SELFIE

Na segunda semana, baseado nas expressões faciais, que são tão importantes para o teatro, aprendemos um pouco sobre a origem da Selfie.

O que é selfie?

Em 2013, essa foi eleita a palavra do ano pelo dicionário britânico de Oxford, que deu ao termo a seguinte definição:

“uma fotografia que alguém tira de si, normalmente uma foto tirada com um smartphone ou webcam e compartilhada via mídia social”.

Um levantamento realizado recentemente pelo site de pesquisas Opnion Box revela que 95% dos brasileiros já tiraram selfie em algum momento da vida, contra 5% de pessoas que nem sequer conhecem o termo. Isso significa que tem muita gente tirando fotos por aí! Mas o hábito de vender sua própria imagem não vem dos dias atuais, não. Essa prática começou com o autorretrato, em meados do século XIX. Alguns artistas começaram a pintar quadros de si mesmo, e o objetivo era se se ver através das obras e expor seus sentimentos ao público.

Selecionei 2 autorretratos para observação:

• No primeiro quadro vemos Vincent Van Gogh após o episódio da orelha cortada.

• No segundo vemos Frida Khalo, a imagem do feminismo mundial.

A ideia da selfie tão comum hoje em dia é muito mais do que retratar a si mesmo, “Na sociedade atual, temos uma ideia de que o indivíduo é o centro de tudo. A cultura da selfie está ligada com a exageração do eu, o eu que tem que aparecer a qualquer custo e marcar território. Porém, o marcar território de hoje é fazer o que todo mundo faz: tirar selfie”, explica o sociólogo, que ainda afirma que as redes sociais hoje em dia são muito tênues, muito superficiais. E que, a consequência disso, é que “as ideias de comunidade estão sendo corroídas”. Foram sugeridos 2 vídeos sobre Selfie. O desafio foi Fazer uma Selfie, mas não é uma selfie qualquer. Os estudantes escolheram um local especial de sua casa e faça lá sua selfie, nela acrescente algo que tem lhe ajudado nestes dias de isolamento. Ela foi postada no relato deste dia.

Para finalizar o projeto os estudantes produziram um vídeo em primeira pessoa, usando em algum momento, a técnica da quebra da quarta parede contando os momentos mais difíceis desta quarentena.

Esta técnica é muito comum inclusive nos desenhos animados, um dos que utiliza é “O Incrível Mundo de Gumball.”

Atualmente podemos verificar esta técnica na série Modern Family.

Aqui alguns dos vídeos produzidos:

Criação e produção de intervenções teatrais articulando as linguagens.

Que relações podem ser estabelecidas entre os espetáculos Stand Up e a quebra da quarta- parede?

A concepção aristotélica de teatro é fortemente questionada por Bertolt Brecht, a partir dos anos 1920. Enquanto o teatro clássico conduz o público à ilusão e à emoção, levando-o a confundir o que é a arte com a vida real, o teatro de Brecht “é um drama narrativo que nos oferece uma análise crítica da sociedade, procurando mostrar a realidade em vez de representá-la, para levar o espectador a reagir criticamente e a tomar posição. Propõe que o espectador seja um observador crítico capaz de se indignar com as injustiças cotidianas. Para isso, opõe-se à concepção aristotélica de que o espectador deveria sentir o que se passava no palco, naquele momento de representação”. Ao contrário, o drama de Brecht busca o efeito de distanciamento – elemento básico para a reflexão crítica sobre a realidade.

Com Brecht, tem origem o recurso narrativo da quebra da quarta parede. Como lembra Ricardo Farah, designer e jornalista especializado no mercado de entretenimento e jogos, “quebrar a quarta parede, em outras palavras, é como, por um breve momento, lembrar ao espectador que ele está diante de algo fictício, instigando-o a ter uma visão mais crítica do que está diante de seus olhos, ao mesmo tempo em que o surpreende com nuances da nossa verdadeira realidade”. É o caso da situação, no teatro, em que um personagem, durante o espetáculo, dirige sua ação para a plateia, convocando o espectador a atentar para o fato de que aquela é uma situação de ficção.

Na TV, os programas em que o telespectador interage e decide os rumos da programação ou o desenrolar de uma trama, surgiram em nosso cotidiano nos anos 1990. A publicidade também vem incorporando essa tendência, como no caso das ações, cada vez mais comuns, de campanhas em redes sociais, calcadas na interação direta de especialistas das empresas com o público. Para o redator publicitário e analista de conteúdo Bruno Lacerda, isso ocorre porque, hoje, “as pessoas querem olhar nos olhos da marca e dizer o que pensam. E, ainda por cima, querem obter respostas rápidas e satisfatórias”.

Há que se destacar que esse movimento de diálogo e interação com o público tem intensidades, limites e intencionalidades muito variadas. Na TV e na publicidade, via de regra, ele opera numa lógica de dar uma impressão de customização da experiência do entretenimento e do consumo.

O movimento é completamente diferente no contexto dos grupos brasileiros de teatro de rua. Em sua proposta, a quebra da quarta parede se dá num viés eminentemente crítico e participativo. É o caso do trabalho do grupo carioca ‘Tá na Rua’, que realiza grandes espetáculos, no formato de cortejo. Amir Haddad, seu diretor, explica que busca a ideia “da cidade em festa e o teatro acontecendo como parte desse contexto. O teatro deixando de ser um produto cultural isolado num espaço, para se transformar em usufruto da cidade toda”.

O dramaturgo brasileiro Augusto Boal é uma referência internacional em teatro conectado à intervenção social. Com o Teatro do Oprimido, metodologia de criação teatral desenvolvida nos anos 1970, ele convidou o público a entrar na peça, fazendo parte da encenação, discutindo os elementos tratados e decidindo o desfecho.

Atividade final do trimestre:

Criação e produção do espetáculo “Brasil!”, que vai integrar música, poesia, frase, dança e dramatização, aplicando a técnica da quebra da quarta parede. Para produção do espetáculo é necessário construir um roteiro, antes dele, precisamos escolher o tema, para isso devemos nos perguntar: o que gostaríamos de fazer aflorar no espetáculo que estamos começando a construir? Gostaríamos de falar da natureza? Sobre a educação em nosso país? A saúde? A juventude? O trabalhador? A mulher? A violência? Os movimentos populares? A seca? A chuva? A fome? A pobreza? Preconceito? Racismo? A alegria, a esperança, o espírito patriótico, o amor, a garra, a festa, o crescimento do país? As dificuldades que a pandemia do coronavírus trouxe? A quarentena? O mundo novo que virá? O que mais os mobiliza em nosso país, tendo em vista a política, a educação, a segurança, a saúde, a juventude, a população como um todo? Assim, construíremos o roteiro deste espetáculo. Foi proposta uma pesquisa em jornais, revistas, livros e na internet, informações e conhecimentos sobre a questão escolhida, para que possam conversar e definir o roteiro. O que contarão sobre o tema? Como será contada a visão sobre o tema? Como traduzir o tema em dramatizações, diálogos, declamações, sons, textos, coreografias, figurino e adereços, objetos de cena? Utilizarão músicas e poesias de que autores? Os textos das duas turmas serão publicados aqui posteriormente. Como faremos este espetáculo acontecer on line?

Mural no Padlet com as notícias sobre o Brasil que foram destacadas pelos estudantes: