한국학과 한국문화

무고 정재

2. <정읍> 즉, 무고 정재의 외래적 성격

<정읍>을 비롯한 고려속요에 대해 민요 내지 민요적 성격이 우세하다고 언급되지만 연행 상황을 보면 <정읍>(무고 정재)는 소박하거나 민중 예술이라 할 수 없다. 먼저 노랫말 앞에 붙은 악조를 보면, 후반부의 "어긔야~" 앞에 '금선조'가 있음을 확인할 수 있다. '금선조'는 금선의 악조라는 의미로 '금선'을 알면 이 악조가 무엇인가 금방 확인할 수 있다.

<한림별곡> 6연에 당대 최고의 음악 연주자들이 등장하는데, 이때 '금선비파'가 시어로 사용되었다. 따라서 금선은 당대 최고의 비파 연주자였고, '금선조'는 비파악조임을 어렵지 않게 추정할 수 있게 된다. 여기서 우리는 비파에 주목할 필요가 있다. 그것은 '비파'가 향악기가 아니라 서역에서 전래된 외래악기라는 점이다.

한편, 무고 정재의 무구인 교방고에 대해 알아보자. 무고의 유래에 대해 "고려사 악지"에 고려 시중 이혼이 영해에 유배되었을 때, 바다에서 밀려온 뗏목으로 북을 만들었다고 하였는데, 이는 이 악기가 외래 악기임을 보여주는 기록이라 할 수 있다. 실제 무고 정재에서 사용되는 북은 교방고로 고려시대 중국으로부터 유입된 악기다.

이외 <정읍>의 잦는소리(느린 음악에서 음악을 더 길게 늘이는 것)가 티벳 롤로 리듬과 유사한 점 또한 무고 정재 <정읍>이 외래적 요소가 적지 않음을 말해 준다.

3. <정읍> 전승사

<정읍>은 고려시대 궁중 연향에서 성악곡의 창사로서 사용되었다. 물론 그 기원은 백제로 소급될 수 있음을 "고려사 악지"를 통해 확인할 수 있다. 이렇게 <정읍>이 고려시대 궁중에 안착할 수 있었던 것은 노래의 배경이 된 '남편을 기다리는 여성의 마음'이 교화로써 작용했기 때문이라 할 수 있다. 이후 <정읍>은 조선시대에 궁중 정재의 창사로 승격되어 사신연의 공연 종목으로 설행되었고, 악공의 시험 과목으로까지 격상되기에 이른다.

이렇게 무난한 질주를 하던 <정읍>은 성종, 중종 대에 이르러 음란한 노래로 지목받아 제거될 처지에 놓이게 된다. 성리학으로 무장한 비평가 일부가 노랫말에서 역린의 요소를 발견한 것이다. 이에 무고정재의 창사를 <오관산>으로 교체하도록 하였다. 아마도 노랫말 마지막 부분을 적극적으로 해석하여 내린 결론이기도 한 듯하다. 남/녀 -> 군/신의 상하 관계가 여성의 목소리가 주체적이거나 수평적일 발생하는 체제 혼란의 문제를 제기한 것이다. (물론 예전의 관행을 무비판적으로 수용하는 태도에서 벗어나 새로운 안목을 가진 신비평가들의 자세는 긍정할 일이다.)

그러나 <정읍>은 위기를 극복하고 숙종, 정조 대에 무고 정재로 부활하게 된다. 순조 이후 무고 정재의 창사가 한문 가사로 바뀌기는 했으나 사대부들 사이에서 <정읍>을 대상으로 여러 악부시가 만들어지기도 하였다. 게다가 <투호아가보>에까지 노랫말 일부가 차용되었다.

이처럼 <정읍>은 애초 성악곡의 창사였다가 무고 정재의 창사로 사용되었고, 이후 무고 정재의 창사에서 <오관산>, 효명세자 한문창사 등과 같은 거리를 유지하다가 악부시의 소재, 투호놀이에서의 노랫말 등으로 다양한 역할을 하였다.

4. 생각할 문제

1) <정읍>과 무고 정재가 이 시대에 문화 예술에 기여할 수 있는 방향은 무엇일까?

2) 무고 정재 <정읍>의 외래성을 인정한다면, 고려속요를 민족성이 강한 갈래로 보는 것이 옳은 일일까?

3) 성종, 중종 대 음란한 노래로 보는 비평가들의 태도를 무조건 그르다고 할 수 있을까?

4) <정읍>의 악부시, <정읍>의 현대시들을 수용사적으로 살필 때 무엇에 주목할까?

5) 무고 정재 <정읍>을 스토리텔링한다고 할 때, 어떻게 할 것인가?

6) 무고 정재 <장읍>을 해외 한국문화 보급의 대상을 삼을 때, 어떻게 할 것인가?

작성자: 김명준(한림대학교 국어국문학과, 디지털인문학연구소 소장; oldpoetry@hallym.ac.kr)