POR UNA JOVEN PINTURA

Entrevista  al  Artista  Plástico  José  Juárez  en  la  exposición  para

 celebrar el 35 aniversario del Colegio de Bachilleres. Septiembre 2008.

STIMULI  FORME    

(Teoría Plástica)

Por José Juárez

Stmuli Forme, fue el texto y tema que utilicé como proyecto teórico y práctico para solicitar la Beca John Simon Guggenheim Memorial Foundation, la cual no obtuve, por razones que desconozco. Pero que probablemente se debió por el color rojo de mis ideas...

Esta teoría surge como advertencia imperiosa en contra del “lavado de cerebro” que ejercen la publicidad y por quienes con premeditación desean que sus mensajes penetren involuntariamente en el subconsciente del público; lo que me parece una invasión y violación a la privacidad de quienes la reciben.

Preocupado por este constante bombardeo de imágenes y mensajes de publicidad en todos los medios de comunicación los que involuntariamente son asimilados por el individuo en el subconsciente, ya que él está expuesto diariamente a este tipo de agresión; igualmente sucede con los símbolos o sistemas de señales aparentemente arbitrarios, aunque estos sean indispensables para aparentemente arbitrarios, aunque estos sean indispensables para ordenar y proteger del riego a la sociedad.  Por supuesto que en ese entonces la teoría de Herbert Marshall McLuhan en los Estados Unidos y Canadá, no la entendían, porque la primera edición de La comprensión de los medios como extensiones del hombre instantáneamente convirtió a Mcluhan en celebridad. Su obra tuvo inicialmente una repercusión muy notable, su escritura en algunos casos, influida por el estilo corto, conciso e impactante de la publicidad, pero también de cierta poesía de vanguardia, le permitió llegar a los medios masivos como un teórico y un profeta de la realidad mediática. En Iberoamérica, en cambio, a finales de la turbulenta década de 1960, en realidad pocos académicos e investigadores de la comunicación habían reparado en el significado y trascendencia de los originales planteamientos formulados por McLuhan. Sin embargo, no dejan de ser una restricción que limita o condiciona al individuo. 

Es obvio que hoy en día no podemos negar la gran influencia de la publicidad en nuestras vidas, se podría decir y afirmar que la juventud de ahora es producto, en gran parte, del efecto publicitario al que se ha expuesto, lo que nos lleva a deducir un contexto a futuro, en el que las nuevas generaciones llegarán a ser influenciadas en un cien por ciento por la publicidad.

Con el pasar de los años podemos observar cómo los anuncios de cada momento reflejan distintas formas de vida y las aspiraciones sociales de la mayoría de las personas, y cómo la publicidad va moldeando la sociedad mostrándoles nuevas ideas acerca de los roles del hombre y la mujer, nuevos estilos de vida, valores, principios, además, la publicidad va creando para la sociedad nuevas necesidades por las nuevas variedades de productos del mismo uso que difunde.

Según el diccionario de Marketing y Publicidad de Lorenzo Iniesta, la publicidad es la defusión masiva de mensajes de imagen y de promoción con fines comerciales. Se realiza buscando efectos de gran difusión y empleando por los medios de comunicación de masas (en inglés); cuando la difusión tiene fines sociales, ideológicos o políticos, ya se está hablando de propaganda. Al respecto Umberto Eco  ha analizado con eficacia en Apocalípticos e integrados una aproximación ambivalente a los mass-media. Hay quienes ven en ellos, con preocupación, un poderoso instrumento de homogeneización cultural, de aplastamiento general a base de lugares comunes, de pasividad y de ausencia de sentido crítico. Al contrario, otros los valoran como instrumentos eficaces de universalización de la cultura y como factores positivos de participación social. No valen ni las condenaciones fáciles ni los optimismos ingenuos, propios de quienes ignoran los aspectos negativos en los modernos instrumentos de comunicación. Se trata de una realidad que hay que dominar y guiar con competencia y sabiduría para que sirva al hombre y a la comunidad humana. Se necesita prudencia en los que gestionan estos instrumentos y sentido crítico en quienes se aprovechan de ellos.

En todo caso, hablar sobre el mensaje icónico del arte como un sistema lingüístico, como una teoría, es un campo que no podemos descartar, ya que éste es parte de la cultura universal, y, además, está considerando como el más alto grado de la cultura; el lenguaje plástico, por ejemplo, es un sistema que tiene sus raíces desde la aparición del hombre y se ha considerado como el primer lenguaje, escrito o plasmado por hombre desde sus orígenes. Mucho antes de que el ser humano “glugluteara”, es decir, pronunciar palabras para comunicarse, en el sentido figurado más amplio que suele estar presente en la poesía y en los textos literarios.

Muchos intelectuales, especialistas de la lengua y etnólogos ha tratado de dar una definición a este sistema lingüístico, tal como lo señaló Saussure, al considerarlo un sistema de signos que guarda una estrecha relación materializada, sobre un lienzo o soporte, que tiene por misión significar algo muy particular. También es importante distinguirlo entre el lenguaje y el mensaje artístico, y también reconocer que no es lo mismo el lenguaje del pintor y el del músico que tiene un vocabulario   diferente, así como el objeto visual es para el pintor, también el objeto escrito o verbal lo es para el poeta, que pretende interpretar, mas allá de la significación, porque el objeto lingüístico le permite al poeta utilizarlo, para tratar de  salir de su imaginación y crear un conjunto de trozos de su discurso, porque la palabra es el instrumento para construir efectos de sentido, ya que el entorno de un trabajo de composición hace de un poema o una novela una totalidad, lo que podríamos llamar en concreto el estilo;  (por un lado Formas icónicas o analógicas y por otro formas fonológicas). El signo icónico puede ser lo más sencillo, como la imagen o copia, casi univoco; o intermedio, como el diagrama, el más análogo; o muy complicado como la metáfora, que es el icono que más se acerca a la equivocidad. 

Por otra parte, también reconocemos que los elementos del habla y los sonidos, los sonidos del lenguaje, los procedimientos y conceptos gramaticales, los tipos de estructuras lingüísticas, sus leyes fonéticas; “la mutua influencia de las lenguas, las relaciones entre lenguaje, razas y cultura; las existentes entre lenguaje y literatura están también intrínsecamente ligadas al lenguaje pictórico de forma, agrupando y   concretando conceptos que traducen la realidad que nos rodea”.

Como un ejemplo voy a hablar de un periodo de mi trabajo pictórico cuyo proyecto de sistema de signos titulé “Stimuli Forme” en el que previamente había desarrollado un sistema implícito, con un mensaje expreso, que correspondió a un periodo muy politizado de mi vida profesional, el cual tuvo como influencia el trabajo ideológico de Gramsci titulado el mezzogiorno. Que utilicé como proyecto teórico y práctico para solicitar la beca Guggenheim en 1970, la cual no obtuve, por razones que desconozco.

Preocupado por el constante bombardeo de imágenes y mensajes de publicidad en todos los medios de comunicación y que involuntariamente son asimilados por el individuo en el subconsciente, ya que él está expuesto diariamente a este tipo de agresión, igualmente sucede con los símbolos o sistemas de señales aparentemente arbitrarios, aunque estos sean indispensables, pero aparentemente arbitrarios, aunque estos sean indispensables para ordenar y proteger a la sociedad de los riegos urbanos. Sin embargo, no dejan de ser una restricción que limita o condiciona al individuo. Por ello decidí aplicarlo como tema de mi trabajo pictórico, ya que tenía como objetivo expresar un mensaje de protesta, durante el movimiento estudiantil de mayo 68, en París.

Tomé como ejemplo de mi teoría, la experiencia vivida al ver una película en la que, en distintos tramos de la cinta cinematográfica, se incluía la imagen (silueta instantánea) en negro de una botella de Coca-Cola que intencionalmente agregaron e intercalaron en el film.

Al terminar su proyección todo el público asistente, salió a tomar un refresco, pidiendo en su totalidad esa marca. La botella incluida en la película provocó sed y adicción al producto embotellado. Además, a través del mundo, he constatado que este refresco es un símbolo universal inevitablemente, muy a pesar mío. 

 Esta experiencia me dio la pauta, para analizar ciertas reacciones que el individuo común tiene al enfrentarse a ciertos símbolos urbanos o de uso común como los: de prohibición, combustible, semáforos, libros, rascacielos, y otros más. Por esta razón tomé como modelos los símbolos urbanos de ─señalización─ tradicionales, porque desde este punto de vista, asumí que en el aprendizaje hay una asociación, que puede ser formada sólo entre señales que están físicamente presentes. Imágenes que nunca habían aparecido juntas, y racionalizadas, pero al ver cada una de ellas, en un momento dado, fueron activadas simultáneamente en la memoria de quien las observaron, en un momento de su vida, porque la asociación permaneció latente y pueden condicionar a quienes recibieron el mensaje de esos símbolos, ya sea consciente o inconscientemente.  

Para concluir diremos que la publicidad, así como nuestro mensaje plástico, son tan importantes por lo que dicen, así como la forma en la que lo dicen. Sin embargo, las imágenes publicitarias, tal como lo hace la función artística, ambas están unidas a su función de información y convicción, al igual que la función estética. Su poder de comunicación y atracción se basa en el uso de los recursos expresivos y en la retórica de la imagen y el texto. La publicidad no nos presenta los productos tal como son, sino que nos da una visión subjetiva y alterada de los mismos. Los recursos más empleados son:

1. La comparación: Consiste en exponer dos elementos que tienen cualidades en común o las que los  diferencian.

2. La personificación: Consiste en atribuir cualidades humanas a objetos, icónicos, alimentos o animales.

3. La metáfora: Se utiliza para designar un objeto por medio de otro para apropiarse de sus cualidades.

4. La hipérbole: Se utiliza una exageración para designar algún producto o destacar la idea que se quiere transmitir.

5. La sinécdoque: Consiste en mostrar una parte de un producto para comunicar el todo o, por el contrario, más bien,   para mostrar la totalidad para destacar la eficacia de una parte.

Estas reflexiones tienen implicaciones teóricas y prácticas psicológicas, principales, para el desarrollo cognoscitivo temprano. De la misma manera, que cada día, los niños pequeños, sin duda, forman numerosas asociaciones entre memorias activadas de objetos que son físicamente ausentes, creando una base de conocimiento potencial de dimensiones indecibles.

Por esta razón, desde el punto de vista del significante, incluí como sistema de signos, símbolos urbanos represivos o segregativos en mis obras, junto a ciertas escenas o temas. Es obvio, que esta serie de obras pictóricas tuvieron un mensaje muy preciso y claro, un mensaje de contestación, un mensaje politizado. Porque el arte, no el del artista enajenado, sino el de un artista que sabe cuál es la función de su trabajo, que se sirve de la creatividad, conscientemente, para asumir el rol, en tanto que individuo, como resultado tangible y concreto de su intención objetiva; por considerar a la ética como la conducta socialmente aceptada, la cual reproduce los elementos culturales básicos que caracterizan a una sociedad o a los grupos de mayor influencia social a pesar de que mi producción d obras de arte sea, a toda luz un producto de consumo, está considerada también como una arma ideológica, en contra de la sociedad en el poder, por ser una de las expresiones culturales resultantes de las pugnas que se dan en el seno de una sociedad por la apropiación de toda producción, incluso la artística.

Sin embargo, nada escapa al sistema de la oferta y la demanda, incluyendo el arte y su mensaje que pronto es mediatizado. Y no es que los artistas no seamos conscientes y sinceros, ni tampoco dudemos de la eficacia de nuestro mensaje (icónico-artístico), sino porque éste, también, tarde o temprano va a caer en la trampa, porque el objeto plástico es de inmediato recuperado por la sociedad de consumo, que ha hecho de él, su ornamento y porque la colaboración del creador con el sistema, es indispensable para el artista alienado, que no se interesan  por elevar el espirito humano, más allá de su particular comodidad.

París, 22 de marzo de 1968.

Exposición de José Juárez en el 35 Aniversario del Colegio de Bachilleres.

ENLACES EXTERNOS

http://www.josejuarezmex.com/

http://www.paginasprodigy.com.mx/jusj2203/

http://jj221939.wixsite.com/jose-juarez-escritor

https://sites.google.com/view/manuelmesa

http://www.enciclopediagro.org/index.php/indices/indice-de-biografias/886-juarez-sanchez-jose