Про нас в прессе

Вечерний Волгоград № 42 /14.10.2014 /23

Николишин не смог «завязать» и теперь заражает волгоградцев

Театр не может существовать на ТВ

Степан, почему лаборатория? И что подразумевает понятие современный театр?

—Лаборатория предполагает эксперименты, и мы их делаем. Мы ставим экспериментальные работы, которые вы не увидите на сценах репертуарных театров. Есть у нас и своя студия, где обучаются мастерству современного направления — пластического, мастерству пантомимы, а также импровизированного и перформационального танца.

для справки: Каждый спектакль лаборатории — необычный. Например, «Он. Она и Они» — сочетание движений мимов и звучащего текста. В постановке «У моря» нет привычной сцены и декораций. Два человека просто говорят друг с другом, а третий выполняет роль «выключателя», не позволяющего зрителю глубоко погрузиться в эмоции актеров — Он Сидит Лицом к залу и играет на гитаре. Спектакль «Исповедь» — о любви, рядом с которой витает дух смерти. В идеале спектакль играет повешенный. Но Николишин решил оставить только подвешенный на веревке плащ, чтобы сгладить эмоциональную составляющую.

Зачем зрителю, который сейчас ориентирован больше на визуальный эффект, картинку —сериалы и кино, идти в театр?

—До недавнего времени театральные критики считали, что граница театрального мастерства там, где актер играет не себя. То есть театр — это перевоплощение и стирание собственного «я» за «маской» героя. Актеры современного театра пошли еще дальше — им удается стирать «четвертую стену», абсолютную «станиславскую» реалистичность происходящего на сцене. Они умело выскакивают из образа в процессе постановки, общаются со зрителем и также умело возвращаются в личность своего героя. Поэтому критики сегодня дают другое определение театра как такового: мы наблюдаем живую жизнь. У зрителя создается ощущение, что все творящееся на сцене происходит на наших глазах так же безусловно, как течет жизнь. Есть ощущение, что это происходит только сейчас, только я наблюдаю это своими глазами, возникает слияние душ зрителя и актера. Поэтому театр не может быть по Интернету, существовать на экране, а только здесь и сейчас На основе прямого контакта.

Высшее искусство -быть собой

Вся жизнь - игра, и все мы в ней актеры. . . Снимаете ли вы маску своего героя, спускаясь со сцены?

-Я считаю, главный подвиг человека, выходящего на сцену, — быть самим собой. И лишь после этот можно начинать учиться надевать маску. К сожалению, сегодня чаще всем мы видим маску, но не видим личность. И это трагично. Поэтому вызывает столь прекрасные чувства появление таких актеров, как Евгений Гришковец, который красив душой. Его приятно воспринимать, он личность. Мы чувствуем его за каждым героем, за каждой за «маской». Его как мыслящего и тонко чувствующего художника. Это очень важно. Если за образом самобытной личности «художника» не существует, возникает реальная социальная проблема — «Театр — умирающее искусство». Отсутствие художников вызывает смерть искусства. Когда мы видим фабричное кино, оно не вызывает у нас чувств. Это четко видно по комментариям зрителей: Фильм классный, но еще раз бы не сходил... То же самое фабричные выступления, за которыми нет души, нет поиска, попытки выйти за свои рамки. Такое искусство смертно.

наша справка: Степан Николишин — художник по свету, светодизайнер, актер, режиссер, преподаватель мастерства актера пластического театра. Приехал в Волгоград из Ташкента в январе 2008 года по приглашению ученика Виталия Кима. Вместе они создали творческое сообщество Plastic Theater Studio, просуществовавшее до октября, успев за почти десять месяцев своей работы создать такие проекты, как «Световые спектакли в Волгограде», Студия мастерства актера пластического театра» и Rhythm Session. В октябре того же года в сообществе произошел раскол, результатом которого стало открытие 1 ноября 2008 года волгоградской Лаборатории Современного Театра.

Но говорят, актер в жизни, злодей на сцене...

—Настоящий актер — он художник как В ЖИЗНИ, так И На сцене. Даже если в театре он злодей, он художественный злодей. Он сделан настолько хорошо, что порой начинаешь испытывать реальные эмоции от этот злодея. Современный театр — это не просто 3D-искусство, воздействующее на зрителя, а вызывающее неподдельные эмоции. Многих людей это отпугивает, так как они не привыкли погружаться, открывать свою душу «нараспашку», предпочитают держаться от всем на расстоянии как в жизни, так и в театре. Предупреждаю сразу, таких людей наши эксперименты вряд ли заинтересуют. Однако выбор у волгоградского, как и у любого зрителя, считаю, быть должен — отгородиться невидимой стеной от сцены на классическом спектакле или принять участие в эксперименте современном театра.

Никогда не знаешь, чего ожидать

А на какие эксперименты в вашем театре наложено табу?

— Мы не играем на низменных чувствах человека. Сегодня постельных сцен и других подобных экспериментов очень много и в кино, и в современном театре. Некоторые спектакли даже вызывают отвращение. Это, конечно, тоже эксперимент, но для меня важно, чтобы человек научился тонко чувствовать, умению мыслить и воспринимать сильные эмоции. Мы стараемся выделить их и погрузить в них человека хотя бы на короткий момент спектакля. Грубая материя всегда вызывает грубые эмоции, которых в современном мире и так слишком мною.

Традиционный театр начинается с вешалки, а с чего начинается экспериментальный?

—С момента, как вы о нем узнали. Это уже эксперимент. Поймите, вы идете туда, при этом даже не предполагая, что вы там увидите. Когда вы идете в обычный театр, то знаете, чего ожидать. Будет сцена, актеры, которые говорят и одеты как-то иначе, чем в обычной жизни. Отправляясь в экспериментальный театр, вы даже не знаете, будете ли вы сидеть в креслах. Эксперимент позволяет делать со зрителем все что угодно. Посредством этого воплощается та самая основная задача современного театра — стереть грань между началом спектакля и реальной жизнью, чтобы зритель не знал, когда начался спектакль и когда ОН закончится.

Не актер выбирает театр, а театр –актера

Говорят, е профессии актера, можно быть или № 1, либо во-обще не быть - согласны?

— Скульптор лепит из глины, художник рисует на холсте, а у актера материалом выступает он сам. Актер лепит самого себя. Это постоянная борьба с самим собой. Но в современном театре ты не обязан быть номером один. Вообще это представление об актерском мастерстве демонстрирует главную трагедию нашего общества. Настоящий художник не может не творить, и ему не важно, признают ем или нет. Творчество — его сущность. Но многие сегодняшние актеры думают, что достаточно попасть в нужную струю, тебя заметят и ты станешь популярным. И это вершина их жизненных стремлений. Такая позиция исключает работу над собой, это становится лишним. Потому настоящее искусство сегодня уходит в подвалы. Впрочем, так было и прежде.

Но согласились бы вы, чтобы ваши дети стали актерами?

-Важно, чтобы у человека всегда был выбор. И мы как родители должны предоставить его детям. Навязывание забивает личность на дальний план. Если человек счастлив, то нет разницы, какую профессию он выберет. Я бы не хотел только, чтобы мои дети занимались нелюбимым делом, ужаснее этот нет ничего.

Как нужно любить театр, чтобы посвятить ему всю жизнь?

— Нужно быть сумасшедшим. На самом деле мы носим театр с собой каждую секунду. Где бы я хи был, кем бы ни работал, так или иначе я принесу в это место мысли, разговоры, а в конечном счете и сам театр. Своим поведением, звучанием, атмосферой — чем угодно. Как бы я ни пытался адаптироваться, в итоге я все равно заражу «отравой» театра всех окружающих. Я серьезно пять раз уходил из театра, мне казалось, он преследует меня, чувствовал в этом какую-то фатальность. А потом понял, него не нужно с этим бороться, надо найти подходящую форму и воспринимать не как работу, а часть себя. Если нашел — ты счастливый человек. Анна Ивановская.

Ваша газета. № 7

В Волгограде поставили спектакль, в котором играют безмолвные актёры.

Накануне в областной детской

Притча о японской девочке и маске

художественной галерее состоялся спектакль Лаборатории современного театра Степана Николишина «Чайная церемония «Притча о…». Весь спектакль выдержан в стиле японского театра масок. Даже выразительные жесты безмолвных актёров, как оказалось, полностью соответствовали многовековым традициям.

«Помните, что храм – это мир, а маска –роли, которые мы выбираем в жизни», - предупредил режиссёр перед спектаклем, во время которого не было произнесено ни слова.

Маленькая девочка пришла в храм и примерила на себя маску богини. И маска словно приклеилась, надолго став её лицом, её ролью. Почти вся жизнь девочки прошла в маске. Но однажды она, ставшая уже взрослой женщиной, разорвала маску и бросила её к своим ногам. И сразу мир вокруг открылся её с другой стороны. Лишь тогда, уже не боясь быть самой собой, настоящей, она увидела, что мир прекрасен. Когда ей была предложена новая маска, новая роль, женщина отказалась её примерять…

Под меланхоличные звуки сямисэна мастер чая сделал подношения домашним богам, несколько раз заварил чай. Ученица мастера поднесла маленькие пиалы зрителям первого ряда, по-японски – на циновках и подушках.

Японская чайная церемония, наряду с садом камней и хайку, считается ярким воплощением японского чувства прекрасного – ваби-саби.

Сами японцы считают, что ваби-саби сложно объяснить словами. Лучше всего эту эстетику может передать ускользающая красота жеста, живопись, легко смывающаяся водой, или красота природы, хрупкая и мимолётная.

«Если объект или выражение могут пробудить в нас чувство светлой меланхолии и духовной жажды, тогда можно сказать, что этот объект есть ваби-саби», - говорят философы. «Подлинное научение ваби-саби происходит через осознание трех простых фактов: ничто не вечно, ничто не закончено и ничто не совершенно».

А создатель спектакля Степан Николишин привёл как пример ваби-саби японскую притчу о мастере чая, который пришёл однажды в свой чайный домик, увидел, что дорожка к нему усыпана сгнившими листьями, тщательно подмёл её, а затем взял ветку и натряс новых, ещё свежих.

Без опавших листьев красота дорожки и чайного домика была неполна… Ольга Белова

Родной город. Волгоград. № 42

Руководитель «Лаборатории современного театра»

Степан Николишин:

«Бросил все и уехал в Волгоград»!

Степан Николишин приехал в наш город четыре года назад. За это время он успел основать «Лабораторию современного театра», поставить несколько пластических спектаклей, световых шоу и клоунскую программу «Дурлеск». В ноябре «Лаборатория» планирует вновь удивить зрителей своим первым драматическим спектаклем по пьесе Евгения Гришковца «Зима».

Дело учителя

Основатель «Лаборатории современного театра» обещает, что и на этот раз не обойдется без экспериментов. «Зима» - это история, в которой задействованы три человека – простая и трогательная.

- Нам близка эта пьеса, потому что её действие происходит на грани реальности и вымысла, - говорит Степан

Николишин. - При этом драматургически она чётко выстроена и поэтому будет понятна зрителям. Уверен, что любой эксперимент должен быть доступен зрителю, и не разделяю мнение тех режиссёров, которые считает театр лишь средством своего

Северный и южный свет

— Есть ли в Волгограде места, которые вас поразили, когда вы только переехали в наш город?

— Нельзя сказать, что есть какое-то конкретное место. Любое место, где есть освещение, — магическое. Могу сказать, что в городах, в которых побывал театр (Оренбург, Саратов, Москва), в них есть свое, неповторимое освещение. Я много слышал об этом, когда читал о художественном свете. И мне говорили о том, что южным зрителям нужно

самовыражения. «Зима» - это первый наш драматический эксперимент, на котором мы не собираемся останавливаться. Страсть к творческим экспериментам нашему герою привил актёр и режиссёр Евгений Брим, ставший в последствие актером знаменитого цирка «Дю Солей».

- Я занимаюсь творчеством, независимо от того, есть ли у меня возможности для этого или нет. Сам создаю эти возможности! Мой учитель, Евгений Брим, построил 14 театров. Я построил пять – четыре в Узбекистане и один в Волгограде. Видимо, Бог велел – продолжать дело учителя.

Степан и сам уже не верит в то, что когда-то, выпускаясь из студии народного театра в Ташкенте, заявил, что никогда не будет заниматься театром.

- Меня отталкивал материализм традиционного театра, его штампы, искусственность. Тогда мою судьбу решило знакомство с мастером пантомимы Евгением Бримом. Когда увидел, как он работает со своим телом, я был потрясен. В его грандиозном пластическом спектакле «Полковнику никто не пишет» молчание длилось в течение 60 минут, и при этом зрителям все было понятно! Тогда я понял, что в театре можно говорить со зрителем на доступном языке. Все же понимают, что о самых важных в нашей жизни вещах лучше говорить без слов. Потрясли меня и световые спектакли учителя – когда с помощью света зрители переносились в эпоху сотворения мира. И никакого грима, костюмов, громоздких декораций для этого не нужно!

Сбежал от успеха

По примеру наставника Степан с энтузиазмом начал работу над созданием театра. Но когда его детище получило признание, неожиданно бросил всё и перебрался в Волгоград.

- Уехал, потому что почувствовал, что место меня держит – не даёт развиваться. У меня был успешный театр, я был известным художником по свету, режиссёром, мы участвовали в международных акциях. Было все – квартира, деньги, признание, но почувствовал, что мой статус начинает на меня давить, я начинаю себя терять. Проработав некоторое время в Волгограде, подумал, было, о переезде в Москву, но решил остаться здесь. Мне нравится город, нравятся волгоградцы – они более открытые, чем москвичи. Да, сделать так, чтобы мой театр стал популярным в Волгограде намного труднее, чем в Самаре, Саратове, Питере… Но чем нереальнее задача, тем она интереснее. Считаю, что существование человека зависит от самого человека. Нужны тебе условия для творчества? Создавай! Мой пластический театр в Ташкенте власти давно должны были запретить, а мы работали в здании, стоящем через забор от Президентского дворца.

Граф Демидов

Родился наш герой в Зарафшане – там, где пустыня Каракумы. Вырос в Ташкенте, столице Узбекистана.

- Родители работали инженерами. При этом папа – человек творческий - известный в Узбекистане бард, самородок. Родители развелись, когда я был ребёнком. Мама тогда оборвала все контакты с отцом. Начал общаться с ним уже в России – стараюсь восполнить пробел, ведь родственные отношения для меня важны. Я вырос среди огромного числа родственников – дядь, тёть, двоюродных сестёр и братьев. Всю эту родню объединяла моя бабушка, Анна Степановна Демидова. Она часто собирала нас за круглым столом, готовила наши любимые пельмени и манты. По маминой линии мы ведем свой род от графа Демидова. Мой прадед, Степан Демидов, последний представитель дореволюционного поколения династии. Когда в России начались революционные волнения, он сказал: «Пока в России есть хоть один бедный человек, я богато жить не могу»! И ушел в колхоз. Его поступок сыграл важную роль для всех последующих поколений: Демидовы остались в России. Но никаких традиций прежнего рода мы не поддерживали – это была обычная советская семья.

«Золотой» ребенок

- Моя бабушка выросла в Омске, приехала в Ташкент строить текстильный комбинат и познакомилась там с моим дедом. У них родилось девять детей – мама была младшей. Повзрослев, она отправилась работать в Зарафшан, на прииски, в которых добывают золото самой высшей пробы в мире. Там она и вышла замуж за отца, и вскоре появился я – «золотой ребенок», - смеется Степан. - Отец мой, кстати, родом из Западной Украины, из Харькова. Только недавно узнал, что у меня, оказывается, половина Украины родственников! Вот такая замысловатая семейная история.

- В Ташкенте мы жили на окраине: я с друзьями лазил по гаражам, висел на деревьях, один раз даже упал в резервуар с бензином. Мама старалась привить мне любовь к литературе - перед сном читала мне «Руслан и Людмилу». В шесть лет я уже знал всю поэму наизусть и выступал перед родственниками, стоя на табуретке. В четвертом классе читал в детском журнале какие-то небылицы и декламировал их перед классом. Потом участвовал в школьной самодеятельности – с этого, видимо, все и началось. Позже меня пригласили в лучший республиканский пионерский лагерь, на сцене которого выступали местные знаменитости. Там я уже был режиссёром мероприятий. Потрясающая школа! Каждый день на спектакль приходят одни и те же зрители, три тысячи человек – вот на них-то я и оттачивал своё мастерство. Отслеживал реакцию публики на мои эксперименты. Так я научился чувствовать и предугадывать реакцию зрителей.

Да здравствует эксперимент!

Степан Николишин продолжает экспериментировать – в голове масса творческих идей. Говорит, что ближайшие несколько лет у него наверняка будут связаны с Волгоградом. А потом, возможно, отправиться в другой город для того, чтобы не потерять себя и продолжить эксперимент. О спокойной семейной жизни пока не мечтает – живет творчеством. Но признается, что ощущение дома, большой дружной семьи, которое он вынес из своего детства, все чаще напоминает о себе.

Их досье «Родного города»

Степан Николишин

Дата рождения: 4 февраля 1977 года.

Место рождения: город Зарафшан (Узбекистан).

Образование: театральная студия «Оптимист», творческая студия Евгения Брима.

Работа: основатель и художественный руководитель «Пластического театра» в Ташкенте и «Лаборатории современного театра» в Волгограде (с 2008 года).

Ольга Запорожцева. Фото из личного архива Степана Николишина.

Городские вести выпуск № 52

Степан НИКОЛИШИН: «Культ почитания вреден для художника»

Степан Николишин — художник по свету, актер, режиссер, преподаватель актерского мастерства, основатель Волгоградской лаборатории современного театра.

Неофициально ее называют TeatrLab, а появилась она в нашем городе в 2008 г., когда Степан Николишин переехал в Волгоград из Ташкента. Театр известен своими световыми, пластическими и клоунскими спектаклями, организацией ритм-сейшенов. В нем есть студия мастерства актера пластического театра, проводятся мастер-классы «Эмоция в танце» и «Актерское мастерство для жизни».

показывать южный свет, а северные зрители просто не воспримут эту картинку. И я понял, что в каждом городе есть свое, неповторимое освещение.— Какое же освещение у Волгограда?— На контрасте белое — черное.— Но мы можем раскрыться, ведь белый — источник всех других цветов.— Абсолютно верно. У меня есть версия, почему Волгоград черно-белый город. Это только моя точка зрения, с ней можно спорить и не соглашаться. Так вот, если сравнивать Волгоград с Питером, то, по моему ощущению, в последнем главными цветами становятся серый и голубой, все уходит в нежно-белый тон, даже полутон. Мне кажется, что этот цвет соответствует отношению людей друг к другу, к городу, природе, самим себе. У нас же во всем какой-то ощутимый протест, а это может выражаться только в черно-белых тонах.— А когда не занимаетесь театром, вы все равно думаете о нем?— Конечно, есть разница между жизнью и театром. Я с огромным удовольствием приезжаю домой и отдыхаю. Очень люблю читать, смотреть современное кино: в России много талантливых актеров, режиссеров. Переписываюсь с друзьями из заграницы, общаюсь со своим учителем, Евгением Бримом, смотрю новые постановки. Вообще, нужно смотреть все, что сейчас появляется. Особенно если ваша работа связана с информацией или с искусством. Нужно расширять кругозор.

Зачем художнику диплом

— На кого вы учились?

— У меня нет государственного диплома. А на сцене я с семи лет. На ней я чувствую себя комфортнее, чем в жизни. Мои школьные учителя привели меня в драматическую студию, где я встретился с первым своим преподавателем сценического искусства Риммой Чернявской, которая сейчас работает в Питере. Позже она познакомила меня с Евгением Бримом.

— Вы называете Евгения Брима своим учителем?

— Да. Брим сформировал мое духовное начало. Но меня всегда волновал вопрос о том, кто же такой учитель. Это тот, который каждый день читает тебе лекции, или тот, кто оценивает твои произведения? С Бримом я могу поговорить минут пять по скайпу, и у меня тут же рождаются новые идеи. А когда я ему сообщаю, какая идея родилась, он удивляется: «Ты с чего это взял? Как ты вообще вывел это из нашего разговора?» Вот таким образом и происходит обучение. Мне кажется, что это и есть — учитель.

— Сейчас вы сами стали учителем.

— Считаю, что со своими учениками учителю нужно быть максимально честным. У меня были ситуации, когда я сознательно создавал вокруг себя культ почитания. Это было ужасно, и я так больше не хочу. Сегодня для меня важно, чтобы вокруг меня были личности, с которыми было бы интересно обмениваться идеями. А если вокруг вас субличности, они ничего не могут, только ждут что-то от вас, а вы иссякаете.

Про счастье

— Расскажите, что делает вас счастливым?

— Это интересный момент. Я сам делаю все для того, чтобы быть счастливым. Если вы найдете себя, как личности, то станете счастливым человеком. Я раза три уходил из театра, собирался больше никогда этим не заниматься. Устроился работать на стройку. Ну, понятно, о чем и как говорят там мужики за обедом, можете представить себе весь этот фольклор. В перерывах мы играли в карты (чаще всего на деньги), потом шли дальше работать. И тут через некоторое время я заметил, что мы стали говорить уже на философские темы — о Канте, Гегеле, Станиславском. И я начал понимать, что не могу уйти из театра, потому что он всегда идет со мной, куда бы я ни пришел.

Анастасия МАССАЛОВА.

Газета "Аргументы и Факты" № 3(1524) от 20 - 26 января 2010 года,

скверах, многие тут же начинают танцевать. В последнее время такие концерты стали спонтанно проходить в разных районах Волгограда уже независимо от проекта Николишина. При этом все попытки лаборатории современного театра как-то легализоваться и поучаствовать в городских мероприятиях наталкиваются на стену непонимания. Чем же современное искусство так привлекает молодёжь? И почему оно отталкивает чиновников? Об этом наш разговор с руководителем лаборатории современного театра Степаном Николишиным.Волгоград – культурное болото?– Что же это такое – современный театр?– Знаете, один чиновник от культуры мне сказал, что современного театра нет, а есть одно непотребство: «Вы же только матом ругаетесь и раздеваетесь на сцене». Сразу видно, что человек ни разу не был на нашем представлении. У нас зачастую и сцены-то нет, никто не раздевается, а представления часто обходятся вообще без слов. Современный театр ушёл очень далеко. В мире набирают популярность водяные и пенные театры, спектакли на ходулях. Есть воздушные и механические театры. Но в местных и областных управлениях культуры сидят консервативные люди. «Вишнёвый сад» они ещё понимают, а то, что выходит за привычные для них рамки, даже смотреть отказываются. Я посылал пригласительные. Говорят: «Нет, привозите спектакль к нам и показывайте бесплатно». Актёр не обязан работать бесплатно у кого-то на дому или в офисе. Мы – свободные художники и работаем для зрителей, а не для чьей-либо администрации. На такую же глухую стену наталкиваются в Волгограде представители любого вида современного искусства. Поэтому все творческие молодые люди, стремящиеся создать что-то оригинальное, уезжают отсюда в Москву или в Питер. Понимают: здесь им творить не дадут. За державу обидно: так Волгоград может потерять своего Сальвадора Дали и даже не заметит этого.

– Воздушные спектакли, театр на ходулях. Где тогда грань, отделяющая театр от цирка?

– Грань действительно тонкая. Мой учитель, актёр и режиссёр Евгений Брим, сейчас работает в Лас-Вегасе, в филиале цирка «Дю Солей». А легендарный клоун Енгибаров – кто он? Только циркач? Я считаю: он актёр, и талантливый, раз люди плакали и переживали сильные эмоции на его представлениях. Классическое определение театра: «Актёр на сцене создаёт не себя». А сейчас актёры порой сидят в зале, играют зрителей. А зрителей вытаскивают на сцену и побуждают участвовать в импровизациях. В современном театре много розыгрышей. Задача спектакля, в отличие от цирка, не просто развлечь, но привести человека к творческому восприятию.

«Песочница» для творцов

– В чем вы видите задачу своей лаборатории?

– Лаборатория занимается просветительской деятельностью в области современного театра. Наша задача – воспитать многогранную творческую личность.

– Вы просто Макаренко от театра. И как воспитываете?

– По системе Станиславского. Лаборатория создаёт проекты, своего рода «песочницы» для будущих творцов. Первый проект – «Студия мастерства актёра пластического театра», где преподаю я по своим наработкам. Оказалось, пластика тела влияет на пластику ума. Люди, которые приходят к нам, становятся художниками, поэтами, музыкантами. Второй проект – «Ритм-сейшн». Мы приглашаем всех желающих пообщаться без слов. Можно отстукивать ритм на чём угодно: на губах, на гитаре. Порой получается красивая музыка. Задача актёра – пробыть в этом ритме целый час и импровизировать пластику. Люди, застывшие при виде такого зрелища, потом начинают приходить постоянно. Мы общаемся. И когда пьём чай, звучит пожелание «давайте постучим». Мы устраиваем сейшн на дому: стучим по столу, по стульям. Главное – услышать голос сердца, свой ритм. Так голос художника в человеке рождается. У меня задумка сделать ритм-сейшн по он-лайн связи на всю страну: «Ритмичная Россия». Третий проект – «Световые спектакли» – постоянно обновляются. «День художника», который я 23 ноября, будучи на международном кинофестивале «Восток-Запад» в Оренбурге, показал Никите Михалкову, был построен на игре дыма и света. «Звёзды» – фигуры на экране. Хочу сделать световую феерию под звуки органа в ЦКЗ Волгограда. Было приятно, когда кто-то на форуме написал: «Пусть световые спектакли станут визитной карточкой Волгограда».

– Недавно администрация Волгограда объявила о намерении пригласить Жана Мишеля Жара для постановки лазерного шоу на Мамаевом кургане. А вы не хотели бы сделать что-то подобное?

– Если администрация города-героя хочет тратить миллионы на приглашение Жана Мишеля Жара, это её дело. Я могу сделать то же самое дешевле раз в десять. Мой учитель Евгений Брим присылает мне видеозаписи: как делаются те или иные световые эффекты в цирке «Дю Солей». Но Жан Мишель Жар – это бренд, на него люди пойдут. В Волгограде проще отдавать бешеные деньги на приглашение зарубежной звезды, чем дать раскрыться своим талантам, создавать своих звёзд.

Лабиринт для зрителя

– Над каким проектом работаете сейчас?

– «Пластический спектакль». Когда я работал в Ташкенте, во дворе театра Худоятова Евгений Брим создал спектакль-лабиринт. Там были передвижные декорации, по которым шли зрители и смотрели представление.

– О чём мечтаете?

– О создании в Волгограде лаборатории современного искусства. Хочу, чтобы было здание в центре города, куда может прийти художник любого направления, принести свою работу, заинтересовать арт-директора и получить помощь на организацию своей выставки, концерта или спектакля.

Лаборатория современного театра, организованная выходцем из Ташкента Степаном Николишиным, существует в Волгограде не так давно и держится на чистом энтузиазме своих участников. Однако уже успела обрести множество поклонников и последователей.

Световые спектакли «День художника» и «Звёзды» с успехом идут в киновидеоцентре, кукольном театре и в ТЮЗе. Ритм-сейшны – пластические импровизации под стук жестяных бочек – собирают толпы любопытных в парках и

региональное приложение для читателей Волгоградской области и Калмыкии.

Воспитатель свободных художников.

Газета "Деловое поволжье" № 46 от 24 ноября 2008 года

называется «День художника». Степан объясняет, что это именно спектакль, а не шоу. Отличие - в сюжете. В шоу свет играет второстепенную, служебную роль, а здесь - самую главную. Сам автор определяет свои работы как некий жанр медиа-искусства, но, в сущности, в отличие от масс-медиа, спектакль даёт минимум информации: он построен на эмоциях. А они у каждого свои, так что, наверное, и сюжет спектакля у каждого свой. Автор во время спектакля сам сидит за пультом, управляя лучами проектора, и это придаёт зрелищу ту самую "одноразовость", которая присуща театру: в отличие от кино, спектакль каждый раз идёт иначе. Когда С. Николишин выбирал, в какой город России переехать на жительство из Ташкента, кто-то посоветовал ему Волгоград - город где поддерживают и понимают современное искусство. Уже почти год он пытается понять, откуда у города взялась такая репутация. Работает осветителем в НЭТе, а в свободное время ставит световые спектакли с единомышленниками, которых всё же удалось найти. На сайте творческого сообщества Plastic Theater Studio так и сказано: "Спектакль посвящён художникам Волгограда, которые с первых дней оказали сочуствие Plastic Theater Studio и, несмотря ни на что, всегда готовы поддерживать современное искусство. Фёдору Ермолову, Евгению Забазнову, Надежде Аверьяновой, Алексею Радомскому..." По воскресеньям в областном киновидеоцентре (Советская 47А) можно попробовать понять, чем всё - таки шоу отличается от спектакля.

Степан Николишин приехал в Волгоград примерно 9 месяцев назад, и за это время создал свой театр - театр света. Такого искусства мы ещё не видели. В зале гаснет свет, пространство заполняется дымом, и световые лучи рисуют по дыму картины. Летящие по дымному небу облака настолько реальны, что рождают ощущение полёта. Такое возможно, наверное, только во сне - оказаться внутри заката. Спектакль

Из тени в свет перелетая.

Журнал "Volgograd Relax" ноябрь 2008 года

Арабская вязь вскрывалась на плоскостях дыма, словно бесконечно перетекающего из бытия в не-бытие. Его листы распахивал узкий бледный луч, выписывая в затемненном пространстве полусферы. Распластанные в искусственном тумане потоки индиго, золота, неоново-зеленого и бордо, ваяли миры, создавали одну за

другой блаженные авроры, поднимали к самому лицу полы, потолки и стены, галлюцинировали объемы и их обрывки. Воздвигали храмы, пропирали дороги и маковые поля пока, под смену мелодического рисунка, под том пение буйствующих лучей, не появились черным барельефом в дымчатом сиянии руки, танцующие полуобрззы полусимволы на изменяющемся полотне. Свет уже захватывал передние

Theatre.Lab.

ряды кресел крохотного зала Волгоградского Областного «КиноВидеоЦентра», где я сидела на одном из рядов, ощутив то редкое, за что потом благодаришь судьбу где-то около недели, на третьей минуте светового спектакля «День художника», организованного теперь уже «Лабораторией современного театра» под руководством Степана Николишина. Три действующих проекта перешли Лаборатории в наследство от театра-студии без каких-либо иных-, изменений, кроме организационных , права авторства на них принадлежат Степану Николишину. Как человек, сидевший за пультом создававшего световые потоки проектора, он рассказывает о концепции 42-минутного спектакля: «Это три секунды из жизни Большого человека, растянутые во времени. Что вы почувствовали во время спектакля? Вот и концепция".

Световой спектакль - третье звено в ряду объединенных общей идеологией проектов Лаборатории. Вторым стал «Rhythm session». Концепция проекта родилась случайно, название появилось во время телефонного разговора. На ежесубботних встречах путем чистейшей коллективной импровизации, как

на привычных, так и на более «урбанистических» музыкальных инструментах типа баклажек, банок и ржавого железа появляется интуитивная и спонтанная мелодия, которую подхватывают все - кто исполнением, кто голосом, кто рисунком, кто танцем: «Где-то получается коряво, где-то рождается, удивительная музыка». Основным остается первый проект - пластический театр; в котором обучают .актерскому мастерству и клоунаде, так и акробатике и кукловождению, сценической речи, причем к слову применяется тот же принцип сценической свободы, что и к движению. Сейчас проводится обучение только закрытых, «внутрикорпоративных» групп. Наборы начнутся тогда, когда Лаборатории будет предоставлено постоянное бесплатное помещение.

Объединяют эти три проекта общие организаторы. Аединая концепция - создание лаборатории современного искусства, «песочницы", которая объединила бы волгоградских художников. Степан Николишин замечает «большую разобщенность творческих людей в городе, что очень удручает, потому что современного искусства так не получится. Главная цель Лаборатории - подтолкнуть человека творчеству.

Если световые спектакли, по-прежнему проходящие каждое воскресенье в 18.00 в Волгоградском областном «КиноВидеоЦентре», но сменивши солистку, обрели спонсора в лице Волгоградского Городского Учреждения Защиты Прав Семьи «21 век», то для остальных проектов поддержку сей час ищут. Официальное искусство нарушать устои своей корпорации не хочет и концепции Лаборатории не приемлет. Тем не менее, планы руководителя Лаборатории оптимистичны: в будущем планируется выход на более масштабную площадку, после Нового года запуск еще одного светового спектакля до лета - реализация двух больших проектов, замысел которых пока оставляют в секрете. Да, «Rnythm session» действительно перспективен: когда я брала у Степана Михайловича интервью, на ост. Монолит проходило шоу последователей сейшена, что-то вроде фаер-ритм-сейшена смеси фаершоу и ритмического творчестве учеников Степана.

Сохранение студии, хотелось бы верить, является фактом, доказывающим оживание культурного самосознания горожан - в большинстве своем пока молодежи. Вообще проекты запущены и существ ют, по словам Степана Николишина, на средства волгоградцев или на личные средства. Он рассказывает: «Когда закрылся «Plastic Theater Studio» я уже было собирался отсюда уезжать, мне вдруг сообщили, что открылось четыре ритм-сейшена, которые работают уже без меня, автоматически. Это говорит о том, что то, что мы запустили, востребовано и художники и молодежь Волгограда в этом нуждаются. Главное, чтобы то, что я делаю, нашло применение, нужно было людям: если оно нужно я готов работать. А если оно никому не нужно, зачем что-то делать.

Познавательно - развлекательное издание "Авентура" ноябрь 2008

названием открыл для обсуждения "В Контакте" Степан Николишин, художник по свету и художественный руководитель Plastic Theater Studio. "А куда всё делось то?" - разводя руками, удивляется Степан. А правда, куда? Ведь не может быть, чтобы ничего не было! Волгоград - город большой, здесь много интересных и творческих людей. Надо просто получше присмотреться! Итак, на волгоградский форум Степан Николишин заглянул не случайно. «Понять волгоградскукую публику, кто чем «болеет» - так объяснил свои мотивы сам Степан. А дело все в том, что этот удивительный пытливый человек приехал к нам из Ташкента, чтобы создать в Волгограде театр! Так у нас же есть театр, и не один, скажете вы? И совершенно зря! Речь идет не о классическом театре, а о современном, пластическом. «Без слов» - так можно охарактеризовать общую концепцию этого направления. Такого в нашем городе еще не было, и увидеть необычную постановку, если все сложится удачно, к нам будут приезжать даже из других городов. В Волгоград из Ташкента Степана пригласил его ученик и нынешний директор Студии, Виталий Ким. Не так давно он сам переехал в наш город из Ташкента и был удивлен состоянием современного искусства в Волгограде. Контраст: между двумя городами оказался колоссальным. «В Ташкенте есть театральное движение, четко сформированное, именно поэтому современное искусство там живет», - считают Виталий и Степан. В Волгограде, по их мнению, ситуация обратная: все разобщены, действуют поодиночке. Возможно, поэтому и сложилось так, что художники (в самом широком смысле этого слова), работающие! творящие здесь, не видят перспектив дальнейшего развития и грезят уехать в столицу, где они будут по-настоящему востребованы. Многие действительно уезжают. Между тем как отмечает Степан, публика в Волгограде благодарная, зритель с энтузиазмом воспринимает новое. Итак, 20 января 2008 года Степан Николишин появился в Волгограде. И уже 20 апреля в молодежном центре творческих инициатив «Лидер» открылся набор в Plastic Theatre Studio по обучению актеров пластического театра. Так как в городе такой школы нет, воспитывать труппу будущего театра было решено собственными силами. Благо опыт имеется. В 1998 году к Степану обратилась группа ребят с просьбой научить пластическому мастерству. С этого всё и началось. Постепенно возникла студия пластики, существовавшая в разное время на базе разных театров Ташкента. А затем появилась и мечта создать свой собственный театр и ни от кого не зависеть. Сегодня в студии обучают не только пластике, в списке дисциплин и актёрское мастерство, и сценическая речь, акробатика, пантомима, клоунада, кукловождение, основы режиссуры и театральной культуры. График занятий достаточно жёсткий: каждый день с понедельника по пятницу начинающие актёры усердно занимаются, причём нельзя не отметить, с большим удовольствием. Ведь навыки, полученные в Студии, пригодятся не только на сцене, но и в жизни. «Пластический актёр должен быть пластичен во всём, уметь меняться, быть гибким в любой ситуации» - так говорит Степан. В основу его обучающей методики легли знания, полученные от замечательных учителей: Риммы Чернявской (преподавателя пластического мастерства в Санкт-Петербурге) и Евгения Брима (актёра театра классической пантомимы с мировым именем). «Мне скучно жить без творчества. Такой вот я человек, ненормальный» - признаётся Степан. Таких же «ненормальных» он собирает в Студии, хотя никакого отбора нет, берут всех. Закончив двухлетнее обучение, разделённое на этапы, студенты будут сдавать экзамены. Тут всё серьёзно. Именно те, кто успешно пройдёт тернистый путь актёрской школы, и составят сердце и основу будущего театра. Конечно, даже сейчас всё идёт далеко не так гладко, как хотелось бы. На данном этапе сами организаторы не торопятся говорить об успехе и продуктивности. Несмотря на то что Plastic Theater Studio работает уже несколько месяцев, количество обучающихся пока всего 5 человек. Но, какой – никакой, это результат! Ребята из Студии Пластического Мастерства уверенно идут к намеченной цели, и останавливаться пока не собираются. Они невероятно деятельны и заражают своей творческой активностью окружающих. «Я получаю кайф оттого, что делаю, от творчества, а это самое главное», - говорит Степан, довольно улыбаясь.

"В Волгограде театра НЭТ...", - иронизируют наши горожане и хихикают. Автора ёмкого замечания сейчас уже не отыскать, однако то, с каким энтузиазмом оно было подхвачено волгоградцами, сведетельствует о присутствии некоей доли истины в полюбившемся афоризме. Конечно, несмотря на это и другие двусмысленные высказывания в адрес театральной состоятельности

Волгограда, посещаемость в том же НЭТе вполне стабильная. О чём это говорит? О том, что душа требует... И, хочешь - не хочешь, обращаешь взоры к тому, что в Волгограде есть...

"В Волгограде культуры нет" - цитата с волгоградского форума" - тему под таким

года