ДЛЯ ГИТАРИСТОВ / FOR GUITARISTS

Историческая справка: в 1988-1989 году я отвечал за звук в группе "АРИЯ", у нас было 8 киловатт Peavey "Project One-W"         - 8 таких  комплектов (Subbass FH-2, Midbass MB-1, Hibox  MF1-X и Superhi box 4 x H=H bullets) 

На первом концерте "Рождественские Встречи" Аллы Пугачёвой я отвечал за техническую сторону озвучивания и для этого собрали весь аппарат Peavey “Project One-W”, который был в Москве – 4 кВт «Машины Времени», 4 кВт Аллы Пугачёвой и 8 кВт «Арии», за который отвечал я и всё это я соединил в одну систему…

ТЕХНИЧЕСКАЯ  ПОДДЕРЖКА / TECHNICAL  SUPPORT

Звонить:  +7 905 563 9215   Виктор

Производим поддержку ниже показанных и имеющих похожие названия устройств (Бренды: GUITAR COLLEGE, ROCKSTONE, SELESTIAL SOUND, DYNABAND), произведенных с начала 80-х годов:

Комбоусилители GUITAR COLLEGE GC30-GC60

2x канальные перегрузочные педали GUITAR COLLEGE

Компрессоры - Овердрайвы

Фленжеры с мультиуправлением

2х Параметрические эквалайзеры-кроссоверы и другие разные эквалайзеры с брендом SELESTIAL SOUND

ВИДЕОУРОКИ  ДЛЯ  НАЧИНАЮЩИХ  ГИТАРИСТОВ

НАЧИНАЮЩИМ  ГИТАРИСТАМ

 Вопросы выбора собственного (базового) звучания

Решив учиться игре на гитаре, вы наверняка уже решили, в каком стиле и манере преимущественно будете играть.

Тогда стоит подумать о формировании вашего индивидуального, отличного от других, звучания. Этот процесс начинается с выбора инструмента и типа струн, далее устройств обработки и усиления и также весьма зависит от приемов игры и способов звукоизвлечения.

Дело в том, что каждый музыкальный стиль имеет свой эмоциональный набор и диапазон, лежащий в пределах от тонкой нежности до злой агрессии, соответственно выбирается и инструментарий.

Если вы не пожалеете денег и сразу всё выберете правильно, это сильно облегчит ваше обучение, поможет найти ваше собственное звучание и сохранит много времени и нервов.

Это касается любой музыки и стилей, например, вы собираетесь играть классику, но с элементами авангарда наподобие Роберта Фриппа.

   Вам потребуется обычная акустическая гитара с нейлоновыми струнами, но обязательно со встроенным звукоснимателем и комбоусилитель для акустических гитар (а возможно и не для акустических…). Выбрать такую гитару проще, так как у нее сравнительно узкий спектр тембра, а чем шире спектр, тем разнообразнее варианты звучания инструмента. Тем не менее, вы, возможно, удивитесь, если попробуете включить такую гитару в усилитель для электрогитары или через педаль перегрузки, например овердрайв. Вы не получите долгий звук (сустейн) из-за акустической обратной связи (завязки), но тембр значительно обогатится гармониками и изменится эмоционально – приобретет некоторую хрипотцу, возможно, мужественность. Для электрогитар  количество вариантов возрастает многократно, благодаря огромному количеству разнообразных эффекторов и усилителей.

Не зная заранее, какой звук даёт каждое устройство и их сочетание, вы рискуете запутаться в этом окончательно.

   Для начала нужно знать, что все устройства обработки звука делятся на три основных категории (в порядке их последовательного соединения в базовых  конфигурациях).

1 – темброобразующие/изменяющие

2 – спектрообразующие/изменяющие

3 – пространствообразующие/изменяющие

К 1 типу относятся все эквалайзеры, темброблоки, педальные манипуляторы (квакушки и пр.).

К 2 типу – примочки перегруза, компрессии, делители и умножители – сустейнеры, дисторшны, эмуляторы ламповых устройств и пр. – их огромное разнообразие и даже две одинаковых могут слегка отличаться по окраске звука.

К 3 типу – ревербераторы, задержки, как педальные, так и процессоры эффектов; встроенные в усилитель простые пружинные и электронные программируемые.

   Между 1 и 3 типами существуют устройства фазового сдвига, способные одновременно менять как тембр, так и пространственность – фейзеры, хорусы, фленжеры, использующие изменение неразличимо короткой задержки звука. Сюда же можно отнести модуляторы (тремоло, вибрато).

Как и 1 тип, их можно ставить в разные места цепочки эффектов, соответственно с разным результатом. Нужно ещё сказать, что их можно использовать двояко – как формирователи основного звучания в мягком ненавязчивом режиме (как, например, Robin Trower) и как яркие кратковременно подключаемые спецэффекты в соответственных режимах.

   Отдельно нужно отметить гармонайзеры – как отдельные устройства, так и в составе мультипроцессоров – они позволяют менять основной тон гитары и добавлять к нему ещё один или несколько гармонически выстроенных голосов. К ним также относятся т.н. педали Whammy.

И ещё один вид устройств – это вокодеры, в которых человеческий голос заменяется звуком синтезатора или гитары, сохраняя артикуляцию и разборчивость слов. Гитаристы обычно используют  так называемый вокодер-минус или «Золотое Горло» - специальный динамик с трубкой, посылающий звук гитары прямо в рот исполнителя. На нашем сайте есть ДЕМО-фильм об этом эффекте.

   Выбирать свой арсенал нужно со вкусом, сообразно вашему типу и

стилю музыки. Вы наверняка сталкивались с образцами современной и старой музыки где соло электрогитары звучат неуместно и вульгарно как из-за неподходящего тембра, так и манеры игры. Тембральная окраска должна гармонировать эмоционально с вашей музыкой (а также с голосом, если это аккомпанемент) – если это нежная лирика, в ней не должно быть агрессивных тонов,если это тяжелый рок – звук не должен быть слащавым, мягким.

   Во многих случаях нужно уделять внимание звукоизвлечению, ведь возможна такая настройка звука, что при легком касании струны вы получите нежный шепоток,переходящий в крик при сильном акценте.

Эти тонкости рассматриваются в другой части нашей школы.

   Вы можете воспользоваться нашим опытом при выборе техники и инструментов, а также по вопросам записи, сведения и мастеринга, ремонта и постановки любой техники для проведения концерта. Всё это у нас есть!

Звоните - 8 905 563 9215.

Приглашаем музыкантов, желающих записываться - 16 треков 24/96 + 2 трека микс, любая обработка, мастеринг, нарезка - очень быстро!

ПРОДАЖА ТЕХНИКИ

Эффектор Золотое Горло (Golden Throat) 

ДЕМО ВИДЕО

http://www.youtube.com/watch?v=VrtF35Vv1e0

Эффектор, встраиваемый в любую эл. гитару - TUBE OVERDRIVE+TOUCH/HAND WAH+NOISE GATE

Радиомониторная система AUDIO-TECHNICA M2E новая; 

Квакушка ROCKTRON TRIWAH (трехтембровая) новая.

Цены договорные.

 ДЛЯ ГИТАРИСТОВ И ЗВУКОИНЖЕНЕРОВ – ВСЕХ, КОГО ИНТЕРЕСУЕТ 

НАШЕ ЗВУЧАНИЕ И ВСЕ, ЧТО К НЕМУ ОТНОСИТСЯ

Ведет ее Виктор Суслов:

 Привет всем, кто сюда залез! Отдельный привет Борису Носачеву, я с ним участвовал в превращении группы «БЛЕСК ГЛАЗ» в «МИСТЕРИЮ БУФФ»; Александру Градскому, с которым довелось объездить весь СССР и посчастливилось участвовать в записи дисков (виниловых) – «Поль Элюар», «Сатиры», «Маяковский/Пастернак», «Стадион», кстати на них гитары и рояль звучат с примочками моей разработки, а на CD «Хрестоматия» также моя гитара (соло) ARIA PRO II с моей активной электроникой "MICROWAGRUNT" на которой я играю на всех наших записях; Сергею Рудневу, благодаря его настойчивости я добился нынешнего звучания своих примочек и комбиков, разработанных для его Гитарного Колледжа (под маркой GUITAR COLLEGE); Галине Дмитриевне Абросимовой, с которой долго занимался вокальными упражнениями. 

 Итак, как вы догадались, мы работаем на мною же сделанных примочках и комбиках, таких же, как и другие изделия GUITAR COLLEGE, так как это плоды моих двадцатилетних исследований и разработок в этой области, а конкретно – комбики GUITAR COLLEGE GC 60-2, примочки – GC-3, MICROWAGRUNT (в моей гитаре, адаптированный, со спикерсимулятором), универсальный фейзер на базе восьмизвенного MINIFLANGER с вариантами одного, двух, четырех и восьми звеньев. На басу ламповая голова на 6-ти лампах 6П3. Подзвучивается и пишется все с линейных выходов.

 Если кого-то заинтересует, могу загрузить схемы примочек, но должен предупредить, что вы никогда не получите такой же звук простым копированием схемы – слишком много всяких тонкостей, связанных с элементной базой и настройкой. В принципе, могу продать патент по сходной цене, поскольку тема закрыта.

ХОРОШАЯ НОВОСТЬ для всех, у кого ГИТАРА с FLOYD ROSE или другой машинкой ПОТЕРЯЛА ТЕМБР И СУСТЕЙН или она новая недорогая (да и дорогая), но ее звучание кажется Вам плоским и неярким, не торопитесь менять звучки или избавляться от нее -теперь это можно исправить! Ваша гитара может зазвучать не хуже самой дорогой заказной модели!

Конечно, могут быть случаи, не поддающиеся лечению, но, если она вроде бы правильно хранилась, не имела повреждений и перегрузок - успех обеспечен! 

Стоимость лечения не превысит 20% стоимости гитары (чем она дороже, тем дешевле лечение).

Обращайтесь, если есть проблемы с аппаратурой, синтезаторами. Через мои руки прошли: MINIMOOG, SOLINA, разные KORG, ROLAND, YAMAHA и многие другие. Собрано много компьютерных студий.

Обращайтесь по тел. +7 905 563 9215 или на мои e-mail (стр. "Контакты")

15.06.2009. ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ НОВОСТЬ по вопросу улучшения звучания гитар! 

 В феврале приобрел новую гитару JACK&DANNY (В Миксарте) - FLOYD ROSE, 2 HUMBACKERS, 1 SINGLE COIL - поменял струны, отстроил... звука нет! Бренчит как балалайка, корпус вообще не вибрирует. Проделал с ней нехитрую обработку по новой системе - через пару недель никаких изменений. Уже решил выставить на продажу... На днях взял ее в руки и чувствую - задрожала, тепло пошло! Включил в комб и рухнул: мощный жирный звучара как у ZZ TOP, как будто звучки раза в 4 мощнее стали, сустейн, настоящая солидная хардуха. Короче, принцип работает, нужно только время - месяца три и ваш инструмент станет дороже раз в 10! 

Сейчас эта гитара ПРОДАЕТСЯ! Цена договорная. Настроена в Eb.  ЕЁ ВНЕШНИЙ ВИД:

Её звучание см. стр. МУЗЫКА В МР3 файлы с пометкой "ГИТАРА J&D1". (1 - потому что сейчас у меня вторая такая гитара, (она на видеоуроках) её звучание будет помечено 2).

Обновление 16.03.08

 Наконец собрался, тряхнул стариной и собрал квакуху по типу Cry-Baby плюс Slow Gear в одной посуде. Первая проба в файле mp3 Woodoo Child. Цепочка эффектов теперь: Вау+Овердрайв в гитаре ("MICROWAGRUNT") - Wah+Slow Gear - Фейзер-Вибрато (см. ниже) - Овердрайв в комбике. Первый раз похожую цепочку я пробовал году в 1972-73м и эффект уже тогда был впечатляющий.

 Если заинтересуют подробности, пишите на e-mail с указанием точного времени позиции трека с интересующим звучанием.

ПОСЛЕДНЯЯ  РАЗРАБОТКА:

14.04.2009. Заказной квазиламповый процессор GC3-3 со стереоусилителем 2х30Вт Вид спереди, Вид сзади. 

Отзыв о нём от старого знакомого гитариста [Владимира Васильева]

В ПОИСКАХ СВОЕГО ГИТАРНОГО ЗВУКА 

 В начале девяностых, после 12 лет гитарной сценической деятельности, когда интерес у народа к живой музыке пропал, а заработки свелись к нулю, мои инструменты были удачно распроданы и деньги потрачены без сожаления. Лет 10 на чем придется изредка поигрывал дома, хорошие инструменты были, но стоили они неоправданно дорого для игры дома. И вот в где-то в 2000 г. появились первые, доступные для семейного бюджета китайские клоны, мечта гитаристов «домушников», мировые бренды легендарных гитар, комбоусилители Crate, цифровые процессоры с манящей рекламой профессионального звука, исходящего из этих чудо приборов. Какая радость была у гитаристов, что в одной коробочке 32 усилителя и куча всяких примочек за относительно небольшие деньги. Я тоже решил вспомнить молодые годы и испытать наслаждение игрой на чудо процессорах в стиле Гилберта, Макалпайна, Мальмстина, и т.д. В общем, амбиций было больше чем денег. Сменив три гитары и комбо Crаte, прочитав рекламу и форумы в интернете, я понял, что вина плохого звука – это транзисторные усилители, плохие звукосниматели и дерево из которого изготавливается гитара. Дерево должно произрастать в каких – то секретных лесах и сушить его нужно 50 лет при строгом контроле, переворачивая каждую неделю и только такое дерево можно использовать для изготовления гитары. гитары. 

 Возможно мой рассказ был бы бесконечным, но я нашел старого приятеля Виктора Суслова, пожаловался на то, что все аппараты плохие, вместе со звуком и попросил помочь в моем бесконечном поиске звука легендарных гитаристов. Вы скажете - как же он раньше столько лет играл и не может настроить звук. Во-первых, практически все гитаристы играли на заказных усилителях и примочках, то есть « самопалах», даже в голове не укладывалось, как это так, заплатил деньги, а оно не играет, как хочется. Во-вторых, мастеров которые изготавливали усилители и примочки, практически не осталось. Многих вытеснила с рынка Китайская продукция с хорошей рекламой. Зарабатывающих гитаристов, способных оплачивать эти услуги, практически не осталось. Усилитель, на котором я играл, был самодельный одноканальный Маршалл, внешне точная копия Plexy на двух лампах 6П3С, а так же примочки - эквалайзер, дисторшн и флэнжер. Два динамика 25ГДН-4. Ни о каком-то «песке» или том, как сейчас говорят: читает или нет, мы даже не задумывались, я даже не знал как звукосниматели сменить, мне это было не интересно, так как были инженеры – электронщики, специалисты с большой буквы, занимающиеся гитарными вопросами. Итак, моему желанию обзавестись недорогой «фирменной аппаратурой» не суждено было осуществиться а «самопал» въелось в сознание как что-то уничижительное, недостойное профессионального гитариста, тем более со стажем как у меня. Заказал через магазин полностью ламповый усилитель ЕРАСОВ GTA-200. Процессор DigiTech RP-300. Два динамика Celestion G12K-100 по 8 Ом каждый, собрал кабинет на 120 литров. Гитару купил B.C. Rich NJ серия Корея. Шнуры по 150руб. Собрав все как надо я не услышал того звука как на записях легендарных гитаристов. Усилитель полностью ламповый, а звук какой-то грязный на перегрузе, каша на нижних струнах, звук идет параллельно с «песком» не смешиваясь, сливаясь в общий поток шумового эффекта. Я понял – нужно менять цифру, которая не дружит с усилителем. На форумах стали высказываться, что цифра это не совсем хорошо, нужно покупать ламповый преамп и лучше стерео. Сказано-сделано, мужик не баба, трепаться не будет. GTA-200 в переделку на стерео, POD на продажу со значительными потерями, а так же замена на лучшие звукосниматели SD JB-4, Tone Zone согласно рекламе и конечно стерео преамп ENGL E530 modern rock , обработка T.C.Electronic G-major. Две недели, то есть в новогодний отпуск, я пытался извлечь звук, который искал – не получилось. Вскрыли ENGL 530, производства Германия, согласно наклеенной этикетке. На всех деталях, на немецком языке написано: made in China, а на двух лампах с одной стороны ECC83, а с другой 12ax7. Можно сказать наплевать на самые дешевые детали которые стояли в преампе, главное – звук, я тоже так считаю, но звук был с противным призвуком несогласования чего-то, и наслаждения от игры с такими призвуками не получишь, тем более электронщики только развели руками – это не лечится, нужно менять все детали – «фирма»… 

Но вспомнив былые годы, я сравнивал свое оборудование, изготовленное талантливым молодым инженером Виктором Сусловым, Москва, Guitar College, с комбоусилителем Fender 100w, который стоил тогда половину Жигулей и тогда я был сильно удивлен, почему «фирма», которая стоит такую кучу денег, так плохо звучит.

Я был по - настоящему рад, когда Виктор Суслов, теперь уже с почтенной сединой в висках и огромным опытом работы инженера – электронщика, согласился сделать необходимое стерео оборудование для гитары, что бы получить тот яркий звук гитары, который мы слышим на записях полюбившихся композиций.

Получился стерео-преамп под названием Guitar Colledge GC- 3-3, то есть 3 канала, 1 Clean; 2 Crunch; 3 Hi-Gain, который может смешиваться с 1 и 2 каналами, бустер канала 2 и 3, спикерсимулятор, выход на наушники и стерео усилитель мощности 2х30w. На лицевой стороне 13 ручек настроек, 3 переключателя. На тыльной стороне 11 гнезд под джек. Эквалайзер на первый и второй каналы раздельные, bright на 1 и 2 канале, раздельная громкость на каждом канале.

Теперь о звуке: 1 канал – очень яркий, сливочный, звук как будто выстреливает, все ноты во время исполнения арпеджио, от первой струны до шестой звучат с хорошей артикуляцией, не сухо. Чистый канал можно сравнить с Brunetti Centuono. На EMG 81/85 Brunetti звучал громче, а в связке DiMarzio Paf/Super Distortion больше понравился Guitar Colledge GC-3/2 канал перегруз, фактура звука – Bogner, мощный, слитный, тягучий, насыщенный обертонами, с умеренным сустейном. Легко подгружается внешней педалью Boss DS-1, что превращается в виолончельный звук – вот он Malmsteen под пальцами, начинаешь чувствовать свое великолепие, правда с опозданием на двадцать лет.

 3 канал Hi-Gain – это бесконечный сустейн, мечта любого гитариста, читаемая рычалка, пассажи любой сложности высекаются легко и непринужденно. Нет противного верха, нет бубнящего низа, сбалансированная середина, ощущение, будто струны стали толстыми и очень мягкими, как резинка и как легко играть. Использую 3 педали Boss – DS-1, DD-7, NS-2.

Спикерсимулятор 4х12 в линию звучит очень правдоподобно. Наушники Sony MDR – XD200 можно ставить четверку, через POD в наушниках звук на троечку еле вытягивает, в ENGLе – твердая двойка ( в магазине на жалобы, что ENGL Китайский, сказали, что «вы платите за бренд», а я по наивности думал, что за преамп) И самое интересное - стерео оконечник ( это в назидание бренду ENGL с его двумя ваттами на канал, кто на нем играл тот меня поймет что это такое), 30 ватт на канал, звучит довольно сносно и достаточно громко с динамиками 2х16 Ом Celestion Greenback, G12H – Anniversary, Super 8. Естественно более мощные динамики ставить не желательно, усилитель в первую очередь предназначен для игры дома. Для сцены есть другие ламповые оконечники с большей мощностью, а также преамп отлично звучит в пульт – без претензий.

 Кода. Преамп аналоговый, полупроводниковый, работает как с Китайскими динамиками так и с их гитарами – проверено. Разводят нас, уважаемые Китайские производители, как кроликов. 

Спасибо за терпение – наболело .                                             

Vladimir Vasilyev professional bass/e-guitar master. 

(Сейчас, к сожалению, его уже нет в живых...)

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Вот моя еще не опубликованная статья про некоторые аспекты звука:

Суслов В.Г. СЕКРЕТЫ ХОРОШЕГО ЗВУКА 

 1. Общие предпосылки.

Долгое время, занимаясь проблемами качества звука и наблюдая за попытками  оценки и сравнения звучания различных источников и преобразователей звука (в общем смысле), например, твердотельных и ламповых, я почувствовал необходимость охватить проблему целиком, с самых истоков (подсознательных ощущений), так как иначе добраться до истины и понимания сути явлений невозможно. Можно проследить, что, несмотря на бесконечное разнообразие вкусов и оценок, есть единое для всех источников звука и музыки, независимое от возраста и пола слушателей качество, позволяющее говорить, что данный инструмент или голос хороший (лучше других). Чтобы понять, почему оно есть, придется сказать несколько слов о подсознательной оценке звуков и физических основах их извлечения (хотя, быть может, кому-нибудь это покажется общеизвестным).

 Какой звук с точки зрения наших древних предков должен считаться лучшим?

Очевидно, наиболее целесообразный и эффективный, то есть более далеко и чётко слышимый (с одной стороны), и созданный с наименьшими энергетическими затратами с другой. Можно заметить, что с этим согласится любой современный звукоинженер. Но как этого добиться, имея только голос или палку с веревкой? Какую форму для этого должна иметь звуковая волна? Когда мы кричим, то инстинктивно прикладываем ко рту сложенные рупором ладони. Даже дети делают это непроизвольно, что наши предки давно осмыслили и сделали рупор. Начав обрабатывать металлы, они, очевидно, заметили, что звон металла слышен дальше, чем другие звуки (так же, как и более звонкий голос). В результате появился очень эффективный источник звука – колокол. Его звучание также называется звоном, отсюда качество звука – звонкость. Именно это качество, явно или неявно присутствующее в звуке, заставляет нас подсознательно отдавать ему предпочтение. В чём же суть звонкости, какова форма звуковой волны колокола (для тех, кто не знаком с физикой процесса)? В силу его формы, в колоколе происходит так называемая кольцевая модуляция двух основных колебаний, частоты которых определяются размерами колокола и толщиной его стенок. При таком виде модуляции, независимо от амплитуд этих двух колебаний, возникают две дополнительных составляющих с частотами, равными сумме и разности частот исходных колебаний, т. е. количество звуковой информации удваивается (спектр обогащается). Кроме того, с точки зрения распространения звуковых волн происходит то же, что с радиоволной, только наоборот – низшая чистота является несущей, но в воздухе низкочастотные звуки распространяются на самые большие расстояния, перенося на себе хорошо слышимые ухом высокочастотные составляющие. Иными словами, модулированный звук более насыщен энергетически и слышен дальше.

 Но каким образом добиться звонкости в других источниках звука, ведь они не осуществляют принцип кольцевой модуляции? Оказывается, нечто подобное происходит при сложении двух гармоник, но только в том случае, если они могут воздействовать друг на друга. Такие условия возникают в твердых материалах резонаторов музыкальных инструментов при достаточной их, опять же, звонкости или в воздушных резонаторах определенных конфигураций, допускающих взаимную модуляцию. Тогда возникают суммарные и разностные колебания, в противном случае модуляции не происходит вообще, и мы слышим только две отдельные ноты! 

 Очевидно, что с этой позиции нам более понятны принципы, используемые при преподавании вокала и при изготовлении скрипок и других инструментов. Здесь в качестве исходных модуляционных частот берутся верхняя и нижняя форманты (резонансы) голоса или инструмента, на которых резонируют ближайшие гармоники спектра исходного сигнала. Звук тем звонче, чем мощнее форманты и чем более ровно и сильно насыщен гармониками голос или тембр струны. Соотношение частот будет определять красоту и музыкальность, а чем форманты более узкие, тем звук (голос) чище. 

 2. Передача и усиление звонкости.

Проблемы передачи чистоты и звонкости знакомы всем артистам, даже разговорникам, но более явно они видны гитаристам. Все они стараются сделать звук ярче и эффектнее, но порой усилитель сводит все усилия на нет и даже сильно обогащенный гармониками звук становится не звонким, а зудяще-жужжащим. Определенное доверие сохраняется только к ламповым усилителям. Они как правило звучат звонко и чисто, даже добавляют звонкости, что и дает повод говорить о преимуществах ламп. Правда, некоторые разработки в этой области самых разных фирм, в том числе и мои, говорят о том, что, если повозиться, то можно получить звук, практически неотличимый от лампового. Вопрос в том, почему в ламповой аппаратуре это происходит почти само собой? Почти – потому что испортить можно все, что угодно (пример – старинный усилитель УМ-50 завода КИНАП). Рассмотрим эти особенности по степени заметности влияния на звук.

1. Сами лампы (их физические свойства). Разные свойства ламп влияют на различные аспекты звучания. Рассматривая линейный режим можно сказать о высокой прозрачности, что объясняется отсутствием интермодуляционных искажений в потоке электронов в вакууме, где нет влияния материала «твердого тела», а также отсутствием глубокой отрицательной обратной связи (ООС) благодаря низкой крутизне вольтамперной характеристики (коэффициенту усиления). Всё это, а также сравнительно узкий частотный диапазон (у многих ламп спад начинается уже в районе 10 кГц, что само по себе смягчает звук), благотворно влияет и на нелинейный режим (перегрузку). При этом процесс насыщения гармониками происходит плавно и ненавязчиво, (не режет ухо), глубокая отрицательная обратная связь же приводит при перегрузке к кольцевому «накручиванию» искажений и гармоник с выхода на вход и их перемножению в усилительном приборе, слышимому как грязь и «песок». В каскаде без обратной связи перекрестные гармоники не возникают, только усиливаются исходные и если присутствуют суммарно-разностные компоненты, то их амплитуды разгоняются до уровня основных гармоник, поэтому звонкость увеличивается. Для нелинейных режимов также большое значение имеет несимметричность ограничения, повышающая уровень нечетных гармоник, что придает звучанию некоторую мужественную «хрипотцу», в противоположность симметричному «жужжанию». Очень важный момент – незапираемость ламп при глубокой перегрузке (отсутствие полной отсечки, когда элемент полностью перекрывает цепь сигнала, клипирует). Это обусловлено тем, что начальный рабочий ток лампы не зависит от величины сигнала и не может быть равен нулю.

2. Высокие рабочие амплитуды сигнала (десятки вольт), что делает незаметным влияние нелинейностей пассивных элементов (резисторов, конденсаторов, индуктивностей). При низких (9-12В) напряжениях питания твердотельной аппаратуры эти нелинейности вылезают как под увеличительным стеклом и необходимо тщательным образом подбирать пассивные элементы по материалам и технологии, чтобы максимально снизить это влияние.

3. Применение в ламповой аппаратуре бумажных конденсаторов и углеродных мощных резисторов. Мною замечено, что материал оказывает на электрический сигнал такое же влияние как и непосредственно на звук. Бумага и углерод дают теплый, звонкий, как дерево, звук. Керамика, слюда – холодный, каменный. Пленки – характерный призвук. Композит – трудно распознаваемую, но противную грязь и т. п. И по иронии судьбы развития электроники в твердотельной аппаратуре используются, как правило, композитные резисторы и керамические конденсаторы, имеющие еще такое плохое для звука свойство, как абсорбция заряда в момент прихода начального фронта сигнала (то есть, атаки), приводящее к уменьшению амплитуды и укорочению первой волны атаки, в которой как известно содержится львиная доля эмоциональной информации извлекаемого звука (особенно для струнных инструментов), в результате звук теряет теплоту, становится засушенным и неярким. И если вы попытаетесь исправить положение, увеличивая емкость разделительных конденсаторов, то будет еще хуже, так как чем больше емкость, тем выше и степень абсорбции, вдобавок начинает мешать еще одно свойство транзисторной схемотехники – напряжение смещения на входе каскада, которое отсутствует в ламповых каскадах. Это (отсутствие смещения) хорошо по двум причинам: 

 А. Позволяет подключать датчики инструментов и микрофоны непосредственно к сетке первой лампы (один из секретов усилителей «MARSHALL») - не образуется последовательный колебательный контур из индуктивности датчика или микрофона и емкости входного конденсатора, который сильно уменьшает плотность и естественность звучания, и - 

 Б. Отсутствует скачок потенциала и перезаряд входной емкости в момент сильной атаки, который усугубляется большой величиной емкости разделительного конденсатора (обычно электролитического, который при этом ведет себя как диод, выпрямляющий ток входного сигнала, что и приводит к скачку потенциала, который, в свою очередь, приводит к небольшому смещению рабочей точки данного каскада (любого активного элемента – транзистора, микросхемы) что может кратковременно изменить режим его работы и параметры. Результат - вместо чистой прозрачной атаки – тупой удар и захлебывание. 

4. Хорошая развязка каскадов по питанию. Дело в том, что реальное качество фильтрации каждого лампового каскада в десятки раз выше, чем у любого твердотельного с питанием 9 вольт. На первый взгляд кажется, что, так как рабочие токи примерно одного порядка (единицы миллиампер), обычной фильтрующей ёмкости в 20 микрофарад должно хватать для развязки любого каскада, ведь стандартные низковольтные блоки питания имеют очень низкий уровень пульсаций, а батарейки вообще их не имеют. Но разработчики обычно не учитывают, что в блоках питания фильтруется выпрямленное напряжение с частотой 100 Гц, а батарейки имеют довольно высокое внутреннее сопротивление, то есть тоже плохо фильтруют, нам же для получения хорошего тёплого звука нужно полностью развязывать каскады до частот 20 Гц и ниже. Если учесть, что в ламповой аппаратуре тот же процент пульсаций и проникновения сигнала соотносится с напряжением и амплитудами порядка ста и более вольт, станет понятно, почему качество развязки и соответственно звука, значительно выше. Не зря многие гитаристы, использующие батарейные примочки давно заметили, что с хорошей щелочной батарейкой звук значительно чище и теплее, чем с обычной или с блоком питания. 

 7. Выходной трансформатор. Являясь неотъемлемой частью ламповых усилителей, он обеспечивает наилучший режим работы громкоговорителя благодаря очень высокому демпинг-фактору по постоянному току и очень низкому по переменному, в результате громкоговоритель не подвержен никаким толчкам постоянного напряжения и сверхнизкочастотных импульсов, имея в то же время известную свободу для передачи модуляционных составляющих, что и выражается в легкости и прозрачности звучания. Старые музыканты помнят, что четверть века назад в ходу было много транзисторных усилителей фирмы «ТЕСЛА» (марки «МЕТРОНОМ») с промежуточными и выходными трансформаторами, имеющих весьма приятное звучание, хотя и не лишенных прочих недостатков транзисторной аппаратуры (ужасные искажения при перегрузке, низкую надежность и пр.). 

8. Можно ещё упомянуть такую особенность, как воздушный навесной монтаж, но это уже довольно тонкая категория, почти как бескислородная медь и определенное направление вытяжки проволоки, якобы имеющие значение в классе HI-END. К тому же многие известные фирмы музыкальной аппаратуры (например «MARSHALL») давно перешли на печатный монтаж и уверяют, что качество звучания не пострадало, хотя великая «AMPEG» продолжает делать очень дорогие эксклюзивные усилители с навесным монтажом. Можно сказать по этому поводу, что влияние емкостей и материала печатных плат зависит от топологии разводки и оно всё же меньше, чем, например, от использования элементов (конденсаторов, резисторов) из «плохих» материалов (см. п. 4), что тоже не часто отслеживается даже на известных фирмах. 

 3. Резюме.

 Обобщая всё сказанное, можно сделать много разных выводов, как-то: 

 - успех ламповых усилителей был определен самой историей развития усилительной аппаратуры от лучшего к худшему (первые бескомпромиссные усилители таких фирм как «VOX», «HIWATT», «ORANGE» звучали лучше, чем более поздние модели и гораздо лучше любых транзисторных усилителей). Альтернативы выходному трансформатору, обеспечивающей оптимальный режим согласования выхода с нагрузкой нет до сих пор. 

- принципы и особенности ламповой техники можно и нужно применять в любой аппаратуре, имеющей дело со звуком – это пойдет только на пользу, например, на входе устройства, если к нему подключаются электромагнитные или емкостные датчики, нужно ставить полевой транзистор в режиме усиления или повторения без смещения и без разделительных конденсаторов. Не экономить на развязывающих конденсаторах, применять их возможно большей емкости с низким импедансом. Применять активные элементы с наиболее малым коэффициентом усиления и низкой верхней граничной частотой (предпочтительно полевой структуры). Не применять общей ООС, а в нелинейных устройствах вообще не использовать ООС. Использовать схемные решения, не допускающие клипирования как всего усилителя, так и отдельных каскадов. Контролировать качество пассивных элементов с точки зрения материалов и технологий и т. д. и т. п. 

 Руководствуясь этими принципами, я на практике добился во многих устройствах (комбиках, примочках) звучания, с трудом отличимого от лампового и с успехом использую их в музыкальной деятельности, будучи гитаристом группы «ЛАБИРИНТ III». 

 23 .11.2004

 О некоторых важных принципах гитарного звучания рассказано в моей старой статье:

ГИТАРА + ПРИМОЧКА + КОМБИК 

(Первый вариант. Окончательный - см.

 «Музыкальное Оборудование» - апрель 1997 г.)

 В последние годы значительно увеличилось число магазинов, торгующих музыкальной аппаратурой и инструментами, в них можно найти изделия со всего мира, как устаревшие, б. у., так и самые современные. Эта безграничная возможность выбора может поставить в тупик не только начинающего гитариста, но и любого музыканта, слабо разбирающегося в тонкостях согласования различных элементов тракта усиления. Вдобавок сегодняшние тенденции западной рекламы больше запутывают, чем дают правдивую информацию, например все комбики имеют "теплый мощный "ламповый" звук, а послушаешь - все звучат по-разному. В связи с этим хотелось бы напомнить некоторые общие принципы формирования электрогитарного звука, как суммы нескольких основных звеньев, а именно: Гитара, Примочка для разгона усиления, Усилитель и его динамик (или линейный выход). Как принято в электронике, для простоты анализа начнем с конца. По каждому звену будем сперва отмечать те моменты, присутствие которых никогда не даст хорошего звука, какими бы хорошими не были остальные элементы.

 ДИНАМИК. Одно из важнейших звеньев сценического гитарного звука. Не годятся для электрогитары динамики двухдиффузорные или с металлическим колпачком (широкополосные), басовые, для рупорных акустических систем и акустические системы, имеющие больше одной полосы. Для бас-гитар система может иметь басовый динамик с добивкой среднечастотными, но не пищалками. Пригоден любой обыкновенный динамик для прямого излучения с хорошей отдачей и соответствующей усилителю мощностью.

 УСИЛИТЕЛЬ. (Отдельный "Slave" или Комбо).

Лучше всего ламповый или звучащий как ламповый. Почему? 

 В силу ряда технических особенностей (в основном благодаря наличию выходного трансформатора) ламповый усилитель имеет теплый и мягкий, богатый низкочастотными составляющими звук, но самые низкие частоты( от 20 Гц до 0 Гц) в нем имеют спад до полного отсутствия усиления. Фактически именно такая характеристика и незначительные отклонения от нее и дают все разнообразие хороших гитарных звуков. Обратите внимание! Любой уровень усиления по постоянному току (частота 0 Гц) приводит к характерной "транзисторной" жесткости звука. Вторая причина этой жесткости - большие интермодуляционные искажения, особенно при пиковых перегрузках, в ламповых усилителях они малы по причине отсутствия жесткого запирания ламп и малой отрицательной обратной связи (по постоянному току ООС вообще отсутствует, в то время как во всех транзисторных усилителях она имеет очень большой уровень). Чем точнее повторены эти характеристики, тем лучше и естественнее звук и тем ближе он к ламповому. Все современные транзисторные комбики имеют технические ухищрения, повторяющие в какой-то степени эти особенности. Если усилитель имеет жесткий звук, никакими внешними средствами это исправить не удастся и он практически не годится для полноценного усиления гитары. В таких аппаратах бывает другая крайность - чрезмерное смягчение приводит к потере остроты атаки, звук становится какой-то "резиновый", в результате притупляются ощущения на кончиках пальцев. Это можно наблюдать, например в комбиках фирмы Hughes & Kettner. В таких случаях звук можно раскачать подобрав соответствующую примочку.

 ПРИМОЧКИ. Рассмотрим только усилительно-перегрузочные типы: Overdrive, Distortion, Tubescreamer. Компрессоры исключим по той причине, что они практически только увеличивают длительность звучания, мало влияя на гармонический состав, а он нас интересует в первую очередь.

 Если говорить о принципах формирования тембра, то все эти типы отличаются в основном только формой частотной характеристики в нижней части спектра (до 1000 Гц), т.е. представляют из себя тот же комбик, но в миниатюре. При этом Overdrive имеет весьма ослабленный, покатый нижний срез и соответственно легкий звук, Distortion порой без меры перегружен низами и потому тяжел (если срез ниже 10 Гц, звук приобретает транзисторную грязь и жесткость) а во всех примочках с приставкой TUBE- параметры более или менее приведены в соответствие с ламповыми (оптимизированы). Во всех примочках частоты выше 1000 Гц регулируются тембрами и имеют весьма крутой срез высоких частот для устранения дребезжащих и "песочных" верхних гармоник, а если есть режим Speaker Simulator, то выходной сигнал смягчен дополнительно (срез высоких повторяет характерстику динамика). Эти аспекты суть самая грубая материя тембра, ощущаемая, если ударить сразу по всем струнам, но если Вы начнете выигрывать нюансы и разные флажолеты, то ощутите, что даже одинаковые внешне примочки часто имеют различия тембра, обусловленные разбросом параметров деталей и качества настройки. Дело в том, что на распределение гармонических составляющих конкретной гитары очень влияет во-первых, форма характеристики усиления в узкой области 500-2000 Гц, где расположен ее максимум - достаточно изменить частоту максимума на десяток герц (проценты) и Вы почувствуете разницу. Во-вторых - соотношение четных и нечетных гармоник. Если увеличить уровень нечетных гармоник, звук приобретает виолончельный оттенок, прозрачность и выпуклость, так как в результате общего перекоса спектра самые верхние гармоники ввиду их малой амплитуды вообще выводятся из полосы усиления. От правильности выбора режима нечетности зависит похожесть звука на ламповый, а малейшее отклонение от оптимума увеличивает искажения и грязь. Кроме этого важнейшего момента на качество примочки влияет технология и типы используемых деталей. Любой мелкий резистор и конденсатор (не говоря о микросхемах) может добавить в звук не устранимые никакой настройкой, режущие слух гармоники (результат электрических потерь).

 Выбирать примочку нужно со своим усилителем или в крайнем случае с более плохим и обязательно со своей гитарой. Увязывать гитару с примочкой приходится прежде всего по степени "тяжести" звука. С одной и той же примочкой гитара Les Paul Gibson с толстыми струнами может дать жирный "Distortion", а гитара типа "Fender Telecaster" со слабыми съемниками - легкий "Overdrive". Не пытайтесь получить от Хамбакера прозрачный звонкий звук, так же как и плотный тягучий от Сингла. Не торопитесь менять примочку, если не устраивает диапазон регулировки усиления и степень тяжести - попробуйте изменить высоту и наклон съемников. Не забывайте проверить звучание с различными положениями ручек гитары - все режимы должны давать яркий, годный для использования звук.

 Несколько слов о струнах. Каждый гитарист предпочитает свою толщину аккорда, а выбор сейчас практически не ограничен, поэтому ограничимся несколькими "тонкостями". 

 Если хотите получить теплый звук виолончельного характера, отнеситесь внимательно к подбору 6-й (басовой) струны, так как она задает нижний субтон для всех струн и гитары в целом. Ее диаметр имеет оптимум в районе 1 миллиметра. Если гитара более тяжелая, а струна жесткая, то она может быть толще и наоборот. Если струна слишком толста, звук гитары более "тяжелый", пропадает конкретность низких частот, они "расплываются", если слишком тонка, ощущается нехватка низов, нижняя форманта выше нижней границы диапазона, чересчур много лязга, особенно когда струны новые. Если мензура вашей гитары меньше, чем обычно, струна может быть тоньше, а если вы настраиваете ниже, чем в "Ми", то толще. В оптимуме все струны имеют теплый, "круглый" звук независимо от звукоснимателей.

 Когда натягиваете струны, старайтесь не перетягивать и не перекручивать вдоль оси, особенно верхние (самые тонкие) струны, иначе звук будет "грязный" и придется их чаще менять, но если играть слишком долго, струны теряют температурную стабильность и труднее настраиваются, вдобавок увеличивается риск обрыва. И последнее - если меняете, старайтесь менять все струны сразу (по тем же соображениям).

 Наконец хотелось отметить некоторые нюансы, возникающие в комплексе Гитара - Примочка - Комбик.

Если при больших перегрузках наблюдается "жевание" или "хлюпание" низкочастотных интервалов, скорее всего в комбике не хватает супернизких частот. Если звук рыхлый и теряется в ансамбле - виновата примочка или гитара (качество дерева и технологии). Если звук тупой, нет ощущения в кончиках пальцев, трудно играть быстрые пассажи - велики потери высоких частот в примочке или в комбике или и там и там. 

 Относительно снятия звука прямо с примочки или с линейного выхода комбика - если нет формирователя Speaker Simulator, звук всегда будет требовать дальнейшей соответствующей тембровой обработки, поэтому, если хотите иметь на записи тот же звук, что слышите, снимайте микрофоном, не забывая, что от расположения оного также зависит верность съема.

 Тот звук, который вы ищете - одновременно плотный и прозрачный, чистый и выразительный получается только при сочетании всех трех высококачественных состовляющих - гитары с ярким, теплым звуком, плотной, но прозрачной примочки и мощного, мягкого усилителя с соответствующим динамиком.

НЕМНОГО  ИСТОРИИ

В. Суслов:

Первые примочки для гитары я начал делать в 1972 году, после армии, на работе в приборном отделе МАИ. Сначала я сделал свою первую педаль Wah-Fuzz по уже известным - опубликованным в журнале "Радио" схемам на заказ для Бори Носачева ("Мистерия Буфф", тогда еще "БЛЕСК ГЛАЗ"). Но хотелось получить более тягучий звук, поэтому я  разработал свой fuzz-box, настроив его на максимальную "тягу". Всю жизнь хотел узнать сначала чем пользовался Джими Хедрикс, потом схему его Fuzz Face, сравнительно недавно нашёл её и был приятно удивлён - она практически такая же как моя:

У моей добавлен диодный ограничитель для большей "тяги" и регулятор тембра с индуктивностью дающей очень яркий звук.

Потом сделал ещё одну квакушку и ещё такой же fuzz и соединил их все в цепочку - гитара реально "заговорила", но звук был очень резкий - у нас не было хорошего лампового усилителя... Первый fuzz приобрел какой-то гитарист, с которым я случайно познакомился в метро. Второй и квакушку - Леша Глызин - он как раз собирался играть в "Добрых Молодцах"

На странице МУЗЫКА В МР3 есть образец записи соло-гитары с такой же моей примочкой, но вставляемой прямо в гитару (джек торчал из коробочки) -1977 год, Алексей Глызин и Веселые Ребята - песня Вот и Всё.

В конце 70-х я эту схему доработал и сделал серию в корпусах а-ля "Electro-harmonix" под названием "Electric Lady", они быстро разбежались и однажды зайдя домой к Юре Шахназарову ("Скоморохи", "Аракс") увидел эту примочку у него в шкафу (а я ему её не продавал). Я спросил как ему моя примочка и он сказал, что "лучше не нашёл". 

Далее я разработал систему Wah + Overdrive  и делал её в разных форм-факторах - для встраивания в разные гитары и как отдельные двухканальные примочки ("Microwagrunt" и для Гитарной школы " Guitar College" Сергея Руднева - разные модели, также встраиваемые в гитару параметрические эквалайзеры "Paramicro" и др.) Первый  "Microwagrunt" я вставил в Fender Stratocaster  Сергея Дюжикова ("Скоморохи", тогда - " Радиомост"), второй  - в двугрифовый Ibanez Александра Градского... Я все 80-е ездил по гастролям, покупал гитары Iolana, Lead Star, вставлял в них "Microwagrunt" и продавал...

К-МОПы (С-MOS)  В ЗВУКОВЫХ  УСТРОЙСТВАХ

(Глава неопубликованной статьи о схемотехнике)

(Рассматриваются нетрадиционные схемы включения цифровых К-МОП микросхем  в аналоговых режимах и в сочетании с аналоговыми элементами (ОУ, транзисторами) в устройствах обработки звука.)

Общий  обзор  и  сравнительные  характеристики

Как  известно, цифровые  элементы  К-МОП микросхем  могут  работать  в  активном  усилительном режиме  как  линейный  и  нелинейный  инвертирующий  усилитель  с  не  очень  большим коэффициентом  усиления, однако,  качественные  и  количественные  характеристики  подобных устройств, а также  проблемы  их  устойчивости  и  взаимного влияния  практически  не  были освещены.  Здесь  вкратце  приведен  более  чем  10-летний  опыт нашей  работы  с  элементами  К-МОП  и  различные  аудио  и  музыкальные  устройства,  разработанные  с  их применением.

   Для  начала, какие выгоды вообще  сулит применение  К-МОПов?  Не проще  ли  использовать стандартные  ОУ в известных  включениях,  благо  опыт  такой  схемотехники  чрезвычайно велик.

Для этого нужно сравнить основные параметры ширпотребного ОУ и элемента К-МОП , например,  КР140УД7 и элемента 2ИЛИ-НЕ  К561ЛЕ5. Прежде  всего цена: 1 корпус  ОУ примерно в 2 раза дороже, чем 1 корпус К-МОП, имеющий 4-6 элементов, итого 1 элемент К-МОП дешевле ОУ в 8-12 раз. Уже  хорошо.  Далее,  включим  их  в аналогичных  режимах  инвертирующего  усилителя  (но в  оптимальном  для каждой МС) и сравним.

Полоса пропускания - ОУ от 1 до 100 кГц в зависимости от  коэффициента  усиления,  К-МОП – не хуже 100 кГц при К ус. От 1 до 20. Хорошо, если учесть,  что  Кус. =20 вполне  достаточен  для решения  большинства  задач  обработки  звука.

Быстродействие – ОУ  до 20В/мксек  с  коррекцией  и  низким  Кус.  У  К-МОП  не  хуже  без  коррекции.

Входное  сопротивление  - ОУ ~ 1 Мом,  К-МОП до 100 Мом! – Очень хорошо!

Выходное сопротивление – ОУ ~ 200 Ом, К-МОП около 1 кОм – похуже, но приемлемо.

Шумы – важный  параметр  для  получения   хорошего  качества – ОУ  и  К-МОП  примерно  на одном  уровне  -80 дБ, однако  нужно учесть,  что ОУ меньше  шумит  при  КЗ  на  входе, а  К-МОП – напротив – при   холостом   ходу – с  оборванной  цепью  входного  сигнала – об  этом  необходимо  всегда  помнить  при  работе  с  К-МОП  элементами,  правда,  это  касается  только  режима  с  ООС  по переменному  току.

   Далее,  относительное   удобство  применения  К-МОП – однополярное  питание  и  отсутствие  специальных  источников  смещения  – в  нашем  случае  число  элементов  внешней  обвески  для  инвертирующего  усилителя  с  однополярным  питанием  на  ОУ – 5 резисторов,  на  К-МОП – 2  резистора  (без  учёта  корректирующих  и  разделительных  элементов).

Пропускаемая  неискажённая  амплитуда  у К-МОП  также  как  и у  ОУ  равна  половине  напряжения  питания,  потребляемый  ток  примерно  одинаков  у  К-МОП ~ 2-5 мА  на  корпус  (в зависимости  от  напряжения  питания).

Особо  следует  сказать  об  искажениях.  Гармонический  состав  и  плавность  нарастания  нелинейных  искажений  и  чрезвычайно  низкий  уровень  интермодуляционных  искажений  К-МОП  очень  близки  к  характеристикам  вакуумного  триода,  что  позволяет  получать  характерный  «ламповый»  звук – мягкий  и  яркий.

   Из  сказанного  видно,  что  К-МОП элементы  представляют  определённый  интерес  для  коммерческого  использования  в  аудиотехнике.

ПУБЛИКАЦИИ  ПРОШЛЫХ  ЛЕТ  (Автор В. Суслов) 

(Глянцевый журнал КЛАССИКА - вышел только этот первый номер и ежемесячная толстая газета NEW HOT ROCKS - 90-е годы)