motora e intencionalidade. 

Sobre o ministrante — Carolina Garcia Marques é atriz-marionetista, educadora somática, diretora teatral, curadora e gestora cultural. É fundadora do Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo (RS). Representou o Brasil no Festival de Teatro de Edimburgo em 2013 e no Festival de Avignon em 2015. Como pesquisadora, foi selecionada pelo Théâtre Du Mouvement e Micadanse (Paris) em 2014 e foi a artista brasileira selecionada pelo Conselho de Arts do Canadá para participar da "RésidenceCróissé" em Montreal, onde ministrou Master Class na UAQM e participou do Festival de Castelier. Habite-me, seu principal espetáculo em circulação na atualidade, recebeu diversos prêmios importantes. 

Público-alvo: artistas e aprendizes da Cena
Vagas: 20 vagas

Duração: 1h30

Data: 29 de maio

Horário: 16h

Local: CAT - Conjunto Amadores de Teatro - Teatro Arena