“Experimento H” mostra um dia na vida de duas mulheres incomuns: a diarista Mary Sanches e Marilyn Monroe. Idealizadora do projeto, a atriz Helena Albergaria se alterna entre os papéis centrais de mulheres sujeitas à pressão do trabalho: uma diarista de Nova Iorque, e a outra, uma diva do cinema, que se encontram no velório de sua professora de atuação. As diferenças de atitudes e gestos delas, no modo como enfrentam o cotidiano, são o centro do espetáculo. 

Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA
Concepção: Helena Albergaria
Elenco: Helena Albergaria, Kiko do Valle e Carlos Albergaria
Música: Cau Karam
Cenografia e figurinos: Simone Mina
Iluminação: Silviane Ticher
Colaboradores de montagens anteriores: Beatriz Bittencourt, Lourinelson Vladmir, Rodrigo Bolzan e Rogério Bandeira
Produção: Corpo Rastreado
Assistência de direção: Maria Lívia Goes
Direção e roteiro: Sérgio de Carvalho

Flora é uma jovem mãe que retorna à sua cidade natal, Paihuano, para encontrar sua avó Flora, que, segundo a lenda, vaga pelas estradas do Vale do Elqui como uma alma perdida. Flora precisa urgentemente lhe perguntar algo. Em sua busca, ela chega à casa de uma médium clarividente, Dona Corina, que dizem falar com pessoas desaparecidas, estejam elas vivas, mortas ou em algum lugar entre os dois; para ela, não importa, ela se comunica de qualquer maneira. Através de Corina, a médium clarividente, Flora tentará falar com sua avó Flora durante uma noite sem lua e exigirá respostas sobre a história da família que ninguém jamais revelou. Entre goles de pisco e um gato fantasma, Corina e Flora tentarão, antes do amanhecer, fazer os espíritos falarem e finalmente obterem a verdade.

Classificação: 14 anos
Duração: 50 minutos

FICHA TÉCNICA

Direção: Javiera Mendonza

Dramaturgia: Isidora Stevenson

Elenco: Catalina Saavedra e Belén Herrera

Cenografia e Iluminação: Rayen Morales

Composição e Desing de som: Vicente Cuadros

Criação de Figurino e Assistencia da direção de palco: María Constanza Barrera

Confecção de figurino: Ignacia Barrera

Criação de cenário: Antay Morales

Cenógrafo: Flaviana Franccini

Jornalista: Macarena Montes

Produção: Ana Laura Racz

Conteúdos digitais: Agenciar

Colaboração: Fundacíon Honra y Espacio Checoeslovaquia

Projeto financiado por: Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024.

Na mala, a alagoana Cícera traz um punhado de farinha, 4 filhas e o sonho de uma vida melhor. Em São Paulo, encontra dureza, concreto, fome e saudade. "Cícera" é a história de uma mulher, mas é o retrato da vida de centenas de mulheres retirantes que deixam suas raízes na busca de igualdade social. A anciã, a jovem, a desbravadora, a mãe, a trabalhadora, a que luta por seus direitos. Todas são Cíceras. Atravessada por cantos de trabalho, relatos e memórias, a obra apresenta uma mulher nordestina em ponto de ebulição, que dança e saúda sua caminhada.

Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos

FICHA TÉCNICA

Atuação, Criação e Dramaturgia: Daniele Santana
Direção: Cleiton Pereira
Produção: Contadores de Mentira e Líria Cultural
Iluminação: Samuel Vital
Trilha Sonora: Cleiton Pereira
Cenografia: Cleiton Pereira e Daniele Santana
Cenotécnica: Kaique Calisto

A partir do best-seller Sapiens, de Yuval Harari, o premiado espetáculo FICÇÕES fala da capacidade humana de criar e acreditar em ficções: deuses, dinheiro, nações... o que foi ou não inventado? Mas, apesar dessa habilidade inédita e revolucionária que alçou nossa espécie à condição "donos" do planeta, seguimos inseguros e sem saber para onde ir. Você está satisfeito?

Classificação:  14 anos
Duração: 85 minutos

FICHA TÉCNICA
Inspirada a partir do livro Sapiens - Uma breve história da humanindade, de Yuval Noah Harari
Vera Holtz em FICÇÕES
Idealizada por Felipe Heráclito Lima
Escrita e encenada por Rodrigo Portella
Performance e Trilha Sonora Original: Federico Puppi
Interlocução dramatúrgica: Bianca Ramoneda, Milla Fernandez e Miwa Yanagizawa
Assistênte de direção: Cláudia Barbot
Cenário: Bia Junqueira
Figurino: João Pimenta
Iluminação: Paulo Medeiros
Preparação corporal: Tony Rodrigues
Preparação vocal: Jorge Maya
Programação Visual: Cadão
Fotos: Ale Catan
Operador de luz: Ari Nagô
Sonorização e Operação de som: Vitor Amaral
Direção de produção: Alessandra Reis
Gestçao de projetos e leis de incentivo: Natália Simonete
Produção executiva: Wesley Cardozo
Administração: Cristina Leite
Produtores associados: Alessandra Reis, Felipe Heráclito Lima e Natália Simonete

Bamberê, palavra africana, remete às canções de ninar amazônicas. É nome também do espetáculo do Grupo Baquetá, que passeia por ritmos afro urbanos como funk e rap, mesclando canções com histórias e brincadeiras, todas autorais, abordando as diversidades culturais, sociais e ambientais do Brasil. 

Com um detalhe: grande parte dos instrumentos é feita com material alternativo. Esse gancho de sustentabilidade também está presente no material dos bonecos, que são reciclados, e na temática das brincadeiras, que trazem o respeito ao meio ambiente, a importância das águas e das florestas para a vida humana, e a reflexão sobre pertencimento e qualidade de vida na infância e adolescência.

Classificação: Livre
Duração: 60 min

FICHA TÉCNICA

Composições e Dramaturgia: Grupo Baquetá

Elenco: André Daniel, Kamylla dos Santos, Leo Cardoso, Ruana Rayra

Cenografia: Maikon Gueiros

Figurino: Leonilda Santos

Direção artística e de produção: Kamylla dos Santos

Operação de luz: Nathan Gabriel

Operação de som: Moyemi Paixão

Branca Flor é um espetáculo que nasce da terra e aprende a falar com ela. Inspirado na cultura do campo e nas experiências históricas e contemporâneas dos povos latino-americanos, o trabalho constrói uma dramaturgia barroca, alegórica e profundamente enraizada. Em Cena, o romance entre Branca Flor - jovem elevada à condição de santidade pela comunidade - e João do Café - trabalhador da lavoura - revela as tensões de um mundo que transforma fé em vigilância, moral em cerco e amor em desvio. 

Duração: 50 min
Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA
Criação: Grupo Paiol
Dramaturgia: Thiago Bechara e Grupo Paiol
Direção: Adelvane Néia
Direção musical: Rafael Michelato
Figurino: Pedro Ziroldo
Visualidades: Heriveuto de Souza
Cenografia: Michele Nakajima
Iluminação: Jusciléia Telma Amaral
Coreógrafa: Francielly Veiga
Artes visuais, gráfica e mídias: William Aguiar
Costureira: Ladi Denobi de Souza
Serralheiro: Paulo Azevedo
Músicos: André Garcia e Claudinei Filho
Músicas: Luiz Carlos Paraná
Elenco: Francielly Veiga, Juscileia Amaral, Heriveuto Souza, Pedro Ziroldo e Michele Nakajima. 

Laurinda é uma palhaça famosa, que desembarca na cidade para uma temporada artística, e sua foto está estampada na primeira página da “Tribuna do Riso”, que é o jornal lido todas as manhãs pelo palhaço Lambreta, que, ao ver a foto, já fica apaixonado pela estrela do riso. Mas o que ele não contava é que o palhaço Mereceu também iria se apaixonar pela foto da Laurinda e, assim, os dois palhaços iniciam uma disputa pelo amor de uma palhaça que só existe na imaginação deles. Assim como nos desenhos animados, os dois aprontam tudo de improvável para conquistar a suposta amada. Entre um duelo e uma corrida de dois metros rasos, o jornal passa da mão de um para outro e de outro para um. A disputa para saber quem vai ficar com Laurinda (ou melhor, só a foto dela) chega a um inusitado strip tease e culmina em uma clássica luta de boxe, não sem antes passar por uma aula de balé, como aquecimento. O espetáculo, concebido para todas as idades, é inspirado na linguagem do desenho animado e conta a história embalado por uma trilha sonora especialmente criada para que os palhaços não usem falas, apenas a linguagem corporal.

Classificação: Livre
Duração: 50 min

FICHA TÉCNICA

Criação/Atualção: Alexandre Simioni e Gerson Bernardes

Tecnica de iluminação e som: Nara Mota

Trilha sonora original: Tonho Costa

Ilustrações: Carlos Nascimento

Construção do cenário: Luis Rossi

Filmagem do espetáculo na íntegra: Lafaiete do Vale

Produção Administrativa: Renata Ischisato

Ruídos da Alma trata-se de uma composição cênico-musical, onde uma mulher, em meados do século XIX, desloca-se para outra época. Entre silêncios, melodias e ruídos, essa figura atravessa um processo de transformação, expondo tensões e delicadezas de um feminino remoto. O espetáculo constrói um diálogo entre passado e presente, colocando o espectador no lugar de observador e convidando-o  a refletir sobre marcas e ameaças impostas e que, talvez, de diferentes formas, ainda se fazem presentes... um corpo que se move no despertar de memórias, contestando sua própria existência.

Classificação: 12 anos
Duração: 40 min

FICHA TÉCNICA

Criação: Adelvane Néia e Bruno Porfírio

Atriz: Adelvane Néia

Direção: Bruno Porfírio

Assistente de Direção: Thamires Teixeira
Assistente de Dramaturgia: Tiche Vianna

Assistente Vocal: Janete El Haouli

Figurino e Direção Artística: Adelvane Néia

Artista Plástico: Jucelino Biagini

Trilha Sonora: Mariana Franco

Operação de Som: Thamires Teixeira

Iluminação: Gabriele Christine e Renan Bonito

Operador de Luz: Gabriele Christine

Design Gráfico: Caroline Sanches

Produção: CNX 

Realização: Humatriz Teatro

Três mulheres dirigem uma reunião de condomínio. Em sua tentativa de manter a ordem, elas revelam os excessos, a falta de jeito e o charme das pessoas que se organizam e exercem seu pequeno poder. Uma peça que explora o absurdo das relações e dos comportamentos humanos por meio de uma linguagem clownesca e delirante. Um cenário onde tudo se mantém em um precário equilíbrio. 

Classificação: Livre - recomendado para maiores de 14 anos
Duração: 70 min

FICHA TÉCNICA

Autoria e atuação: Agustina Pezzani, Beatriz Sayad e Verónica San Vicente

Direção: Florencia Santángelo

Direção de atrizes: Ricardo Puccetti

Desenho de som: Bruno Tognola

Desenho de iluminação: Natalia Granja

Figurino: Evana Frid

Desenho gráfico: Gen diseño

Fotografia: Reinaldo Altamirano
Audiovisuais: Otros planes

Produção de objetos cênicos: Evana Frid, Natalia Granja e Johana Fonseca

Produção: Agustina Pezzani e Beatriz Sayad

"Por Elise" é uma obra sensível e provocadora, que mergulha nas camadas mais profundas das relações humanas, revelando, com delicadeza e intensidade, as contradições que habitam os sentimentos. A peça convida o público a atravessar um território onde afeto, medo, memória e desejo se entrelaçam de forma inquietante e poética.
A narratica se constrói a partir de encontros e desencontos, evidenciando como os indivíduos se conectam às pessoas, aos objetos e às próprias lembranças - ao mesmo tempo em que criam barreiras para se proteger das dores que essas relações podem causar.   

Classificação:  Livre
Duração: 40 minutos

FICHA TÉCNICA
Elenco: Larissa Rangel - Gabriella Valtrins - Vinicius Cardoso - Kauan Baran - Alan Gonçalves
Direção: Vinicius Cardoso
Contrarregras: Wiber Willian e Henrique César
Produção: Flávio Mello

Sátira, humor e exaltação são elementos norteadores dessa produção apresentada pelos estudantes do 2º ano do Curso Técnico em Teatro, mantido pelo Instituto Federal do Paraná (IFPR), campus Jacarezinho. 

O ponto de partida foi uma pesquisa seletiva realizada pelos estudantes de trechos de telenovela, filmes e séries, com vistas a serem transformados em cenas teatrais. Inicialmente, foram definidas as bases da dramaturgia da encenação. Depois, buscou-se subverter o realismo da linguagem audiovisual, aproximando as cenas de uma linguagem anti e extracotidiana.  

Classificação: 10 anos
Duração: 50 min

FICHA TÉCNICA
Exercício Cênico "Viva a Paródia!" - Turma do 2º ano do Curso Técnico em Teatro do IFPR - Jacarezinho
Elenco: Álvaro  Dolens - Bela Diniz - Dudu Escudero - Flávinho - Ellen Caroline - Ana Laura Bergamini - Otávio Milani - Celso Furlano Auada - Thays Vitoria Ferreira de Almeida - Lucas Temistocles - Christian Fogo
Assistentes de produção: Barbara Orlandini e Judite dos Santos
Pesquisa, direção, orientação e preparação corporal: professores Larissa Julio e José Francisco Quaresma
Pesquisa inicial: professor Antônio Rodrigues
Auxiliar de sonoplastia: professor Adrio Schwingel
Fotografia: João Poleto

A peça conta a história de Antônio, um cidadão da cidade de Nordestina. A localidade é esquecida pelo mundo e nela moram poucas pessoas. É comum que as pessoas deixem a cidade, buscando uma vida mais agitada em outro lugar. Antônio não tem interesse em deixar a cidade, mas Karina, seu grande amor, sonha em se tornar atriz e quer conhecer o mundo. Assim, guiado pela sua paixão por Karina, Antônio acaba fazendo uma promessa que muda seu destino e que pode afetar a vida de toda a cidade. 

Classificação:  10 anos
Duração: 40 min.

FICHA TÉCNICA

Direção: André Meirelles
Assistência de Direção: Diogo Galli
Direção Artística: Diogo Galli
Direção Musical: Isabel Gabiatti
Elenco: Amanda Brigano - Amanda Ayumi - Pannek - Clarice Tribiolli - Diogo Galli - EcO LuZi - Iskips - Julia Melnixenco - Juliana Albres - Lavinia Borges - Lia Martins - Maluh Meirelles - Maria Nastally - Mavi Christoval - Seu Lima - Pietra Alves - Sara Akemi - Sofia Caiuá -  Théo Lopes - Thiago Techi - Dinho - Lia Martins
Músicos: Carlos Lopes - Isabel Gabiatti - Lucca Mascarenhas
Arte: Diogo Galli
Produção: Amanda Brigano - André Meirelles - Diogo Galli
Luz e Som: Diego Luiz Bernardes - Seu Lima

INSTITUCIONAL

Colégio Estadual do Paraná
Departamento da Escolinha de Arte
Modulado de Pesquisa Teatral

Direção Geral: Laureci Schmitz
Coordenação Escolinha de Arte: Daniele Franco; Cris Christofis; Maura Probst
Coordenação Modulado de Pesquisa Teatral: André Meirelles

CONTATO: (41) 9 9915-0312 - André Meirelles - mptcep@gmail.com

Um ser vivo desdobrado em sete personagens. Conduzido por um fio narrativo musical, a dramaturgia é dividida em três quadros, nos quais o texto emana dos movimentos da atriz. Os elementos de cena almejam estimular o espectador a sentir e encontrar sentidos na cadeia de personagens que surgem e se desfazem de um quadro a outro, intercalados por um espaço moldável pelo ar, por meio de infláveis, numa alusão à efemeridade do tempo que nos absorve e à inconstância da matéria.

Classificação: Livre - indicado para maiores de 14 anos
Duração: 45 min

FICHA TÉCNICA

Atuação e Pesquisa: Carolina Garcia Marques

Direção e Dramaturgia: Paulo Balardim

Bonecos e máscaras: Emilie Racine

Trilha sonora original: Tuur Florizoone

Cenografia: Elcio Rossini

Figurinhos: Cris Lisot

Criação de luz: Renato Machado

Operação de luz: Luana Pasquimel, David Lippe e Clermont Pithan

Operação de som: Wilson Neto e Paulo Balardim

Preparação corporal: Márcia Pinheiro e Laurence Castonguay

Operação de inflaveis: Antonio Maggionni

Realização: Cia 4 Produções e Cie. Territorie 80 (Montréal)
Produção executiva: Líria Cultural

Co-Produção: Cia 4 Produções e Cie. Territorie 80 (Montréal)

Suporte Institucional: Espaço de Residência Artística Bale Arvoredo (Brasil); Programme Pilote de Residence Croiseé de Recherde et de Création pour Marionnettistes Professionnels de I'Île de Montréal et du Brésil (2017) - Conseil des Arts de Montréal, Festival Casteliers (Canada)