演奏会ブログ

発声、声楽、歌うこと、演奏会にまつわる独り言

2019年6月3日

スイス フリブーク演奏旅行

5月の末から3日間、ロンドンからスイスへ演奏旅行にでかけた。初めて訪れたスイスのフリブークという街は、山と丘に囲まれ360度どこを見ても美しいところだった。今回は、フリブークの女性コーラスグループからの声がけで、私はロンドンの女性コーラスグループ（グループ名：サリテ）とから共演の依頼があり、この地を訪れた。

滞在場所は、フリブーク（グループ名：ヴォカリーズ）のメンバーの家で、山と草原、、それから数え切れないほどの牛たちに囲まれたのどかな地域だった。

演奏会前日は、得に根を詰めた練習をするわけではなく、チョコレート博物館を訪ね、山小屋風のレストランで地元の料理（チーズフォンデュ、ハム、ローストビーフほか）を堪能した。幼少のころ何度もテレビ番組のアニメーションで親しんだアルプスの少女・ハイジがどこからか現れ、笑いながら丘を駆けあげる姿が浮かび上がった。広い空、カウベル、草の匂いがそう思わせた。

次の日の夜の演奏会は、ヴォカリーズとサリテがそれぞれ45分ずつのプログラムを演奏した。会場（教会）には地元の人々が150人ほどが足を運んでくれた。宣伝は主に団員の知り合いにチラシを配った程度だというから、地域の繋がりの深さを感じた。私は最後の曲でソロを担当したが、客席からの笑みによって、演奏により喜びを感じられた。

翌日は、フランス語による教会での礼拝に聖歌隊として参加した。英国国教会での礼拝の形式とやや似ている部分もあり、ヴォカリーズの団員に混じって答唱詩篇やアレルヤ唱などを歌った。私のフランス語の会話は相当勉強不足だったが、フランス語による唱歌は歌えたので奇妙に思われたに違いない。

礼拝のあとは、手作りのランチでヴォカリーズとの最後の交流を楽しんだ。彼女たちは皆黒い衣装でもそれぞれに自分にふさわしいスカーフやイヤリングで着こなしを楽しみ、微笑みがたえず、ゆったりと生活を楽しむ雰囲気が漂っていた。

スイスは物価が高いと教えられたが、どこにお金をかけるかで豊かさの質が代わってくるのではないかと感じた。また是非訪れたい場所のひとつとなった。

2017年8月4日

音楽の饗宴 A Musical Banquet

英国の音楽を中心に続けてきた日本でのリサイタルも今年で9回目を終えた。

今回の前半のプログラムでは、16世紀から17世紀までのヨーロッパの世俗声楽曲をまとめた「音楽の饗宴」という作品集を取り上げた。この曲集の編集者は英国人 ロバート・ダウランドで、1610年に英国で出版された。その当時、ロバートはまだ１９歳であったことから、父親であり、作曲家、リュート奏者、また歌手でもあったジョン・ダウランドが、曲の収集や編集作業の大半を行い、二人の共同作業によって出版に至ったのではないかと推測されている。

‘A musical banquet. furnished with varietie of delicious Ayres collected out of the best Authors in English, French, Spanish and Italian.’「英語、フランス語、スペイン語、イタリア語の最も優れた作者たちの歌曲から集められた、変化に富み、美味しいエア（声楽曲）が提供される、音楽の饗宴」。

この歌曲集には、ジョン・ダウランドの新曲をはじめ10曲の英語、3曲のフランス語、3曲のスペイン語、4曲のイタリア語の作品、全20曲が含まれている。収録された英語の作品は、ジョン・ダウランドと同時代の英国作曲家によるもので、そのほとんどは、彼らの唯一の声楽曲である。「音楽の饗宴」は、このように当時の英国王宮や上流階級の人々の音楽と詩に対する関心を表していると同時に、ジョン・ダウランドが海外滞在の経験から得た情報と楽譜がまとめられており、英国とヨーロッパ大陸各国の、それぞれの形式と豊かな音楽性に触れることのできる曲集になっている。

作曲家、リュート奏者、歌手でもあったジョン・ダウランドは、海外在住中も、英国国内での自身の声楽曲などの楽譜の出版に勢力的に取り組んでいた。彼自身は海外滞在中も英国での宮廷音楽家の地位を懇願していたが、その願いが長年叶わないまま、1606年に帰国していた。その後、ジョン・ダウランドは、幸いにも1612年にジェイムス一世のもとでリュート奏者として雇われ、1626年まで宮廷での作曲にたずさわった。

「音楽の饗宴」は、貴族の執事であるサー・ロバート・シドニーに捧げられている。サー・シドニーは、ジョン・ダウランドが英国を離れて海外で活動していた時に、息子のロバートを父に代わって世話をしていた。ジョン・ダウランドは、これまでの自身の業績を形にするとともに、ロバート・ダウランドを編者とすることで、息子の音楽家としての将来の成功に期待をかけて、この「音楽の饗宴」の出版を手がけたのではないだろうか。この一冊は、当時の音楽を伝える貴重な資料であるだけでなく、そうしたジョンの折り重なる様々な思いがつまった声楽曲集である。

2017年3月10日

ベンジャミン・ザンダーとベートーヴェン交響曲第9番

今年1月に、フィラモニアコーラスとベートーヴェンの作品をドイツで演奏したのに引き続き、3月はロンドンで交響曲第9番のCD録音、一週間後にロイヤル・フェスティバル・ホールでの演奏会に参加した。

このプロジェクトの指揮者であるベンジャミン・ザンダーは、アメリカ在住の英国人で、35年ほど前にも同じ作品を録音したことがある。第一回目の指揮者とピアノ合わせのリハーサルの際に、彼自身から、なぜ今回改めて録音を試みることを決意したのか、作品における考察と解釈、これまでの研究の内容などの説明があった。

ベートーヴェンの多くの作品はメトロノームの誕生したころに作曲された。よってテンポ表示は、楽譜を読みとり作曲者の意図を解釈するための重要な役割を果たしていた。

ベートーヴェンは晩年耳が聞こえづらくなったために、意思を伝える手段として会話のためのメモ帳を使用していた。内容は作品の詳細や注釈だそうだが、ベンジャミン・ザンダーと同僚の音楽学研究家によると、作品全体の構成からして、テンポ表示のうちの何か所かは、ベートーヴェンが意図していたものと矛盾するのでは、という疑問が生まれた。よってメモ書きの何か所かは彼自身が間違って表示したのではないかと考えられる。それというのは、当時のメトロノームは現代私たちが使用しているものよりもテンポの表示に制限があった。そのことから一拍を四分音符として解釈していた箇所が、ひょっとしたら2部音符を一拍としていた可能性があるのだという。

そして、最も興味深かったのが、試みたテンポ設定に沿って演奏することで作品全体に整合性が生まれ、テンポの移り交わる箇所が論理的になるだけでなく、かつ洗練された説得力のある音楽に聴こえてきたところだ。具体的にはテノールのソロのテンポは、通常解釈されているテンポの倍の速さになり、逆に合唱のFreude, schöner Götterfunkenの部分はほぼ倍の遅さになる、などといったところだ。

ベンジャミン・ザンダー氏の人柄と作品に対する愛情が、オーケストラと合唱団員にも十分に伝わってきた。演奏会前には彼自身によるプリ・トークも行われた。

録音、演奏会と共に今まで何度も歌ってきたことのある交響曲第9番が、よち新鮮に感じられた。観客席の反応は、賛否両論であったかもしれない。ベンジャミン・ザンダー氏が、冗談混じりに「翌日の朝刊の見出しに、ザンダー氏の解釈はとんでもない、と書かれるかもしれないね。」と笑っていた。一方で「ベートーヴェンはホールの上のほうに居て、僕に“ベンジャミン、その演奏では私の示したテンポではないぞ”と常に訴えかけてくるんだよ。」とも語り、作品と作曲者への敬意に満ち溢れた姿勢に皆共感した。

クラシック音楽の中でも交響曲第9番、特に合唱の楽章は誰でも一度は耳にしたことがある、といっても過言でなない。それだけに演奏会当日の観客の反応は、様々であったようだ。

楽譜から読み取れるものには無限の可能性がある。それぞれの指揮者による作品解釈と演奏を通してのメッセージに私達は刺激と影響を受け、常に学んでいく楽しみを与えられるのだ。

2017年1月17日

ハンブルグツアー ベートーベン ミサ・ソレムニス

今年最初の仕事は、フィラモニア合唱団のドイツでの演奏旅行だった。ロンドンでのリハーサルを2回終え、その2日後にハンブルグへ向かった。演奏会場は設計から建物の完成に10年近くもかかったと言われる話題のエルプフィルハーモニーで、今回はそのオープニング・フェスティバルの一部としての出演だった。

演奏するミサ・ソレムニスは1823年に完成したベートーベンの晩年の作品で、盛儀ミサ、または荘厳ミサとも呼ばれる。もともと交友関係のあったルドルフ大公の大司教就任祝いのために書かれたものである。

ハンブルグ一日目の最初のリハーサルは、指揮者のサー（卿）・ジェフリー・テイトとピアノ伴奏で全曲を通した。非常に明確な解釈と指揮により曲の輪郭が短時間で作られていった。一度目でタイミングがあわない場合でも、繰り返し練習の必要性を感じない箇所は端折って次へと進む。｢この箇所は繰り返しての練習は不用、次はうまくいくだろう。｣と言われるとかえって緊張感が高まった。

午後はソリストを迎えて、オーケストラと合わせた。ソプラノソロは、フィンランド人のカミラ・ナイルド、アルトはイギリス人のセイラ・コノリー、テナーはドイツ人のクラウス・フロリアン・フォークト、バスバリトンはイタリア人のルーカ・ピサロー二だった。

指揮者からソリスト一人ひとりに的確な指示がなされ、具体的に要求されている現場を間のあたりにできるのは、合唱団員にとっても貴重なことである。

2日目は、本番の会場でのリハーサルが行われた。エルプフィルハーモニーは、ハンブルグ中央に位置し、建物の回りは港に囲まれている。建築設計を担当したのは、ロンドンのテイト・モダンの建設にも携わったスイスのヘルツオーク＆ド・ムーロン、音響設計は永田音響設計である。収容人数は2150人。舞台はホールの中央に位置し、客席が360度そのまわりを囲っている。

観客側にとっての音響が優れていると聞いていたが、演奏者側にとっては気をつかわなければならない点がいくつかあった。フィラモニアコーラスの合唱指揮者であるシュテファンいわく、「力強い音には注意を払う必要がある。さもなければ金切り声のようにも聴こえかねない。そしてどれだけ柔らかく高音をだせるかで、音響効果を生かせるのだ。」と忠告してくれた。

演奏の技術的な適応能力は、もちろん必要なことだが、サー・ジェフリー・テイトが語った彼自身の作品への解釈と明確な指揮にリードされ、音楽づくりに集中しながらホールの響きに対応することができたのは、二人の指揮者の指導のおかげであった。

当日、エルプ・フィルハーモニーのホールは満席だった。ここでは、客席の半分は指揮者がみえる位置にあるので、指揮者が見える客席からは彼の表情やジェスチャーから、豊かな音楽性が伝わっていたであろうと思う。

ソリストのなかでも、ソプラノのカミラ・ナイルドの柔らかく、また大きな表現力に充ち溢れた美しい歌声、主席ヴァイオリニストのソロの優美で伸びやかな演奏には特に魅了された。

作品の長さと構造上休憩はなしで、そのことがまた観客との一体感を増していったように感じた。

ベートーベンの平和に対する祈りは、曲の最後で何度も繰り返し歌われる「Pacemパーチェム」に込められている。時には世の中に疑問を投げかけるように、そして時には静かに祈るように、そして最後は強く訴えるように歌うのだ、と語ったサー・ジェフリー・テイトの表情は特別に忘れがたかった。

2016年6月30日

100年前のソンムの戦い前夜に

今から100年前の7月1日に英国はソンムでフランスとともにドイツと戦った。英国にとってこの日は第一次世界大戦への参戦の大きな意味をなす日である。4ヶ月間で連合国軍とドイツ軍あわせて100万人以上の人々が戦死したとされる。

ロンドンのウォータールー駅から徒歩15分ほどに位置する戦争記念博物館の主催で行われた、前夜の追悼イヴェントに合唱団員として参加した。戦時中の映画上映、資料展示、演劇上演、そしてコンサートが午後8時から深夜まで行われた。

博物館の地下から最上階まで吹き抜けになっている中央大広間で第一部（愛）は私たち室内合唱団がフランスの作曲家、ラベルと英国のホルストの作品を演奏した。ロンドン市民、または近郊に住む地元の人など計4000人以上の観客が訪れた。第2部（恐怖）は俳優による手紙の朗読など、第3部（希望）は地域のアマチュア合唱団を集めて計200人以上の大合唱となった。曲目はアイヴァー・ノヴェッロ他の作曲で、歌詞の内容は参戦に希望をもった行進曲風の明るい曲ばかりだった。（しかしこれがまた頭から離れない、つい口ずさんでしまうような明快でだれでも覚えやすい旋律と歌詞の繰り返しで当時大人気だったようだ）私はリハーサルで初見で歌っていたのだが、当日参加の同僚のソプラノは楽譜をちらっと見て「ああ、これね。今年この曲を別の戦争100周年のコンサートでも何回か歌ったから知っているわ。」と言った。別の同僚は、彼女の祖父が参戦しこの博物館に当時身につけていた軍服や小物類などを展示物の一部として寄付したのだと語っていた。

第4部（勇気）はヴォーン・ウイリアムズの合唱曲（Valiant-for-truth）で終わった。この時間になると観客も随分減り、ざわつきは消え舞台に集中した雰囲気に一変した。曲の最後では戦闘への決意をトランペットによって描写している。歌詞の場面が演奏家と観客の間に浮かんでくるように思えた。

コンサート終了は真夜中の12時近くだったので深夜バスを乗りついで帰ることにした。

今夜（昨夜とも言えるが）の追悼コンサートに参加して、英国人は第一次世界大戦についてあまり悲観的には考えてはいないように感じた。博物館に展示してあった記録、映像、戦闘機などは戦時中に生きた人々には過去の勝利のしるしなのだろうか。

翌日の新聞やニュースでは追悼の儀式がイギリス各地で行われたことが報告されていた。

ある新聞の論説でソンムでの大量虐殺を経験したことで、戦争とは悲劇的、破壊的であると今でも感じるが、それでも無意味なものではなかったと取り上げている記事を読んだ。戦争経験が軍事力の強化と発展に繋がり、今日の英国の経済や外交にも大きく貢献していることなどを理由にあげている。このような考え方は国や個人によって大きく違ってくるのだろう。

人間は勝利よりも敗北から学ぶことのほうが多い。なぜなら戦争の理由と意味をもう一度考え直すきっかけになるからである。しかし戦争を繰り返すことで学ぶ必要はないし、してはならないと強く思う。

2016年6月18日

合唱指揮

英国合唱指揮指導者協会（ABCD）主催の指揮者養成コースを3カ月に渡って受講した。

参加者は各回30人前後。20代の小学校の音楽教師、30代の音楽教室の講師、40代の合唱団員のヴォイストレーナー、50代のピアノ教師、60代後半の地元の音楽サークルの指導者等で職業も年齢層も幅広かった。

中心となって指導をしてくれたのはイギリス在住のアメリカ人合唱指導者ジョー・マクナリー。第一回目のレッスンではジョーが普段使っているといういくつかの教材で参加者の私たちが実際に合唱指導を受けた。教材の内容は各国の民謡、コダーイメソッドを基にした音程の訓練、リズムゲームなどだった。楽譜を見ただけではどう扱ってよいのかわからないものがほとんどだったが、ジョーの指導によって、年齢を問わずに楽しめ、短時間で脳を刺激する躍動感のある、達成感を味わえる明確な教材ばかりだった。ちなみに日本の歌では彼女は“ほたるこい”を使用していた。ジョーは指導者育成の立場から、客観的に音楽を分析し、各教材の面白さを手振りや、表情で伝えてくれた。その指導力は的確で、柔軟性があり魅力的だった。

他の指導者たちは月ごとに異なり、彼らから別の角度での声楽の基礎、指揮法の手ほどきを受けた。レッスンの最終段階では生徒一人ひとりがヴィデオテープに自分が指揮をしている姿と指導者からのコメントを記録してもらった。

ジョーのお決まりの言葉は“Less is more!”（少ないほうがより身に入ってくるわよ！）

欲張って多くのことを一度に網羅しない。できるだけ少ない言葉でその時必要な少ない注意点を指導するほうが効果的だ、という意味である。

コースの最後の授業は、参加者が実際に他の参加者を生徒にして、ウォームアップと曲の指導を10分ほど披露する、という内容だった。最初から猛スピードで曲を仕上げる人、音楽について長々と語る人、耽々と注意点を指摘して冷静な人、思ったよりも生徒がついてこなくて困惑する人、分りやすい説明と、明るく好感のもてる話し方で場の雰囲気をもりあげたのだが、その後、肝心の曲の拍子を忘れる人、など様々だった。ひとつ共通していたことは、みんな人前にでることが好きな人ということだった。そうでなければこのようなコースには参加していないだろう。

コンサートでは指揮者は後姿を観客に向けているので、その表情、手振り、人柄は見えにくいが、合唱団は指揮者の鏡のようである。そして指揮者と合唱団の間に生まれる音楽は常に進化するものなのだと感じた。

これまでは観客の方を向いて演奏することばかりだったが、観客に背をむけての演奏の醍醐味を味わい、合唱指導方法の多様性と可能性を発見できた3か月だった。

2016年5月31日

シャルル・デュトワとカルミナ・ブラーナ

先日ロイヤル・フェスティヴァルホールでオルフ作曲の「カルミナ・ブラーナ」の演奏会があり合唱に参加した。演奏はフィラモニア・オーケストラとフィラモニア・コーラス、指揮はシャルル・デュトワであった。

公演前日の朝から指揮者のピアノでのリハーサル、午後にオーケストラとのリハーサルが設けられ、その他にコーラスのみのリハーサルが2回あった。私はこの作品を実際に歌うのは初めてだった。

カルミナ・ブラーナとは中世のラテン語、ドイツ語、イタリア語、フランス語から成る詩・歌集で、ドイツのバイエルン選帝候領にあるべネディクト会のボイレン修道院で１９世紀初めに発見されたという。オルフはこれを基に世俗カンタータとして作曲した。

合唱団のみのリハーサルでは、古ドイツ語の発音と言葉のリズムに慣れるための練習を重ねた。テンポが2小節ごとに変わる場所が多くあり、最初は拍子を合わせにくく少々戸惑った。そもそも一小節ごと数えるような曲ではなく数えられるはずがなかったのだと後から気がついた。

このことは指揮者シャルル・デュトワとオーケストラとのリハーサルで、より明確になった。彼が「この作品は電子音楽のようでもあり、またストラヴィンスキーの音楽を思い浮かばせる場所も多々ある。」というように、音楽を体で感じながら踊らせ、呼吸することで脳と体に刺激的な電磁波が流れていくようだった。また和音の組み方や流れは新鮮でなおかつ覚えやすい。実際指揮をしている彼の姿も自然な体の動きと共に踊りだしているようにも見えた。また「アーティキュレーションが大事だ。」とも言い、スタッカート・ダイナミックスなど楽譜に書かれていることを頭で理解しているだけでなく、もっとわかりやすく書かれている意図を正確に演奏しないと曲にしまりがなくなる、という意味だった。何小節にも渡る同じようなパターンのリズムと音も、強拍と弱拍の入れ方でとたんに計算されたリズム遊びのように変わる。前日のリハーサルで軽快なリズムの箇所を繰り返し歌っていく中で、音楽が体にしみ込んできて、楽譜を読むことがゲーム感覚のように思えるところさえでてきた。優しく柔らかな場面もより音楽的に仕上がってきた。

コンサート当日に舞台に立つと、思ったよりも狭く、隣の歌手の楽譜が読めるのでは、と思うほどに人と人とが重なりあうようにして歌うことになった。隣のソプラノに「この作品についてどう思う？」と聞かれ、「一人で練習しているとピンとこなかったリズムがいまになって面白く感じるけれど、それと同時にダンスのセンスが自分に欠けていることを実感するわ。」と答えると「私も同じよ。」と答えが返ってきた。

ソプラノのソロはカナダ人のエリン・モルで、リハーサルから柔らかく響きのある音楽的な演奏に魅了された。

演奏後に家族・友達と合流したが、作品の覚えやすいリズムとメロディーの余韻が彼らの頭の中にも残っていたらしく、帰りの道を歩きながら口ずさんでいた。

2013年6月11日

UK and Japan 400 years anniversary Concert

英国と日本 400年記念コンサート

今年2013年はイギリスの船が初めて日本に到着し、日英二国間の外交、通商、化学、文化の交流を結んで以来400年たった年だ。これを記念して当時のイギリスの船長であったJohn Sarisが埋葬されたロンドンの教会、All Saintsでのコンサートで歌うことになった。

私は弦楽四重奏との共演と、小編成のヴォーカルアンサンブル(四重唱)で歌うことになっていた。メンバーは全員イギリス人で、現在プロとして活動している人の他に、以前オックスフォードの大学で聖歌隊の経験のある人、弁護士などがいた。

四重唱のリハーサルがコンサートの2日前にあった。一度曲を通して、バランスと、必要な注意事項をお互いにはっきりと言い合う。初対面人々と音楽を作り上げていくときに大切なのは、自分はどう考えているのかを演奏で、積極的に示すことだと思う。

その中で、ものすごい早口の曲（The Mermaid）があり、幸か不幸か、自分のパートに2番まるまる一人で物語を語るところがあった。普段使わない言葉と発音が入り混じっていて、舌をかみそうになった。それでも、より語るように歌うことで、早口と感じることがなくなってきた。叫べ！というような言い回しでしゃべるところもあった。

当日になり、会場である教会に向かうと中は日本のだるまが正面にあり、浴衣を着た子供たち(英国人)がいたりで、国籍と文化が交換された空間に入り込んだような気がした。

プログラムは旅によって構成されており、前半1600年代のイギリスの音楽から始まり、後半は日本に到着して日本の音楽、民謡など。最後にイギリスの船が母国に戻って終わる。音楽のほかには、ダンス、それから詩の朗読があった。

今回このコンサートに出演している人たちは、なんらかの形でイギリスと日本の文化に関わっていることは知っていたが、予想以上の参加者と、日本文化への興味と理解の深さには驚かされた。ピアニストの小川典子さんともお会いして、そのことを話したりした。

400人以上の観客が集まり、教会は満席になっていた。コンサートの前には鏡開きが行われ、日本酒がふるまわれた。すべての曲、演目は旅、船、海をイメージしたもので、演奏する側も聞く側も旅している気分になった。どの演奏もとても素晴らしく、あっという間に時間が過ぎていった。

コンサート後には日本協会、日本食レストラン、また国際交流基金の関係者の方ともお会いすることができた。

演奏後、近くのパブに共演者と向かった。帰りの駅のプラットホームで次の日を迎え、電車の中であれこれ音楽について、話した。「また400年後に同じ場所とメンバーで演奏しようか。」と冗談を言いながら別れた。

20113年5月22日

AVL Japan ボートパーティーにて

AVL Japan(世界のエンジン・自動車産業をサポートする企業）のボートパーティーでの演奏の依頼があった。

場所は横浜の山下公園から出発するマリーンシャトル。

当日の午後、東京フィルハーモニー交響楽団の弦楽四重奏の皆さんと一緒に近くのスタジオでリハーサル。チェロの長谷川陽子ちゃんと責任者の下島さん以外はお会いするのも初めての方ばかりで初めまして、とほぼ同時にリハーサルが始まった。

実を言うと弦楽には個人的な憧れがあったので、とても楽しみだった。AVLの本社はオーストリアということもあって、MozartとSchubertの歌曲を選曲した。それらを1回通して、私の思う曲の解釈と雰囲気を伝え、2回めで意向をくんでもらい、次の曲に移った。Yuo raise me upとふるさとも歌うことになっていたので、そちらもさらっと通して、なんとなく私のことをわかっていただいた感じがした。

弦楽4重奏のみの演奏は他にもあり、彼女たちは私が来る前にもすでにリハーサルを始めていたようだった。

本番まで時間が少しあったので、山下公園の近くの喫茶店でお茶をしてから、マリーンシャトルの中へ。船の先端が舞台のようになっていて横からの景色もとてもよかった。しばらくして船が動きだすと、予想以上に揺れ、私の出番のときは、移動中もふらふらしてくるような状態になった。

ドレスの中で足を踏ん張りながら歌うことになり、会場の食事の音などで、なかなか普段のコンサートのような状態ではなかったが、弦楽の皆さんの音楽的なサポートで気持ちがよく演奏できる部分もかなりあった。

終わったあとは、皆で乾杯して、食事も堪能した。

2013年5月11日

春風コンサート

先日多摩市、からきだ菖蒲館のホールにて、春の小さなリサイタルを開いた。ピアニストはロンドンでかれこれ5.6年前に知り合った木村佳野さん。

プログラムは、Debussyの歌曲からRomance, Pierrot, Clair de lune, 続いてピアノ曲のClair de lune.

次にBenjamin Brittenによる編曲でイギリス民謡、Early one morning, O Waly Waly.

そしてRavel のピアノ曲、道化師の朝の歌

日本歌曲は岩河智子さんの編曲であわて床屋、ひらいたひらいた、そして汽車ぽっぽ。

天井がわりと高いのだが、会場の響きはあまりなく、自分の声がやけにちかくに聞こえた。コンサートは朝の11時からスタートしたのだか、正直言って

体はもちろん気持ちが乗るのに努力が要った。この二つがリハーサルで感じたことだった。

コンサートが始まると、会場は狭いので、歌っている目の前に親戚の伯母さんたちや、幼稚園のころの担任の先生たちの顔がみえた。

日本で演奏会をすると、自分の人生のアルバム作りをしているような気分になる。

フランス歌曲やイギリス民謡を日本で歌うと、長年ヨーロッパに居た経験、自然、街の空気、建物や人々の関わりがどれだけ大切なものだったのかということに気が付かされる。

日本歌曲は私にとってはややご無沙汰だったので、違う緊張感があった。しばらく日本に住んでいなかったので、練習時は歌の情景が浮かんでくるのに少々時間がかかった。

アンコールの後に全員で”花は咲く”を歌った。こういうとき、どうしても指導したくなってしまう。

今回は2曲ほど地元で指導しているコーラスのメンバーが出演し、コンサートの後はコーヒー、お茶、そしてロールケーキがでて、会場も最後まで盛り上がった。

2013年2月18日

姫路新春セミナーにて

2月18日、兵庫県姫路市にあるホテル日航姫路にて石丸商会新春セミナーが行われた。

これは資生堂のメイクアップアーティストの上田美江子さんが中心となって、ヘアカット、メイク、ドレスの着こなしなどのレクチャー、デモンストレーションを

行う、という内容で、今回私はヘアアレンジのモデル兼歌の演奏を引き受けることになり、特別に衣装も借りて歌うことになった。

一曲最初に歌ったあとに、上田さんからと私のトークになり、歌に対する自分の気持ち、キャリアについてなどを説明した。その後もう一曲、”花は咲く”を歌った。

下の写真はなんと上田さんがステージ上でアレンジしたもの。

そしてドレスはAliansaさんの和ドレス。

洗練されたデザインと生地の美しさ、そして存在感のある白銀ドレスだった。

最後に客席をまわりながら最後にもう一曲。何人もの人と目があい、心地よく歌えることができた。

２０１２年７月２５日

バッハ、モテットのコンサート

４、5日前にバッハのモッテト(226番と228番)のコンサートの仕事の依頼があった。

Yes と返事をすると、その後に「実はアルトがほしいので、それでもいいか？」とメッセージをもらった。私がアルトの音域を歌うような歌手ではないのは分かっているはずだし、きっと誰もいなくて、最後に私に頼んできたのかなと思い、「かまいません」と返事をした。楽譜を送ってくれると聞いていたので、それまでは気にしないで待っていたのだが、送られてきたのは前日の早朝。譜読みを音を出さずにざっとどんな感じなのか見るためにページをぱらぱらめくった。

大丈夫のような、そうじゃないような気がした。たまたま家にCDがあったので、それにあわせてなんとなく歌ってみたら、思った以上に音程がとれない。というのは、日ごろ歌っている音域ではないところばかりで体がついていかないのだ。それでも何回か通してみて、曲の構成だけは把握した。

翌日のコンサートの場所はSt Anne’s Lutheran教会。バロック建築で1680年にイギリスの建築家、クリストファー・レンによって再建設された、英国国教会、ルター派の教会である。この夏、ここで17周年バッハフェステバルが開かれていて今回のコンサートはそのシリーズの一部だった。

コンサート当日の2時間前にリハーサルだった。8人いるシンガーのうち両隣の歌手に一言挨拶して、早速リハーサルになった。バッハのモテットはリズムの切れが命である。もちろん音程も。自分のパートは自分ひとりなので、明確なスタートが他のパートを助け、エネルギーと集中力を継続していくのだと痛感した。一回通した後に、オルガニスト（兼指揮者）が一言「出だしの冠詞は名詞よりも強調されすぎないように」とコメントした。このことは曲全部のフレーズ感と、音楽性と息の使い方、すべてを思い起こさせるような一言に聞こえた。

１時間ほどでリハーサルが終わった。あまりに集中していて30分くらいにも感じた。

今さっき知り合ったとなりのソプラノの彼女と二人で、「一気に目が覚めたわね」と言い合った。

本番まですこし時間があったが、同僚とおしゃべりをしているうちに終わっていた。イギリスの習慣のティータイムである。根つめての練習はほとんどしない。

教会はほぼ満席で、本番が始まった。不思議なことに練習よりも瞬間瞬間がゆっくり流れて感じた。指揮とアンサンブルと自分のパートが一つになって演奏されてゆく心地よさが緊張感の中に生まれていた。曲がまだ自分の体に染み付いているほど練習する時間もなかったので、半分初見の感覚もあったが、リズムを体で感じ、聞こえてくるハーモニーと自分のパートとのコミュニケーションをとって積極的に演奏するのみだと思った。

普段はソプラノなので、今回の経験は和声感覚に刺激を与えるトレーニングにもなったいい機会だった。また、たまにこういう機会があったらいいと思う。

2012年7月14日

現代音楽コンサート・リハーサル

ロンドン初演という現代音楽のコンサートに合唱の仕事を依頼されて出演した。アイルランド生まれ、ウエ－ルズで育ったStephen McNeff作曲のThe Chalk Legends.

内容は古代と現代の魔法の物語で、ロマンス、コメディーが入り混じったもの。バイキング(海賊)が陸地に上がって地元のアングロサクソン族と出くわす、という展開になる。

「子供達の合唱の部分を手伝ってほしい」と合唱のダイレクターに頼まれ、当日のコンサートの5時間ほど前に会場に行った。既に、子供達が練習していて、楽譜をその場で渡されて「一番上のパートお願い」と言われた。どこの場面で何について歌っているのか良く分からないまま、書かれているものを忠実に声に出してなんとなくついていった。ピアノもなかったので絶対音感のあるもう一人の助っ人のソプラノがリーダー役になっていた。

舞台ではコンサートマスターが他のリハーサルを同時に行っていて、周りではコスチュームを着た俳優や、ソリストがせわしなく動いていた。ホールでは休憩に飲み物(アルコール類)がでるバーがあり、中にいるだけでビールのにおいでいっぱいだった。

20分くらいして、「じゃあ、いったんオーケストラとあわせてみようか」と呼び出しがあり、舞台の横にある階段に子供達と上がった。

“私は本番で子供に混じって歌うのか”とあらためて気がついたが、だから私が呼ばれたのかとも思った。自分より背の高い子供達も多く、（といっても彼らは14歳くらい）舞台は暗くさらに一人ひとりはそれほど目立たなかった。

実際にリハーサルが始まって、初めて曲が流れ音のバランスが耳に入ってきた。コンサートマスターは以前仕事をしたことのある人だったので、彼のはっきりとした正確な指揮について行けば音楽になるということを思い出した。リハーサル中にはライトが赤くなったり、青くなったり、楽譜が全く見えなくなったりした。それでも音楽はとまらず、とにかく譜面に書いてある音を絵のように(高い、低い、リズムもイラストのよう)思い浮かべながら歌い続けた。「え、全然楽譜見えてなかったの？」と後からコンサートマスターが気がついたようで舞台の係員に言っていたのが聞こえた。

子供たちはもう既に数日前から何回か練習をしていたようで、無意識にメロデイーが頭に入っているようだった。私は今見たばかりで、ものすごい早口言葉がある部分などついていけないと思ったが、ついていかなければここに来ている意味もない、と必死だった。

休憩のあと、もう一度最初から通した。3時間ほどで練習はおわり、それっきりで、あとは本番だった。もう一人の助っ人のソプラノのクレアの家にお茶を飲みに行くことにした。「もう十分やったから楽譜は持っていかないでいいわね。」という彼女の言葉に同意した。本番集中するのみ、ということだ。

現代音楽コンサート・本番

クレアのフラットで、彼女が出演したというテレビ番組(歌も歌うが、実はチェロが彼女の専門)をパソコンで観たりして時間が過ぎた。私はその日、子供達が黒の上下を着るということを知らされていなかったので、クレアにドレスを借りて着てみた。彼女はイギリス人にしては体も小さいのでちょうどサイズが私に合っていて助かった。

コンサートの30分前に会場に戻って、席についた。客席はほぼうまっている様子だった。

舞台の脇の階段のところに並ぶと、音楽が始まった。ソリストが本番になって初めて衣装と着ぐるみのような格好で登場した。神話のなかの登場人物のように思えた。その着ぐるみからソプラノの美しい声が響き渡った。彼女の澄んだ、リズム感のある、エネルギッシュな演奏はオーケストラ、指揮者との曲の解釈にマッチしていて魅了させられた。

出番が近くなり、舞台の脇の階段の中央に子供達と向かった。階段はほぼ真っ暗で、一人ひとり、クリップのついた小さな携帯用のライト(懐中電灯のようなもの)を楽譜につけて歌った。本番はこれ一回。オーケストラとの演奏はフレーズの最初の部分がはっきりと演奏されないと全てが遅れて客席に聞こえてしまう。現代音楽の場合、リズムも込み入っているので、自分でもしっかり拍を数えること、そして指揮を常に見る、または感じることが絶対である。気のせいか、全体的に自分の周りに子供達がくっついてきているように感じた。楽譜がまっすぐ開けない状態になったりもして、例のライトもふらふらしてきた。

“楽譜が階段から落ちないかということのほうが、よっぽど心配だわ“と思いながら拍をかぞえ続けた。

一回目の出番が終わり、階段の脇に下がって楽譜を確認した。その横では他の登場人物が待機しており、野生の動物のような格好をした俳優が10人くらい脇を通り過ぎた。

舞台には大人のコーラスが激しい打楽器の演奏とともに大合唱を繰り広げていた。あまり鑑賞することに没頭しすぎると出番を見過ごすので、常に楽譜に目を通していた。実は私と子供の合唱の指揮者以外は（こどもたち自身が皆）どこで出番なのか把握していなかった。

もう一方の階段では、下のパートの(クレア達が歌った)子供達がいて、こちらの動きに合わせてでたり入ったりしていた。

Stephen Mcneffの音楽は魅惑的なハーモニーととここちよいリズムの組み合わせでつくられた旋律が魅力的だった。

一日限りで学んで、練習して、そして本番で終わったという短く、また長い一日だった。

2012年6月20日

リコーダーグループ

今勤めている学校の小学２年生の子供達にリコーダーを教えている。私自身小学校、中学校と親しんできた楽器であり、依頼があったときは気持ちよく引き受けた。

レッスンは学校の休み時間に希望者のみに行われる。今年の希望人数は年のはじまりにはなんと２０人以上だった。

最初の１週目はトライアル日になり、心の中で私はこれで人数が減ってくれたらと願っていた。２グループに分けたとしても、１グループにして１２人は多すぎる。

２週目になって、様子をみても子供の人数は減っていない。うれしいような困ったような。

各グループ１２人中１０人は全くの初心者。教室中に響き渡るリコーダーの騒音。

まずは、正しい姿勢とリコーダーの持ち方から始めた。私のインストラクションに落ち着いて耳を傾ける子供に「はい、じゃあ今日はモリーをアシスタントにするわね。」と言うと、クラスがとたんに集中した。とにかく、皆、アシスタントになりたいらしい。

３週目には、タンキングの練習の後、最初の音B(シ)に挑戦。ひとりひとり吹かせて、皆で聞きあうことに。なにしろ指も小さいので、うまく穴を押さえられないことも多い。

フランチェスカというイタリア人とイギリス人のハーフの女の子の番になった。音がこもってでてきたので、本人も少しおかしいと感じたよう。「どうしてそうなるのかしらね？」解決策を探してもらいたくて聞いてみたら、「このリコーダーの調子がわるいのよ」と言って自分のリコーダーをぽんぽんとたたきだした。本気でそう思っていたようだ。

４週目はグループに分かれて、おのおの１フレーズずつ演奏。そして感想を述べ合った。

自分ができる、できないはさておき、人の演奏に対する感想、印象、良くなる方法、など実に説得力を持って語る子供達。 正直言って関心してしまった。

「じゃあ、だれか先生になって教えられる人はいないかな？」と言っている最中から「Me, Me!!(私、私！)と、ほぼ全員が手を上げた。普段、おとなしいルーシーもやる気になって手を上げていたので、「じゃあ、今日はルーシーね」と機会を与えることにした。ところが、いざさされると「ええと、何をするんだっけ」と、頭が真っ白になっていた。

５週目あたりになると、大抵、「Miss Murai,今日だけリコーダーお休みして良いですか？」という申し出がきこえだす。忙しいからというのが言い訳だが、実は外で遊びたい子供がでてくる。「今日出席しないと、もう来週には次に何をするか分からなくなるよ」とだけ言っておいた。

レッスンが始まって１０分くらいすると半泣きで例の彼女が戻ってきた。どうやら、担任の先生に厳しく言われたらしい。

６週目。パートに分かれて練習。子供はなんでも正直に言いたいことを言うだけに、批判も鋭い。「キティ、そんなに強く吹いたらだめだよ、私たちのパートにはまだ入れないわね」

当然キティの目からは大粒の涙。あわてたのはイミー。「本当のことを言っただけなのに」

とりあえず、私の隣の席（アシスタントの席）に座らせた。そして彼女がきれいに吹ける場所だけソロを吹いてもらうことにした。

７週目。もう皆自分のパートの出だしの部分や、最初の音とリズムなど、全て分かっていていいはず。ところが、一緒に演奏すると全く違う音が何人からか聞こえた。

「まだ、この中で２人、最初の音を間違えている子がいるんだけど」と私が子供たちの目をじっくり見ながら言うと、ほぼ全員「It`s not me!(僕じゃないよ）」と自身満々で答える。大体誰が間違っていたかは私は分かっていたけれど「そう、じゃあもう一度皆でやってみようね」とそのまま繰り返して演奏させると、今度はまとまってきた。

レッスンは１年間行われ、最後の週に全体集会で演奏することになった。

１００回くらい練習したのでは、と思われる彼らにとってはとっては大曲が２曲。

「Old MacDonald 」と「Joe,Joe」を発表。それぞれソロのパートや、２パートに分かれるところもあり、やる気になった子供を中心に最後には全員が食いついてきた。

レッスンの間はわたしが子供たちと向かいに座ってピアノの伴奏をしながら、指揮をする形だったが、ホールは広く、私も子供達と一緒に観客に向かって伴奏をする形となった。

いつも前奏中に間違えて吹いてくる子が必ず１人はいたので、どうなることかと思ったが、皆の集中力にまかせるしかない。

本番はだれも間違って出ることなしに、皆音楽にのってがんばっていた。日ごろの練習の成果が頭ではなく、体で学んだこととして現れているのが良く見えた。この経験がどの子にとってもまた次への挑戦とこれからの自信につながったことは間違いない。

2012年6月2日

ウォルフソンカレッジ ケンブリッジでのリサイタル

昨日、土曜の午後にケンブリッジでリサイタルを行った。ウォルフソン大学の敷地内にあるホールで、地域の住民、音楽家、大学生らが観客の中心だった。

プログラムは主に3部構成で、シェイクスピアの戯曲の中で使われた歌、また言葉を歌にしたものが１部、2部がヘンリーパーセルの歌曲、そして3部が日本の歌曲を日本語と英語版にしたものを組み合わせた。

今回はロンドン在住のリュート、アーリーギター奏者の竹内太郎さんとの共演。

彼は演奏家、またレクチャラーであるほかに、教則本も出版している。彼の数え切れないほどの大きな演奏経歴を尊敬し、音楽に対する誠実な姿勢をとても魅力的だといつも思う。

シェイクスピアの戯曲に実際書かれていた歌は、その前の台詞を朗読した。

死を目の前にして、それでも自分の夫（Othello）に忠実なDesdemonaの気持ちが、母親のメイドが歌った歌を通じて表現される。

2曲目は、「ヘンリー5世」の中からのコメディーで、戦争中にイギリス人とフランス人の兵士が出会い、お互いの言語を理解できなくて勘違いの連続のダイアログを読んで説明した。

そして、私も初めてちょっとだけルネッサンスギターの弾き語りをしてみた。客席から大丈夫か、と思われていると思ったので、事前に「歌い手（イギリス人兵士）はギターの初心者で・・」と言っておいた。歌う寸前には「そして彼はおそらく酔っ払っていたかもしれませんね。」と思いつきで付け足した。この歌はそういうわけで私が弾くのだと、説明しておいたほうが私もリラックス、お客さんもリラックスと感じたので。終わった後はつくづく、考えるよりも実行だなと思った。

プログラムはヘンリーパーセルの歌曲に移って、その後は日本歌曲を数曲歌った。

中田章作曲、「早春賦」を取り上げた。リハーサルをしていた、ちょうど一週間前のロンドンは涼しく、「こんな季節にはあっているよね」と太郎さんと話していた。ところがその後イギリスの気候はとても暑くなり、夏のようだった。 数日前のリハーサルで、これじゃあ、早春賦を聞いていてもなんだかそぐわないなあと思ったが、イギリスの気候のことだからまあ、様子をみることにした。

、

当日はまた涼しくなった。「そういうわけで今日の天気は反対にほっとしました。」とお客さんに説明した。

バロックギターでリズム感のある前奏が始まると、まるでイギリス音楽が始まるのかなと思うような、そんな出だしがとても気持ちよく、自然に歌いだすことができた。前奏や間奏などもとのピアノの楽譜をギターがそのまま使っているわけではないので、いつもどんな風に始まるのか、なんとなくおぼえている程度なのだが、それが演奏に新鮮さとほどよい緊張感をもたらしているのかもしれない。

武満徹作詞、作曲の「小さな空」を英語と日本語で歌ったあと、「ふるさと」も日本語と英語で歌った。

同じ内容の詩を2カ国後で歌うのは、言葉の捉え方や、感情のこめ方が異なる。それを各節ごとに歌い分けるには、言葉の抑揚と詩の解釈の深さが問われると感じた。

イギリス人が日本語の歌詞を聞いて、どんな印象、感情、また親近感を持つのかは興味深かった。普段、英語の歌をイギリス人の前で歌っているのとは、また違った緊張感、そしてメッセージの深さと表現力とを必要とするなと、歌いながら感じた。

この後にパーセルのキングアーサーから、愛の女神がブリテンにやってきて、幸せについて語るアリア“Fairest Isle”でコンサートを終えた。

終わった後はお客さんから感想を聞いたり、曲について話あったりした。このような交流はとても励まされ、かつ今後の活動にとても役立つ。

ケンブリッジの自然と人々の心の温かさの心地よさに包まれていると、また新たなプログラムを考えたくなった。

竹内太郎氏作製のルネッサンスギターで演奏

2012年5月21日

英国女王即位六十周年記念コンサート

ロンドンを南に外れた郊外にあるケントで、地元の合唱団の演奏会にソリストとしての仕事で歌った。

ここ4年くらい毎年呼ばれて歌っているが、今年はエリザベス女王の即位60周年記念にちなんで、歴代のイギリス女王のために書かれた作品をテーマにしたプログラムだった。

17世紀,18世紀に王宮にて支えて働いていた作曲家、パーセル、ヘンデルの作品を中心に、そのほか19世紀、20世紀の作品を集めて演奏した。

Purcell Come ye Sons of Art'

Handel Eternal Source of Light Divine',

Ode for the Birthday of Queen Anne

Somervell With still increasing blessing

H.Walford Davis Hark! The world is full of they praise

Anthony Holborne The Queen`s new year`s gift

John Ireland The Hill

Vaughan Williams' 'O taste and see' (written for the 1953 coronation)

オーガナイザーのアンドリューは60歳（くらいに見える）過ぎのオルがニスト、奥さんのブレンダはピアノの先生。合唱団員は地元の定年退職をした音楽愛好家達で、毎年このコンサートを含め数回の演奏会のために集まるそうだ。

私がいつも楽しみなのは、アンドリューの作るプログラムの内容である。テーマにとても忠実で、今回も合唱曲の中のいくつかは、今は楽譜が出版されておらず、ブリティシュライブラリー(英国図書館)に許可を得て、印刷をしたものであった。

「誰もそこまでして、リサーチをしないのよ、クイーンのために書かれた作品はそのときのみに使用されるだけだから」とブレンダは言っていた。

リハーサルは当日の3時間前に一回通して、本番だった。

他のソリストたちと一緒にコンサート前にTea（軽い夕食のようなもののこと）をご馳走になった。やっぱり英国人はサンドイッチが定番。そして同じ量のケーキも頂く。

本番はすぐ近くの教会。いつもながら会場は春でも寒い。それでも肩だしのドレスでいく。

演奏前にアンドリューがプログラムのコンセプトの話をした。

最後に「今回のようなプログラムの演奏会は今までに聴いたことがないものでしょう、そしてこれからも決してないでしょう。」と言っていたので、会場は笑いに包まれて、面白かった。

演奏は始まり、寒さも忘れて楽譜を追った。

客席と目が良く合ったので、それも楽しんで歌った。2重唱もあったので、いつもながら本番でも相手の歌手の（イギリス人）発音の仕方を良く聞いてそれにあわせながら演奏した。

ネイティブの歌を聴くと、正しい舌の位置と、唇の使い方で、どの国の言葉も音楽とともに自然に発音するようにできているのだなと思う。

アンドリユーは地元で楽譜を編集したりする仕事をしている。彼の演奏はややふらっとしていて、時折（大丈夫かな、、）と思うのだが、音楽性は消して失わない不思議な印象がある。

音を確実に拾う練習はせず、どんな雰囲気の曲なのかという演奏をいつも自然にしているように思う。

合唱団もそれに似ていて、（あれあれー）とリズム感を心配したくなるときも多々あるのだが、皆とにかくその場を大いに楽しんでいることは伝わってくる。

両者とも音楽にまつわる歴史、習慣については非常に詳しかったりする。

終わった後はレセプションで数人の人（観客）と紅茶とビスケットでの交流。感想を伝えてくれる人もいておしゃべりを楽しんだ。

もらった花束を抱えて「いつもこれが楽しみで歌いに来てるの。」とブレンダにこっそり言ったのに、彼女はそれを廻りにいる人に声を大にして伝えていた。

紅茶を飲み終わるとすぐに帰りの電車に飛び乗った。

来年はどのプログラムにしようかと、今から考案中でね」と駅まで送ってくれた車の中で

アンドリューが私に言ってきた。「楽しみにしてます。」と返した。

家にたどり着いたのは夜中の12時近くだった。急いで花束を花瓶にいれた。

5種類ほどの花々のうち、大きな百合が3本、まだつぼみなので、これからしばらく花の香りに包まれて生活できる。

2012年5月18日

ワーグナー さまよえるオランダ人 その１