El fotógrafo checo Jan Saudek pasó parte de su infancia recluido junto a su hermano en un campo de concentración nazi. Al salir le fue regalada una cámara, con la que comenzaría una extraordinaria carrera fotográfica.

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Un clásico: documental sobre Le Corbusier, sus esperanzas, sus pasiones y su trabajo en la ciudad de La Plata, Argentina, donde construyó la famosa Casa Curutchet.

«Retratos en mi ventana» son retratos de una situación común que estamos viviendo. Es el anhelo de trabajar con otras/os artistas y de estar con mi gente querida. Cada día cuando me despierto pongo en marcha la cámara, así hasta que se hace de noche. Cada día un vídeo en colaboración con otro artista, yo pongo la imagen y la otra persona el audio a ese día único, los cuales se van sumando y nos hacen pasar por distintos estados…

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“Cuando la gente muere tiene el mismo destino”, dice Paulo Nazareth, performer brasileño natural de la ciudad de Governador Valadares (estado de Minas Gerais). “Da igual que seas pobre, o de la élite, que seas un perro o un cerdo…”, cuenta a través del teléfono, y transmite una de las esencias de su arte: su fascinación por lo que supone estar vivo, algo “frágil”. Nazareth, de 37 años y ascendencia africana e indígena, pone su propio cuerpo y experiencias al servicio de obras con las que quiere lanzar un grito de denuncia.

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Artista: Christian Boltanski

Centro Pompidou, París.

Visita guiada por Bernard Blisténe, comisario de la exposición.

Sinopsis: A través de una cincuentena de obras que acompasan el recorrido de Christian Boltanski, esta amplia travesía por la obra de una de las mayores figuras de la creación de nuestra época permite medir su amplitud y ambición, marcadas por su historia y por medio siglo de meditaciones sobre la función y la voz del artista en nuestras sociedades. Treinta y cinco años han pasado desde la primera exposición de Christian Boltanski en el Centre Pompidou. Concebida por el propio Boltanski como una amplia deambulación en el corazón de su obra, esta nueva exposición no pretende tanto ser una retrospectiva como una serie de secuencias que marcan las etapas y las metamorfosis de su propósito.

Artista: Victor Vasarely

Centro Pompidou, parís

Visita guiada por el co-curador Michel Gauthier

Sinopsis: Con trescientas obras, objetos y documentos. Un recorrido que es a la vez cronológico y temático, a través de todas las facetas del rico y diverso trabajo del padre del arte óptico y de todos los aspectos de su producción: pinturas, esculturas, múltiples, integraciones arquitectónicas, publicidad y estudios iniciales. Conocido como el “abuelo” del arte op, el pintor húngaro Victor Vasarely estuvo trabajando con ilusiones ópticas tan pronto como desde la década de 1930. Esta muestra recoge su ascenso a la fama en la década de 1950 y su giro al pop art en los años 60, así como sus exploraciones visuales posteriores de la cuarta dimensión.

Una exposición con 20 años del trabajo de una de las artistas más destacadas del performance en Colombia. María José Arjona

A lo largo de su carrera, la artista Doris Salcedo (Bogotá, 1958), partiendo de una concepción expandida de la escultura y apoyándose en una rigurosa labor de investigación experiencia, ha desarrollado un complejo y multifacético trabajo en torno a la violencia política y el sufrimiento de aquellos que han quedado excluidos de unas condiciones de vida digna.