1.1.4 Mengetahui Fungsi Garisan.
a. Garisan Gesture dan kontur
Garisan Gesture
Garisan Gesture adalah garis cepat yang digunakan oleh pelukis atau seniman untuk mengekspresikan gerakan, tindakan, atau ekspresi pada lukisan atau gambar. Garisan Gesture sering digunakan untuk menangkap bentuk dan gerakan subjek secara kasar, dan dapat membantu menghasilkan gambar yang lebih dinamis dan ekspresif. Dalam ilustrasi karakter, Garisan Gesture dapat membantu menggambarkan postur, sikap, dan emosi karakter dengan lebih baik.
Kontur
Kontur adalah garis luar yang mengelilingi objek atau bentuk dalam gambar atau desain. Kontur sering digunakan untuk membatasi bentuk dan memberikan definisi yang jelas pada objek atau bentuk dalam gambar. Dalam ilustrasi, kontur dapat digunakan untuk menentukan batas-batas karakter atau objek, dan membantu membentuk gambar secara keseluruhan. Kontur juga sering digunakan dalam desain grafis, terutama dalam logo dan ilustrasi vektor, untuk memberikan kejelasan dan keterbacaan pada gambar atau desain.
Melalui pemilihan media, garisan dapat membentuk sesuatu karakter. Dua perkara utama dapat dibentuk melalui garisan dalam sesebuah karya lukisan iaitu garisan kontur dan garisan 'Gesture'. Garisan Gesture adalah lukisan yang dilukis secara cepat dan bersahaja. Pelukis juga dapat menggunakan kedua-dua garisan ini sebagai membentuk objek.
Garisan Gesture karya RambrandtÂ
b. Garisan menghasilkan mood dan pergerakan
Mood
Garisan dapat membantu menghasilkan mood atau suasana dalam sebuah gambar atau lukisan. Garis yang lembut dan melengkung cenderung menciptakan suasana yang tenang dan lembut, sedangkan garis yang tajam dan tegak dapat menciptakan suasana yang lebih dramatis atau serius. Garis yang berkelok-kelok atau tidak teratur dapat menciptakan kesan kekacauan atau kegembiraan. Dalam seni abstrak, garis dapat digunakan untuk mengekspresikan emosi dan perasaan secara visual.
Pergerakan
Garisan juga dapat digunakan untuk menciptakan pergerakan dalam gambar atau lukisan. Garis yang melengkung atau berputar dapat memberikan kesan gerakan atau gerakan yang berputar-putar. Garis-garis yang tajam dan tegak dapat menghasilkan kesan gerakan yang tajam atau cepat. Garis-garis yang menyebar atau berjalan dalam berbagai arah dapat menciptakan kesan gerakan yang kacau atau tak teratur.
Dalam seni, garis-garis yang digunakan dapat diatur sedemikian rupa untuk menciptakan pergerakan yang diinginkan dan memberikan kesan visual yang menarik pada gambar atau lukisan. Penggunaan garis yang tepat dapat memperkuat pesan visual dan menyampaikan ide atau emosi dengan lebih jelas.
Ramai pelukis-pelukis agung menggunakan garisan bagi menggambarkan mood dan pergerakan dalam karya-karya yang dihasilkan. Contohnya lukisan Horore Daummier bertajuk 'Frightened Women' (1828-1979). Gaya pelukisnya jelas menunjukkan garisan yang menimbulkan mood dan pergerakan.
Frightened WomenÂ
c. Garisan menimbulkan kesan penegasanÂ
Dalam asas lukisan, garisan boleh digunakan untuk menimbulkan kesan penegasan dalam beberapa cara berikut:
Menentukan Garis Panduan
Garisan digunakan untuk menentukan garis panduan bagi lukisan. Garis panduan ini membantu memastikan bahawa struktur dan perbandingan antara elemen lukisan adalah konsisten dan seimbang. Contohnya, garisan panduan boleh digunakan untuk membantu menentukan perspektif pada lukisan landskap.
Mencipta Bentuk dan Tekstur
Garisan boleh digunakan untuk mencipta bentuk dan tekstur dalam lukisan. Dalam teknik garisan berulang, garisan-garisan dipanjangkan berulang kali dan memberi kesan tekstur yang menarik pada kanvas. Garisan juga boleh digunakan untuk membentuk objek dan memberi mereka dimensi dalam lukisan.
Menonjolkan Pergerakan dan Dinamisme
Garisan dapat digunakan untuk menonjolkan pergerakan dan dinamisme dalam lukisan. Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan gerakan atau arah objek dalam lukisan. Contohnya, garisan bergelombang dapat digunakan untuk menunjukkan ombak di laut atau garisan yang berputar dapat digunakan untuk menunjukkan gerakan pada objek seperti helikopter.
Menunjukkan Kontras
Garisan boleh digunakan untuk menunjukkan kontras dalam lukisan. Kontras ini dapat digunakan untuk menonjolkan perbezaan antara elemen lukisan seperti warna, bentuk atau tekstur. Garisan dapat digunakan untuk menegaskan perbezaan antara elemen yang berbeza dalam lukisan. Contohnya, garisan kasar dan gelap boleh digunakan untuk menunjukkan kontras pada lukisan dengan latar belakang yang lebih terang.
Kualiti garisan dapat menimbulkan kesan penegasan yang baik dalam karya yang dihasilkan. Garisan yang digunakan mampu menimbulkan kesan yang pelbagai. Kepelbagaian garisan memberi kualiti yang berbeza untuk menghasilkan kesan penegasan dalam sesuatu karya.
karya Judy Pfaff bertajuk Che Cosa a Acqua (1992)
d. Garisan menentukan nilai cerah dan gelap
Dalam asas lukisan, garisan dapat digunakan untuk menentukan nilai cerah dan gelap pada lukisan. Nilai dalam lukisan merujuk kepada kecerahan atau kegelapan suatu warna, dan garisan dapat digunakan untuk menentukan nilai tersebut dengan cara berikut:
Teknik Penyilangan
Teknik penyilangan melibatkan garisan-garisan yang dilukis secara berulang dan bertindak sebagai garis panduan untuk menentukan nilai cerah dan gelap. Garisan-garisan yang rapat menunjukkan nilai gelap, manakala garisan-garisan yang jarang menunjukkan nilai cerah. Dalam teknik ini, garisan-garisan dapat dilukis secara mendatar, menegak atau miring untuk menghasilkan nilai yang berbeza-beza.
Teknik Coretan
Teknik coretan melibatkan garisan-garisan yang dibuat dengan arahan tangan bebas dan digunakan untuk menentukan nilai cerah dan gelap. Garisan-garisan yang lebih gelap dibuat dengan tekanan lebih kuat pada pensil atau kuas, manakala garisan-garisan yang lebih cerah dibuat dengan tekanan yang lebih ringan. Teknik coretan ini juga memerlukan latihan yang berterusan untuk menghasilkan garisan yang halus dan konsisten.
Teknik Hatching
Teknik hatching melibatkan garisan-garisan paralel yang digunakan untuk menentukan nilai cerah dan gelap dalam lukisan. Garisan-garisan yang rapat menunjukkan nilai gelap, manakala garisan-garisan yang jarang menunjukkan nilai cerah. Teknik ini juga memerlukan latihan yang berterusan untuk menghasilkan garisan yang halus dan konsisten.
Teknik Cross Hatching
Teknik cross hatching melibatkan penggunaan dua atau lebih set garisan-garisan paralel yang disilang pada sudut yang berbeza untuk menunjukkan nilai cerah dan gelap. Teknik ini dapat menghasilkan nilai yang lebih kompleks dan dimensi, dan biasanya digunakan untuk menghasilkan tekstur pada lukisan.
Teknik Contour Hatching
Teknik contour hatching melibatkan penggunaan garisan-garisan yang mengikuti kontur atau bentuk objek yang dilukis untuk menunjukkan nilai cerah dan gelap. Garisan-garisan yang lebih rapat mengikuti bentuk objek yang lebih gelap, manakala garisan-garisan yang lebih jarang mengikuti bentuk objek yang lebih cerah.
Kesan garisan yang menggunakan teknik silang pangkah (Cross-Hatching) dapat menimbulkan kesan nilai cerah dan gelap dalam sesebuah karya. Kualiti garisan halus dan tebal juga dapat menimbulkan kesan nilai cerah dalam karya.
The Old Home
e. Garisan membentuk objek
Dalam seni lukis, garisan memainkan peranan penting dalam membentuk objek dan memberikan dimensi pada karya seni. Garisan dapat digunakan untuk membentuk objek dengan beberapa cara, antaranya:
Kontur
Garisan kontur digunakan untuk menghasilkan bentuk objek dalam karya seni. Garisan kontur mengikuti garis tepi objek dan digunakan untuk memberi bentuk dan definisi pada objek tersebut. Teknik ini sering digunakan dalam seni lukis realis dan naturalis.
Garisan Bayangan
Garisan bayangan digunakan untuk menentukan bentuk dan dimensi objek dalam lukisan. Garisan bayangan dapat menghasilkan efek cahaya dan bayangan pada objek, yang dapat memberikan dimensi dan kedalaman pada karya seni.
Garisan Tekstur
Garisan tekstur digunakan untuk menunjukkan tekstur pada permukaan objek dalam lukisan. Garisan ini dapat digunakan untuk menghasilkan efek kasar atau halus pada permukaan objek, dan memberikan dimensi dan ketelusan pada karya seni.
Garisan Sinaran
Garisan sinaran digunakan untuk menunjukkan arah cahaya pada objek dalam lukisan. Garisan ini dapat memberikan efek bayangan dan sinaran pada objek, yang dapat memberikan dimensi dan kedalaman pada karya seni.
Teknik Stippling
Teknik stippling melibatkan penggunaan titik-titik atau toreh-toreh kecil untuk membentuk objek. Teknik ini dapat menghasilkan efek tekstur dan bayangan yang menarik pada lukisan, dan dapat digunakan untuk membuat lukisan dengan detail yang halus dan realistik.
Teknik Cross Hatching
Teknik cross hatching melibatkan penggunaan garisan-garisan paralel yang disilang pada sudut yang berbeza untuk membentuk objek. Teknik ini dapat menghasilkan efek tekstur dan bayangan yang kompleks, dan dapat digunakan untuk membentuk objek dengan detail yang kompleks.
Teknik Coretan
Teknik coretan melibatkan penggunaan garisan-garisan bebas yang dibuat dengan arahan tangan bebas untuk membentuk objek. Teknik ini membolehkan seniman untuk menciptakan bentuk-bentuk yang unik dan kreatif dalam lukisan.
Dalam semua teknik ini, garisan dapat digunakan untuk membentuk objek dan memberikan dimensi pada karya seni. Oleh itu, garisan merupakan elemen penting dalam seni lukis dan dapat digunakan untuk memperkaya visual dan keindahan pada karya seni.
Seorang pelukis dapat membentuk objek yang dilukis menggunakan garisan. Contohnya lukisan kartun dan komik. Pelukis berjaya membentuk karakter dengan hanya menggunakan garisan. Garisan mempunyai banyak fungsi dalam penghasilan sesuatu karya.
Kartun LAT
f. Garisan menimbulkan rupa
Fungsi Garisan adalah sangat penting dalam asas lukisan kerana ia membantu menimbulkan rupa dan memberikan bentuk pada objek yang dilukis. Berikut adalah beberapa fungsi Garisan dalam asas lukisan:
Menentukan bentuk dan struktur objek
Garisan boleh digunakan untuk menentukan bentuk dan struktur objek yang dilukis. Garisan yang dilukis dengan jelas dan tegas akan memperlihatkan ciri-ciri utama objek dan memberikan bentuk yang lebih jelas.
Membentuk bentuk dan rupa
Garisan boleh digunakan untuk membentuk bentuk dan rupa pada kanvas. Garisan yang dijadikan lengkungan atau segi empat membantu menghasilkan bentuk benda atau subjek yang ingin dilukis.
Menunjukkan perspektifÂ
Garisan dapat membantu menunjukkan perspektif pada lukisan. Garisan yang dilukis dalam perspektif yang betul akan membantu memperlihatkan kedalaman dan jarak antara objek dalam lukisan.
Menghasilkan teksturÂ
Garisan dapat digunakan untuk menghasilkan tekstur pada objek dalam lukisan. Garisan yang dibuat dengan berbagai ketebalan dan jarak antara garisan akan mencipta perbezaan yang mencipta rupa tekstur pada objek.
Menghasilkan gerakanÂ
Garisan dapat digunakan untuk menghasilkan gerakan dan pergerakan pada lukisan. Garisan yang dilukis dengan arah yang berbeza akan mencipta rupa gerakan dan dinamisme pada lukisan.
Menghasilkan bayangan dan pencahayaanÂ
Garisan dapat digunakan untuk menghasilkan bayangan dan pencahayaan pada lukisan. Garisan yang dilukis dengan perbezaan ketebalan akan mencipta rupa bayangan dan pencahayaan pada objek dalam lukisan.
Membuat kontras
Garisan dapat digunakan untuk memperjelas kontras antara objek dalam lukisan. Garisan yang gelap dapat menonjolkan objek dari latar belakang, sementara garisan yang lembut dan samar-samar dapat menunjukkan jarak atau kedalaman dalam lukisan.
Menggambarkan emosi dan suasanaÂ
Garisan dapat digunakan untuk menggambarkan emosi dan suasana dalam lukisan. Garisan yang kasar dan menegangkan dapat menunjukkan ketegangan dan kecemasan, sementara garisan yang lembut dan melengkung dapat menunjukkan kelembutan dan ketenangan.
Menonjolkan kedalaman
Garisan juga boleh digunakan untuk menonjolkan kedalaman pada lukisan. Garisan yang lebih halus dan ringan boleh digunakan untuk menunjukkan objek atau subjek yang lebih jauh, manakala garisan yang lebih gelap dan berat boleh digunakan untuk menunjukkan objek atau subjek yang lebih dekat.
Jadi, dalam kesimpulannya, fungsi Garisan dalam asas lukisan adalah sangat penting kerana ia membantu menimbulkan rupa dan memberikan bentuk pada objek yang dilukis, serta mencipta berbagai rupa perbezaan untuk menghasilkan bayangan, gerakan, tekstur dan pencahayaan pada lukisan.
Rupa ialah hasil daripada pertemuan hujung garisan dengan permulaannya. Rupa boleh dihasilkan daripada garisan, warna dan jalinan.
Pertemuan antara permulaan dan penghujung sesuatu garisan menghasilkan rupa
Jenis-jenis Rupa
Rupa terdiri daripada 2 jenis iaitu:
1. Rupa Geometri
Rupa Geometri ialah rupa yang mempunyai sudut seperti bulatan, tiga segi, empat segi dan lain-lain rupa yang bersudut. Dicipta dengan menggunakan alatan khas iaitu pembaris, set geometri dengan ukuran-ukuran tertentu
2. Rupa Organik
Rupa organic merujuk kepada rupa bebas yang tidak dapat diukur sudutnya seperti rupa daun, rupa orang, rupa ikan dan sebagainya. Dihasilkan secara sepontan
3. Rupa Positif dan Rupa Negatif
Rupa positif ialah rupa sesuatu objek yang terletak di dalam satu kawasan tertentu. Rupa negatif ialah ruang di sekeliling rupa objek tersebut.
Rupa positif
Rupa negatif
g. Garisan menimbulkan bentuk
Bentuk mempunyai keluasan, ketinggian, jisim dan lebih daripada satu permukaan.
Terdapat 2 jenis bentuk iaitu:
Bentuk konkrit
– bentuk objek sebenar yang bersifat 3 dimensi iaitu boleh disentuh, dilihat, dan dirasai. (bukan berbentuk gambar)
Bentuk ilusiÂ
– bentuk visual yang bersifat 2 dimensi yang digambarkan melalui lukisan atau catan.
Bentuk tangan dihasilkan melalui teknik lukisan
Penghasilan bentuk melalui teknik lukisan
Bentuk mempunyai struktur jisim dan isi padu. Ia mempunyai lebih daripada satu permukaan dan bersifat tiga dimensi (3D)
Bentuk merupakan satu unsur yang amat penting dalam penghasilan karya seni yang bersifat realistik.
Penggunaan unsur-unsur seni yang lain dapat digunakan bagi menghasilkan bentuk seperti garisan, jalinan, rupa, ruang dan warna.
Garis luar sesuatu objek yang akan berubah mengikut arah pandangan mata.
Ciri-ciri bentuk
Bersifat tiga dimensi (3D) – mengandungi ketinggian, lebar dan kedalaman.
Berstruktur - mempunyai rangka yang membolehkan membentuk form atau isipadu dengan tepat dan sempurna.
Boleh dilihat dari semua arah – mempunyai lebih dari satu permukaan.
Terdapat bayangan – mempunyai kesan cahaya dan bayang.
Jenis-jenis Bentuk
A. Bentuk Konkrit
Bentuk sebenar yang bersifat 3 dimensi dan dapat dirasa, disentuh dan dilihat daripada pelbagai sudut.
Mempunyai ciri-ciri nyata dan maujud (benar-benar wujud di hadapan mata)
Contoh benda berbentuk konkrit ialah seperti batu, kayu, meja, kereta dan sebagainya.
Bentuk konkrit - bola
Bentuk konkrit - meja
B. Bentuk Ilusi
Bentuk ilusi ialah bentuk yang dihasilkan melalui kemahiran penggunaan unsur-unsur seni seperti warna, garisan dan lain-lain
Bentuk objek yang dilihat dan dihasilkan melalui lukisan, catan, fotografi, cetakan atau pada permukaan rata (bersifat dua dimensi)
Bentuknya tidak dapat disentuh tetapi hanya dapat dinikmati melalui deria penglihatan.
Bagi menghasilkan karya 2 dimensi yang dapat mencipta bentuk, penggunaan kesan cahaya dan bayang merupakan faktor terpenting.
Bentuk ilusi teknik komputer grafik
Bentuk ilusi teknik catan
Vincent Van Gogh 'Still Life"
Membina Bentuk Konkrit
Bentuk boleh dihasilkan melalui :-
Garisan – anyaman (rotan, lidi, buluh) , tenunan (benang, tali), lingkaran (dawai)
Rupa – potongan kadbod (polihidera), teknik lipatan kertas (seni origami), teknik lipatan kain (topologi)
Bentuk juga boleh dibina dengan menggunakan tanah liat, plaster of paris, kayu, lilin, sabun, batu, kaca dan sebagainya.
Penggunaan unsur garisan iaitu daripada teknik anyaman dapat menghasilkan bentuk konkrit
Potongan dan lipatan kadbod mecipta bentuk kotak
Penggunaan kertas yang disulam dan dilipat menghasilkan bentuk
Lipatan-lipatan kertas mencipta bentuk konkrit
Seni origami
Bentuk yang dihasilkan daripada bahan tanah liat
Bentuk dicipta daripada plaster of paris
Penggunaan kaca juga dapat menghasilkan bentuk
Penggunaan bahan lilin
Ukiran bentuk arca menggunakan sabun
h. Garisan menimbulkan ilusi cahaya dan bayang
Garisan memainkan peranan yang penting dalam seni lukis untuk menciptakan ilusi cahaya dan bayang dalam lukisan. Berikut adalah beberapa cara bagaimana garisan dapat menimbulkan ilusi cahaya dan bayang dalam asas lukisan:
Menghasilkan Bayangan
Garisan dapat digunakan untuk menghasilkan bayangan pada subjek atau objek dalam lukisan. Bayangan ini dapat memberikan kedalaman pada lukisan dan memberikan kesan ruang dan dimensi pada subjek atau objek. Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan kegelapan bayangan dengan memberikan tekanan pada garisan dan membuat garisan menjadi lebih gelap.
Memberikan Tekstur pada Cahaya
Garisan dapat digunakan untuk memberikan tekstur pada cahaya dalam lukisan. Garisan halus dan lembut dapat digunakan untuk memberikan kesan cahaya yang lebih lembut dan halus, sementara garisan kasar dan berliku-liku dapat digunakan untuk memberikan kesan cahaya yang lebih kasar dan kasar.
Menimbulkan Kedalaman
Garisan dapat digunakan untuk menimbulkan kedalaman dalam lukisan dan memberikan kesan tiga dimensi pada subjek atau objek. Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan cahaya dan bayang pada subjek atau objek yang dapat memberikan kedalaman pada lukisan.
Menunjukkan Cahaya yang Dipantulkan
Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan cahaya yang dipantulkan pada subjek atau objek dalam lukisan. Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan refleksi cahaya pada permukaan objek, yang dapat memberikan kesan cahaya yang berkilau pada subjek atau objek.
Memberikan Dimensi
Garisan dapat memberikan dimensi pada lukisan dan membantu menciptakan ilusi kedalaman. Garisan yang lebih terang dan lebih halus dapat digunakan untuk menunjukkan objek yang lebih dekat dengan penonton, sementara garisan yang lebih gelap dan lebih tebal dapat digunakan untuk menunjukkan objek yang lebih jauh.
Dengan menggunakan garisan dengan bijak, seorang seniman dapat menciptakan ilusi cahaya dan bayang dalam lukisan mereka, memberikan kedalaman pada subjek atau objek dalam lukisan, dan memberikan tekstur pada cahaya dalam lukisan mereka. Garisan juga dapat digunakan untuk menunjukkan refleksi cahaya pada subjek atau objek dalam lukisan, yang dapat memberikan kesan cahaya yang berkilau pada subjek atau objek tersebut.
Untuk menggambarkan struktur objek melalui ilusi cahaya dan pembayangan. Garisan yang tebal menghasilkan ton gelap manakala garisan yang nipis menimbulkan ton cerah.
i. Garisan mewujudkan ruang
Garisan adalah elemen penting dalam seni lukis dan dapat digunakan untuk mewujudkan ilusi ruang dalam lukisan. Berikut adalah beberapa cara bagaimana garisan dapat digunakan untuk menciptakan ilusi ruang dalam asas lukisan:
Perspektif
Garisan dapat digunakan untuk menciptakan perspektif dalam lukisan. Dengan menggunakan garisan yang meruncing dan semakin kecil pada jarak yang lebih jauh, seniman dapat memberikan kesan bahwa objek yang lebih jauh berada di belakang objek yang lebih dekat. Teknik ini dapat digunakan untuk menciptakan ilusi kedalaman dan ruang dalam lukisan.
Overlapping
Garisan juga dapat digunakan untuk menciptakan kesan objek yang tumpang tindih atau overlap. Teknik ini dapat memberikan kesan objek yang lebih dekat berada di depan objek yang lebih jauh, dan dengan demikian menciptakan ilusi kedalaman dan ruang.
Ukuran
Garisan dapat digunakan untuk menciptakan ilusi ukuran dalam lukisan. Dengan menggunakan garisan yang lebih kecil untuk objek yang lebih jauh dan garisan yang lebih besar untuk objek yang lebih dekat, seniman dapat memberikan kesan bahwa objek yang lebih dekat lebih besar dan objek yang lebih jauh lebih kecil.
Layering
Garisan dapat digunakan untuk menciptakan lapisan dan kedalaman dalam lukisan. Dengan menggunakan garisan yang berbeda untuk setiap lapisan, seniman dapat menciptakan ilusi kedalaman dan ruang.
Warna dan Kecerahan
Teknik warna dan kecerahan melibatkan penggunaan warna dan kecerahan yang berbeza untuk memberikan ilusi kedalaman dan ruang. Garisan dapat digunakan untuk menunjukkan perbezaan warna dan kecerahan antara objek-objek tersebut.
j. Garisan menghasilkan motif pada reka corak
Garisan juga memainkan peranan penting dalam menghasilkan motif pada reka corak dalam asas lukisan. Garisan dapat digunakan untuk menciptakan corak yang berulang dan memberikan kesan yang menarik. Beberapa teknik yang boleh digunakan untuk menghasilkan motif pada reka corak adalah seperti berikut:
Teknik Pemotongan
Teknik pemotongan melibatkan penggunaan garisan untuk memotong bentuk-bentuk dalam corak. Garisan yang dipotong ini dapat membentuk bentuk geometri atau bahagian-bahagian tertentu dari corak.
Teknik Pengulangan
Teknik pengulangan melibatkan pengulangan corak secara berulang-ulang dengan menggunakan garisan sebagai panduan untuk membentuk corak yang seragam.
Teknik Kombinasi
Teknik kombinasi melibatkan penggabungan beberapa corak dalam satu reka corak. Garisan dapat digunakan untuk memisahkan dan menggabungkan bentuk-bentuk dalam corak tersebut.
Teknik Perpindahan
Teknik perpindahan melibatkan penggunaan garisan untuk memindahkan corak dari satu tempat ke tempat lain pada permukaan lukisan. Teknik ini memberikan kesan gerakan pada corak.
Teknik Variasi
Teknik variasi melibatkan penggunaan garisan yang berbeza-beza untuk menciptakan perubahan dalam corak. Contohnya, seniman dapat menggunakan garisan lembut dan bulat untuk menciptakan corak organik, dan garisan lurus dan tegak untuk menciptakan corak geometri.
Teknik Pemangkasan
Teknik pemangkasan melibatkan penggunaan garisan yang digunting atau dipotong untuk menciptakan corak yang berbeza. Seniman dapat menggunting atau memotong garisan dalam pelbagai bentuk dan saiz untuk menciptakan corak abstrak dan unik.
Teknik Penyambungan
Teknik penyambungan melibatkan penggunaan garisan untuk menyambungkan bentuk-bentuk yang berbeza untuk menciptakan corak. Seniman dapat menggunakan garisan yang melengkung atau lurus untuk menyambungkan bentuk-bentuk yang berbeza dan menciptakan corak yang kompleks.
Teknik Hatching
Teknik hatching melibatkan penggunaan garisan-garisan yang berjajar dan rapat untuk menciptakan corak yang terlihat seperti kawasan terisi. Teknik ini sering digunakan dalam seni lukis dengan pensil, arang dan sebagainya.
Teknik Cross-Hatching
Teknik cross-hatching melibatkan penggunaan garisan-garisan yang berjajar dan rapat dalam dua arah yang berbeza untuk menciptakan corak yang lebih kompleks dan teratur. Teknik ini juga sering digunakan dalam seni lukis dengan pensil, arang dan sebagainya.
Teknik Stippling
Teknik stippling melibatkan penggunaan titik-titik kecil untuk menciptakan corak yang berbeza. Teknik ini sering digunakan dalam seni lukis dengan pensil, arang dan sebagainya, serta dalam seni lukis dengan cat air.
Teknik Contouring
Teknik contouring melibatkan penggunaan garisan yang mengikuti bentuk objek untuk menyorotkan garis kontur dan menghasilkan corak yang terlihat lebih hidup. Teknik ini sering digunakan dalam seni lukis dengan cat minyak dan sebagainya.
Teknik Scribbling
Teknik scribbling melibatkan penggunaan garisan-garisan yang kacau dan spontan untuk menciptakan corak yang lebih bebas dan ekspresif. Teknik ini sering digunakan dalam seni lukis dengan pensil dan sebagainya.
Dengan menggunakan garisan secara kreatif dan bijak, seniman dapat menciptakan motif yang menarik dalam reka corak mereka. Teknik-teknik seperti pemotongan, pengulangan, kombinasi, dan perpindahan garisan dapat digunakan untuk menghasilkan corak yang menarik dan unik pada lukisan.
k. Garisan mewujudkan ton
Garisan memainkan peranan penting dalam mewujudkan ton dalam asas lukisan. Garisan dapat digunakan untuk menentukan kegelapan atau kecerahan objek dalam lukisan dan membentuk rupa 3D atau kedalaman pada objek. Terdapat beberapa teknik yang boleh digunakan untuk mencapai tujuan ini:
Teknik Kontur
Teknik kontur melibatkan penggunaan garisan yang mengikuti bentuk objek untuk menentukan batas dan menonjolkan dimensi pada objek tersebut. Garisan yang lebih gelap dan lebih tebal digunakan untuk menonjolkan bahagian-bahagian yang lebih gelap pada objek, manakala garisan yang lebih ringan dan halus digunakan untuk menunjukkan bahagian-bahagian yang lebih terang.
Teknik Shading
Teknik shading melibatkan penggunaan garisan yang dihasilkan dengan berbagai arahan dan tekanan pada alat lukis untuk menciptakan gradasi dan halangan pada lukisan. Teknik ini memungkinkan seniman untuk menciptakan kesan 3D dan kedalaman pada objek. Garisan yang digunakan untuk shading dapat berupa garisan diagonal, zig-zag, atau spiral.
Teknik Cross-Hatching
Teknik cross-hatching juga dapat digunakan untuk menciptakan ton dalam lukisan. Dengan menggunakan garisan-garisan yang berjajar dan rapat dalam dua arah yang berbeza, seniman dapat menciptakan gradasi kegelapan dan kecerahan pada objek.
Teknik Stippling
Teknik stippling melibatkan penggunaan titik-titik kecil untuk menciptakan corak yang berbeza. Teknik ini dapat digunakan untuk menciptakan ton yang berbeza dengan mengatur kepadatan dan ukuran titik-titik tersebut.
Teknik Hatching
Teknik hatching melibatkan penggunaan garisan-garisan yang berjajar dan rapat untuk menciptakan corak yang terlihat seperti kawasan terisi. Teknik ini juga dapat digunakan untuk menciptakan ton yang berbeza dengan mengatur kepadatan dan jarak antara garis-garis tersebut.
Teknik Blending
Teknik blending melibatkan pengaburan atau pencampuran warna untuk menciptakan transisi yang lembut antara ton- ton yang berbeza. Teknik ini dapat dilakukan dengan menggunakan jari atau kain, atau dengan menggunakan kuas yang lembut.
Teknik Contouring
Teknik contouring melibatkan penggunaan garisan yang mengikuti bentuk objek untuk menyorotkan perbezaan dalam kegelapan dan kecerahan. Teknik ini dapat digunakan untuk menekankan bayangan dan sorotan pada objek dalam lukisan.
Teknik Scribbling
Teknik scribbling melibatkan penggunaan garisan-garisan yang kacau dan spontan untuk menciptakan perbezaan dalam kegelapan dan kecerahan. Teknik ini dapat digunakan untuk menciptakan tekstur dan ton yang kasar dan berbeza dalam lukisan.
Garisan yang halus menimbulkan ton yang cerah manakala garisan yang tebal akan menimbulkan ton yang gelap. Garisan yang jarang-jarang menimbulkan ton yang cerah manakala garisan yang rapat-rapat menimbulkan ton yang gelap. Garisan yang halus akan menimbulkan ilusi ruang yang jauh manakala garisan yang tebal akan menampakkan ruang yang hadapan.
Penggunaan perbezaan saiz garisan boleh membezakan ruang yang jauh/belakang dan dekat/hadapan
Perbezaan jarak garisan juga boleh membezakan ton yang cerah dan ton gelap
Semasa menghasilkan lukisan, objek yang lebih hadapan hendaklah menggunakan garisan yang lebih tebal atau saiz pensel yang tebal atau kualiti yang gelap manakala kawasan belakang hendaklah menggunakan pensel yang lebih cerah / kecil dengan tekanan yang lebih perlahan
Rujukan: