Proyecto 1 (2020-1)

A poco tiempo de terminar su formación en la Especialidad de Danza de la PUCP, los/las alumnos/as de noveno ciclo llevan el curso Proyecto Final 1. Este es un curso teórico- práctico que tiene como objetivo que el estudiante se embarque en una investigación basada en la práctica de danza. Uno de los resultados de este proceso es la creación de una pieza. Durante los años previos, han ido obteniendo las herramientas necesarias para coreografiar y dirigir. Además de los cursos teóricos y de técnica, han tenido cursos de exploración, improvisación, composición y laboratorios de creación.

Este es el primer trabajo en el que ellos/as asumen la total responsabilidad de una creación. Dada la situación que estamos viviendo por la pandemia y que ha llevado a que este curso se realice de manera virtual, los alumnos/as han tenido que cambiar el formato de su creación. En lugar de pensarlo para un escenario, lo han convertido en un videodanza. Esto ha requerido de otras consciencias y herramientas que han tenido que conocer y aplicar en poco tiempo.

Este espacio de investigación-creación nos invita a reflexionar en torno al lugar del cuerpo a la pantalla. En el proceso nos encontramos con preguntas como: ¿Qué otras corporalidades aparecen en este tránsito? ¿qué aspectos estéticos y de sentido permite el trabajo del cuerpo en video? Y finalmente, ¿qué elementos del lenguaje cinematográfico trasladados al quehacer dancístico nos permiten resignificar lo que entendemos como coreografía?

Según el videoartista Douglas Rosengberg (1997), el “videodanza nos permite crear una hibridación que integra cámara, cuerpo y danza”. Es decir, no hablamos de que grabamos danza o que se prioriza la imagen, sino que, dichos elementos son colaboradores que juntos, crean una propuesta de sentido proponiendo a la pantalla como espacio coreográfico.

Asimismo, la coreografía trasladada al espacio pantallístico, nos revela las múltiples esferas que la construyen, también presentes en su formato presencial. Es decir, no hablamos de que la coreografía se define únicamente por ser el oficio de diseñar el movimiento de un cuerpo en el espacio escénico, sino que, implica componer una coreografía de la mirada, un diseño de lo temporal y una integración de los elementos en el montaje o edición que representan un último proceso de integración de la pieza.

El videodanza nos permite hacer uso de las técnicas cinematográficas para crear composiciones visuales que no necesariamente se ajusten a las lógicas narrativas aristotélicas, sino que, por el contrario, adoptan formatos experimentales donde el cuerpo se convierte en el punto de encuentro.

El cuerpo que baila, el cuerpo cámara y el cuerpo que observa. En este proceso, aspiramos a crear una resonancia entre la corporalidad de la pieza, el material contenido, y el medio audiovisual. El eje temático presente en estas piezas de videodanza proviene de temas que les interesa investigar y que posiblemente continúen haciéndolo para sus proyectos de tesis.

A manera de conclusión, es oportuno resaltar la apertura y adaptabilidad que han tenido los/las estudiantes para poder resolver este difícil reto y presentar hoy la creación que han desarrollado durante el ciclo.Esto, además de demostrar su resiliencia, nos confirma que la educación que están recibiendo es una integral y que los provee de herramientas para desempeñarse en su profesión desde distintos enfoques.