Perfil

Pascual Cándido es un artista español nacido en Vila-real y afincado en Castellón. Su trabajo artístico se centra principalmente en la pintura a la acuarela, entendida como un lenguaje expresivo y conceptual propio, mientras que la fotografía forma parte de su bagaje artístico, influyendo en su manera de encuadrar, sintetizar y construir la imagen. Su obra se caracteriza por la síntesis formal, la huella del gesto y la importancia del azar controlado, otorgando protagonismo a la materia líquida y a la expresividad de la aguada, en un territorio próximo al informalismo contemporáneo.

Su obra se articula en dos líneas principales. Por un lado, una interpretación muy personal del paisaje, donde los espacios abiertos, la luz y la atmósfera adquieren un peso esencial. Por otro, una vertiente abstracta en constante proceso de experimentación, en la que la pintura se convierte en un campo de exploración visual, sensorial y emocional.

En su producción más reciente, el formato circular adquiere un papel central como decisión conceptual y compositiva. El círculo funciona como espacio de concentración visual, límite y a la vez apertura, invitando a una lectura más íntima y contemplativa de la obra. Este formato refuerza la idea de ciclo, continuidad y ritmo, conceptos estrechamente vinculados a su interés por la música y la poesía, referentes constantes en su proceso creativo.

Cada exposición se concibe como un proyecto unitario, desarrollado en torno a un eje conceptual que vertebra el conjunto de la muestra. La relación entre forma, gesto y contenido se plantea desde una mirada contemporánea, donde la experimentación formal dialoga con la emoción y la memoria.

Con una trayectoria consolidada, ha expuesto de manera continuada en distintas salas y galerías, construyendo un cuerpo de obra coherente y reconocible.

“La acuarela es para mí un medio de expresión, no una elección casual. Podría haber trabajado con otros lenguajes pictóricos pero fue la acuarela la que me atrapó desde el primer momento, a través de las pinceladas y la libertad de los grandes maestros que tuve la oportunidad de conocer en la histórica galería Derenzi.”