El Fondo Semilla de Investigación-Creación (FOSIC) es una iniciativa que busca fomentar la creatividad y la exploración de proyectos de investigación-creación entre las y los docentes a tiempo parcial (TPA) y jefes de práctica (JP) del Departamento Académico de Artes Escénicas de la PUCP,  reforzando nuestro compromiso con el desarrollo profesional y la innovación docente.

Está concebido como una herramienta para continuar con la indagación sobre la investigación-creación, procurando establecer entornos seguros donde los, las y les docentes puedan ejercer con libertad y autonomía sus procesos, ejecutando laboratorios a lo largo del ciclo de verano.

En la tercera edición del Fondo Semilla de Investigación-Creación (FOSIC), se implementaron cinco laboratorios escénicos, liderados por nuestras y nuestros docentes TPA y JP del Departamento Académico de Artes Escénicas. Este documental abarca desde la gestación de sus ideas hasta sus primeras puestas en escena.

«A partir de la exploración y del estudio de un material/objeto, como la lona de plástico inflable, y de su relación con el lugar que lo contiene, este proyecto busca generar un diálogo entre ambos para presentar una danza en la que el cuerpo, como material, esté ausente. Además, pretende expandir el concepto de espacio para entenderlo como lugar de significación y no solo de experiencia. Así, este proyecto es una invitación sensible a reinterpretar el espacio, a través de su vínculo con el material/objeto, en vez de confrontarnos con él, y a reflexionar sobre la ausencia».

«El proyecto explora cómo el bordado, en relación con el cuerpo, las proyecciones audiovisuales y los archivos, puede redefinir el concepto "hogar" desde una experiencia escénica, integrando narrativas visuales y textuales. Se investiga el vínculo entre el espacio físico y simbólico del hogar a través de la intervención del bordado en escena».

«El proyecto "Chipalali" crea un espacio de convivencia en las artes escénicas, diseñado para personas con discapacidad visual y público general. Mediante el uso de la audiodescripción en la dramaturgia, se busca garantizar la participación equitativa en la vida cultural. A través de la historia de Chip y Alali, la obra promueve la aceptación personal y resalta el valor de la flora y fauna del norte del Perú. Además, incorpora activamente a personas con discapacidad visual en roles de dirección y asesoría, fortaleciendo así su integración en el ámbito artístico».

«Espacio de exploración del vínculo entre la historia personal de una actriz y su trabajo actoral. Nuestra investigación se centra en actrices limeñas de familias migrantes que crecieron en distritos considerados como la "periferia" de Lima, cómo su historia e identidad se traduce (o no) en su desempeño como profesionales de las artes escénicas y la necesidad que existe de encontrar nuevas formas en las que dicha identidad pueda abrazarse para formar parte de sus procesos creativos, dado que encontramos una necesidad compartida de des-elitizar nuestra escena limeña».