CONV3RSAFOTO IA
El mundo en que vivimos ha cambiado, somos espectadores de una vida que se nos presenta con nuevos lenguajes, nuevas miradas, en lo incierto del momento también existen nuevas posibilidades de voltear hacia otros modos de medir nuestras habilidades.
El presente encuentro ha considerado el análisis de diversos rubros en la fotografía actual, si bien esto representa nuevos retos al focalizar la atención en estos tiempos de distancia social, también abre la posibilidad de acercamientos virtuales para compartir conocimientos, las nuevas medidas de orden y movilidad nos dirigen hacia nuevos horizontes.
En su vertiente de documento e imagen la fotografía plantea discusiones acerca de la objetividad en la era digital, como un foro de discusión incluyente donde las aristas puedan generar reflexiones desde el ámbito académico, político, público y social, la nueva normalidad que parece no alcanzarnos aun para clarificar los modos de relacionarnos en el presente, ha generado la propuesta que llevaremos a cabo como un ejercicio de conectarnos a distancia y sabernos cercanos creando vínculos de los estudiantes con profesionales en la materia, de manera tal que se consolide un espacio de análisis y difusión del entorno fotográfico.
El encuentro de fotografía tendrá lugar de manera virtual y en tiempo real para que el público asistente interactúe con los participantes en conversatorios, desde las plataformas adecuadas para este fin, los días 8, 9 y 10 de junio de 2022. En ella se darán cita la comunidad universitaria, artistas y fotógrafos profesionales.
Día 1
10:00 - 11:00
Características del retrato fotográfico.
¿Para quién es este curso?
Este curso es para ti si tienes ganas de mejorar tus retratos y quieres llevar más allá tu pasión por capturar la esencia de las personas a través de un retrato. ¿Qué esperar del curso?
Aprende a destacar las cualidades de tus retratos con creatividad y técnica
Capturar la personalidad del sujeto y resaltar sus rasgos más característicos por medio del encuadre y la luz, son solo algunas de las peculiaridades de la fotografía de retrato; en este curso te ayudare a entenderlas y controlarla.
Temas
Historia del retrato. La fotografía del siglo XX tiene grandes exponentes. A través de este tema conocerás su vida y obra.
Objetivos, composición y encuadre. Tres elementos que te ayudarán a crear armonía en tus imágenes.
Dirección, color y calidad de luz. Aquí te explicamos todos los tipos de luz para que la uses a tu favor.
Dirección de modelo. Destaca los mejores atributos físicos del modelo y sácales provecho.
Cesión de derechos. ¿Cuáles son los derechos del fotógrafo y del modelo? Aquí te los explico.
Luz natural y luz de destello. Aprende la diferencia entre la luz del sol y la luz artificial.
Planos, perspectivas y cortes. Conoce los diferentes puntos de vista que puedes utilizar para fotografiar a tus modelos.
11:00 - 13:00
Nacida en Hidalgo es una artista multidisciplinar con enfoque en la fotografía. Impartió cursos de fotografía por un año en el Tecnológico de Pachuca, siendo representante en el Festival Nacional de Arte y Cultura en la sede Durango. Su trabajo ha sido expuesto en la casa de la cultura de Atotonilco 2018. Fue colaboradora en la revista digital de fotografía Luminosa Magazine 2020. Su obra fotográfica tiene un énfasis en la luz realizando trabajos de light painting y flash painting, así como otras técnicas alternativas digitales. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
En este taller se expondrán los fundamentos técnicos básicos para realizar fotografía de larga exposición, las posibilidades para su uso conceptual y las herramientas que se utilizan. Se desarrollará el uso de distintas técnicas como son el light painting y el flash painting.
Objetivo: el alumno experimentará mediante la práctica el uso de los conocimientos adquiridos teniendo como resultado una serie fotográfica creada en colaboración con los participantes.
11:00 - 12:00
13:00 - 15:00
Coordina
Miguel Garcia & Enrique Santoyo
En la revisión de portafolios podrás integrar un proyecto o serie en curso. La revisión te ayudara a mejorar en diversos aspectos como teóricos o técnicos, conocerás autores, referencias de la mano de gente con amplia trayectoria en la fotografía. Participan Misael Torrez Ortiz, Cecilia Guerrero, Julisa Alvarez e Hugo Zuviri.Requisitos.
Los asistentes deben enviar:
Hasta 20 fotografías digitales, tamaño 640x480 pp minimo
Estar 15 minutos antes del inicio de la sesión.
Enviar al correo talleresfotografia@uaeh.edu.mx
Metodología: revisión y crítica de portafolio fotográfico.
17:00 - 17:30
Coordina
Carmina Orta & Miguel García
14:00 - 15:40
Construyendo escenarios en Hidalgo
Coordina
Elizabeth Chávez
Presentación en Casa Pädi
Salir de nuevo a la calle, después de vivir una contingencia que se prolongó casi dos años, influyó sobremanera en las preocupaciones que las y los participantes en esta sexta edición del festival Resonancias Visuales han dejado registradas en sus audiovisuales. Así, en esta ocasión mostramos una serie de documentales sobre diferentes temas y conflictos sociales, además de cuatro retratos ficcionales, dos en animación, que se acercan un poco más al conflicto interno que estas problemáticas o fenómenos pueden provocar en ciertas personas.
Desde el ejercicio del arte en las calles hidalguenses (arte urbano, performance, música), hasta un llamado para reflexionar acerca de la contaminación en ciertas zonas del estado o sobre las pérdidas que dejó la pandemia, los videos que integran Construyendo escenarios en Hidalgo parecen coincidir en invitarnos a observar espacios particulares donde es posible para ciertos seres humanos trabajar, formarse, tolerar afecciones, enamorarse, enfrentar los problemas o crear arte y sanar. Todos estos lugares han sido alterados en distintos niveles para poder funcionar como escenario para las, los y les protagonistas, cuyos contextos reflejan casi de manera transparente el de sus autores y autoras, jóvenes estudiantes del Instituto de Artes de la UAEH.
Día 2
10:00 - 11:30
Ivan de la Huerta
Presenta
Dania Santos
Hablar de fotografía es hablar el idioma de la luz, cuando queremos que nuestras fotografías nos lleven a determinado punto apreciativo desde donde podemos generar determinadas emociones, hay que tener muchas cosas en cuenta, como la expresión de nuestro sujeto, nuestros encuadres, la óptica a utilizar así como el contexto del retrato como tal, todos estos elementos cuentan con un peso propio que puede variar entre cada imagen que creamos pero sin duda alguna uno de los más importantes para plasmar esa emoción es la iluminación, es por eso que en esta sesión se repasará de manera breve cuales son los elementos clave para que nuestra iluminación no solo sea la correcta desde el punto de vista técnico, sino que sea la iluminación que necesita nuestra fotografía.11:00 - 12:00
Alberto Morgado Hernandez
Presenta
Miguel García
Tus ingresos en la fotografía: ¿Es correcto el precio?
Si determinar el precio de tus fotografías fuera tan sencillo como sumar costos y gastos (evidentes) más un porcentaje de ganancia, los resultados al respecto de tus ingresos y poder vivir de tu trabajo, serían completamente más favorables. ¿No lo crees?
Por ello es necesario identificar varios aspectos en los que la determinación del precio o valor de tu trabajo debe contemplar. Incluso para ser capaz de aprovechar oportunidades que, sin duda, has tenido en el camino y que, quizá has desaprovechado por miedo a no hacer correctamente una transacción o negocio [seguro has salido poniendo alguna ocasión] o bien porque no pudiste cubrir algunos aspectos, incluso burocráticos.
Es tiempo de asegurar tus ingresos a partir de la fotografía.
11:00 - 13:00
Nacida en Hidalgo es una artista multidisciplinar con enfoque en la fotografía. Impartió cursos de fotografía por un año en el Tecnológico de Pachuca, siendo representante en el Festival Nacional de Arte y Cultura en la sede Durango. Su trabajo ha sido expuesto en la casa de la cultura de Atotonilco 2018. Fue colaboradora en la revista digital de fotografía Luminosa Magazine 2020. Su obra fotográfica tiene un énfasis en la luz realizando trabajos de light painting y flash painting, así como otras técnicas alternativas digitales. Actualmente cursa la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
En este taller se expondrán los fundamentos técnicos básicos para realizar fotografía de larga exposición, las posibilidades para su uso conceptual y las herramientas que se utilizan. Se desarrollará el uso de distintas técnicas como son el light painting y el flash painting.
Objetivo: el alumno experimentará mediante la práctica el uso de los conocimientos adquiridos teniendo como resultado una serie fotográfica creada en colaboración con los participantes.
12:30 - 13:30
14:00 - 15:30
Requisitos.
Los asistentes deben traer:
Cámara digital, memoria para su cámara, batería la 100%
Lápiz, libreta
Portar cubrebocas KN95, pasar por el filtro sanitario.
Identificación oficial
Estar 15 minutos antes del inicio de la sesión .
14:00 - 15:40
Construyendo escenarios en Hidalgo
Coordina
Elizabeth Chávez
Presentación en Casa Pädi
Salir de nuevo a la calle, después de vivir una contingencia que se prolongó casi dos años, influyó sobremanera en las preocupaciones que las y los participantes en esta sexta edición del festival Resonancias Visuales han dejado registradas en sus audiovisuales. Así, en esta ocasión mostramos una serie de documentales sobre diferentes temas y conflictos sociales, además de cuatro retratos ficcionales, dos en animación, que se acercan un poco más al conflicto interno que estas problemáticas o fenómenos pueden provocar en ciertas personas.
Desde el ejercicio del arte en las calles hidalguenses (arte urbano, performance, música), hasta un llamado para reflexionar acerca de la contaminación en ciertas zonas del estado o sobre las pérdidas que dejó la pandemia, los videos que integran Construyendo escenarios en Hidalgo parecen coincidir en invitarnos a observar espacios particulares donde es posible para ciertos seres humanos trabajar, formarse, tolerar afecciones, enamorarse, enfrentar los problemas o crear arte y sanar. Todos estos lugares han sido alterados en distintos niveles para poder funcionar como escenario para las, los y les protagonistas, cuyos contextos reflejan casi de manera transparente el de sus autores y autoras, jóvenes estudiantes del Instituto de Artes de la UAEH.
Día 3
11:00 - 12:00
Nadar, buscar y crear: tips para la creación de proyectos artísticos.
Javier Acevedo Mota
Presenta
Elizabeth Chávez
La creación de proyectos artísticos para una investigación o la búsqueda de patrocinios o becas no debe ser un problema; se debe jugar, experimentar y disfrutar el proceso. En esta charla se tocaran puntos a partir de experiencias personales de cómo empezar un protocolo de investigación, la importancia de hacer portafolio desde el primer semestre y lo que se necesita para que el proyecto esté D+, siendo estudiante de artes visuales.
Además de generar un círculo de experiencias con las investigaciones y/o proyectos de los participantes para repensarlas y encontrar nuevas preguntas que deriven experimentaciones en el proceso creativo de las y los participantes.
13:00 - 14:00
Miguel Ángel García
Para este taller es necesario presentarte en las instalaciones del Instituto de Artes, Campus, Real del Monte.
Requisitos.
Lápiz, libreta
Portar cubrebocas KN95, pasar por el filtro sanitario.
Identificación oficial
Se te brindaran herramientas y material para la realización del taller.
Estar 15 minutos antes del inicio de la sesión .
14:00 - 15:00
¿De dónde nos viene esa obsesión por la nitidez cuando pensamos en teléfono, cámara digital, impresión fotográfica ?
¿Realmente es tan importante fotográficamente hablando, esto es, eliminando drásticamente todo lo que no es estrictamente fotografía?
Como herramienta de expresión y comunicación que es, la fotografía tiene estándares, en los que pretende cimentarse , entre los que se encuentra la nitidez de la imagen adecuada al tema, al medio de reproducción, a la propia intención de la imagen., sin exceder los límites a dos direcciones por un lado la irrealidad de un enfoque excesivo, con una nitidez suficiente y “correcta” –es ambiguo,. Si como recurso expresivo o con un afán comunicativo.
En todo caso, la nitidez de una imagen debería ser directamente proporcional a la importancia de distinguir el detalle del sujeto de nuestras fotografías. Un retrato formal no es lo mismo que una imagen documental o una construcción de diferentes fotografías, donde puede primar más el valor de lo que cuenta la imagen que la propia perfección en muchos sentidos, incluyendo la nitidez de la misma.
Las fotos del desembarco de Normandia de Capa, son un gran ejemplo de la construcción del discurso con la poca nitidez lograda, justamente esto genera la esencia de lo que comunican: la enorme tensión del momento entre otras cosas.
15:00 - 16:00
Beatriz Martinez
Presenta
Enrique Santoyo
Beatriz Torres Martinez nombre artístico: Bvessy Labat, nace en ciudad de México, Artista visual por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), Maestría en estudios visuales en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMEX), desempeñándose en grabado y fotografía artística, es docente en artes visuales en educación básica y realiza proyectos de investigación sobre didácticas a través del arte, interesándose por pedagogías experimentales en el arte contemporáneo por medio del dibujo.
15:00 - 16:00
Miguel Ángel Martínez
Presenta
Elizabeth Chávez
Pachuk´ Cartonera A.C. es una editorial local que busca promover autores y títulos nuevos y locales, que difícilmente tendrían cabida en una industria editorial. Para ello, trabajamos con los autores que quieran sumarse al catálogo de la editorial tras una revisión de los manuscritos a publicar.
Para reducir los costos de producción, así como para continuar la tradición cartonera de este movimiento contracultural, los libros se publican en pastas de cartón reciclados, creando una nueva propuesta plástica y única que le da unicidad a las distintas obras que presentamos.
También exploramos nuevas posibilidades de la palabra impresa a través de diferentes formas de publicación (que van del libro-objeto, la auto publicación y libro digital).
20:00
Construyendo escenarios en Hidalgo
Coordina
Elizabeth Chávez
Presentación en Casa Pädi
Salir de nuevo a la calle, después de vivir una contingencia que se prolongó casi dos años, influyó sobremanera en las preocupaciones que las y los participantes en esta sexta edición del festival Resonancias Visuales han dejado registradas en sus audiovisuales. Así, en esta ocasión mostramos una serie de documentales sobre diferentes temas y conflictos sociales, además de cuatro retratos ficcionales, dos en animación, que se acercan un poco más al conflicto interno que estas problemáticas o fenómenos pueden provocar en ciertas personas.
Desde el ejercicio del arte en las calles hidalguenses (arte urbano, performance, música), hasta un llamado para reflexionar acerca de la contaminación en ciertas zonas del estado o sobre las pérdidas que dejó la pandemia, los videos que integran Construyendo escenarios en Hidalgo parecen coincidir en invitarnos a observar espacios particulares donde es posible para ciertos seres humanos trabajar, formarse, tolerar afecciones, enamorarse, enfrentar los problemas o crear arte y sanar. Todos estos lugares han sido alterados en distintos niveles para poder funcionar como escenario para las, los y les protagonistas, cuyos contextos reflejan casi de manera transparente el de sus autores y autoras, jóvenes estudiantes del Instituto de Artes de la UAEH.
Fabiola
Brenda
Sandra Gámez
Sofia
Carina
Paulina
Gabriela Guadarrama
Marco Antonio
Nathali Lovoignet
Jenny Rosales
Karla Carreón
Joshua González
Kenneth Rendón
Salvador Romero
Abigail Juárez
Amanda Wong
Ingrid Sabine
Abigail Juárez
Yarely Rodríguez
Carolina Blancas
Ana María Toledo
Ximena Vargas