CONV3RSAFOTO IA 21

Taller 

Foto Libro

En este Taller de Foto- Libro en Origami se darán a conocer las características y los diferentes discursos que surgen a partir de la creación de un Foto-libro, de la estructura en origami la idea es familiarizarse con los materiales y herramientas ver algunos de los discursos para crear los Foto-Libros, la creación a partir de nuestros recursos personales, así como la intervención de fotos- Libro, dar a conocer las posibilidades de experimentación de los ejercicios a realizarse. Ver el análisis y las propiedades de la técnica de Encuadernación de Origami, posibilitar que el participante reconozca los materiales adecuados para la buena ejecución de su Foto-Libro y asesorar para la creación de un Foto-Libro. 

Conversatorio 

El interior como punto de fuga (autorretrato) y Frontera Galería Urbana.

Conversatorio

Ora por nosotras

"Ora por nosotras” es un proyecto de arte político, feminista y de protesta que propone mirar a toda mujer mexicana de la misma manera que el católico promedio observa a la Virgen de Guadalupe, un ícono católico. Como todos sabemos y vemos, ella es una mujer cuyos rasgos no son tan diferentes a los de la gente común en México: piel morena, ojos negros y cabello negro, pero la característica más importante es que es mujer, como todas las que han sido asesinadas, violadas y acosadas por su género.

Conversatorio

PAISAJES DE CUERPOS DISTANTES

Estrategias de creación desde el confinamiento

La pandemia lo desplazó todo hacia el interior, de un momento a otro los cuerpos tenían que estar confinados, aislados: la distancia social que nos obligó a entender el mundo de nuevas maneras. Y en medio de todo eso, los artistas seguían asimilando, reflexionando y creando. En la ponencia Paisajes de cuerpos distantes: estrategias de creación desde el confinamiento, se hará una revisión sobre algunos de los proyectos realizados por artistas y autores cercanos, esto es, en los que el ponente participó o vio el desarrollo de cerca. Así, se comentará la obra de Sandra Hernández, Rosalba Bustamante, Rosario Aróstegui, Lety V, Astrid Rodríguez, Carolina Boettner y Miguel Ángel Camero, entre otros. Además, se presentará parte del propio trabajo de producción del ponente durante el confinamiento y se propondrán algunas estrategias que los asistentes pueden desarrollar para su propia obra. 

Taller

 “IMÁGENES DE ARCHIVO: MATERIA PRIMA PARA

 UN PROYECTO ARTÍSTICO”.

“El archivo es el suplemento mnemotécnico que preserva la memoria y la rescata del olvido, de la amnesia, de la destrucción y de la aniquilación…” 

(Anna María Guasch,  2011)

El presente taller tiene el propósito de que los participantes logren una propuesta para un proyecto artístico a partir de las imágenes de archivo personales. Para ello, en el taller se realizará una breve revisión de lo que significa un archivo y su uso dentro del arte contemporáneo. Durante la primera sesión se abordarán las propuestas de distintos artistas a fin de ejemplificar proyectos artísticos en torno a las imágenes de archivo, entendiendo conceptos como “reconstruir”, “decodificar” o  “memoria material”. La segunda y tercera sesión se trabajarán de manera práctica con los participantes, se revisarán las imágenes halladas, se hará una primera selección de las imágenes y se redactará un primer borrador del proyecto. 

Laboratorio con propósito

¿Para que creamos fotografía?

El arte se dice de muchas maneras, el arte como la vida es una cuestión de perspectivas, así que se puede encaminar el discurso una y otra vez, porque nosotros podemos tomar la decisión de cómo y cuándo redireccionar nuestro camino, en este laboratorio con propósito crearemos una intención de nuestro discurso, para con ello intervenir la vida con nuestra imagen. Porque los asuntos de artista, son asuntos del mundo circundante, el reflejo de su cosmovisión.

Taller 

Foto Libro

En este Taller de Foto- Libro en Origami se darán a conocer las características y los diferentes discursos que surgen a partir de la creación de un Foto-libro, de la estructura en origami la idea es familiarizarse con los materiales y herramientas ver algunos de los discursos para crear los Foto-Libros, la creación a partir de nuestros recursos personales, así como la intervención de fotos- Libro, dar a conocer las posibilidades de experimentación de los ejercicios a realizarse. Ver el análisis y las propiedades de la técnica de Encuadernación de Origami, posibilitar que el participante reconozca los materiales adecuados para la buena ejecución de su Foto-Libro y asesorar para la creación de un Foto-Libro. 

Taller 

Producción artística: el arte en función de la emoción.

En la charla se presentarán los pasos para conectar la producción artística con la psique  del artista/productor de obra, se tocarán diversos puntos como: pasos para producir una  obra (buscar referentes, imaginar, bocetar, componer, etc.). 

En el taller dichos puntos tendrán una conclusión practica, es decir todo esto se llevará al  campo del post – producción digital de la obra en el cual se enseñará la integración de  objetos, fondos, corrección de color, creación de luz y sombra entre otras herramientas,  en taller en un periodo pendiente a la disposición de la unidad receptora (de entre 2 a 3  días).

Taller 

FOTOGRAFÍA ORGÁNICA: EXPERIMENTACIÓN DE ANTOTIPOS

El presente taller tiene el objetivo de conocer y experimentar en torno a un proceso fotográfico alternativo y antiguo, conocido como antotipia o antotipo, el cual recurre al uso de plantas o materiales orgánicos para crear imágenes.  

A lo largo de tres sesiones conoceremos los materiales y procedimientos necesarios para experimentar con esta técnica fotográfica desde casa.

Conversatorio 

Devorando Naturaleza

El consumo del paisaje natural desde su transformación a partir de la devastación-devoración del hombre, muestra la alteración de la percepción del mundo. La imagen física y digital son una invención mas del hombre, desde la aplicación y el uso de tecnologías, hacen que se intervenga el espacio constantemente y dejan ver el reflejo de que “somos lo que consumimos”. Esto no solo altera el Paisaje Natural, también altera la percepción generando nuevas realidades.

Las analogías de este proyecto atienden al discurso filosófico del interior y exterior que forman el paisaje en su concepción de imagen física, digital u imaginal. Desde la relación visual sobre el paisaje natural u alterado como lo exterior del ser-cuerpo, imagen que entra en nuestros ojos y retiene la mente; su visibilidad y construcción semántica es la que influye en nuestras acciones y formas de pensamiento, la que permite imaginar e idear a través de esquemas de representación sobre ella. “Lo que está llevándose a cabo es una mutación de nuestras vivencias, conocimientos, valores y acciones manipulantes, una mutación de nuestro ser-en-el-mundo”2 (Flusser, 1985, p. 1).

En este proyecto se explora el paisaje para indagar sobre su deterioro, transformación, destrucción y regeneración a través del acto de digerir las imágenes y concientizar sobre su consumo y creación en la era digital, a lo que llamo actos de consumo consientes.

Conversatorio 

Aliadas contra la violencia

El colectivo Aliadas combatiendo la violencia surgió en 2019  integrado por tres fotógrafas hidalguenses con la finalidad de generar a través de la imagen y la palabra, un espacio de reflexión y acción sobre el proceso que vivimos las mujeres al enfrentarnos a actos de violencia de machista.

Reúne en una exposición fotográfica testimonios de mujeres que han vivido y trascendido experiencias de violencia de género en cualquiera de sus formas, con el objetivo de compartir sus historias y que sirvan de ejemplo para para denunciar o vivir en resiliencia. Actualmente cuenta ya con 2 emisiones, con 7 testimonios en la primera y 9 en la segunda.

Conversatorio

Fotógrafo y documentalista.

Su activismo visual lo ha llevado a construir trabajo colectivo con alto impacto mediático. Serie cómo Poner el cuerpo, Sacar la voz, ha sido un proyecto fotográfico de intervención del espacio público el cual tuvo cobertura en Europa, América y Asia. Hablando de temas como los feminicidios, la desaparición forzada, Ayotzinapa, Atenco y otros movimientos sociales. 

Toda su obra tiene la primicia de romper con la cotidianidad de las ciudades para resignificar el espacio público.

Conversatorio

María Guadalupe Suárez Alarid. Fotógrafa mexicana del siglo XIX

La construcción de su memoria a partir del patrimonio cultural

La charla gira en torno a mi proyecto de investigación de maestría, que tiene por objetivo difundir el trabajo fotográfico de María Guadalupe Suárez y rastrear, a partir del patrimonio fotográfico que se conserva de ella, algunos datos que puedan servir para conocerla mejor. 

María Guadalupe Suárez Alarid fue una fotógrafa que trabajó durante los años 1880 a 1883 en la Ciudad de México. De sus fotografías conocemos únicamente 15 vistas arquitectónicas, aunque se sabe que también realizó retratos, tipos y “todo lo referente al ramo”. Su caso es excepcional por varias razones: en primer lugar, por ser mujer, es la única persona de género femenino que conocemos trabajando en esos años específicamente; luego, su estética, que nos habla de los procesos fotográficos que utilizó; y la elección de sus espacios fotografiados que, aunque es algo de lo cual no podemos tener certeza plena, podemos identificar en sus imágenes como una pista que revela su conciencia histórica.

Las vistas fotográficas de María Guadalupe Suárez, montadas en cartón y con “triple firma”, son la fuente que se pretende nos ayude a delinear mejor el caso de esta pionera, rescatada del anonimato hace apenas una década. Su papel disruptivo la hace merecedora de habitar los lugares de memoria que comparte la comunidad fotográfica de México, al representar un espacio de reconocimiento para las fotógrafas mexicanas como ella.

Festival Resonancias Visuales

4° edición

Degradaciones

En esta edición del Festival Resonancias Visuales, a un año del comienzo de una pandemia que nos ha obligado a trabajar remotamente, los videos presentados rebasan esta vez el tema del confinamiento para acudir a estrategias que nos permiten construir una nueva normalidad ¿Cómo trabajar con video sin computadora? ¿Cómo generar trabajo colectivo en casa? ¿Cómo desarrollar lenguajes propios?

Desde sus propios recursos cada autora y autor nos regalan estas producciones que significan en algunos casos homenajes, llamados de atención, experimentos estéticos y declaraciones sobre preocupaciones personales que trascienden hacia lo universal por la incidencia que tienen en nuestra vida cotidiana.

Las estéticas puestas en juego en estos trabajos funcionan como contrapesos al mostrar una visualidad “rosa”, infantil o fantasiosa que poco a poco introduce al público en un espacio de necesaria reflexión ante problemáticas tan dolorosas como las “desapariciones” de personas o el aniquilamiento de especies animales. También podremos observar obras con “portada negra”, oscuras desde el inicio, que nos llevan paulatinamente al acercamiento íntimo con el ser humano que retratan; o la expresión franca de violencia, que a veces también se inflige desde nuestros propios monstruos internos.

Taller

 “IMÁGENES DE ARCHIVO: MATERIA PRIMA PARA

 UN PROYECTO ARTÍSTICO”.

“El archivo es el suplemento mnemotécnico que preserva la memoria y la rescata del olvido, de la amnesia, de la destrucción y de la aniquilación…” 

(Anna María Guasch,  2011)

El presente taller tiene el propósito de que los participantes logren una propuesta para un proyecto artístico a partir de las imágenes de archivo personales. Para ello, en el taller se realizará una breve revisión de lo que significa un archivo y su uso dentro del arte contemporáneo. Durante la primera sesión se abordarán las propuestas de distintos artistas a fin de ejemplificar proyectos artísticos en torno a las imágenes de archivo, entendiendo conceptos como “reconstruir”, “decodificar” o  “memoria material”. La segunda y tercera sesión se trabajarán de manera práctica con los participantes, se revisarán las imágenes halladas, se hará una primera selección de las imágenes y se redactará un primer borrador del proyecto. 

Laboratorio con propósito

¿Para que creamos fotografía?

El arte se dice de muchas maneras, el arte como la vida es una cuestión de perspectivas, así que se puede encaminar el discurso una y otra vez, porque nosotros podemos tomar la decisión de cómo y cuándo redireccionar nuestro camino, en este laboratorio con propósito crearemos una intención de nuestro discurso, para con ello intervenir la vida con nuestra imagen. Porque los asuntos de artista, son asuntos del mundo circundante, el reflejo de su cosmovisión.

Taller 

Foto Libro

En este Taller de Foto- Libro en Origami se darán a conocer las características y los diferentes discursos que surgen a partir de la creación de un Foto-libro, de la estructura en origami la idea es familiarizarse con los materiales y herramientas ver algunos de los discursos para crear los Foto-Libros, la creación a partir de nuestros recursos personales, así como la intervención de fotos- Libro, dar a conocer las posibilidades de experimentación de los ejercicios a realizarse. Ver el análisis y las propiedades de la técnica de Encuadernación de Origami, posibilitar que el participante reconozca los materiales adecuados para la buena ejecución de su Foto-Libro y asesorar para la creación de un Foto-Libro. 

Taller

Creación de personajes

Único día

El taller para introducirse a la creación de personajes. No importa si hablamos de un personaje perteneciente a un comic, novela grafica, visual, videojuego o incluso cinemático, el proceso de creación de personaje nos ayudará a comprender a algunos de nuestros personajes favoritos, por qué lo son y cómo crear uno. 

Taller

PAISAJES ÍNTIMOS (En busca de sanar el paisaje natural).

Único día

En este taller se desarrolla una dinámica de exploración, autoconocimiento y reconocimiento sobre el entorno, el cuerpo y la condición aparatico actual, que atiende a la construcción y reflexión de nuestro paisaje intimo en la era de lo digital y el consumo de Imágenes.

REQUERIMIENTOS PARA EL TALLER

• Celular con cámara (Tener conocimientos básicos de fotografía).

• Equipo de computo o Tablet.

•Photoshop instalado en cualquiera de los dispositivos antes mencionados (Tener

conocimientos básicos de Photoshop)

• Recomiendo cuadernillo de notas y pluma.

Taller 

Producción artística: el arte en función de la emoción.

En la charla se presentarán los pasos para conectar la producción artística con la psique  del artista/productor de obra, se tocarán diversos puntos como: pasos para producir una  obra (buscar referentes, imaginar, bocetar, componer, etc.). 

En el taller dichos puntos tendrán una conclusión practica, es decir todo esto se llevará al  campo del post – producción digital de la obra en el cual se enseñará la integración de  objetos, fondos, corrección de color, creación de luz y sombra entre otras herramientas,  en taller en un periodo pendiente a la disposición de la unidad receptora (de entre 2 a 3  días).

Taller 

FOTOGRAFÍA ORGÁNICA: EXPERIMENTACIÓN DE ANTOTIPOS

El presente taller tiene el objetivo de conocer y experimentar en torno a un proceso fotográfico alternativo y antiguo, conocido como antotipia o antotipo, el cual recurre al uso de plantas o materiales orgánicos para crear imágenes.  

A lo largo de tres sesiones conoceremos los materiales y procedimientos necesarios para experimentar con esta técnica fotográfica desde casa.

Conversatorio

"El manifiesto argéntico" 

Egresado de la Maestría en Artes en la FAD UNAM, becario del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes de Aguascalientes, ha tenido residencias artísticas en la Universidad de  Nuevo México, así como en el Atelier Retaguardia en Barcelona. 

Jorge Camarillo

Conversatorio

Protocolo de espacios

Hablaremos de cómo gestionar una exposición en un espacio gubernamental, donde podemos discernir que estrategias son necesarias para que podamos ocupar el espacio sin largas esperas de aceptación del proyecto. 

1. Propuesta expositiva 

2. Lineamientos del espacio 

3. Soluciones de la exposición 

4. Como no decepcionarse ni morir en el intento 

A través de esta charla lograremos muchos puntos de vista de cómo abortar esta barrera para creadores sin trayectoria o emergentes.

Conversatorio

La fotografía, el drag y lo político.

En esta plática se abordará la fotografía como un poderoso vehículo de protesta, que unido al drag como expresión artística, puede generar imágenes que abran la conversación sobre aquello que no nos gusta, sobre lo que debe cambiar, sobre esa hegemonía que trata de anular la diversidad. 

También se mostrarán procesos de trabajo, desde la conceptualización de una idea, pre producción, post producción y formas de difundir el trabajo.

Conversatorio

Trabajando en Pandemia

Fotografía en la era COVID 19.  Entre el miedo y la creación.

No enfermarse, pero tampoco quedarse sin empleo es el reto máximo que nos ha impuesto esta pandemia. El miedo se apoderó de la gran mayoría de fotógrafos, por la exposición prolongada en lugares públicos que generalmente requiere el oficio, muchos compañeros perdieron la vida retratando de cerca, y de la manera más valiente, la evolución de la pandemia en la sociedad. 

Confinarse y no exponerse al virus, automáticamente obligaba a bajar la cámara y dejar de producir. Sin embargo la necedad personal de empuñar una cámara, sumado a la necesidad de crear; obligó a la autorreflexión,  estableciendo métodos de trabajo en los que no se viera expuesta la integridad personal, pero tampoco se abandonara nuestra actividad profesional. 

La charla que se propone compartir gira en torno a esa experiencia  mostrando los resultados fotográficos que se obtuvieron en este  año.

Conversatorio

Confinamiento con puntos suspensivos.

La otra cara de la pandemia donde un poco de miel, no basta. 

La charla gira en torno al proyecto que realicé el semestre pasado para mi taller de fotografía. El tema a tratar que nos dió la maestra fue la pandemia, pero yo quise enfocarme en representar en mis fotografías el lado emocional que se ha presentado durante esta pandemia.  Todos están enfocados en la tasa de mortalidad que el COVID-19 está dejando: cuantos contagios diarios hay, recuperaciones, rebrotes, etc., pero existe la otra cara de la pandemia; la tasa de suicidios también aumentó mucho durante esta situación debido a la depresión, ansiedad y otros problemas mentales que tuvieron mayor disparo durante el encierro repentino. 

En esta serie, trato de presentar cuáles fueron las emociones y sentimientos que experimenté durante los primeros cinco meses pandémicos, para esto, también recurrí a realizar encuestas por medio de mis redes sociales para saber cómo estaban enfrentando esta situación las personas que siguen mi trayectoria. La mayoría pasaba por situaciones similares a la mía, y también compartimos emociones y sentimientos iguales en este proceso. Es así, cómo pude realizar mis fotografías, y darle a conocer a los demás que no están solos. La salud mental es igual de importante que la salud física, sólo que no se le da la importancia que merece, y yo intento hacer la diferencia con esta serie fotográfica.

Taller

 “IMÁGENES DE ARCHIVO: MATERIA PRIMA PARA

 UN PROYECTO ARTÍSTICO”.

“El archivo es el suplemento mnemotécnico que preserva la memoria y la rescata del olvido, de la amnesia, de la destrucción y de la aniquilación…” 

(Anna María Guasch,  2011)

El presente taller tiene el propósito de que los participantes logren una propuesta para un proyecto artístico a partir de las imágenes de archivo personales. Para ello, en el taller se realizará una breve revisión de lo que significa un archivo y su uso dentro del arte contemporáneo. Durante la primera sesión se abordarán las propuestas de distintos artistas a fin de ejemplificar proyectos artísticos en torno a las imágenes de archivo, entendiendo conceptos como “reconstruir”, “decodificar” o  “memoria material”. La segunda y tercera sesión se trabajarán de manera práctica con los participantes, se revisarán las imágenes halladas, se hará una primera selección de las imágenes y se redactará un primer borrador del proyecto. 

Taller 

Producción artística: el arte en función de la emoción.

En la charla se presentarán los pasos para conectar la producción artística con la psique  del artista/productor de obra, se tocarán diversos puntos como: pasos para producir una  obra (buscar referentes, imaginar, bocetar, componer, etc.). 

En el taller dichos puntos tendrán una conclusión practica, es decir todo esto se llevará al  campo del post – producción digital de la obra en el cual se enseñará la integración de  objetos, fondos, corrección de color, creación de luz y sombra entre otras herramientas,  en taller en un periodo pendiente a la disposición de la unidad receptora (de entre 2 a 3  días).

Taller 

FOTOGRAFÍA ORGÁNICA: EXPERIMENTACIÓN DE ANTOTIPOS

El presente taller tiene el objetivo de conocer y experimentar en torno a un proceso fotográfico alternativo y antiguo, conocido como antotipia o antotipo, el cual recurre al uso de plantas o materiales orgánicos para crear imágenes.  

A lo largo de tres sesiones conoceremos los materiales y procedimientos necesarios para experimentar con esta técnica fotográfica desde casa.