Axes de cours

Plaisir

Le flamenco est un univers extrêmement riche : le répertoire est très étendu et ne concerne pas uniquement la danse, les chorégraphies peuvent varier à l’infini, la connaissance et la pratique du rythme également, l’expression juste est parfois longue à trouver. C’est pourquoi je m’attache à faire découvrir cet univers progressivement, dans une ambiance détendue, en veillant à ce que chacun puisse progresser à son rythme tout en gardant la cohésion du groupe, en faisant découvrir les différents types de chants du flamenco et leurs codes d’une manière évolutive, en respectant un équilibre entre exercices simples permettant un accès plus immédiat et exercices plus difficiles ouvrant sur la richesse de cet art.

Un cours me semble déjà réussi si les participants y viennent avec plaisir et le quittent à regret.

Technique

Tous les cours s’articulent autour de l’apprentissage des bases techniques de la danse en général (échauffements, posture, respiration, étirements, pliés, travail musculaire, souplesse, déplacements, conscience de l’espace/de son espace…) et de celles du flamenco en particulier : braceo (port des bras), mouvements des mains, taconeo (frappe des pieds), palmas (frappe des mains), compás (rythme), jaleo (encouragements vocaux)… Une bonne connaissance de ces bases apporte un sentiment de confiance qui permet de mieux s’ouvrir à la liberté de l’expression artistique.

Compás (rythme)

L’essence du zapateo (frappe des pieds) est le compás et la musicalité. Le terme « compás » regroupe trois notions : la mesure, la structure cyclique du rythme et le type de chant.

La compréhension du rythme est tout particulièrement importante dans le flamenco puisque le danseur est également un percussionniste, par l’utilisation du taconeo et des palmas. Il doit comprendre le compás de chaque type de chant avec ses accents, apprendre à le suivre avec les frappes de pieds et de mains, différencier le son de chaque mouvement de pied, et comprendre la personnalité de chaque type de chant flamenco pour atteindre la musicalité adéquate. Il est important de savoir compter la musique pour apprendre à s’y situer, et également d’apprendre à « chanter » les pas par des onomatopées, afin de mieux les mémoriser. Le danseur apprend aussi à accompagner et soutenir musiciens, chanteurs et autres danseurs avec les palmas.

Découverte théorique du répertoire (palos)

Les chants flamencos sont répartis en un nombre important de palos (types de chants), dont certains sont subdivisés en styles (estilos) qui sont des variantes ou interprétations particulières, locales ou individuelles, parfois d’un très grand nombre, ce qui donne un répertoire très étendu. J’encourage bien sûr mes élèves à le découvrir de la manière la plus exhaustive possible, afin qu’ils s’imprègnent au maximum de cet univers. Je les aide en leur donnant des références de cd, de sites…, en leur faisant découvrir des artistes flamencos (chanteurs, guitaristes, danseurs), en leur proposant des descriptifs et historiques des différents palos…

Pour une meilleure compréhension, il me semble essentiel de s’abreuver aux sources du flamenco traditionnel en premier lieu, afin de pouvoir ultérieurement aborder un répertoire plus contemporain pour ne pas ignorer les constantes évolutions du flamenco.

Découverte pratique du répertoire avec ses codes

Bien qu’ouvert à l’improvisation, le flamenco est gouverné par des règles précises. Il est primordial de bien connaître ces codes qui permettent non seulement de comprendre la structure de base d’une danse et les possibilités de flexibilité qu’elle offre, mais également et surtout de communiquer avec les chanteurs et les guitaristes. Je m’attache donc à enseigner ces codes (llamadas, cortes, remates, salidas, cierres…). Je choisis les palos de manière évolutive afin de faire découvrir en priorité les grandes familles des chants (tangos, alegrías, soleares, siguiriyas…).

Chorégraphies

Le choix des musiques dépend d’un certain nombre de paramètres (types de cours, stages, demandes particulières…) mais je l’adapte toujours en fonction du niveau et de l’âge des élèves. Je respecte également l’apprentissage progressif des différents palos en fonction de leur difficulté, et je privilégie en général l’étude en profondeur d’un type de chant (chorégraphie sur une, voire deux années), sauf en stages où les thèmes peuvent varier en fonction de leur type (enseignement d’une chorégraphie plus courte, découverte de plusieurs palos à travers des enchaînements courts et le travail d’accompagnement des palmas, improvisation…). Je choisis généralement des musiques dans le répertoire traditionnel (sauf demande particulière), mais j’élargis ce choix vers un répertoire et une gestuelle plus contemporains pour des niveaux plus avancés. J’écris toutes les chorégraphies que j’enseigne et je les adapte au besoin en fonction de l’avancement des élèves. Tous mes cours comprennent une partie chorégraphique.

En ce qui concerne les Sevillanas, j’ai choisi pour l’apprentissage des bases une version « aflamencada » relativement traditionnelle, mais je propose au fil du temps des versions plus libres et plus personnalisées, en respectant toujours le schéma de base de la sévillane, puisque c’est principalement une danse de couple.

Spectacles

J’incite mes élèves à participer aux diverses formes de spectacles qui leur sont proposées : démonstrations de fin de stage, spectacles de fin d’année, évènementiels faisant intervenir des groupes amateurs. Je les accompagne pendant les répétitions, je leur explique le déroulement de leurs interventions, je les conseille sur leur tenue, leur coiffure et leur maquillage, et si possible, je les rassure ! Leur présence aux spectacles n’est jamais une obligation, mais je les encourage à tenter l’aventure afin qu’ils découvrent le bonheur d’être sur scène et qu’ils comprennent que c’est leur travail qui a permis cet aboutissement.