Embedded Files
104：Mark Sheehan（1976.10.29-2023.4.14）
爱尔兰音乐人，1996年以男子团体Mytown成员身份进入音乐节，在2000年发行了一张专辑。2001年Mytown解散，Mark Sheehan与队友Danny O'Donoghue组建流行摇滚乐队The Script，2008年发行首张专辑，在爱尔兰、英国均登上排行榜冠军。2008-2019年间共发行六张专辑，诞生一首英国冠军单曲和6首美国Hot 100上榜。Mark Sheehan已婚育有三名子女，2022年夏季Mark Sheehan为陪伴家庭而缺席乐队的北美巡演，2023年4月14日因病猝逝，细节暂未公开。
The Script曾于2011、2018年两次在香港九龙湾国际展贸中心开唱，2018年另有台北场（台大综合体育馆）。
Credits:
2015, The Scripts, Guitar
105：刘元凯（1980.5.26-2023.4.17）
台湾台中人，以长发帅气吉他手的形象在音乐界知名，也能演奏贝斯、鼓等。早年在台中发展，2011年杰克丹尼夜店火灾事件导致台中驻唱场所均遭取缔，因而北上台北，除驻唱伴奏之外也为许多电视演出和不同歌手的演唱会伴奏，也有教学工作。生前多次至大陆演出，包括2015年民歌40系列以及2019年江美琪周蕙上海演唱会等。
刘元凯已婚已育，2023年4月17日晚间因癌症去世，23日举办告别式。
Credits:
2015, 民歌40演唱会, Guitar
106：Gordon Lightfoot（1938.11.17-2023.5.1）
加拿大创作歌手，60年代中期作为民谣创作人在北美打开知名度，并在随后的民谣流行风潮中创造商业成功，是史上第二位既有Hot 100冠军单曲又有Billboard 200冠军专辑的加拿大音乐人，生前共发行20张个人专辑，4次提名格莱美奖包括一次年度歌曲，并入驻了创作名人堂，在加拿大共夺得过16次朱诺奖个人奖项。
Gordon Lightfoot在加拿大业界和民间声望极高，生前共创下在Massey Hall开唱172次的纪录，2022年仍在各地完成约70场演唱会，2023年因身体状况取消了原定的巡演，5月1日在多伦多Sunnybrook医院去世。
Credits:
2014, Gordon Lightfoot, Primary Artist (twice)
2015, Miracle Gala, Surprise guest
2015, Andy Kim Christmas Show, Guest Audience
2016, Gordon Lightfoot, Primary Artist
2017, Kris Kristofferson, Surprise Guest
2018, Tom Rush, Audience
2018, Gordon Lightfoot, Primary Artist
107：Daniel Jones（1982.2.8-2023.7.19）
美国键盘手，Justin Timberlake的巡演乐手，2015年左右开始担任Janet Jackson音乐总监，2023年7月19日有消息传出已去世。
Credits:
2014, Justin Timberlake, Keyboard
2015, Janet Jackson, Musical Director/Keyboard
2017, Janet Jackson, Musical Director/Keyboard
2023, Janet Jackson, Musical Director/Keyboard (twice)
108：Tony Bennett（1926.8.3-2023.7.21）
美国爵士歌手，原名Anthony Dominick Benedetto，生于纽约长岛，1944年参军，曾至二战欧洲前线。1946年退伍回到美国至American Theatre Wing学习，包括接受声乐训练。
1949年以Joe Bari的艺名录制首张单曲唱片，次年以Tony Bennett的艺名进入歌坛，1951年翻唱Because of You和Cold, Cold Heart连续登上美国排行榜冠军，进入商业高峰期。1962年演唱I Left My Heart in San Francisco，获得格莱美奖Record of the Year及Best Solo Vocal Performance, Male。1965年又唱红The Shadow of Your Smile，助力歌曲作者获得格莱美奖Song of the Year。
Tony Bennett的商业成绩在60年代中期因为摇滚时代的到来而下滑，1975-77年间曾自组Improv唱片公司但数张专辑皆未打入榜单，70年代后期爵士歌手在拉斯维加斯的驻唱行情也不如以往，Tony Bennett的歌唱事业进入最低潮，一度染上毒瘾并险些被国税局没收房产。
1979年其子Danny Bennett开始成为Tony Bennett的经纪人，在其运作下逐渐摆脱财务危机，1986年重新签约Columbia唱片发行9年来的第一张专辑，时隔14年再度登上Billboard 200。1991年时隔25年再度提名格莱美奖，1993-95年连续三届包揽Best Traditional Pop Vocal Album奖项，并在1995年同时获得Album of the Year，正式开启事业第二春。2022年Tony Bennett在格莱美第14次获得Best Traditional Pop Vocal Album，刷新格莱美同一奖项获奖最多次的纪录。
2001年开始Tony Bennett的唱片开始以合唱为主，发行了多张群星duets专辑，并与k.d. lang、Lady Gaga、Diana Krall等人发行合唱专辑，保持每年约百场的演出密度。2021年8月与Lady Gaga完成在纽约的两场演唱会后因阿兹海默症取消了之后的所有演出，正式从舞台退休。
Tony Benntt是1960年首批入驻好莱坞星光大道的名人之一；在1963-2022年间的格莱美奖上共获得41次提名、19次获奖，另在2002年获颁终身成就奖。2011年在专辑中与Amy Winehouse合唱的Body and Soul打入Hot 100第87名，打破了Hot 100史上上榜年龄最大的在世歌手纪录（后被Fred Stobaugh打破）；2021年发行与Lady Gaga的第二张合作专辑，以95岁60天被吉尼斯世界纪录认证为“the oldest person to release an album of new material”；Tony Bennett凭借此专辑在2022年格莱美获奖，成为史上获得格莱美时第二年长的得主，仅次于Pinetop Perkins。
Tony Bennett曾在2013年9月在上海The Mixing Room开唱两场；早年也曾造访香港，今存其接受Uncle Ray采访合照，但暂未找到其访港时间及演出情况；2023年7月21日早间在纽约去世。
Credits: 2014, Tony Bennett, Primary Artist
109：Sinéad O'Connor（1966.12.8-2023.7.26）
爱尔兰女创作歌手，童年生活的动荡时期饱受心理创伤，养成了复杂的个人性格，使其在公众面前既有孤傲、倔强和我行我素的一面，也有时表现得温柔和脆弱。1987年发行首张专辑即打入国际市场，获得美国、英国、加拿大的金唱片或白金唱片认证，提名格莱美奖最佳摇滚女歌手。专辑发行前因不满唱片公司对自己的形象设计而以光头形象出现，由此成为个人的标志之一。
1990年发行代表作专辑I Do Not Want What I Haven't Got，专辑及主打歌Nothing Compares 2 U在英美等主要西方国家尽数夺冠。次年格莱美奖上获得四项提名并获颁首次设立的最佳另类音乐歌手奖，但被本人拒领。
1992年10月3日为抗议罗马天主教的性丑闻而在美国直播节目Saturday Night Live现场演唱Bob Marley的War后拿出教皇照片当场撕毁，引起巨大争议。两周后在纽约举办的Bob Dylan 30周年纪念演唱会上Sinéad O'Connor因为嘘声和鼓励声太大持续太久而无法进行预定的表演，临时清唱了War。1992-2014年间Sinéad O'Connor又发行了8张录音室专辑。
1987年Sinéad O'Connor与制作人John Reynolds生下长子，两人在1989年结婚，1991年离婚，此后Sinéad O'Connor又有过三段婚姻，并曾于Peter Gabriel等人恋爱；共生有四名子女，2022年她17岁的儿子（第三名子女）Shane在爱尔兰失踪，后被证实自杀。
Sinéad O'Connor长期遭受精神和健康问题影响，2017年一度在发布一则负面情绪的视频后失踪，后被警察发现；同年改名Magda Davitt；次年宣布皈依伊斯兰教并改名Shuhada Sadaqat。
Sinéad O'Connor在2015年后一度绝迹舞台，2019年在欧洲完成了多场个人演出，10月宣布了24场2020年北美演唱会，但因新冠疫情最终只完成了2月的8场。2022年原定复出举办美国巡演，但受到儿子自杀影响而取消。Sinéad O'Connor曾于2010年7月17日在苏州音乐节演出，吸引许多中国音乐人观看。
2023年7月26日，家人宣布Sinéad O'Connor已经去世，稍后警方表示其在伦敦家中去世，并无可疑情况，具体死因则未公布。2020年2月12日在美国加州的演唱会成为其生前最后一次现场演出。
Credits: 2014, Sinéad O'Connor, Primary Artist
110：Sixto Rodriguez（1942.7.10-2023.8.8）
全名Sixto Diaz Rodriguez，生于底特律的民谣歌手、创作人、吉他手。1967年使用艺名Rod Riguez发行第一张单曲，1970-71年间使用Rodriguez为艺名发行两张民谣专辑，因美国商业成绩不佳而在不久后退出歌坛，转行成为装修工人，期间只于1979-81年间在澳大利亚开过两次巡演。但是其专辑在南非及周边国家取得巨大成功并产生许多关于歌手本人的离奇传言，90年代南非歌迷自发至美国寻访Rodriguez，最终于1997年通过其女儿找到本尊，Rodriguez此时才知道自己在南非的影响力，并于1998年应邀至南非开唱。他的经历以及被找到和复出经过被拍摄成纪录片Searching for Sugar Man，在2013年2月获得第85届奥斯卡金像奖最佳纪录片奖。
Rodriguez多年来对自己在南非的成名一无所知，被认为是唱片公司为了侵吞他的版税而故意隐瞒之故，2022年6月有新闻报道称Rodriguez（打赢官司）即将拿到南非的版税。
Rodriguez于1998年在南非、瑞典开唱复出，2001年开始又多次在南非开唱，2005年首次在英国开唱，2007年重返澳大利亚开唱，2009年在美国、荷兰、法国的小型场馆开唱。2013年纪录片获得奥斯卡后，其美国知名度大增，随后数年间的美国演出场次开始多于海外。
Rodriguez在2018年秋季完成巡演后健康状况似乎不如以往，2019年取消了原定的加拿大巡演，只在年底进行了三场演出，2020年2月的两次演唱会是其生前的最后演出。约2023年初中风，7月曾短暂出席底特律一场致敬自己的演唱会，8月8日去世。Rodriguez育有三女，其复出后的演艺事业多由女儿打理，其中二女儿能写歌和吉他弹唱，常作为其演唱会来宾表演。
Credits: 2017, Rodriguez, Primary Artist
111：Robbie Robertson（1943.7.5-2023.8.9）
加拿大吉他手，50年代末加入Ronnie Hawkins（1935-2022）的乐队The Hawks，1965年与部分其他成员成为Bob Dylan的乐队以Bob Dylan And The Band名义活动，1968年正式以The Band名义发行首张专辑，至1977年乐队解散共发行7张录音室专辑，Robbie Robertson是吉他手及主要歌曲创作者，期间也曾出现在Ringo Starr、Joni Mitchell、Eric Clapton和Neil Diamond等人的专辑里。
80年代Robbie Robertson一度以电影配乐工作为主，和Martin Scorsese有过多次成功合作，其2023年的电影Killers of the Flower Moon的配乐也是Robbie Robertson生前的最后作品；1987年发行首张个人专辑，在美国和加拿大均取得商业成功，获得了一个格莱美奖提名和三项朱诺奖：前后数年间还曾与Tom Petty、Chuck Berry、坂本龙一、Roy Orbison等人合作。1991-2019年间Robbie Robertson又有包括一张原声带在内的五张个人专辑面世，但极少进行现场表演：生前最后一次现场演出可能是2013年4月13日Eric Clapton在纽约组织的Crossroads Guitar Festival。
关于Robbie Robertson的纪录片Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band于2019年9月在多伦多国际电影节作为开幕片首映，Robbie Robertson与众多友人出席，并获得多伦多市长颁发的城市钥匙。
Robbie Robertson在1994年以The Band成员身份入驻摇滚名人堂，2003年以个人身份在加拿大星光大道留名，2014年又以The Band身份再度留名加拿大星光大道：2011年入驻加拿大创作名人堂，同年获得加拿大勋章。滚石杂志2003、2011年两次评选的史上最伟大百名吉他手榜单上，Robbie Robertson分别排名第78和59位。
Credits:
2014, Ceremony Guest
2019, Red Carpet guest for Once Were Brothers: Robbie Robertson and The Band
112：James Casey（1983.2.4-2023.8.28）
美国萨克斯手，生于华盛顿，在菲尼克斯长大。3岁开始打鼓，9岁演奏萨克斯，曾就读波士顿的伯克利音乐学院。2012年加入Trey Anastasio Band，期间也参加Meghan Trainor的巡演，以及Grateful Dead成员Phil Lesh和Bill Kreutzmann的演出。2021年因大肠癌症缺席Trey Anastasio Band巡演，2023年8月28日早上因癌症去世。生前最后一次演出是2023年7月23日在纽黑文的Phil Lesh & Friends演唱会。
Credits: 2016, Meghan Trainor, Saxophone
113：Jimmy Buffett（1946.12.25-2023.9.1）
美国创作歌手，60年代末来到纳什维尔以乡村歌手出道，70年代开始融合摇滚、民谣和流行等元素，形成了自己的独特风格，在70年代末凭借连续三张畅销专辑走红全美。80年代其唱片的商业成绩一度走低，但在90年代再次翻红，并在2004年夺得出道三十多年来的首张Billboard冠军专辑。
Jimmy Buffett生前累计获得RIAA认证2300万专辑销量，2001-19年间每年皆有十几至四十场的固定巡演，约500场演唱会总票房接近5亿美元。
Jimmy Buffett在歌曲中常有食物描写，现实中也经营连锁餐厅，另外还投资唱片、啤酒、赌场、体育、游戏等行业，生前资产达数亿美元，是世界上最富有的歌手之一。
Jimmy Buffett在2023年5月6日于圣迭戈完成生前最后一场演唱会，6月11日在纽约州Peter Mayer的一次演出中作为神秘来宾演唱三首歌曲，是其生前最后一次公开表演。9月2日凌晨其社交账号发布声明，表示Jimmy Buffett已于1日晚间在家人的陪伴中去世。之后媒体披露称Jimmy Buffett四年前已被确诊皮肤癌症。
Credits:
2017, Jimmy Buffett, Primary Artist
2019, Jimmy Buffett, Primary Artist
114：Larry Chance（1940.10.19-2023.9.5）
原名Larry Figueiredo，在费城长大，与Chubby Checker, Frankie Avalon和Danny Rapp (Danny and the Juniors)是高中同学。50年代末移居Bronx组建了四人演唱组合The High Hatters（又作Hi-Hatters），后改名The Earls在1961年发行首张单曲，成为60年代早期纽约地区走红的doo wop团体之一：代表作Remember Then于1963年初在Hot 100登上第24名，是他们唯一一首进榜歌曲。
1964年Larry Figueiredo因单飞而正式使用艺名Larry Chance，但不久即回归团体，直到70年代末均有零星录音面世。约80年代初开始以Larry Chance & The Earls的名义活动，在不同厂牌发行过数张老歌重唱和现场专辑。
Larry Chance在2000年被诊断出癌症，化疗复原良好后回归舞台。生前最后一次公开演出可能是2023年5月20日在Pottstown, PA的老歌拼盘演唱会。7月前往佛罗里达，计划休养数周后录制新专辑，9月5日晚间其队友传出消息：Larry Chance已于当日早上在睡梦中去世。
Credits:
2022, Larry Chance & The Earls, Lead Vocals
2023, Larry Chance & The Earls, Lead Vocals
115：Frank Owens（1933-2023.9.15）
美国钢琴手，早年学习古典音乐，后受到Erroll Garner的影响转往流行音乐。60年代中期开始曾任Petula Clark的音乐总监长达十年，70年代中后期参与过一些歌手的专辑编曲和演奏，80年代任David Letterman电视节目的音乐总监。
Frank Owens在1969和1973年发行过两张个人爵士专辑，晚年又有过少量录音作品面世。Frank Owens也会创作，曾与Petula Clark合写过一首Special People，80年代也曾参与创作过Jeree Wade编剧的音乐剧Shades of Harlem。
2022年在Jeree Wade等人主持的献给Adam Wade的演唱会上作为来宾出现并有演奏钢琴，2023年9月15日在演出途中遭遇车祸身亡，享年90岁。
Credits:
2022, Adam Wade Tribute concert, Piano
116：Warren Gradus（1945.8.24-2023.10.29）
生于纽约布朗克斯，1962-63年间加入The Belmonts，除献声外也弹吉他和负责录音工作。在Angelo D'Aleo退休之后继续带领The Belmonts，2023年去世前不久仍有现场演出。
除The Belmonts之外，Warren Gradus也在多个录音室担任录音工程师工作，80年代曾在纽约州Mt. Vernon开设Phantom Power录音室；90年代取得医师助理资格后也在Riker's Island工作了23年；退休后除了The Belmonts演出和录音之外也创办了doo wop网络电台Belmonts Internet Radio。
The Belmonts: 1955年在纽约布朗克斯成立的四人doo wop演唱团体，1958年以Dion and the Belmonts的名义在Laurie唱片发行I Wonder Why单曲成功走红，1958-60年间连续8张单曲打入Hot 100。1960年主唱Dion单飞向摇滚曲风发展，其余成员以The Belmonts名义继续活动，1961-63年间在Sabrina唱片发行了六张打入Hot 100的单曲。包括Dion在内的原始成员曾在1966年底和1972年中有过两次短暂重组，分别发行了一张录音室专辑和一张现场专辑。1981年The Belmonts与Freddy Cannon合作发行单曲Let's Put The Fun Back In Rock N Roll，是双方各自的最后一首Hot 100入榜歌曲，距离双方的上一首进榜歌曲也都超过十年。2015年The Belmonts翻唱了Carpenters的Yesterday Once More并发行单曲，似乎是迄今的最后录音室作品。
Angelo D'Aleo是唯一参与了组合历年所有作品的成员，大约在Covid疫情期间退休；此后团体由Warren Gradus率领，Warren Gradus在1963年（一说1962）即有参与The Belmonts，70年代中期已成为固定成员兼吉他手，直到其2023年10月29日因癌症去世。Dan Elliott (Daniel F. Rubado)在1974年加入成为主唱，直到2019年6月29日去世，是担任The Belmonts主唱最久的历年成员（个人声称在The Belmonts效力46年）。
Credits: 2019, The Belmonts, Vocals
117：Aaron Spears（1976.10.26-2023.10.30）
美国鼓手，在爵士乐和流行乐均有建树。2004年在Usher专辑Confessions中制作一轨，获得格莱美年度专辑提名，是Usher多次巡演及拉斯维加斯驻唱的鼓手。2015年担任意大利歌手Tiziano Ferro欧洲巡演鼓手，2017、2019年两次成为Ariana Grande巡演鼓手。
Aaron Spears生前多次来华：2015年10月以个人身份在中国大陆11个城市举办了12场China Clinic Tour，2017年又随Ariana Grande巡演至北京、上海、广州、台北、香港，并在台北举办了个人的爵士鼓讲座。此前可能还有更早的来华演出。
Credits:
2014, Usher, Drums
2017, Ariana Grande, Drums
2019, Ariana Grande, Drums
118：George Brown（1949.1.5-2023.11.16）†‡
常作George "Funky" Brown，美国音乐人，1964年参与创建Kool & The Gang乐队任鼓手，1973-1987年间成为主流放克乐队之一，计有12首Hot 100 Top10热单，是乐队主要创作者之一。1989年开始兼弹键盘，1998年之后不再担任鼓手，改为演奏键盘和少量打击乐。
George Brown在2021年左右因病缺席乐队演出，2022年一度回归舞台，2023年初癌症复发宣布退休，10月有报道表示已罹患肺癌第4期，11月16日在洛杉矶去世。
Kool & The Gang 乐队2014年11月曾在香港演出，2017年10月曾在上海爵士音乐节演出。
Credits:
2015, Kool & The Gang, Keyboard/Percussion
119：Mars Williams（1955.5.29-2023.11.20）
美国萨克斯手，1980年加入新浪潮乐队The Waitresses，参与了乐队全部两张专辑。1983年乐队解散后加入英国新浪潮乐队The Psychedelic Furs，参与两张专辑之后在1989年离队；2005年重新归队直至去世；90年代主要以Liquid Soul乐队身份活动，并与Hal Russell等人合作过爵士专辑。
Mars Williams在2022年被诊断患有壶腹癌，次年11月20日去世；2023年10月14日The Psychedelic Furs的拉斯维加斯演唱会是其生前最后一场演出。
Credits:
2019, The Psychedelic Furs, Saxophone
120：Geordie Walker（1958.12.18-2023.11.26）
英国吉他手，1978年参与组建Killing Joke乐队，参与了乐队的全部作品，包括1980-2015年间的15张录音室专辑，演奏吉他和部分贝斯。2023年11月突然中风，2日后去世。
Credits:
2019, Killing Joke, Guitar
121：Myles Goodwyn（1948.6.23-2023.12.3）
加拿大摇滚吉他手、歌手，生于New Brunswick，长期居住于Nova Scotia。1969年底参与创立April Wine乐队，是乐队历史上唯一参与了所有专辑的成员。Myles也以个人身份在1988和2018年发行了两张专辑，其中后者在加拿大获得数个blues奖项的肯定。
晚年患糖尿病，2022年12月宣布因健康原因不再参与乐队巡演，2023年3月2日在家乡Nova Scotia的April Wine演唱会是其最后一次公开演出，2023年9月在多伦多出席加拿大摇滚名人堂仪式，12月3日去世。
April Wine：加拿大硬摇滚乐队，1971-2006年间共发行16张录音室专辑，其中六张打入美国Billboard 200排行榜，并有一张加拿大冠军专辑。历年单曲共有7首登上美国Hot 100；2首登上UK榜单Top 75；32首登上加拿大RPM单曲榜，包括4首前10。1975-83年间8次提名朱诺奖年度团体（Juno Award for Group of the Year），是该奖项历史上提名最多的未获奖团体；2010年入驻加拿大音乐名人堂。
Credits:
2022, April Wine, Guitar/Vocals
122：Denny Laine（1944.10.29-2023.12.5）
原名Brian Frederick Arthur Hines，生于英国伯明翰。自幼演奏吉他，12岁即成为职业音乐人并组建了自己的乐队Denny Laine and the Diplomats。
1964年参与组建The Moody Blues乐队，次年发行首张专辑The Magnificent Moodies，Denny Laine主唱了其中大部分歌曲，其中Go Now!单曲在英国夺冠，美国Hot 100取得第10名。1966年10月Denny Laine退出乐队，一度组建和参与The Electric String Band、Balls、Ginger Baker's Air Force等乐队。
1971年参与组建Wings乐队，是该乐队十年历史上除了Paul McCartney夫妻之外唯一参与了所有作品的成员，期间也发行了两张个人专辑。1981年Paul McCartney因John Lennon遇刺而决定不再巡演，Wings正式解散。1980-2008年间Denny Laine又发行了10张个人专辑，包括一张Wings旧作重唱专辑，并以个人名义演出或参与supergroup演出。2018年作为The Moody Blues成员入驻摇滚名人堂。
Denny Laine定居美国，在2022年3月感染Covid-19，康复后又患肺病多次接受手术，2023年2-3月间进行了名为Acoustic Songs & Stories的小型巡演，7月19日在里士满的演唱会是其生前最后一期表演；9月妻子承认Denny Laine健康状况低迷，11月27日众多友人与Denny Laine巡演乐队成员在加州举办The Benefit Concert For Denny Laine演出为其筹款，12月5日在佛罗里达病重去世。
目前没有找到他在中国包括港澳台地区的演出记录。
The Moody Blues: 1964年成立的英国摇滚乐队，1965年发行Denny Laine主唱的带有黑人音乐风格的首张专辑，1966年Denny Laine退出后Justin Hayward和John Lodge加入，次年发行了由管弦乐队伴奏的概念专辑Days of Future Passed，被认为是前卫摇滚的开山之作。1972年发行第8张专辑之后乐队一度解散，1977年重组后至2003年又发行了8张录音室专辑。历年分别有2张和3张专辑夺得美国Billboard 200和英国专辑榜冠军，RIAA累计认证1000万专辑销量。2017-18年间完成了Days of Future Passed 50th Anniversary Tour，2021年创团鼓手也是唯一参与了乐队所有专辑的成员Graeme Edge去世，剩余成员表示2018年之后乐队再无活动计划。2018年乐队六名核心成员入驻摇滚名人堂。
Wings：1971-81年间存在的英国乐队，成员曾多次变动并一度以Paul McCartney & Wings的名义活动，自始至终参与的成员包括Paul McCartney, Linda McCartney和Denny Laine三人，另外70年代后期数张以乐队成员个人名义发行的专辑实际上也由乐队共同完成。Wings凭借70年代发行的7张录音室专辑和1张live专辑共5次拿下美国Billboard 200专辑冠军，RIAA累计认证超过1000万专辑。历年单曲六次夺得美国Hot 100冠军，并以Mull of Kintyre打破英国销量纪录，成为整个70年代英国销量最高单曲。
Credits: 2022, It Was Fifty Years Ago Today!, Guitar/Vocals
123：Jeffrey Foskett（1956.2.17-2023.12.11）‡
又作Jeff Foskett，美国吉他手，生于圣何塞，70年代组建过数个不知名的乐队。1976年以粉丝身份拜访Brian Wilson后建立友谊，1981年因Carl Wilson单飞而被邀请加入The Beach Boys直至1990年。
Brian Wilson在90年代后期以个人名义重新开始巡演，Jeffrey Foskett任音乐总监兼吉他手，并负责演唱Carl Wilson原唱的大部分歌曲，也出现在Brian Wilson期间的录音室作品里。
2012年Brian Wilson重回The Beach Boys进行50周年巡演并录制新专辑，Jeffrey Foskett亦全程参与。2013年参与Brian Wilson和Jeff Beck的联合巡演，巡演完成后因工作强度太大而暂时离开Brian Wilson乐队。2014年5月重返The Beach Boys乐队，直至2019年因喉部手术退出。
2019年底Jeffrey Foskett宣布自己在2018年初被诊断出甲状腺未分化癌第4期，但表示会试图继续演唱和表演。2023年12月11日因癌症去世。
除了数张The Beach Boys、Brian Wilson和Mike Love的专辑之外，Jeffrey Foskett也以个人名义在1996-2019年间发行9张录音室专辑和多张精选辑。
The Beach Boys曾多次在香港演出，Jeffrey Foskett参与了2016年伊利沙伯体育馆与香港管弦乐团合作的两场演唱会；The Beach Boys也曾于1998年至台北演出，2013年至澳门+香港+上海演出，但他其时应该皆不在。
Credits: 2015, The Beach Boys, Guitar/Vocals
124：Ronnie Caryl（1953.2.10-2023.12.18）
英国吉他手，1969-70年间与Phil Collins等人组建过Flaming Youth乐队，发行有一张专辑。1970年Phil Collins加入Genesis乐队，Ronnie Caryl也参加了试镜但未通过。70-80年代组建过数个无名气的乐队，也参与过Lulu等人的专辑和巡演。1995年移居法国，次年出现在Phil Collins的专辑中，从此成为Phil Collins巡演吉他手，参与了其1996-2019年间的全部巡演。
2023年底突然患病，一度好转后又迅速恶化，于12月18日去世。
Credits: 2018, Phil Collins, Guitar
125：Gary Cornelius（1946.6-2021.10）
美国鼓手，早年经历不详，但2016年有采访称其职业鼓手生涯已近50年。约在2005-06年间加入Mickey Gilley的Urban Cowboy Band，2013年曾患肺癌又成功重返舞台，新冠疫情期间因健康问题正式退休，2021年10月24日Mickey Gilley宣布Gary Cornelius已去世。
Credits：2017, Mickey Gilley, Drums
126：Glenn Montgomery（约1947-2023.12.2）（picture L to R: Bobby Starr, Glenn Montgomery, Philip Gay, Larry Williams）
生平不详，80年代末促成了The Intruders的重组，并作为成员之一随团演出35年，直至2023年12月去世，终年76岁。
The Intruders：
1960年成立的黑人四重唱，1961年发行首张单曲未获市场注意，1966年在新成立的Gamble厂牌发行的单曲(We'll Be) United登上Hot 100第78名，1968年凭借Cowboys to Girls单曲登上Hot 100第6名和R&B单曲冠军，成为费城灵魂乐的早期代表，1967-74年间在相关厂牌发行了5张录音室专辑，1973年单曲I'll Always Love My Mama（Hot 100 #36）和I Wanna Know Your Name（Hot 100 #60）是团体最后的代表作。
The Intruders经典阵容除了创始四名成员之外还包括1969年加入的Bobby Starr（1937-2022），1985年发行第六张专辑之后团体解散，数年后由Glenn Montgomery促成了团体重组至今，但Bobby Starr去世之后团体中已无经典阵容成员，原始成员之中目前只有Phil Terry在世。
Credits:
2023, The Intruders, Vocals
127：James Kottak（1962.12.26-2024.1.9）†
美国鼓手，生于肯塔基州路易斯维尔。1985年出现在Buster Brown乐队的第二张专辑Sign of Victory中，可能是他最早的录音室作品。1987年加入重组的Montrose乐队，发行专辑Mean。随后加入新成立的德国乐队Kingdom Come，1989年发行第二张专辑后离队。1991年短暂加入The Cult乐队，只演奏了一张专辑demo；这前后也出现在Michael lee Firkins, Wild Horses和McAuley Schenker Group的专辑中；1994-1996年加入Warrant乐队，参与了一张录音室专辑Ultraphobic。1996年加入德国乐队Scorpions共20年，成为乐队历史上效力时间最久的鼓手，期间参与了5张录音室专辑和历次巡演约1000场。他也有自己的乐队Kottak，2006-2011年间发行过至少三张专辑。
2016年因酗酒问题被Scorpions乐队开除，休养之后于2018年重新加入Kingdom Come乐队，2018-23年间每年俱有少量演出。2024年1月9日早上在路易斯维尔去世，死讯获得其女儿证实，去世原因暂未公布。
Montrose：美国硬摇滚乐队，1973年由Ronnie Montrose组建，首任主唱是后来加入过Van Halen的Sammy Hagar。发行四张专辑后乐队在1977年解散，1987年曾短暂重组发行一张专辑，但除Ronnie Montrose之外均为新成员。21世纪乐队偶有重聚演出，直至2012年Ronnie Montrose去世。
Scorpions：中译蝎子乐队，德国硬摇滚、重金属乐队，1965年成立于汉诺威。1972年发行首张专辑，1979年改投Harvest厂牌发行的第6张专辑Lovedrive开始获得市场关注并打入美国榜单，历年专辑在RIAA累计获得1050万认证销量，是在美国和全球销量最高的德国音乐家。
Scorpions曾四次来华演出：2015年5月1日镇江长江音乐节；2016年8月14日北京演唱会；2016年10月3日台北演唱会；2018年11月北京+上海演唱会。James Kottak只参与了镇江演出。
Credits: 2015, Scorpions, Drums
128：Melanie Safka（1947.2.3-2024.1.23）
常简写作Melanie，全名Melanie Anne Safka-Schekeryk，美国民谣唱作人，作品也涉及摇滚、流行，乡村音乐。生于美国纽约，父母分别为乌克兰和意大利裔。四岁时第一次在电台演唱，高中毕业后进入美国戏剧艺术学院（AADA）同时在纽约的民谣俱乐部表演，期间获得唱片合约，发行了两张单曲。
1968年转入Buddah唱片发行首张个人专辑，次年单曲在法国和荷兰走红；同年登上Woodstock音乐节表演，受到现场气氛启发而创作Lay Down (Candles in the Rain)，1970年发行后登上Hot 100第6名和加拿大冠军。1971年自组Neighborhood厂牌，年底单曲Brand New Key夺得Hot 100冠军和加拿大冠军，达到个人商业巅峰；1968-2010年间共发行了28张录音室专辑，期间也创作过音乐剧，并因创作电视剧Beauty and the Beast的主题曲歌词而获得艾美奖。
Melanie在1968年与制作人Peter Schekeryk（1942-2010）结婚，定居纳什维尔，育有三名子女，幼子后来成为Melanie巡演吉他手；Melanie在2012年应邀创作并出演了以自己夫妻故事为蓝本的音乐剧Peter, Melanie and the Record Man。
2023年12月2日，Melanie的经纪人Dave宣布The Melanie Archive计划，向所有网友歌迷公开征集所有有关Melanie的图片、影像、音频资料或画作。
2024年1月23日，Melanie在录制自己名为Second Hand Smoke的翻唱专辑期间去世，死因暂未公布，其子随后表示会将该专辑完成。
Credits: 2019, Melanie, Primary Artist
129：Tony Cedras（1952-2024.1.29）
南非手风琴手，也能演奏小号、键盘和吉他。生于开普敦，可能是在1985年左右Paul Simon在南非采风筹备Graceland专辑期间与其相识，参与了Paul Simon 1987-2016年间的所有巡演，包括2013年3月20日在台北国际会议中心的演唱会（2018年巡演似乎未参与，也未参与录音室专辑）。
2023年上半年在美国表演期间因病住院，原定6月1日在北卡罗来纳州White Horse Black Mountain的演出也因此改作为他筹款的慈善演出。在美国住院六个月后于1月25日返回南非，1月29日早上去世，生前所患疾病为慢性肺气肿（chronic emphysema）。
Credits: Paul Simon, Accordion/Trumpet/Keyboard
130：Aston "Family Man" Barrett（1946.11.22-2024.2.3）
牙买加音乐人，1970年与其弟Carlton Barrett（1950-1987）同时加入Bob Marley and the Wailers，分别演奏贝斯和鼓，除了Bob Marley的所有主要作品之外也出现在同期许多其他雷鬼歌手的专辑中。
1981年Bob Marley去世后Aston仍领导The Wailers Band演出，并发行了数张录音室和live专辑。2022年初Aston不再参与乐队演出，2024年2月3日早上在迈阿密大学医院去世。
Aston在2006年起诉小岛唱片（Island Records）为其兄弟索取6000万英镑的未支付版税，后败诉。
据报道Aston共生有41名子女，其中Aston Barrett Jr.为鼓手，在其退休后继续领导乐队。
The Wailers Band曾在2011年参与高雄大彩虹音乐节，且当时报道称“第2次来台”；2013年11月6日和7日分别在北京壹空间和上海Mao Livehouse演出；则Aston皆应有参与。暂未找到他们在香港或澳门演出的信息。
Credits: The Wailer Band, Bass
131：Toby Keith（1961.7.8-2024.2.5）
美国乡村创作歌手，来自奥克拉荷马州，高中毕业后在油田工作，业余时间组建乐队在当地表演。1982年在当地石油业衰退潮流中失业，其乐队继续在当地演出。1990年来到纳什维尔发展，即将放弃音乐事业之时获得Mercury唱片公司签约，1993年发行首张专辑即成功走红，美国累计取得白金销量，首支单曲Should've Been a Cowboy拿到乡村榜冠军。2000年凭借单曲How Do You Like Me Now?!拿到Billboard乡村榜年度冠军，开始了个人的5年商业巅峰，期间一度有连续11首单曲中10首在乡村榜夺冠的成绩。
Toby Keith从1993到2021年共发行过21张录音室专辑，在RIAA累计取得2500万专辑销量认证，在Billboard累计获得20首乡村榜冠军单曲，稳居同时代一线乡村歌手行列。其巡演号召力亦强：2002-2016连续15年登上北美巡演票房榜，累计票房超过3.97亿美元，观众人次达到955万。
Toby Keith在2015年入驻创作名人堂，但格莱美历年7次提名皆未获奖。
Toby Keith主演过两部电影，包括自己参与编剧、以自己歌曲为标题的《Beer for My Horses》（2008）。
Toby Keith 在政治话题上颇为活跃，经常发表个人政治倾向，并曾多次至中东为美军表演，并与Dixie Chicks成员因对待发动战争的布什的态度而有过公开不和。其创作的爱国歌曲Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)也曾在电视节目中遭到过外籍主持人的抵制。
2022年6月，Toby Keith承认自己在前一年底被确诊胃癌，其后接受了化疗、放疗和手术。2023年12月在拉斯维加斯完成3场演唱会，是其生前最后的演唱会和公开演出，2024年2月5日在家人的陪伴下离世。
Credits: 2016, Toby Keith, Primary Artist
132：Donald Kinsey（1953.5.12-2024.2.6）
美国吉他手、歌手，生于印第安纳，父亲是芝加哥blues歌手Big Daddy Kinsey（1927-2001）。70-80年代作为乐手出现在Albert King（1923-1992）、Bob Marley（1945-1981）、Peter Tosh（1944-1987）等人的专辑或现场。1984年与两名弟弟参与创建The Kinsey Report乐队，1988-99年间发行了五张专辑。2015年参与Aston "Family Man" Barrett（1946-2024）牵头组织重组的The Wailers Band任主音吉他手，2021-22年间离队。
2024年2月6日在印第安纳的梅里尔维尔去世，死因暂未披露。
The Wailers Band曾在2011年参与高雄大彩虹音乐节，且当时报道称“第2次来台”；2013年11月6日和7日分别在北京壹空间和上海Mao Livehouse演出，但Donald Kinsey当时似乎不在。暂未找到他们其它在华演出的信息。
Credits: 2017, The Wailer Band, Guitar
133：Henry Fambrough（1938.5.10-2024.2.7）
美国歌手，全名Henry Lee Fambrough，生于底特律。1954年参与组建The Spinners，1961年发行首张单曲即打入Hot 100，随后入伍两年又回归。2013年Bobby Smith去世后成为团体内唯一的原始成员，2023年4月正式退休，不再随团参加演出。
2023年11月3日出席摇滚名人堂典礼，为生前最后一次公开露面；2024年2月7日因自然原因去世。
The Spinners：美国R&B五人团体，1961年发行首支单曲即在Hot 100获得第27名，1967年在Motown唱片发行首张专辑，销售成绩未达预期。1973年在Atlantic唱片发行第3张专辑迎来商业巅峰期，常被归类为费城灵魂乐的代表团体之一。1967-2021年间共发行录音室专辑20张；1972-80年间共有7首单曲打入Hot 100周榜前10，包括1首冠军单曲；6首单曲获得Billboard R&B榜冠军。在2008年Billboard公布的Hot 100五十周年累计成绩最强的百大艺人中排名第86位，R&B单曲榜累计成绩最强的百大艺人中排名第46位。
The Spinners在2012年首次提名摇滚名人堂，经过数次提名之后在2023年成功入选，当时唯一在世的原始成员Henry Fambrough和另一长期成员John Edwards在纽约布鲁克林出席了入驻典礼，现场在播放乐队介绍VCR后直接进入New Edition的致敬表演环节，是摇滚名人堂史上首次入驻Performers单元但没有任何引言人或入驻者现场演讲的艺人。
Credits:
2018, The Spinners, Baritone
2020, The Spinners, Baritone
2023, The Spinners, inductee of Rock and Roll Hall of Fame
134：Allison Cornell（1962.11.24-2024.2）
全名Allison Shropshire Cornell，可能是加拿大人。小提琴手，曾获茱莉亚音乐学院（Julliard School of Music）硕士学位，90年代后期开始和Shania Twain以及Jann Arden合作，十余年里多次参与二人的巡演；另外与Joe Jackson合作过专辑，也出现在Cyndi Lauper的数张专辑中。2024年2月因癌症去世，去世消息发布于2月19日。
Credits:
2015, Jann Arden, Violin
2017, Jann Arden, Violin
2018, Shania Twain, Violin (twice)
135：Brian Mulroney（1939.3.20-2024.2.29）†‡
中译布赖恩·马尔罗尼，加拿大律师、商人、政治家。出生于魁北克省爱尔兰裔家庭，1964年以律师身份从业并在蒙特利尔地区成名，1976年开始从商，任职过多家企业高管。
1983年正式从政，当选进步保守党领袖，1984年9月在大选中获胜，同月就任加拿大第18任总理，并在1988年成功连任。90年代民众支持率下滑，1993年2月宣布辞职，6月正式卸任，回归商界工作，履历包括中国国际信托投资公司（北京）。1998年获颁加拿大勋章。2007年出版回忆录Memoirs: 1939–1993。2003年4月有报道称其患有前列腺癌正在接受治疗，2024年在佛罗里达的家中跌到，2月29日在当地一家医院去世。
马尔罗尼曾访华，1986年5月8日《人民日报》第1版有标题“应赵紫阳总理邀请 加拿大总理马尔罗尼抵京对我国进行访问”；5月10日马尔罗尼与时任中顾委主任的邓小平会面，向邓赠送了油画《母与子》，邓在该次会面时谈到两个“翻番”：“1988年可能实现工农业年总产值在1980年的基础翻一番，为到本世纪末再翻番打下基础”。
1993年马尔罗尼曾在渥太华会见时任中国副总理的朱镕基，5月19日《人民日报》国际第6版有标题“加拿大总理会见朱镕基 马尔罗尼：访问标志加中关系全面恢复正常”。2009年马尔罗尼率领加拿大商务代表团访华，有新闻报道了9月4日“杨洁篪外长会见加拿大前总理马尔罗尼”。马尔罗尼90年代也有正式到访过香港。
马尔罗尼共有四名子女，其中儿子Ben曾在电视主持界发展。
现场看到马尔罗尼是在2015年的一次慈善演唱会上，他临时被主持人递麦，即兴演唱了一首爱尔兰老歌，获得全场喝采。2018年又出席过另一颁奖典礼。
Credits: 2015, Guest Singer for charity concert
2018, Guest for ceremony
136：Jim Beard（1960.8.26-2024.3.2）
原名James Arthur Beard，美国爵士钢琴、键盘手、作曲家、编曲人、音乐制作人。生于费城，7岁学习钢琴，青年时兼学编曲，也学习过单簧管、萨克斯和低音提琴，16岁即随爵士团体海外巡演。
1985年至纽约发展，参与过John McLaughlin、Bill Evans、Mike Stern、Bob Berg、Waryne Shorter、John Scofield、Pat Metheny、Michael Brecker等名家的专辑或巡演，并为他们写歌。2007年凭借在Randy and Michael Brecker的专辑Some Skunk Funk中的贡献（钢琴演奏）获得格莱美奖（Best Large Jazz Ensemble Album）。1990-2019年间共发行7张自己的爵士专辑，也曾在伯克利音乐学院（波士顿）等地执教。
2008年成为Steely Dan乐队的巡演键盘手，参与了此后乐队所有巡演，2023-24年间Steely Dan担任Eagles乐队巡演的开场乐队，Jim Beard在完成1月20日的凤凰城演出后缺席了后续城市的演出，3月6日Steely Dan乐队声明Jim Beard已于3月2日在纽约一家医院因急病去世。
Credits:
2017, Steely Dan, Keyboard
2018, Steely Dan, Keyboard (three times)
2019, Steely Dan, Keyboard
137：Ronnie King（1947.8.1-2024.3.4）
加拿大贝斯手，1965年参加The Stampeders乐队，为乐队经典阵容的三名成员之一。在乐队之外后其个人动向鲜见报道。美国另有音乐制作人、键盘手、唱片公司经营者Ronnie King，两人因为重名而被某些资料混淆。
The Stampeders：前身为1964年组建的The Rebounds，1965年改名The Stapeders，同年发行首张单曲。1968年乐队由卡尔加里移至多伦多发展，成员开始固定为三人。1971年发行首张专辑，单曲Sweet City Woman在加拿大和美国走红，分别获得排行榜冠军和第8名，次年在Juno奖获得Best Group和Best Songwriter等奖项。
在发行8张录音室专辑后，1977-79年间三名成员相继独立发展，乐队处于解散状态。1992年三人重新合体演出，1998年又发行了一张录音室专辑，此后持续以乐队名义不时有少量演出。
2020年乐队原定进行一次较大规模的加拿大巡演，因为疫情而多次延期取消，最终于2022年和2023年春天完成两轮加拿大巡演，2023年8月12日参加了Rockin' the Rock音乐节，可能是Ronnie King生前最后一次参加乐队演出。
2024年3月5日，乐队发表声明称Ronnie King前一天在卡尔加里某医院去世，去世前三个星期仍在与乐队成员讨论未来的告别巡演计划。乐队表示未来仍有告别巡演的计划，并以此向Ronnie King致敬。
Credits: 2022, The Stampeders, Bass
138：Gene Elders（1951.2.7-2024.3.20）
生于芝加哥，在得克萨斯州奥斯汀（Austin, TX）长大，演奏小提琴（fiddle）和曼陀铃（mandolin）等乐器。70年代中期已有唱片记录，1984-85年间加入George Strait的乐队Ace in the Hole Band直至去世。此外也在Lyle Lovett的乐队效力11年，并处现在许多歌手的专辑中。
2024年3月21日，George Strait发文宣布Gene Elders已在昨日下午去世。与George Strait合作超过40年的经纪人、80岁的Erv Woolsey也在同日早些时候去世。
Credits: 2022, George Strait, Fiddle/Mandolin
139：Rocket Norton（1950.7.25-2024.4.5）
加拿大鼓手，原名Gary Wanstall。1975年左右在温哥华组建Rocket Norton Band，发行数张单曲。1977年加入Prism乐队直至1982年，参与了乐队四张录音室专辑。此后转向幕后工作，曾任CKVU-TV电视台音乐总监和许多特别演出的制作人，以及Vogue Theatre总经理。2021年被诊断出直肠癌接受手术，此后牵头主办了至少两次名为“Fuck Cancer”的慈善演唱会。2023年在BC Entertainment Hall fo Fame的星光大道留星，随后作为Prism成员参加Canada's Rock of Fame入驻典礼，2024年4月5日去世。
Prism：来自温哥华的加拿大摇滚乐队，前身为1976年成立的Stanley Screamer，1977年改名Prism发行第一张专辑，在美国获得Billboard 200第137名，2首单曲打入Hot 100。1977-83年间共发行六张录音室专辑，并在1981年获得朱诺奖年度团体（Gorup of the Year, Juno Awards）。1982年后乐队经历人员变动多人离团，主唱Ron Tabak在1984年圣诞节当日因动脉瘤去世，乐队随即解散。后来与Bryan Adams等人合作写过许多热门歌曲的创作人Jim Vallance是Prism的早期鼓手，出现在第一张专辑里。
1987年部分成员重组乐队，在1993和2008年又发行了两张录音室专辑，此后以贝斯手Al Harlow为核心维持至今，但演出并不频繁。
Credits: 2023, Prism, Guest
140：Rex Murphy（1947.3-2024.5.9）
加拿大作家、记者、电视评论员。
Credits: 2015, Canada's Walk of Fame, Presenter
141：Donald Sutherland（1935.7.17-2024.6.20）
加拿大电影、电视演员，60年代在英国电影电视界崭露头角，1970年进入美国好莱坞发展，参演多部成功的电影确立实力派演员身份，此后四十余年里持续有代表作面世，2017年11月获颁奥斯卡荣誉奖（相当于终身成就奖）。
Donald Sutherland于2001年在中国参演了冯小刚导演电影《大腕》，期间出席过相关的宣传或采访等公开活动。
Donald Sutherland共有过三段婚姻，第一任妻子Lois May Hardwick是其同学，在成名之前已离婚。第二任妻子Shirley Douglas（1934-2020）和第三任妻子Francine Racette（1972年结婚，去世时婚姻关系仍在）均为加拿大女演员。Donald Sutherland共有五名子女，其中Kiefer, Rossif, Angus三个儿子以及Kiefer的女儿Sarah均为演员。
2023年完成生前最后一部电影，2024年6月20日在长期患病后于迈阿密去世。
Credits: 2017, Red Carpet guest for The Leisure Seeker
142：John Naslen（？-2024.6.27）
（上图中间，即左起第8人）加拿大音乐人，来自多伦多。1971年初成为加拿大乐队Lighthouse的巡演工作人员，后来其小号演奏才能被作曲家Howard Shore发现，在后者的鼓励下下成为Lighthouse乐队正式成员，出现在1972-73年间的两张录音室专辑和一张现场专辑里，这三张专辑也是Lighthouse在加拿大专辑榜的所有三张Top 10。
John Naslen其后该做幕后工作成为录音师，除了与众多加拿大艺人合作之外也出现在Rod Stewart，Destiny's Child等人的唱片中，并在80年代联合制作了两张Jane Siberry的专辑，1984年凭借Bruce Cockburn的专辑Stealing Fire获得朱诺奖年度录音师（Juno Award for Recording Engineer of the Year）。
2023年9月28日与多名Lighthouse前成员共同出席Canada's Rock of Fame典礼。2024年6月27日去世，死讯在数日后由Lighthouse经纪人公布，但未提及年龄及死因。
Lighthouse:
加拿大摇滚乐队，1969年在多伦多成立，曲风带有爵士特色，较多使用大提琴和管乐。1969-1976年间共有十张专辑（包括现场专辑、精选）获得加拿大金唱片或白金唱片认证，5张专辑登上美国Billboard 200，5首单曲进入美国Hot 100，1972-74连续三年获得朱诺奖（Juno Award）。
1969年Lighthouse曾获邀参与Woodstock音乐节，但推掉了邀约。70-90年代乐队曾多次休团又重组，1992年重组后持续活跃至今，以在加拿大各地巡演为主，2024年仍有Paul Hoffert、Ralph Cole、Russ Little三名创始成员在团。
Credits: 2023, Lighthouse, Guest
143：Duke Fakir（1935.12.26-2024.7.22）
全名Abdul Kareem "Duke" Fakir，生于底特律。1953年参与组建Four Aims组合，1956年为避免和Ames Brothers混淆而更名Four Tops。2005年Obie Benson去世之后成为Four Tops最后一位在世的创始成员，2023年有报道称美国税务局正在追缴其50万拖欠税款，同年因病缺席部分演出，2024年正式宣布退休，7月22日因心脏衰竭在家中去世。
Four Tops:
60年代Motown经典团体之一，1965-1971年间在Motown发行10张专辑，并与The Supremes发行3张联合专辑，期间有5首热单进入Hot 100前10，包括2首冠军，是与创作组合Holland–Dozier–Holland合作最多的男子团体。1972-78年间在ABC/Dunhill唱片发行7张专辑创造第二波高峰，期间又有2首单曲打入Hot 100前10。80-90年代在不同厂牌又发行了6张专辑，其中1995年重回Motown的圣诞专辑是迄今的最后一张。
Four Tops在2018年Billboard公布的六十年累计成绩上位居Hot 100百大艺人第97位，R&B单曲百大艺人第27位。两次滚石杂志百大艺人榜均位居第79位，三个版本的滚石500大单曲上分别入选4-4-2首。
从第一张专辑到最后一张，Four Tops创始四人阵容Levi Stubbs, Duke Fakir, Obie Benson和Lawrence Payton始终未变，可能是史上原始阵容保持最久的合唱团体。Four Tops在1990年入驻摇滚名人堂，1997年好莱坞星光大道留星，2009年获颁格莱美终身成就奖。
Credits: 2022, Four Tops, Vocals
144：Russell Malone（1963.11.8-2024.8.23）
美国爵士吉他手，大部分演奏技巧为自学。1990年开始先后做过Harry Connick Jr.和Diana Krall的乐队成员，其后合作人员广泛，出现在几十名不同音乐人的专辑中，1992-2017年间也发行过十几张个人主导的专辑。
2024年8月23日因心脏病在东京去世，其时他与Ron Carter和Donald Vega以三重奏形式在日本巡演。同一阵容也曾在2018年12月至中国香港、广州、上海、秦皇岛演出。
Credits: 2023, Ron Carter Trio, Guitar
145：Sérgio Mendes（1941.2.11-2024.9.5）
巴西乐队领班，演奏钢琴/键盘为主，60年代初与Cannonball Adderley（1928-1975）和Herbie Mann（1930-2003）合作之后来到美国发展，以Sergio Mendes & Brasil '65的名义发行专辑。
1966年组建Sergio Mendes & Brasil '66乐队，签约Herb Alpert的A&M厂牌，唱片在美国大受欢迎，单曲Mas que Nada成为史上首支打入Hot 100的葡萄牙语歌曲，60年代后期数张专辑均取得商业成功，并且以改编成巴萨诺瓦（bossa nova）的翻唱歌曲作为主打，成为60年代美国巴萨诺瓦热潮中榜单成绩最好的艺人之一。
70年代Sérgio Mendes改投其它厂牌并以发行个人专辑，曲风接近黑人音乐，但美国市场反应不佳。1983年重回A&M唱片成功翻红，凭借单曲Never Gonna Let You Go斩获Hot 100第三首Top 10热单，也是其在美国成人抒情榜的第二首冠军单曲。1992年发行Brasileiro专辑，获得格莱美最佳世界音乐专辑（Best World Music Album）。1996-2020年间又发行过六张录音室专辑。
Sérgio Mendes作为乐队领班以演奏和编曲为主，个人创作相对较少，且不献声演唱，其专辑里的歌曲均另有主唱，如2006年的Timeless专辑由The Black Eyed Peas的will.i.am联合制作，15首歌曲分别feat了不同的主唱，包括其妻Gracinha Leporace：两人在70年代开始音乐合作，婚后育有二子，定居洛杉矶。Sérgio Mendes演出时Gracinha Leporace通常为现场歌手之一。
Sérgio Mendes在2023年11月在巴黎和巴塞罗那完成生前最后两场演出，2024年9月5日因新冠长期综合征在洛杉矶一家医院去世。
目前尚未找到Sérgio Mendes在中国（包括港澳台地区）有过演出的证据，但2013年Sérgio Mendes与10名亚洲歌手合作发行专辑Rendez-Vous（只在亚洲部分国家发行，通常不被计入Sérgio Mendes正式专辑），包含了一首莫文蔚主唱的Killing Me Softly with His Song。
Credits:
2023, Sérgio Mendes, Primary Artist
146：Kris Kristofferson（1936.6.22-2024.9.28）
美国乡村创作歌手、电影演员。少年时展露文学天赋，并在牛津大学学习英语文学，50年代末取得哲学学士学位，期间曾有意向音乐界发展但未成功。60年代初在父亲影响下参军，1965年退役并决定从事音乐创作，为此而定居纳什维尔。
1967年在Epic唱片发行首支单曲，无水花，但此后数年里有多首创作被其他歌手灌录走红，因此在1970年推出首张个人专辑，在业内大获好评，多首歌曲在70年代被众多歌手主打翻唱，其中Me and Bobby McGee被曾与他恋爱的摇滚女歌手Janis Joplin（1943-1970）翻唱并在其去世后发行，登上Hot 100冠军。
Kris Kristofferson其后三张专辑皆有不错的销售成绩，1973年的Why Me一曲登上Hot 100第16名，成为当时罕见的在榜超过40周的长红歌曲，美国乡村单曲榜也成功夺冠，成为他个人演唱代表作。同年他与Rita Coolidge结婚并发行合唱专辑Full Moon，成为70年代著名歌唱情侣，先后两次合作拿到格莱美奖，1980年离婚。
Kris Kristofferson在成名后也进军影坛，代表作是在1974年和1976年分别主演的Martin Scorsese电影Alice Doesn't Live Here Anymore和与Barbra Streisand合作的A Star Is Born，并凭借后者拿到金球奖最佳男主角（音乐/喜剧类电影）。
Kris Kristofferson在1985年入驻创作名人堂，同年与Johnny Cash、Waylon Jennings、Willie Nelson组建The Highwaymen，代表了outlaw乡村乐的黄金阵容。2004年入驻乡村音乐名人堂。2014年获格莱美终身成就奖。2015年入选滚石杂志百大创作人第87位。2016年发行第18张个人专辑，也是生前最后一张，同年开始遭遇健康问题。2021年1月宣布退休：其最后一场演唱会举行于2020年2月。2023年曾披露数年里的健康问题：最早被诊断为阿兹海默症，但后来发现是误诊，实为莱姆病。2023年4月30日出席了在Hollywood Bowl举办的Willie Nelson 90手机生日群星演唱会，与Norah Jones合唱一首歌，似乎是其退休之后唯一一次公开表演。2024年9月28日在夏威夷家中去世。
Credits:
2017, Kris Kristofferson, Primary Artist
147：Liam Payne（1993.8.29-2024.10.16）
英国歌手，2008、2010年参加选秀节目The X Factor受到瞩目，与另外四名学员组建男子团体One Direction出道，2016年解散单飞，2017年发行首支个人单曲Strip That Down，在英美分别登上第3和第10名，但2019年发行的首张个人专辑LP1的排行榜表现相对不佳，也没有正式巡演。
Liam Payne生前有过多次恋情，包括2016年与Girls Aloud的成员Cheryl的姐弟恋，在2017年3月22日生下一子，2018年分手。Liam Payne成名之后被酗酒问题困扰，后曾被诊断患有ADHD和因肾脏感染住院，2023年表示自己已经戒酒成功。
2024年10月9日在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯观看了前队友Niall Horan的演唱会（未登台），10月16日下午在酒店3楼阳台坠落身亡，5时11分被确认死亡。去世前酒店经理报警称其行为异常，具有攻击性，精神可能受到药物或酒精的影响。死亡细节和原因仍在调查中。
One Direction：2010年由参加The X Factor选秀节目的五名选手Niall Horan/Zayn Malik/Liam Payne/Harry Styles/Louis Tomlinson组成的男子团体，2011年发行首张专辑即在英美等主流市场取得成功，2011-15年连续五年在11月发行五张录音室专辑，在英国和美国各自有4张获得专辑榜冠军；2014、15连续两年巡演票房超过2亿美元；成为21世纪商业成绩最好的男子团体，也是首个攻入北美市场的英国男子团体。2015年巡演首次访华，于3月18日在香港亚洲国际博览馆开唱，也就在本场演唱会之后Zayn Malik宣布离团单飞，其余四人完成了该年的剩余巡演场次，2016年1月正式宣布休团，成员各自发展。
Credits:
2015, One Direction, Vocals
148：Phil Lesh（1940.3.15-2024.10.25）
美国贝斯手、歌手，生于加州伯克利，早年曾学习小提琴演奏、古典乐、爵士乐。在电台做志愿者工作时结识Jerry Garcia，1964年加入后者的乐队并被分配为贝斯手，因此才开始演奏贝斯。1965年在旧金山正式组建The Grateful Dead乐队，活跃三十年直到Jerry Garcia去世。1998-2002年间与部分前队友以The Other Ones乐队名义活动，并发行一张专辑，2015年参与了The Grateful Dead的50周年5场重组暨告别演唱会。1994-2024年间主要以Phil Lesh and Friends的名义巡演，并发行一张录音室专辑和两张现场专辑，其中“Friends”的阵容会随场次不断变化，历年有许多成名乐手歌手都曾加入。
2012年开始因健康问题不再进行大型巡演，也因此未加入Dead Company的固定阵容。Phil Lesh and Friends的大部分演出都固定在纽约市以北Port Chester的Capitol Theatre进行，2023年的生日期间完成在该剧院的第100场演唱会。
Phil Lesh在2015年接受膀胱癌手术，2019年又因背伤再动手术。2024年8月18日因病缺席加州Sunday Daydream Vol.4的演出，尽管演出仍以Phil Lesh and Friends的名义进行，10月25日早间去世；7月21日的Sunday Daydream Vol.3是其生前最后一场演出。
Grateful Dead：1965年成立的美国摇滚乐队，以风格独特、融合多种音乐类型闻名，现场演出曲目多变且时间往往很长，包含大段即兴演奏，因此在bootleg潮流中备受追捧。1969年乐队在Woodstock音乐节上演出，1979-94年间在纽约Madison Square Garden开唱累计53场，曾是此著名场馆的演唱会场次纪录保持者。1994年12名成员入驻摇滚名人堂，打破了单一艺术家入驻人数最多的纪录，且是史上首个有两位鼓手一起入驻的乐队。
1995年主唱Jerry Garcia去世后乐队解散，但主要成员曾以The Other Ones和The Dead的名义各进行过三次巡演，2015年在世的四名核心成员Bob Weir、Phil Lesh、Bill Kreutzmann、Mickey Hart以The Grateful Dead的名义完成了5场告别演唱会，也是四人最后一次重聚演出整场。其后前成员们仍以不同名义各自演出Grateful Dead歌曲，其中影响力最大的是Dead & Company。
Grateful Dead在1967-90年间共发行正式录音室专辑13张，联同精选、现场专辑等，累计在RIAA认证了1950万专辑销量。2003年滚石杂志评选史上500大专辑中有4张入选，2004年入选滚石杂志评选史上百大艺术家第57位，2021年滚石杂志第三次评选的史上500大歌曲中有2首入选；2007年获颁格莱美终身成就奖。
Credits: 2022, Phil Lesh and Friends, Primary Artist
149：Quincy Jones（1933.3.14-2024.11.3）
美国爵士音乐家，唱片制作人。1953年随Lionel Hampton（1908-2002）巡演进入乐坛，50年代后期从事电视配乐、爵士演出，在业内打响名气。1961年出任Mercury唱片副总裁，60年代完成众多影视配乐，并为许多知名歌手编曲和制作，并不仅限于爵士领域，如1963年为Lesley Gore制作的单曲It's My Party成为Hot 100冠军单曲。
1975年成立自己的工作室，1978年制作了Diana Ross和Michael Jackson（1958-2009）领衔的The Wiz电影原声带，1979-87年间连续和Michael Jackson合作三张专辑Off the Wall, Thriller, Bad，奠定Michael Jackson“流行音乐之王”的地位，也达到个人事业巅峰。1985年首次出任电影制作人，参与了Steven Spielberg的电影The Color Purple，Quincy Jones后来也出任了该电影的改编音乐剧的制作人，并以此获得一座托尼奖。作为编曲和制作人完成了群星慈善单曲We Are the World也在1985年完成。
Quincy Jones以个人或乐队领班名义发行过二十余张专辑和二十余张电影原声带，1991年凭借Back on the Block专辑获得格莱美年度专辑奖。2018年个人纪录片Quincy上映，由其女儿Rashida Jones参与导演，获得次年格莱美最佳音乐电影奖，是Quincy Jones生前第28个也是最后一个格莱美奖（不包含三次致敬奖项）。Quincy Jones曾在1977年凭借迷你剧集Roots获得艾美奖最佳剧集音乐奖；1968-86年间也有七次奥斯卡奖提名但从未捧杯，1995年获颁纪念奖（Jean Hersholt Humanitarian Award）。
Quincy Jones晚年健康状况不佳，屡有病重入院的报道，2024年11月3日在洛杉矶家中去世。Quincy Jones生前的最后演出似乎是2019年夏季在欧洲完成的数场表演，包括6月23日在伦敦指挥的以Michael Jackson的三张专辑歌曲为主的音乐会，以及7月13日在瑞士Montreux爵士音乐节的演出；其后半年里仍有多次公开露面但似乎未演出。2020年疫情后似乎再未公开露面，2023年7月28-29日Hollywood Bowl举办了两场名为“Quincy Jones’ 90th-Birthday Tribute: A Musical Celebration”的群星演唱会，但Quincy Jones本人似乎未出席。
Quincy Jones生前似乎从未在中国演出，但2010年参观了上海世博会（EXPO）。
Credits: 2018, Red Carpet guest for Quincy
150：Harry Williams（1944.6.19-2024.11.22）
美国歌手，1962年参与成立The Sinceres，即Bloodstone的前身，似乎主唱了乐队的大部分歌曲，晚年常坐轮椅登台演出，2024年11月22日去世，生前是乐队里唯一一名创团成员，也是创团成员中最后一位离世者。
Harry Williams去世前数月仍有登台：2024年2月参加了Bloodstone演出，但7月的演出中似乎已经缺席。
Bloodstone：1962年成立于堪萨斯城的黑人演唱组合，最初名为The Sinceres，做阿卡贝拉表演，后改为乐队形式前往洛杉矶发展，随后改名Bloodstone。
1972年在经纪公司建议下赴英国发展并在Decca唱片发行首张专辑，次年在Decca唱片副牌London唱片发行专辑Natural High成功走红，同名单曲在Hot 100取得第10名；随后数张唱片大都采用英国录音制作，主打美国市场的模式，共诞生4张Billboard 200专辑和5首Hot 100单曲。
70年代后期乐队榜单成绩不佳，1978年在Motown发行的专辑Don't Stop!并未取得回响。
1982-84年间进入T-Neck唱片发行两张专辑，其中We Go A Long Way Back登上Billboard 200第95名，被认为是一次较成功的回归，其后退出主流视野，只在2004年出过一张新专辑（累计第12张）。
90年代加入Tom Petty and the Heartbreakers的鼓手Steve Ferrone曾在1975年短暂担任Bloodstone的鼓手，出现在Riddle of the Sphinx专辑中。
Credits: 2023, Bloodstone, Vocals
151：Tony Zorzi（1955-2024.11）
加拿大吉他手，毕业于Humber College音乐系，常为音乐剧现场伴奏，也演奏爵士乐。
2024年11月26日晚间在网上传出去世消息。
Credits:
2015, Kinky Boots, Guitar
2017, Bat Out of Hell, Guitar
2018, School of Rock, Guitar
2019, The Last Ship, Guitar
Page updated
Google Sites
Report abuse