创作背景

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的《罗莎蒙德序曲》（D. 644，原名《魔竖琴》序曲 / Die Zauberharfe Overture）创作于 1820 年，最初是为其同名神奇剧（Zauberspiel）《魔竖琴》所写的开幕序曲。1823 年，舒伯特为黑尔米娜·冯·切兹（Helmina von Chézy）的戏剧《塞浦路斯女王罗莎蒙德》（Rosamunde, Fürstin von Cypern）创作了整套精彩的戏剧配乐（D. 797），但由于首演时序曲未来得及完成，当时使用了他的歌剧《阿尔方索与埃斯特雷拉》（Alfonso und Estrella）序曲。后来，出版商将这部旋律极其优美、戏剧感染力极强的《魔竖琴》序曲（D. 644）作为《罗莎蒙德》序曲出版，自此它便以《罗莎蒙德序曲》之名响彻全球，成为舒伯特管弦乐作品中最受喜爱的通俗明珠。 

全曲为单乐章结构，采用含庄严慢板引子与辉煌 C 大调快板的古典主义奏鸣曲式（Sonata-Allegro Form）。音乐由 c 小调全奏强音与木管组如歌般的慢板引子拉开序幕，带有极其深沉的维也纳戏剧色彩；随后转入极其轻盈流淌的 C 大调活泼的快板（Allegro vivace），第一小提琴拉响轻快跃动的主部主题，木管组与弦乐组交替吐露优雅无比的旋律，将舒伯特歌唱性的旋律天才与维也纳宫廷式的欢快风韵展现得淋漓尽致。 

用于作品剖析的海外视频播放通道（YouTube）（全部乐章）的视频，是由里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）执棒维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic），于 2005 年日本巡演期间现场演录的历史名演。穆蒂以极具控制力的歌唱性处理、极其纯正的维也纳弦乐柔美质感与木管对位，将舒伯特这部抒情与戏剧张力兼备的管弦乐名篇演绎得极为高贵动人。

《罗莎蒙德序曲》综合聆听建议：

第二主题精听（约1分30秒）：单独聆听约3:00到4:30处的第二主题，感受那种“简单旋律里的无限深情”——那是舒伯特旋律天才最纯粹的体现。然后对比第一主题（活力）和第二主题（深情），感受舒伯特如何在一首约8分钟的序曲里，轻松呈现两种截然不同的情感世界。

本辑（1/8）整体总结：本辑8部作品横跨约1717至1828年，代表了管弦乐曲体裁从巴洛克顶峰（巴赫）到浪漫主义早期（舒伯特）的历史奠基：巴赫建立了复调织体美学，莫扎特确立了古典主义的优雅均衡，贝多芬将序曲提升为英雄性戏剧诗篇，威伯开拓了浪漫主义“精灵与标题”传统，罗西尼以四段式序曲展示了意大利配器天才，舒伯特以旋律天才为这段历史画上了温柔的句点。【必听系列】第2辑将进入浪漫主义管弦乐的黄金时代。

舒伯特的罗莎蒙德序曲第二主题，是那种你在咖啡馆里偶然听到、然后会停下手中的事情、抬起头来、安静地听完的旋律。那不是需要"欣赏"的音乐，那就是你内心某个一直存在但平时说不出来的感受，被音符说了出来。

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