V.I.C.A.

O título é um acrônimo que representa Volatilidade, Incerteza, Complexidade e Ambiguidade, traços marcantes do mundo pós-moderno, intensificados pela experiência da pandemia. A coreografia de Liliane de Grammont, com trilha sonora de Ed Côrtes, reflete sobre como retomamos e reconstruímos a convivência após o isolamento social. Em cena, a coletividade e o toque, interrompidos pelo distanciamento aparecem como meios de ressignificar medos, angústias e a esperança de um recomeço. O espetáculo convida o público a pensar: Como viver num mundo imprevisível? 

Classificação: 12 anos
Gênero: Dança
Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Concepção, coreografia e direção: Lili de Grammont
Composição Musical: Ed Côrtes
Iluminação: Luiz Fernando Bongiovanni e Douglas Rangel
Diretor técnico: Jackson Zielinski de Oliveira
Operador de som: Daniel Merninski dos Santos
Operador de luz: Marcos Rocha
Ensaiadora: Marina Cervo Teixeira
Assistentes de ensaio: Soraya Felício, Patricia Otto e Renata Bronze
Vídeo mapping: Labirinto Produções
Gabriela Vernet, Rodrigo Alonso, Ignacio Hervas, VJ Picles, Lucas Almeida, Guaia Malinowski – Lumen Audiovisual, Rodrigo Alonso, Jack Stica

Elenco: Amanda Soares, Bruna Vicente, Deborah Chibiaque, Fernanda Verardo, Karin Chaves, Leandro Vieira, Leonardo Giacomini, Luana Teodoro, Marcela Pinho, Rafael Malato, Reinaldo Pereira e Rodrigo Soares

CASTELO

Assinado por Alessandro Sousa Pereira, coreógrafo que trabalha entre Brasil e Dinamarca, “Castelo” explora os mecanismos internos que construímos para enfrentar as incertezas da vida contemporânea. A montagem convida o espectador a mergulhar na luta emocional interna, entre a necessidade de se proteger e o risco de se enclausurar dentro dos próprios “muros” emocionais. Com expressão corporal intensa, o espetáculo é potente e visceral: o corpo dos bailarinos parece se esforçar até o limite, simbolizando essa tensão entre resiliência e vulnerabilidade.

Classificação: 12 anos
Gênero: Dança
Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Coreografia e figurino: Alessandro Sousa Pereira
Trilha Sonora Original: Andreas Bernitt / participação especial da Akaya Society
Cenografia: Luiz Fernando Bongiovanni
Iluminação: Lucas Amado
Diretor técnico: Jackson Zielinski de Oliveira
Operador de som: Daniel Merninski dos Santos
Operador de luz: Marcos Rocha
Ensaiadora: Marina Cervo Teixeira
Assistentes de ensaio: Soraya Felício, Patricia Otto e Renata Bronze

Elenco: Amanda Soares, Bruna Vicente, Deborah Chibiaque, Fernanda Verardo, Karin Chaves, Leandro Vieira, Leonardo Giacomini, Luana Teodoro, Marcela Pinho, Rafael Malato, Reinaldo Pereira e Rodrigo Soares

“Menina, você fala mais que a Preta do Leite!”. Essa expressão antiga, revela uma figura na cultura brasileira, da época em que o leite ainda era vendido de porteira em porteira. Falar como a Preta do Leite significa prosear sem limites, falar pelos cotovelos, ser o leva-e-traz de histórias entre vizinhos, ser a rádio de carne e osso da comunidade. 

Edna Aguiar assume o papel dessa figura popular para encontrar pessoas de todas as idades, levando no balaio da Preta do Leite, as melodias e histórias que pertencem às raízes ancestrais da maioria dos brasileiros: Itans de povos africanos dos territórios Iorubá, e histórias contadas por povos indígenas do Brasil.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Atuação: Edna Aguiar
Direção Artística: Guilherme Kirchheim

Produtora: Cris Resende
Pintura corporal: Daniele Stegmann

No coração de um mundo devastado pela Morte Escarlate, uma peste terrível que assola o mundo, a trupe Phantasmagoria emerge como um oásis de maravilhas e horrores. Liderada pelo enigmático Isolde, esta companhia de circo itinerante viaja através das terras arrasadas, trazendo consigo uma fusão única de aberrações, músicas e uma galeria de personagens grotescos e encantadores. Em um universo steampunk de metal e engrenagens, Phantasmagoria é um espetáculo que desafia o medo e celebra a beleza em meio à devastação. As cartas foram lançadas... Bem-vindos ao Phantasmagoria!

FICHA TÉCNICA

Direção: André Meirelles
Assistência de Direção: Diogo Galli
Direção Artística: Diogo Galli
Direção Musical: Isabel Gabiatti
Elenco: Amanda Brigano - Amanda Ayumi - Pannek - Clarice Tribiolli - Diogo Galli - EcO LuZi - Iskips - Julia Melnixenco - Juliana Albres - Lavinia Borges - Lia Martins - Maluh Meirelles - Maria Nastally - Mavi Christoval - Seu Lima - Pietra Alves - Sara Akemi - Sofia Caiuá -  Théo Lopes - Thiago Techi - Dinho - Lia Martins
Músicos: Carlos Lopes - Isabel Gabiatti - Lucca Mascarenhas
Arte: Diogo Galli
Produção: Amanda Brigano - André Meirelles - Diogo Galli
Luz e Som: Diego Luiz Bernardes - Seu Lima

INSTITUCIONAL

Colégio Estadual do Paraná
Departamento da Escolinha de Arte
Modulado de Pesquisa Teatral

Direção Geral: Laureci Schmitz
Coordenação Escolinha de Arte: Daniele Franco; Cris Christofis; Maura Probst
Coordenação Modulado de Pesquisa Teatral: André Meirelles

CONTATO: (41) 9 9915-0312 - André Meirelles - mptcep@gmail.com

Um pássaro aparece para dois viajantes, Aurora e Perigeu, e os leva até um “vão do mundo”. Nesse lugar, amontoado às ruínas de tudo aquilo que foi ou vai ser um dia, vive Terreno. Ali, os três passam a compartilhar a mesma terra e testemunham a anunciação de uma tempestade devastadora. Para sustentar o céu e conseguir tecer o amanhã, os viajantes são convocados a deixar pelo caminho tudo aquilo que precisa morrer.

FICHA TÉCNICA

Direção e Produção: Núcleo Ás de Paus
Elenco: Camila Feoli, Rogério Francisco Costa e Thunay Tartari
Texto: Camila Feoli
Trilha Sonora, Criação e Direção Musical: Thunay Tartari
Figurino: Alex Lima e Rogério Francisco Costa
Arte Gráfica: Daniele Stegmann
Cenografia: Rogério Francisco Costa
Assistentes de figurino: Daniele Stegmann e Vanessa Nakadomari
Assistentes de cenografia: Alex Lima, Daniele Stegmann e Aline Félix
Serralheria: Carlos Miguel da Silva
Marcenaria: Poka Marques

O espetáculo "Itan e Tal", do Grupo Baquetá, é uma apresentação teatral que explora histórias musicais afro-indígenas, combinando música, dança, contação de histórias e teatro de formas animadas. A peça, direcionada ao público infantil e juvenil, aborda a busca de uma menina chamada Nati por sua identidade, explorando suas raízes afro-indígenas através de uma viagem no tempo. Itan e tal foi premiado como melhor espetáculo para as infâncias no XVII Festival de Teatro da Amazônia, recebendo também o prêmio de melhor atriz, melhor direção, melhor iluminação e melhor trilha sonora. Em 2023 recebeu o prêmio de melhor iluminação no 40º Troféu Gralha Azul.

A história gira em torno de Nati, uma menina que, ao inventar um jogo chamado "Mundo Invertido das Palavras", descobre que seu nome ao contrário é "Itan". Curiosa sobre o significado dessa palavra, ela embarca em uma jornada para descobrir sua história afro-indígena, viajando entre o passado e o futuro.

Classificação Indicativa: Livre
Duração: 60 minutos

FICHA TÉCNICA

Realização: Grupo Baquetá
Dramaturgia: Kamylla dos Santos, André Daniel
Elenco: André Daniel, Kamylla dos Santos e Maycon Souza
Direção cênica: Marcel Malê
Direção de movimento: Kunta Leonardo da Cruz
Direção musical: Nelson Sebastião
Cenografia: Ayala Prazeres
Máscaras: Eduardo Santos
Figurinos: Carla Torres – Africanize
Visagismo: Kenia Coqueiro
Desenho de luz: Nathan Gabriel
Produção musical/ sonoplastia: Preto Martins
Fotos e vídeos: Stay Flow
Design gráfico: Keyla Queiroz
Ilustrações: Cleyton Telles
Composição musical: Grupo Baquetá
Mediação Cultural: Isabel Oliveira
Direção de produção: Kamylla dos Santos
Produção executiva: Maikon Gueiros
Assistente de Produção: Rapha Natel
Intérprete de Libras: Nathan Sales
Assessoria de imprensa: Flamma Comunicação

O espetáculo reconta histórias de tradição oral, como a lenda sul-africana "Sansa Kroma" e o conto popular brasileiro "O Fruto Amarelo". Tudo começa quando uma criança, espiando atrás da porta, escuta sua mãe dizer que perdeu a esperança. Com o desejo de ver sua mãe sorrindo novamente, mesmo sem compreender totalmente o que é a esperança, a criança inicia uma busca. Através de seus brinquedos e brincadeiras, ela viaja pelas histórias contadas por sua mãe. 

Duração: 50 minutos

Classificação: Livre, sugerido para maiores de 4 anos

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Ana Bia e Renan Bonito

Atriz: Ana Bia

Direção: Renan Bonito/CNX

Sonoplastia - Criação e Execução: Noemí Cesário e João Macri

Figurino e Visualidades: Heriveuto Souza e Pedro José Ziroldo

Costureiras: Ladi Souza e Juliana Rosa

Produção: Gabriele Christine/CNX

Comunicação: Maria Victória Leal

Design Gráfico: Mabi Bueno

Produção Geral: Renan Bonito/CNX​ 

Uma criação Ana Bia e CNX

“Po(r)ty. Uma homenagem dançada ao centenário de Poty Lazzarotto". Assim o Dancep – Grupo de Dança Contemporânea do Colégio Estadual do Paraná anuncia seu mais novo espetáculo sobre Lazzarotto (1924-1998): artista da pintura, desenho e gravura. Ilustrou histórias em quadrinhos, produziu murais, vitrais e painéis. Também fez obras em madeira, concreto e cerâmica. Curitiba é repleta de trabalhos do artista e pertinho do CEP mesmo uma de suas obras mais emblemáticas: o mural na Praça 19 de Dezembro. 

Duração:  60 minutos
Classificação: Livre

FICHA TÉCNICA

Bailarinos e bailarinas (estudantes): Alana Spejorim, Alicia Danczura, Allane Dutra, Ana Chamberlain, Ana Gomes, Anna Julia dos Anjos, Anny Lindsay, Arthur Langoski, Bia Proença, Bianca Ribas, Bruna Moura, Carolline Ribas, Cristhofer Okada, Duda Chambó, Emily Armstrong, Flávia Machado, Giovanna Lima, Giórgia Mesquita, Heloisa Godinho, Izabela Spachinski, Jaqueline Sophia, Jean Carlo, Jhennifer Albino, João Guilherme, John Gabriel, Julia Maba, Julia Santana, Kawanne Czarnik, Keirrison Gabriel, Larissa Barizon, Larissa Macario, Laura Beatriz, Lay Cardoso, Livya Dias, Livia Spejorim, Lorhan Balaguer, Luiza De Oliveira, Luki Schamberg, Marcos D'ávila, Mariana Mattos, Mariana Moraes, Maysa Souza, Mel Rocha, Milena de Almeida, Nauana Cubas, Nicolle Dembicki, Nicolle Yasmin, Pâmela Souza, Pamela Mateus, Rafaela Nogueira, Renan Galvão, Valentine Santana e Victória Rissardi.

Concepção Coreográfica e Direção Artística: Fernando Nascimento
Professoras Dancep: Anny Lindsay, Carolline Ribas, Isys Caldas, Juliana Alves, Laysa Cardoso e Rafaela Nogueira.
Ensaiadores e Produtores da Obra: Anny Lindsay, Carolline Ribas, Fernando Nascimento, Laysa Cardoso e Rafaela Nogueira.
Associação Dancep - ADA: Anny Lindsay, Rafaela Nogueira, Bruna Moura, Luiza De Oliveira (Diretoria); Fernando Nascimento, Thiago Fernandes, Carolline Ribas (Conselho Artístico); Izabela de Souza Oliveira, Anna Julia da Silva, Rafaela Rocha (Conselho Fiscal) e Nicolle Dina Dembicki, Cristhofer Okada S’antanna (Conselho Administrativo).
Equipe de Apoio: Direção Auxiliar, Assessoria Técnica, Assessoria da Direção, GAP, GAF, GAA, Escolinha de Arte, Comunicação e Divisão Educacional.
Confecção de adereços cenográficos: Geraldo Honorato, Luis Lopes, Aparecido Palmeira da Silva, Tiago da Silva Moraes, Nicolle Dembicki, Natalia Lima e integrantes do Dancep.
Pesquisa musical: Fernando Nascimento e Integrantes do Dancep.
Trilha sonora: Tony Ann (feat. ARKAI) - Lost (Orchestral Version), Beto Villares - Kuikurus (Instrumentos de branco) - Tema do filme "Xingu", Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras N° 4 - Version for Orchestra, Charlie Chaplin - Arrested /Chance to Escape (Modern Times Original Soundtrack), Tom Jobim - Chega de Saudade, Andrea Vanzo - Find a Melody, Thomas Adam (Eternal Eclipse) - Fate of the Fallen, Annalary - Poty - Instrumento: Rodrigo Mendes, Édith Piaf - Sous le ciel de Paris, Egberto Gismonti - Maracatu, Heitor Villa-Lobos - O Trenzinho do Caipira - Choros N°10, Heitor Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras N°2 - O Trenzinho do Caipira (IV Tocata), Ney Matogrosso - O Trenzinho do Caipira.
Desing de som: Fernando Nascimento
Gravação e Masterização de áudio: Rodrigo Mendes
Consultoria de sonoplastia: Isabel Gabiatti
Composição e voz: Annalary
Instrumentista: Günther Pedroso
Figurino - criação e confecção: Fernando Nascimento, Carolline Ribas e Integrantes do Dancep.
Projeção: Anny Lindsay
Criação e operação de luz: Thiago Fernandes, em parceria com a professora Nádia Luciani - oficina de iluminação cênica (LABIC).
Social media e artes finalistas: Carolline Ribas

Governador: Carlos Roberto Massa Júnior
Secretário de Estado de Educação do Paraná: Roni Miranda Vieira
Diretor-geral da Secretaria de Educação: João Luiz Giona Júnior
Secretária de Cultura: Luciana Casagrande Pereira
Diretoria Geral do Colégio Estadual do Paraná: Laureci Schmitz
Coordenadoras da Escolinha de Arte do CEP: Cristine Christofis de Amorim, Daniele de Luca Rosa Franco e Maura Ferreira Probst
Coordenador e Diretor artístico do Dancep: Fernando Nascimento

Acompanhado por uma “Menina”, um cego busca encontrar o que nenhum homem pôde jamais: Eldorado. Toda estória se resume nisto: era uma vez um homem que procura. Nos tempos e lugares da viagem, haja espaço para humanidades – travessia. 

O espetáculo nasce da interação de Eduardo Okamoto com construtores e tocadores de rabeca, instrumento de arco e cordas, parecido com o violino, presente em muitas manifestações da cultura popular do Brasil. Eduardo Okamoto foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator 2009. O espetáculo foi apresentado no Brasil e na Espanha.

Classificação: Livre
Duração: 60 min

FICHA TÉCNICA

Fotografia: Fernando Stankuns

Orientação: Suzi Frankl Sperber

Produção: Daniele Sampaio

Concepção, pesquisa e atuação: Eduardo Okamoto

Dramaturgia: Santiago Serrano

Direção e Iluminação: Marcelo Lazzaratto

Figurino: Verônica Fabrini

Preparação em rabeca e Trilha Sonora Original: Luiz Henrique Fiaminghi