Partituras e Gravações de Musicas de Compositores por período
Segue Partituras e Gravações de alguns dos grandes compositores que compuseram músicas para flauta por período.
Barroco
O período Barroco na música ocorreu aproximadamente entre os anos 1600 e 1750. Esse período é conhecido por suas composições ornamentadas, uso de contraponto elaborado e a criação de formas musicais como a ópera, a sonata e o concerto. Alguns dos compositores mais famosos do período Barroco incluem Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi e Georg Philipp Telemann.
Claudio Monteverdi (1567 - 1643)
Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687)
Johann Christoph Bach – J.C. Bach (1642 - 1703)
Johann Pachelbel (1653 - 1706)
Arcangelo Corelli (1653 - 1713)
Henry Purcell (1659 - 1695)
Franz Ignaz Danzi (1763 - 1826)
François Couperin (1668 - 1733)
Alessandro Marcello (1669 - 1747)
Jacques-Martin Hotteterre (1674 - 1763)
Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Jean-Philippe Rameau (1683 - 1764)
Johann Sebastian Bach – J.S. Bach (1685 - 1750)
Georg Friedrich Händel (1685 - 1759)
William Hieronymous Pachelbel (1686 - 1764)
Benedetto Marcello (1686 - 1739)
Jean Baptiste Loeillet (1688 - 1720)
Giuseppe Tartini (1692 - 1770)
Giuseppe Sammartini (1695 - 1750)
Jean-Marie Leclair (1697 - 1764)
Johann Joachim Quantz (1697 - 1773)
Giovanni Battista Sammartini (1700 - 1775)
Baldassare Galuppi (1706 - 1785)
Michel Corrette (1707 - 1795)
Giovanni Battista Pergolesi (1710 - 1736)
Wilhelm Friedemann Bach – W.F. Bach (1710 - 1784)
Frederico II - Rei da Prússia ( 1712 - 1786)
Antoine Dauvergne (1713 - 1799)
Classicismo ou Clássico
O período clássico na música, frequentemente referido como o "Classicismo," ocorreu aproximadamente entre os anos 1750 e 1820. Este período é caracterizado pela clareza da forma musical, equilíbrio, simplicidade melódica e estrutura harmônica bem definida. Compositores notáveis do período clássico incluem Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, François Devienne e Franz Schubert, entre outros.
Carl Philipp Emanuel Bach – C.P.E. Bach (1714 - 1788)
Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787)
Johann Wenzel Anton Stamitz (1717 - 1757)
Carl Friedrich Abel (1723 - 1787)
Armand Louis Couperin (1727 - 1789)
Johann Christoph Friedrich Bach – J.C.F. Bach (1732 - 1795)
Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)
Christoph Friedrich Bach – C.F. Bach (1732 - 1795)
François-Joseph Gossec (1734 - 1829)
Johann Christian Bach – J.C. Bach (1735 - 1782)
Michael Haydn (1737 - 1806)
Jan Krtitel Vanhal (1739 - 1813)
Giovanni Paisiello (1740 - 1816)
Luigi Boccherini (1743 - 1805)
Domenico Cimarosa (1749 - 1801)
Anton Rosetti (1750 - 1792)
Giovanni Battista Viotti (1755 - 1824)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Ignaz Pleyel (1757 - 1831)
François Devienne (1759 - 1803)
Bernhard Heinrich Romberg (1767 - 1841)
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) (primeiro período)
Johann Nepomuk Hummel (1778 - 1837)
Friedrich Daniel Rudolf Kuhlau (1786 - 1832)
Gioachino Antonio Rossini (1792 - 1868)
Romantismo
O período do Romantismo na música seguiu o período clássico e ocorreu aproximadamente entre os anos 1815 e 1910. O Romantismo na música é conhecido por expressar emoções intensas, ênfase na individualidade do compositor e uso mais livre da forma musical. Compositores românticos notáveis incluem Ludwig van Beethoven, Niccolò Paganini, Piotr Ilyitch Tchaikovsky. Camille Saint-Saëns, Antonín Dvořák, Gabriel Fauré, entre outros. Durante o Romantismo, a música muitas vezes explorava temas como amor, natureza, fantasia e o sobrenatural, resultando em composições emocionais e expansivas.
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) (últimas obras)
Niccolò Paganini (1782 - 1840)
Saverio Mercadante (1785 - 1870)
Carl Maria von Weber (1786 - 1826)
Carl Czerny (1791 - 1857)
Gioacchino Rossini (1792 - 1868)
Theobald Böhm ou Theobald Boehm, (1794 - 1881)
Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante (1795 - 1870)
Gaetano Donizetti (1797 - 1848)
Bernhard Molique (1802 - 1869)
Johann Strauss I (1804 - 1849)
Felix Mendelssohn (1809 - 1847)
Richard Wagner (1813 - 1883)
Giuseppe Verdi (1813 - 1901)
Emanuele Krakamp (1813 - 1883)
Giulio Briccialdi (1818 - 1881)
Jacques Offenbach (1819 - 1880)
José Maria Xavier (1819 - 1887)
Henri Vieuxtemps (1820 - 1881)
Giovanni Bottesini (1821 - 1889)
Albert Franz Doppler (1821 - 1883)
Carl Heinrich Carsten Reinecke (1824 - 1910)
Johann Strauss (1825 - 1899)
Matheus André Reichert (1830-1880)
Paul Agricole Génin (1832 - 1903)
Jules Auguste Demersseman (1833 - 1866)
Camille Saint-Saëns (1835 - 1921)Léo Delibes (1836 - 1891)
Antônio Carlos Gomes (1836 - 1896)
Piotr Ilyitch Tchaikovsky (1840 - 1893)
Claude-Paul Taffanel (1844 - 1908)
Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908)
Martín Melitón Pablo de Sarasate e Navascués (1844 - 1908)
Charles-Marie Jean Albert Widor (1844 - 1937)
Carl Joachim Andersen (1847 - 1909)
Theodorus Hendricus Hubertus Verhey (1848 - 1929)
Benjamin Louis Paul Godard (1849 - 1895)
Cécile Louise Stéphanie Chaminade (1857 - 1944)
Edward William Elgar, (1857 - 1934)
Giacomo Puccini (1858 - 1924)
Georges Adolphe Hüe (1858 - 1948)
Carl August Nielsen (1865 – 1931)
Ferruccio Busoni (1866 - 1924)
Éric Alfred Leslie Satie (1866 - 1925)
Charles Koechlin (1867 - 1950)
Pós-Romantismo
O período do Pós-Romantismo na música, também conhecido como o início do período contemporâneo, geralmente se estende desde o final do século XIX até o início do século XX. Uma data frequentemente citada como o início desse período é o ano de 1900, e ele pode se estender até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914. No entanto, a transição entre os períodos históricos na música não é estritamente definida por uma única data, e as características do Pós-Romantismo continuaram a influenciar a música ao longo do século XX. Portanto, os anos entre 1900 e 1914 são frequentemente considerados como o período do Pós-Romantismo na música clássica, marcando a transição para o período contemporâneo da música.
Richard Strauss (1864 - 1949)
Impressionismo
O Impressionismo na música é um período que se desenvolveu principalmente durante o final do século XIX e início do século XX. Claude Debussy é frequentemente considerado o principal expoente do Impressionismo musical. Ele começou a compor obras que são frequentemente associadas a esse estilo por volta da década de 1890. Portanto, o período do Impressionismo na música é geralmente situado entre as décadas de 1890 e 1920. É importante notar que, assim como em outros períodos da música, as datas exatas de transição entre estilos musicais podem ser difíceis de determinar, e as influências do Impressionismo continuaram a ser sentidas na música do século XX.
Johann Baptist Joseph Maximilian Reger (1873 - 1916)
Gabriel Marie Grovlez (1879 – 1944)
Béla Viktor János Bartók (1881 – 1945)
Ígor Fiódorovitch Stravinsky (1882 – 1971)
Edgard Victor Achille Charles Varèse (1883 - 1965)
Charles Tomlinson Griffes (1884 - 1920)
Sigfrid Karg-Elert (1877 - 1933)
Heitor Villa-Lobos (1887 — 1959)
Grigora Ionică Dinicu ( 1889 - 1949)
Jacques François Antoine Marie Ibert (1890 - 1962)
Bohuslav Jan Martinů (1890 - 1959)
Serguei Prokofiev, (1891 – 1953)
Walter Wilhelm Gieseking (1895 - 1956)
Francis Jean Marcel Poulenc (1899 - 1963)
Pierre-Octave Ferroud (1900 - 1936)
Joaquín Rodrigo Vidre (1901 - 1999)
Aram Il'yich Khachaturian (1903 - 1978)
Eugène Joseph Bozza (1905 - 1991)
Choro
O estilo musical conhecido como "choro" brasileiro teve suas origens nas últimas décadas do século XIX. Embora tenha evoluído ao longo do tempo, algumas das características fundamentais do choro já estavam presentes em suas primeiras manifestações. Portanto, podemos dizer que o estilo musical choro brasileiro teve início nas últimas décadas do século XIX, mas se consolidou e evoluiu ao longo do século XX, continuando a ser uma parte importante da música brasileira até os dias de hoje. Compositores notáveis incluem, Joaquim Callado (1848 - 1880), Pedro de Assis(1873 - 1947), Pattápio Silva (1880 - 1907), Alfredinho do Flautim (1884 - 1958), Pixinguinha (1897 - 1973), Benedito Lacerda (1903 - 1958), Dante Santoro (1904 - 1969), entre outros.
Musica Contemporânea
Na música contemporânea, vou classificar em dois estilos. O primeiro será composto por composições a partir do final do século XX em diante, que mantêm a sanidade com músicas belas e melódicas. O segundo grupo de música contemporânea tem a ideia de romper com a tradição tonal, rítmica e melódica da música ocidental, e pode parecer desafiador, aparentemente sem melodia, ritmo coerente e sons musicais convencionais.
I. Música contemporânea com melodia: Composições pós meados do século XX em diante, mas que mantêm a sanidade com músicas belas e melódicas.
Aram Il'yich Khachaturian (1903 - 1978)
Eugène Joseph Bozza (1905 - 1991)
Eugène Joseph Bozza (1905 - 1991)
Radamés Gnattali (1906 — 1988)
Mozart Camargo Guarnieri (1907 — 1993)
Jean René Désiré Françaix (1912 - 1997)
Thomas Eldin Burton (1913 - 1981)
Malcolm Henry Arnold CBE (1921 - 2006)
Astor Pantaleón Piazzolla (1921 – 1992)
Edmundo Villani-Côrtes (1930 - )
I. Musica contemporânea sem melodia: A música contemporânea pode ser difícil de ser apreciada e até mesmo diferenciada de ruídos e sons não musicais por algumas pessoas. O termo "contemporâneo" não é totalmente apropriado para descrever a música contemporânea, já que nem todas as composições do nosso tempo são similares a ela. Em termos simples, a música contemporânea é uma ruptura com a tradição tonal, rítmica e melódica da música ocidental, e pode parecer desafiadora, aparentemente sem melodia, ritmo coerente e sons musicais convencionais. No entanto, é importante persistir na apreciação, pois a música contemporânea pode apresentar grande virtuosismo na performance e alguns compositores contemporâneos utilizam tons, som, ritmos e melodias de maneira similar a compositores clássicos.
Otar Vasilisdze Taktakishvili (1924 - 1989)
Para mais, acesse seção dedicada a Musica Contemporânea para Flauta