Estudos de sonoridade são essenciais para ter um som belíssimo, e nesta seção oferecemos conteúdo diário para seus estudos. Para obter um som bonito, é necessário ter uma boa postura de embocadura. Por isso, vamos rever os pontos essenciais da embocadura. Em seguida, apresentaremos uma introdução à sonoridade, destacando a importância de construir o belo e o bom som, por meio de exercícios de harmônicos, notas longas e músicas lentas.

To study sound, it is necessary to have the correct embouchure positions, to have a built-in reference of what is most beautiful and good, and to perform harmonic exercises, long notes and slow music. As vibrato is important to give more feeling to our sound, after sound studies, also develop a beautiful and pleasant vibrato.  As necessary points for the correct embouchure positions, we suggest a review of the basic points: the correct embouchure position, tuning and dynamics.

The pleasant sound has both a physical and spiritual aspect. To build it, it is necessary to have sensitivity to what is beautiful, pleasant and in good taste. Otherwise, there will be nothing to incorporate into the sound and, consequently, it will be difficult to achieve the desired beauty.

Therefore, it is essential that the flutist cultivates such qualities in himself, and one way to do so is by reading classic works that help develop good taste. Some wonderful works of literature are indicated for this purpose. Furthermore, it is important to learn to appreciate good taste in other forms of art, such as painting, architecture, music and cinema. In this way, the flutist will be able to expand his sensitivity and create a richer and more refined sound.

Após estas instruções para ajudar a ter contato com o que é bom e belo, vamos entrar nos exercícios de sonoridade. Os exercícios de sonoridade são feitos com harmônicos, notas longas e melodias lentas. 

After these instructions to help you get in touch with what is good and beautiful, let's get into the sound exercises. Sound exercises are done with harmonics, long notes and slow melodies.

A flauta é capaz de produzir uma ampla variedade de notas harmônicas a partir de uma única posição dos dedos, variando somente a pressão, a velocidade e o ângulo do ar. Praticar os harmônicos na flauta é uma excelente maneira de desenvolver a musculatura dos lábios, o controle das notas da terceira oitava, a dinâmica e a variação de timbre do som. É um exercício fundamental para o aperfeiçoamento da técnica e da expressividade na execução da flauta.

Estes exercícios com notas harmônicas usam alguns símbolos para indicar como deve-se fazer. Nas notas que devemos tocar com harmônico usamos dois símbolos. O Símbolo ( + ) indica a digitação que devemos fazer na flauta e o símbolo ( ° ) indica qual o som que devemos tocar com a digitação proposta.

No exercício abaixo, faça lentamente, com toda a musculatura relaxada, sem tensões. A cada nota, mesmo as harmônicas, procure a sonoridade mais bonita possível e afinada. Faça uma boa respiração antes de atacar as notas. Use o diafragma com suporte para o fluxo de ar e faça e refaça os exercícios com diferentes cores.

Segue uma seleção de estudos sobre harmônicos para desenvolvimento da embocadura, melhora da sonoridade e da flexibilidade:

Below is a selection of studies on harmonics to develop the embouchure, improve sound and flexibility:

Livro mais avançados com exercícios de harmônicos:  Pierre-Yves Artaud, Harmoniques pour flute 

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A sonoridade é uma das principais preocupações de quem estuda música, já que propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são fundamentais para a qualidade da execução. Para melhorar cada uma dessas propriedades, é importante dedicar-se a exercícios com notas longas.

O primeiro passo para isso é homogeneizar a intensidade de todas as notas, para que não haja discrepâncias entre notas graves e agudas. Concentre-se no seu som e não deixe que as notas mais graves fiquem piano (baixas) e as agudas estridentes. Depois disso, é possível concentrar-se na cor do som, buscando executá-lo com cores quentes ou frias, conforme sua preferência.

A projeção do som também é uma preocupação importante, já que é necessário projetar o som para longe e não se fechar em si mesmo. Além disso, aspectos como brilho, volume e pureza também devem ser considerados no estudo de sonoridade.

Embora possa ser difícil perceber todas essas propriedades no início, é fundamental ouvir e discernir o próprio som. Quanto mais você aplicar seus ouvidos e se concentrar na sonoridade, mais rapidamente se desenvolverá. Vale lembrar que o estudo de sonoridade deve ser feito em cima de uma afinação apurada.

Embora possa parecer difícil e monótono no começo, persista no estudo de notas longas, pois esse é o caminho para obter um belo som. Ao estudar, envolva-se com cada nota, pensando nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto. Dessa forma, será possível aprimorar a técnica e a expressividade na execução musical. Conforme vimos acima, é importante ter incorporado o que é belo, bom e verdadeiro. Tenha em mente as coisas que são belas em sua mente, sempre pensando em fazer o mesmo com sua sonoridade.

Sound is one of the main concerns of those who study music, as properties such as color, brightness, projection, volume, tuning and purity of sound are fundamental to the quality of performance. To improve each of these properties, it is important to dedicate yourself to exercises with long notes.

Primeira e segunda oitava:

Terceira oitava:

Com notas longas e melodias

1. 1. Daily Warm Up Routine (sound exercises) by Sir James Galway

   2. Praticar oitavas na flauta para melhorar a sonoridade por Rampal by Gaspar Hoyos

   3. Somewhere, wherever you are - Vocalise - by Gaspar Hoyos

   4. Encontrando sua voz por Gaspar Hoyos

   5. Tone Practice by Gaspar Hoyos

   6. Clouds flute solo from Nocturnes by Gaspar Hoyos

   7. Messa di voce Warm-Up by Gaspar Hoyos

   8. Sweet Arpeggios by Gaspar Hoyos

   9. Reichert Vocalise - No. 5 by Gaspar Hoyos

   10. Tow Tone Colors by Gaspar Hoyos

   11. Moyse, Tone Development Through Interpretation 

   12. Philippe Bernold, La Technique d'embouchure

   13. Philippe Bernold, Souffle, Le Son (The Wind, The Sound)

   14. Cavally, Tone Studies- Book 1 (Estudo de Sonoridade) 

   15. Pavane pour une enfante défunte

   16. Hickory Dickory Dock by Hoyos 

   17. Exercice de Sonorité by Gaspar Hoyos

   18. Fading by Gaspar Hoyos

   19. Flying by Hoyos

   20. For Support by Hoyos

   21. For Sweet Expression by Hoyos

   22. Peer Gynt by Hoyos

   23. Vol du bourdon by Hoyos

   24. Candid Saturday Practice by Hoyos

   25. De la Sonorité - Inspiration by Hoyos

Com escalas e intervalos

1. 1. Pivot Note and Intervals by Gaspar Hoyos

   2. Reichertien Vocalise by Gaspar Hoyos

   3. Reichertiana 2 by Gaspar Hoyos

   4. Jazzy Finger & Reading Practice by Gaspar Hoyos

   5. Waiting for Spring Vocalise by Gaspar Hoyos

   6. Melodic Broken Arpeggios by Gaspar Hoyos

   7. All Scales Boston Style by Gaspar Hoyos

   8. Diverse Phrasings by Gaspar Hoyos

É muito eficiente e agradável executar os estudos melódicos com ênfase nas melodias lentas contidas nos Estudos Melódicos. Segue aqui uma  breve seleção deles para os nossos estudos.

It is very efficient and pleasant to perform the melodic studies with an emphasis on the slow melodies contained in the Melodic Studies. Here is a brief selection of them for our studies.

Na seção de Estudos Melódicos, você encontrará por inteira cada Estudo Melódico acima. 

Depois de fazer exercícios de harmônicos e notas longas, podes continuar com músicas lentas que exigem muito mais de nós para obter uma bela sonoridade e expressão. Recomendamos os movimentos lentos de concertos para flautas e sonatas. Para os cristãos, sugerimos belos hinos com melodias lentas. 

After doing harmonics and long notes exercises, you can continue with slow songs that require much more of us to obtain a beautiful sound and expression. We recommend the slow movements of concertos for flutes and sonatas. For Christians, we suggest beautiful hymns with slow melodies.

O vibrato é importante para dar mais sentimento à nossa sonoridade. Ele deve ser executado com controle, alternando entre ondas mais longas e curtas, mais rápidas e lentas. Todos os flautistas têm seu próprio vibrato, com suas próprias características, o que torna possível reconhecer um flautista pelo seu vibrato. Você deve construir seu próprio vibrato de acordo com seu gosto pessoal. No entanto, é importante observar que o vibrato não deve ser a razão do som, e que devemos saber tocar qualquer frase musical com ou sem vibrato. 

Como fazer o vibrato: O vibrato é produzido pela variação da coluna de ar através da garganta. Durante o vibrato, o ar se alterna entre uma maior e menor quantidade, como pulsos de ar, mas a coluna de ar sempre continua, sem interrupção de seu fluxo.

Para aprender o vibrato, podemos usar algumas comparações. Por exemplo, é semelhante a tossir suavemente com a garganta aberta, produzindo a vogal "Ô". Outra comparação é o som "rourourou" do Papai Noel. É muito importante manter a garganta sempre aberta para permitir o livre fluxo de ar. Para praticar o vibrato, recomenda-se fazer o exercício com papel antes de tentá-lo na flauta. Seguem três exercícios:

Vibrato is important to give more feeling to our sound. It must be performed with control, alternating between longer and shorter waves, faster and slower. All flutists have their own vibrato, with their own characteristics, which makes it possible to recognize a flutist by his vibrato. You should build your own vibrato according to your personal taste. However, it is important to note that vibrato should not be the reason for the sound, and that we should know how to play any musical phrase with or without vibrato.

Exercício para Vibrato - Exercise for Vibrato

Exercício com papel:

Utilize um pequeno pedaço de papel com tamanho aproximado de 8x8cm. Segure a parte inferior do papel e sopre na parte superior do papel como se estivesse executando o vibrato na flauta. Observe a oscilação do papel que se curvará para frente com o fluxo de ar e voltará à sua posição original quando o fluxo de ar diminuir. Faça este exercício de modo que a oscilação do papel seja uniforme e regular. Comece com um ritmo lento e aumente a velocidade gradualmente.

Exercício com a flauta:

Abaixo das notas, representamos as seis oscilações da onda do vibrato que você deve executar. Faça o exercício na primeira oitava, conforme escrito, e repita o mesmo exercício oitavando na segunda oitava.

Um bom exercício para aprender vibrato é ouvir atentamente os grandes mestres da flauta, prestando muita atenção em seus vibratos. Ouça mestres como Jean-Pierre Rampal, Shigenori Kudo, Claudi Arimay, James Galway, Maxence Larrieu, Peter-Lukas Graf, András Adorján, Julius Baker, Emmanuel Pahud, Aurèle Nicolet, Alain Marion, Patrick Gallois e muitos outros.

Segue um exercício mais extenso para vibrato:

Exercício de controle do vibrato: