Из своего личного опыта: тушь бывает разная. Китайская жидкая и российского производства для чертежей. И очень дорогая шелковистая для шедевров :). Последнюю не пробовала. Почему-то мне захотелось взять вначале китайскую. Флакон был больше, а я люблю переделывать по нескольку раз один и тот же сюжет, не хотелось останавливаться на самом интересном месте. Так вот, более дешёвая, но с осадком. Более чёрная и это плюс. Работать пером очень хорошо.
Неожиданно густеет, как раз тогда, когда разводишь её водой в оптимальной пропорции :( (. Кстати, разводила я её для того, чтобы работать лессировками.То есть прозрачными слоями, накладывая один на другой.
Ещё мои работы тушьюБумагу лучше выбирать акварельную, пористую, промочить её с двух сторон под краном. Положить на гладкую поверхность, не пропускающую воду (подойдёт оргстекло, полированный стол). Листу дать пропитаться час-полтора не меньше. Разгладить поверхность (убрать все пузыри, убирая лишнюю воду с обратной стороны), пальцами или тряпочкой, стараясь избежать катышков. Первые слои после нанесения, просушиваются почти полностью. Если потом образуются катышки, дать им высохнуть и убрать руками или лезвием. Обязательно пользуйтесь тряпкой, протирайте кисть перед нанесением следующего слоя. Тушь чертёжная российская при разведении даёт грифельно-серый оттенок, отчего нарушается прозрачность, через два слоя получается сразу глухая непроглядная тьма. Готовую работу неразбавленнной тушью нельзя гладить утюгом даже с обратной стороны, она выгорает мелкими пятнышками. Работа не помнётся вообще, если натянуть изначально бумагу кнопками на планшет из ДВП. Чтобы разгладилась лессировочная работа нужно намочить её с обратной стороны с помощью разбрызгивателя для цветов.
Техника монотипия после высыхания работы требует ножниц или резака. Присмотритесь, некоторые фрагменты вполне могут быть вставлены в рамочку, а всё остальное - разве что на палитру. Монотипия боится сажи газовой, то есть чёрной краски. Кладите её в аптекарской дозе. Эта техника хорошо имитирует сухую кисть. Взятое вами в качестве давящей поверхности стекло, гладко отполированный камень, пластмассу, оргстекло, полистирол и так далее покройте краской густым слоем. Затем, опустите эту поверхность на бумагу, картон или загрунтованный холст. Такой приём позволяет нанести рисунок на камень, стекло и пр. не хаотично, а так, как вы это задумали. После полного и окончательного высыхания светлые места в картине можно перекрыть более тёмными красками, используя как раз такую сухую кисть. Или же, положим жидкий слой краски, дайте ему подсохнуть 5-7 минут. Монотипия передаёт фактуру, порой точнее, чем натуралистическое изображение. Пополню эту страничку советами с выставки Европа LIFE, от Ильдара Бабичева и Николая Марочкина, они дают ценный совет фотографам, который не помешает и уличным художникам тоже.
Глина, которой я занялась этим летом, (примерно с июня 2013 года) материал благодарный. Во-первых, можно вылепить какую угодно страшилищу, смотреться будет здорово. Самый главный секрет состоит в консистенции. Соотношение воды и глины должно быть таким, чтобы изделие при просушке (7 дней при комнатной t) не потрескалось. Когда я беру только что купленный пакет из художественного салона, первым делом рву всю массу нещадно на мелкие кусочки. Разминаю и попутно вынимаю мелкие камушки и слишком сухие фрагменты. Ставлю рядом с собой ёмкость с водой и всё время поливаю рабочую часть куска. Рабочее место лучше всего застелить клеёнкой или очень плотным полиэтиленом. С него можно аккуратно снять изделие при помощи нитки, когда вы его закончите. И сушить на нём тоже удобно. Оставшееся помещаю в полиэтиленовый пакет и заливаю туда остаток той воды, которую использовала во время работы. Закручиваю пакет и завязываю в узел. Кстати, после того, как прошло 5-6 дней, готовую белёсую поверхность можно отшлифовать, для чего применимы всякие металлические инструменты, к примеру, вязальный крючок.Чтобы готовое изделие из глины не было таким хрупким, его можно окрасить акриловыми красками, и потом покрыть акриловым же лаком. Результат смотрите тут художественная галерея Джаньлань, малая скульптура.
Приведу пример набросок с тайного склада, сфотографированный при плохом освещении, сам по себе он интересный, но куда и как его приткнуть? Как это сделать: по правилам, удаляем лишний фон, делаем изображение контрастнее, и пользуемся CorelTRACE12. И другой вариант без "обтравки", здесь применены фильтры фотошопа, и цветовой баланс гифка-мулька. Кстати, ходят упорные слухи, что можно из неудачной работы сделать что-то красивое. Ну, не всегда, но можно вдохнуть в бездыханную музу порцию нашего земного "перегара", простите за вульгарное выражение. Чтобы бы вы сделали из такого вот "лимона" ? Гуашь при большом увеличении фото оказалась не такой уж и кроющей краской. Непонятно, что вообще, можно из этого сделать? Смотрите результат моих усилий третья картинка по счёту. Не самый тривиальный веб-баннер, неправда ли? И, конечно, найдутся другие варианты. С течением времени из того плохо прокрашенного гаушью стекла сделалась другая картинка акрилом. Кстати, акрил обладает не только лучшей укрывистостью, но и позволяет накладывать новые слои на непросохшие до конца участки. Высохнув, такие краски образуют плёнку, в результате работа меньше боится внешних воздействий. Её можно дополнительно покрыть специальным лаком. После чего, изделие можно протирать от пыли тряпкой а при желании и перекрасить сообразно настроению. Есть желание поделиться, пожалуйста, для вас есть почта.