πρωτεργάτης ταξικού κινήματος αντίστασης των μουσικών
Σωματείο/Σύλλογος
ΑΦΜ 996946576
ΔΟΥ Νέα Σμύρνης
Έδρα: Αθήνα, Αττική
Ιδρυτικό καταστατικό: 28/03/2018
Έτος ίδρυσης: 2018
O Σύλλογος μας ιδρύθηκε το 2018 και σύμφωνα με το άρθρο 2 του Καταστατικού του σκοπός του είναι η προσπάθεια εύρεσης εργασίας των μελών του κυρίως σε χώρους εστίασης - ψυχαγωγίας, η προσπάθεια επαγγελματικής και κοινωνικής βελτίωσης της θέσης τους και η ανύψωση της τέχνης των λαϊκών οργάνων μέσα από τη διατήρηση, την καλλιέργεια και την εξέλιξη της Σμυρναίικης μουσικής κληρονομιάς και γενικά της μουσικής τέχνης και παιδείας (λαϊκής και λόγιας).
Ανεξάρτητα από τις οποιεσδήποτε μουσικές καταβολές των μελών μας, τις επιμέρους απόψεις μας, σαν άνθρωποι και καλλιτέχνες έχουμε ένα χρέος: τη διαφύλαξη της Συλλογικής Μνήμης, που εκφράζει η οποιαδήποτε μουσική, μέσα σε μια ζωή που αυξάνεται ο ανταγωνισμός, η βαρβαρότητα, η αλλοίωση, η ισοπέδωση της οποιασδήποτε μνήμης, της οποιασδήποτε ταυτότητας.
Μέσα σε μια ζωή που οι κυρίαρχες αξίες του συστήματος (του καπιταλιστικού συστήματος) επιτίθενται με στόχο να επιβληθούν σε όλους τους χώρους, σε όλους τους κλάδους. Κι αυτό συμβαίνει βέβαια γιατί τα ίδια τα αδιέξοδα του συστήματος είναι τόσο μεγάλα που πρέπει να προστατευτεί από τα εκατομμύρια όλων εκείνων που υποφέρουν καθημερινά για να διατηρείται αυτό στην εξουσία.
Προσπαθούν όλοι λοιπόν να μας πείσουν πώς δεν υπάρχει άλλη διέξοδος, άλλος δρόμος απ’ το να αποδεχτούμε σιωπηλά τη μοίρα μας (και ακόμα περισσότερο τώρα, με την επέλαση του COVID 19 και την επάνοδο στη "νέα κανονικότητα").
Όλοι οι μουσικοί αναρωτιούνται τί θα επακολουθήσει. Θα έχουμε πρώτα και κύρια δουλειά στους χώρους που εργαζόμασταν ή σε άλλους ανάλογους, τη στιγμή που είναι δεδομένο ότι αρκετοί από αυτούς θα κλείσουν;
Μέσα σε αυτή την κατάσταση τί είδους δικαιώματα (ασφαλιστικά κ.ά) θα μπορούμε να διεκδικήσουμε; δεν θα είναι δεδομένο και λογικό ότι o κόσμος θα σταματήσει βαθμηδόν να έρχεται στα μαγαζιά , τη στιγμή που θα επακολουθήσει μεγάλη οικονομική κρίση, ακρίβεια και η ανεργία θα φτάσει στα ύψη;
Μήπως τελικά (και με βάση την απογοητευτική επαγγελματική εμπειρία που βιώνουμε όλα αυτά τα χρόνια μέχρι που φτάσαμε ως εδώ, στηρίζοντας με αγάπη και μελέτη, σπουδές, θάρρος και αυταπάρνηση τη μουσική μας και τα όργανα που εκπροσωπεί ο καθένας από εμάς), κρινόμαστε -ή το χειρότερο- είμαστε αχρείαστοι τελικά για το σύνολο της κοινωνίας, στα ίδια τα μαγαζιά, στον ίδιο τον κόσμο, ακόμα και σε αυτόν τον ελάχιστο που τόσα χρόνια μας στήριξε εκεί που παίξαμε, ακολουθώντας κάτι που κρίνεται από το σύστημα ως "αντιεμπορικό" και "γραφικό", δηλαδή λαϊκή μουσική σε μεζεδοπωλεία και κουτούκια και μάλιστα χωρίς μικρόφωνα;
H αλήθεια είναι μία: όλο το παρελθόν της Ελληνικής μουσικής πραγματικότητας (όπως αναλύεται παραπάνω) εδώ και πολλές δεκαετίες κινήθηκε μεθοδευμένα μόνο προς μια κατεύθυνση. Την κατεύθυνση της συνδιαλλαγής και της αποδοχής των επιδιώξεων της ξένης και της εγχώριας πλουτοκρατίας (η δισκογραφία, η ΑΕΠΙ και η ίδρυση - ενδυνάμωση των Οργανισμών Συλλογικής Διαχείρισης). Για αυτό ευθύνονται όλοι οι έως τώρα μουσικοί σύλλογοι και οι αποφάσεις των Δ.Σ τους. Από την άλλη μεριά, η διαφύλαξη της επαγγελματικής ιδιότητας των μελών των μουσικών Σωματείων - Συλλόγων καταστρατηγήθηκε με την εισροή ερασιτεχνών μουσικών (οι οποίοι μπορούν και να ζουν καλά με άλλο επάγγελμα) και μάλιστα χωρίς καμιά διαδικασία ακρόασης.
Ήρθε πιά η ώρα να αποκαλυφτεί ξεκάθαρα ο ρόλος του χώρου των μουσικοσυνθετών και των τόσο καλλιτεχνικά αξιόλογων "δημιουργών" που από το 1960 - 70 πήρε το πάνω χέρι μέσω της δισκογραφίας, καθώς και όλων των πρωτοκλασάτων τραγουδιστών που υποστήριξαν και υποστηρίζουν τους παραπάνω. Δεν πρέπει να διατηρούμε καμία μα καμία απολύτως αυταπάτη για το ρόλο που έπαιξαν στην αργή ή γρηγορότερη εξαφάνιση του επαγγέλματός μας, στην αποδυνάμωση του ρόλου μας και στην καταπάτηση του οποιουδήποτε κατακτημένου εργασιακού δικαιώματός μας.
Όλα αυτά τα "μουσικά έργα", όλα αυτά τα "τραγουδάκια και οι τραγουδάρες" που παίζονται ακατάπαυστα και προβάλλονται από το 1960 - 70 ως σήμερα σε καλοστημένες συναυλίες, σε στάδια, γήπεδα, δήμους, σε τηλεοράσεις και ραδιόφωνα δεν ήρθαν παρά να αντικαταστήσουν τη δική μας φωνή, το δικό μας έργο. Γιατί εμείς αποτελούμε επί της ουσίας τη δεύτερη, μεταγενέστερη γενιά των παλαιότερων μουσικών, είμαστε διάδοχοι ηλικιακά αυτών που πρόσφεραν και στον κόσμο, και στα μαγαζιά, και στη δισκογραφία και πέθαναν αγνοημένοι και πολλοί χωρίς καμία περίθαλψη.
Τη στιγμή λοιπόν που το δικό τους προϊόν υποσκελίζει, καπηλεύεται και επιβάλλεται στο δικό μας, απόλυτα λογικό είναι και τα δικά τους ονόματα να επιβληθούν και να επιβάλλονται δια παντός πάνω στα δικά μας, πάνω στην οποιαδήποτε προσπάθεια του καθενός μας να αναδειχτεί και να αναδείξει δική του ή συλλογική δημιουργία. Μόνη λύση που μας προτείνουν είναι η ένταξή μας στους δικούς τους μηχανισμούς, στους δικούς τους τρόπους διαχείρισης...
Ας μην ξεχνάμε ότι ήταν αυτοί και μόνο αυτοί, "δημιουργοί", φίρμες και διευθυντές δισκογραφικών παρέα (βλ. GEA) που επέβαλλαν και κατηύθυναν άδικους και ανταγωνιστικούς διαχωρισμούς μεταξύ των εκτελεστών μουσικών, διαχωρισμοί που επεκτάθηκαν από τους δικούς τους μουσικούς, σε όλο τον κλάδο. Όπως για παράδειγμα ο αμερικανόφερτος διαχωρισμός "session" μουσικού και μη. (Και βέβαια δεν είναι υπεύθυνοι οι Αμερικανοί ηχολήπτες αλλά ξεκάθαρα το καπιταλιστικό σύστημα αυτό κάθε αυτό, και η συνδιαλλαγή, η συμμετοχή και η προτασεολογία αυτών που μας καθοδηγούν). "Session" κρίνεται ο μουσικός που μπαίνει στο στούντιο και "γράφει με τη μία", υπό οποιουσδήποτε όρους, χωρίς πρόβα, εξυπηρετώντας τον οποιονδήποτε τραγουδιστή (παίρνοντας εννοείται ψίχουλα μπροστά σ αυτά που θα πάρει η φίρμα).
✓ Γίνεται έτσι πιο εύκολο υποχείριο της "φίρμας" και κατ΄ επέκταση αυτών που τη στηρίζουν, δηλαδή των διευθυντών της εταιρίας και των Οργανισμών Συλλογικής Διαχείρισης (επιχειρήσεων).
✓ Γίνεται ένα γρανάζι του καπιταλισμού, που αποσκοπεί στο εύκολο και άμεσο κέρδος του ισχυρότερου.
Ούτε στη μελέτη και στη μουσική πρόοδο, ούτε στην τέχνη και τον πολιτισμό.
Εκτός αυτού, ο "σεσσιονάς" μουσικός είναι ένα στοιχείο απομονωμένο από τους συναδέλφους του, που δεν ασχολείται με κανένα είδος συλλογικής διεκδίκησης και πολλές φορές δεν τολμά να διεκδικήσει ούτε και ατομικά από τους ανωτέρους του. (Υπάρχουν βέβαια και εξαιρέσεις που επιβεβαιώνουν τον κανόνα). Ένας τέτοιος μουσικός λοιπόν, για τι πράγμα που αφορά το σύνολο του κλάδου μπορεί να αγωνιστεί; όχι μόνο δεν αγωνίζεται, αλλά τάσσεται και εναντίον της ύπαρξης του κλάδου, σύμφωνα με τις επιδιώξεις των πατρώνων του.
Επιστέφοντας όμως στην καίρια ερώτηση πολλών, που αναφέρεται πιο πάνω, αν είμαστε αχρείαστοι σαν κλάδος, σαν λειτούργημα μέσα στα νέα δεδομένα, επισημαίνουμε αυτό που ήδη είπαμε, ότι τόσα χρόνια οι καθοδηγητές μας συνδιαλέγονται με το σύστημα και μόνο, σπέρνοντάς για εμάς τώρα αυτή την κατάσταση. Βασικό επίδομα εν μέσω του COVID 19, ανύπαρκτο, εργασία και ύπαρξη για το μέλλον μηδενική, στην καλύτερη περίπτωση πολύ δύσκολη.
Εδώ ας πούμε κάτι: Ήρθε η ώρα να αφυπνιστούμε. Δεν έχει σημασία αν είναι την τελευταία στιγμή. Κάλλιο αργά παρά ποτέ. Τι θα πετύχουμε; Τα πάντα. Όλη μας τη ζωή και την ύπαρξη, αυτή που θέλουν να μας την πάρουν.
Πρώτα-πρώτα ας ξεκαθαρίσουμε τις αυταπάτες που τόσα χρόνια μας φορτώνουν για να διατηρούνται αυτοί στην εξουσία. Έλα όμως που δεν μπορέσαν να ελέγξουν τον COVID 19, δημιούργημα και απόρροια του ίδιου του σάπιου συστήματός τους.
• Καμιά αυταπάτη για το ρόλο και τις επιδιώξεις της Ε.Ε για μας και τα δικαιώματά μας. (ας αναφέρουμε ότι σε όλα τα κράτη μέλη της Ε.Ε η επίθεση απέναντι στον κλάδο των επαγγελματιών μουσικών σε χώρους εστίασης και στα εργασιακά τους μαίνεται. Σε μερικά δεν τίθεται καν θέμα, απλά λόγω ανυπαρξίας του κλάδου. Ενδεικτικό είναι ότι τα τελευταία 10 χρόνια στις Βρυξέλλες έχουν κλείσει όλα σχεδόν τα παλιά φημισμένα εστιατόρια με μουσική που φιλοξενούσαν ορχήστρες και μεμονωμένους μουσικούς. Η Ελλάδα, η Τουρκία και οι Βαλκανικές κυρίως χώρες έχουν από παράδοση κλάδο επαγγελματιών μουσικών χώρων εστίασης και εννοείται ότι σε αυτές ο κλάδος μας θα πληγεί περισσότερο.
• Καμία αυταπάτη για το ρόλο και τη στάση του Ελληνικού κράτους απέναντί μας. Έχει φανερωθεί στο παρελθόν σε πολλά σημαντικά επίπεδα που θα αναλυθούν και παρακάτω.
• Καμία αυταπάτη για τον αντιδραστικό ρόλο των Οργανισμών Συλλογικής Διαχείρισης, (καθώς και της ΑΕΠΙ), των Εισπρακτικών Οργανισμών των Συλλόγων που επί της ουσίας λειτουργούν ως μικρές επιχειρήσεις και παίρνανε λεφτά τόσα χρόνια απ’ την ΑΕΠΙ, για διενέργεια συναυλιών, πολιτιστικών εκδηλώσεων από κοινού με τις ενώσεις μουσικοσυνθετών και "δημιουργών".
• Καμία αυταπάτη για τον ευαγή και ενάρετο πολιτιστικό ρόλο του χώρου των "δημιουργών", και των υποτελών τους "φιρμών" τραγουδιστών - ερμηνευτών.
• Καμία αυταπάτη για το διπλό παιχνίδι που παίζουν τόσα χρόνια τώρα εις βάρος μας τα Δ.Σ των μουσικών συλλόγων που μας "εκπροσωπούν" και "παλεύουν" για τη ζωή και τα δικαιώματά μας.
Ήρθε η ώρα να απευθυνθούμε για πρώτη φορά και με συνειδητό προσανατολισμό στον κόσμο που είναι δίπλα μας, και πλήττεται κι αυτός όπως εμείς. Επειδή όλων μας κάθε μέρα, καταστρατηγείται όλο και περισσότερο το αναφαίρετο δικαίωμά μας στη δουλειά και στη ζωή, όπως και για όλο το λαό, για όλους τους κλάδους των εργαζομένων.
✓ Να είμαστε ενωμένοι παρά τις επιμέρους διαφορές μας και να συσφίξουμε περισσότερο τους μεταξύ μας δεσμούς
✓ Να καλέσουμε άμεσα όσους περισσότερους συναδέλφους μουσικούς μπορούμε (επαγγελματίες και ερασιτέχνες) σε συναντήσεις και Συνελεύσεις στο Σύλλογό μας, να γίνουν μέλη, να τον ενδυναμώσουν και να συμμετέχουν ενεργά στους αγώνες μας χωρίς αντιπροσώπους και άλλους που θα αποφασίζουν για εμάς χωρίς εμάς
✓ Να αρχίσουμε συστηματικές παρεμβάσεις στον κόσμο με κείμενο - καταγγελία της κρατικής πολιτικής απέναντί μας, και όλων των φανερών και κρυμμένων υποστηρικτών της, όλων αυτών που προσπαθούν συνεχώς μέσα σε αυτή την δυσμενή για μας κατάσταση να μας ρίξουνε στάχτη στα μάτια (Υπουργείου, “δημιουργών", "φιρμών", μεγάλο-εργοδοτών - μαγαζατόρων που κινούνται ενάντια σε εμάς και στα δικαιώματά μας). Οι παρεμβάσεις να συνοδεύονται από performance. Να κρατάμε τον κόσμο κοντά σ αυτό που είμαστε και εκπροσωπούμε, αυτοδύναμα, χωρίς διαμεσολαβητές.
✓ Να συμπαρασταθούμε στους ιδιοκτήτες χώρους εστίασης - ψυχαγωγίας που μας σέβονται και να τους βοηθήσουμε κι εμείς, στη δύσκολη εποχή που θα έρθει, με οποιοδήποτε τρόπο μπορούμε, συλλογικά ή ατομικά.
✓ Να συμμετέχουμε σαν Σύλλογος σε όσες δυνατόν περισσότερες κινητοποιήσεις μπορούμε από εδώ κι εμπρός που αφορούν τα εργασιακά δικαιώματα του λαού
✓ Να διεκδικήσουμε μαχητικά και όχι με προτασεολογικές λύσεις (συν-διαλεγόμενοι με τα Υπουργεία) την αναγνώριση των πτυχίων των μουσικών οργάνων , με ό τι αυτό χρειάζεται, για να μπορούμε να εργαστούμε εντός και εκτός Ελλάδας
✓ Αρνούμαστε τη συμμετοχή σε οποιαδήποτε εκδήλωση στο εξωτερικό διοργανωμένη από Ελληνικό χορευτικό Σύλλογο ή άλλο Σύλλογο δημοσίου ή ιδιωτικού δικαίου.
✓Αρνούμαστε να εκπροσωπήσουμε διεθνώς (ακόμα μια φορά, χωρίς αντίκρισμα) με πρόσχημα την "Ελληνική μουσική παράδοση" ένα κράτος που δεν μας υπολογίζει ούτε στο ελάχιστο και μας αφήνει παντελώς ακάλυπτους.
✓ Αρνούμαστε τη συμμετοχή σε οποιαδήποτε τηλεοπτική εμφάνιση προβολής της μουσικής μας, εφόσον και απ’ αυτή μένουμε ακάλυπτοι οικονομικά εδώ και πολλά χρόνια.
Δε θα αναφερθούμε εδώ τόσο στο τί έχει προσφέρει γενικά το Ελληνικό κράτος και τα ιδρύματά του στην Ελληνική μουσική (έρευνα, ιστορία, είδη, όργανα κλπ) και τί όχι. Το ενδιαφέρον και η έρευνα για τα ελληνικά λαϊκά μουσικά όργανα ξεκινά μόλις τη δεκαετία του 1950 με την μελέτη της Δέσποινας Μαζαράκη "το λαϊκό κλαρίνο στην Ελλάδα" (πρωτοποριακή μελέτη για την εποχή της) που εκδόθηκε από το Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών. Η βιβλιογραφία για τα λαϊκά μουσικά όργανα είναι ως σήμερα ελάχιστη ως ανύπαρκτη.
Το κράτος έδειξε κάποιο ενδιαφέρον στη συλλογή μουσικού υλικού (πχ. Γεννάδιος βιβλιοθήκη) , και αυτό όμως το υλικό δεν βλέπει ποτέ το φως. Πολύ περισσότερο έχουν ενδιαφερθεί ιδιωτικά ιδρύματα και Σύλλογοι, ιδρυμένοι από ερευνητές - μελετητές. (Λύκειον των Eλληνίδων, ιδρύθηκε το 1911 , με τη δημοσίευση στην Εφημερίδα της Κυβερνήσεως βασιλικού διατάγματος που ενέκρινε το πρώτο καταστατικό, από την Kαλλιρρόη Σιγανού-Παρρέν, Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο Μέλπως και Οκταβίου Μερλιέ που ιδρύθηκε το 1930 από τη Μέλπω Μερλιέ, Σύλλογος Θεάτρου Ελληνικών Χορών "Δόρα Στράτου", ιδρύθηκε το 1953 και είναι κοινωφελής οργανισμός επιχορηγούμενος από το Υπουργείο Πολιτισμού και τον ΕΟΤ, Σύλλογος προς διάδοση της Εθνικής Μουσικής Σίμωνος Καρά (ΚΕΠΕΜ), ιδρύθηκε το 2009 από την Αγγελική Καρά).
Το μουσείο Λαϊκών οργάνων Συλλογής Φοίβου Ανωγειανάκη - Κέντρο Εθνομουσικολογίας (ΜΕΛΜΟΚΕ) είναι το μόνο κρατικό ίδρυμα που αφορά τα λαϊκά όργανα και τη λαϊκή παραδοσιακή μουσική και ιδρύθηκε το 1991.
Αξιοσημείωτο είναι ότι η Ελληνική μουσική σε κάθε ενορχηστρωτική της διάσταση δεν αντιμετωπίστηκε ποτέ σαν αυτόνομο πολιτιστικό φαινόμενο. Η προβολή της λοιπόν, (κυρίως εκτός Ελλάδας), όπου δηλαδή το κράτος τη χρειαζόταν για εθνικούς λόγους ήταν πάντα εξαρτημένη από τα χορευτικά συγκροτήματα του Λυκείου των Ελληνίδων, της Δόρας Στράτου, της Ελένης Τσαούλη. Να σημειώσουμε ότι η Ελληνική αστική τάξη εκείνη την εποχή (δεκ. του 50) προκειμένου να έχει κι αυτή μια διεθνή "λύση" σε επίπεδο αντιπροσώπευσης της λαϊκής μουσικής - λαϊκής παράδοσης στο εξωτερικό, ίδρυσε χορευτικά συγκροτήματα, τα οποία προσελάμβαναν λαϊκούς οργανοπαίκτες, πολλούς από το Σύλλογο της "Αλληλοβοήθειας" για να υπάρχει μια "αντιπρόταση" στα φολκλορικά συγκροτήματα των πρώην σοσιαλιστικών χωρών (τα οποία ήταν αρτιότατα οργανωμένα και μουσικά και χορευτικά).
Η Δόρα Στράτου αναφέρει ότι πήρε την ιδέα της ίδρυσης του θεάτρου Ελληνικών Χορών της, από ένα Γιουγκοσλαβικό συγκρότημα που είχε παρακολουθήσει στο εξωτερικό. Η Εκκλησία έχει διαδραματίσει και διαδραματίζει ρόλο συγκρότησης ορχηστρών παραδοσιακών οργάνων (με την στοιχειώδη υποδομή των αντίστοιχων της ανατολικής μουσικής, αλλά η δραστηριότητά της έχει περισσότερη σχέση με το διδακτικό μέρος (σε κατηχητικά, σχολές Εκκλησιαστικής Μουσικής κλπ).
Βασικά όμως το Ελληνικό κράτος, η Ελληνική αστική τάξη δεν μεθόδευσε ποτέ κάτι σοβαρό για να συγκροτήσει μια στοιχειώδη κρατική ορχήστρα εθνικής μουσικής. Η εξαρτημένη της φύση, πρώτα και κύρια σε οικονομικό επίπεδο (γιατί το οικονομικό καθορίζει και το πολιτικό και το πολιτιστικό), ο διαμεσολαβητικός της ρόλος από γεννησιμιού της και η αιώνια υποταγή της στις απαιτήσεις των ξένων προστατών της την έσπρωχνε να μπαλώνει τις περισσότερες φορές πρόχειρα τις ελλείψεις της, υπό το φόβο της άσχημης εικόνας της σε διεθνές επίπεδο. Δεν είναι λίγες οι περιπτώσεις των διεθνών φολκλορικών φεστιβάλ όπου η Ελλάδα έχει αντιπροσωπευτεί από άθλιες ξεκούρδιστες μικρές ορχήστρες (τοπικών χορευτικών Συλλόγων), κι έχει γίνει ρεζίλι διεθνώς. (π.χ. στο διεθνές φολκλορικό φεστιβάλ της Λευκάδας).
Η ύπαρξη Κρατικής ορχήστρας Εθνικής Μουσικής είναι πρώτα και κύρια για την κάθε χώρα (καπιταλιστική ή όχι) μέγιστης σημασίας Εθνικό και πολιτικό θέμα, γιατί καθορίζει την ίδια της την εικόνα, στις διεθνείς της σχέσεις. Υπάρχουν βέβαια και χώρες του καπιταλιστικού κόσμου, που έχασαν την παράδοσή τους ολοκληρωτικά, γιατί κι εκεί, η εμπορική δισκογραφία την εξαφάνισε ολικά ή μερικά (π.χ. η Ιταλία και η Γαλλία). Και αυτές όμως, μέσω των κρατών τους συγκρότησαν κάτι για να το προβάλλουν σαν εξαγώγιμο. Η Ελλάδα ποτέ.
Για τις πρώην σοσιαλιστικές χώρες οι Κρατικές Ορχήστρες εθνικής μουσικής ήταν από τα σημαντικότερα εθνικά θέματα. Εδώ να αναφέρουμε ότι η ύπαρξη και μόνο κρατικών ορχηστρών διασφαλίζει την μόνιμη και σταθερή εργασία των μελών της. Στις ορχήστρες αυτές θα κάνουν πρόβες και θα εργαστούν οι απόφοιτοι των δημόσιων μουσικών Ακαδημιών. Ο σεβασμός προς το πρόσωπο του λαϊκού μουσικού - εκτελεστή ήταν δεδομένος καθώς και η εκμάθηση του κάθε λαϊκού οργάνου ήταν λεπτομερής (σύμφωνα με τις μεθόδους εκμάθησης που έχουν εκδοθεί σε κάθε χώρα).
Από τα πρώτα χρόνια της Σοβιετικής Ένωσης κρατικές ορχήστρες λαϊκής μουσικής (καθώς και θέατρα) ιδρύθηκαν πρώτα και κύρια για τις ανάγκες του λαού (ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές) και έπειτα για εξαγώγιμη χρήση (αυτό έλαβε χώρα μετά το 1950). Το ίδιο και στη σοσιαλιστική Κίνα. Στην πρώην Σοβιετική 'Ένωση ιδρύθηκε το πρώτο και μοναδικό στην ιστορία της ανθρωπότητας κρατικό τσιγγάνικο θέατρο, το θέατρο Romen που απασχόλησε και απασχολεί ως σήμερα αναρίθμητες κρατικές ορχήστρες (Mόσχα, 1931).
Καταβλήθηκε τεράστια προσπάθεια εξάλειψης του αναλφαβητισμού των Roma, της μόνιμης εγκατάστασής τους, και τον προσανατολισμό τους όχι αποκλειστικά στη μουσική (σε αυτόν τον κλάδο τους οδηγούσε πάντα η παλιά τσαρική πλουτοκρατία για να τους έχει στην υπηρεσία της σαν διασκεδαστές) αλλά και στο θέατρο, τον κινηματογράφο και τα εικαστικά.
*(Σε άλλες χώρες όμως, που εντάχθηκαν στον ανατολικό συνασπισμό χωρών κι έγιναν στην πορεία "δορυφόροι" της σοβιετικής Ένωσης, όπως η Ρουμανία, παρά τη δωρεάν μουσική παιδεία απ΄ την πρωτοβάθμια εκπαίδευση και την καλή υποδομή έγιναν και κάποια σημαντικά λάθη , όπως απαγορεύσεις από την κρατική (δημόσια) δισκογραφική ΕLECRECORD σε Roma μουσικούς να παίζουν π.χ. ανατολίτικη μουσική, από φόβο αλλοίωσης της Ρουμανικής παραδοσιακής μουσικής)
Στην Αλβανία, τα λαϊκά όργανα (κλαρίνο, βιολί, λαούτο, ντέφι κ.ά) διδάσκονταν στην Ακαδημία τεχνών και υπήρχαν και κρατικές χορωδίες πολυφωνικού τραγουδιού, όπως και στη Βουλγαρία.
Σκόπιμα ψευδής είναι επίσης η άποψη ότι στην Σοβ. Ένωση απαγορευόταν η δυτική κλασική μουσική. Πολλοί καλοί ερμηνευτές που αντιπαρατέθηκαν στην επανάσταση του 1917, οικειοθελώς αποχώρησαν για δυτικά κράτη. Πλειάδα άλλων παρέμεινε στην Σοβ. Ένωση όπου απασχολήθηκε σε κρατικές ορχήστρες, στελέχωσε τη δημόσια κρατική εκπαίδευση και ηχογράφησε κλασικό ρεπερτόριο μέρος του οποίου κυκλοφόρησε διεθνώς το 2000 σε δίσκους ακτίνας. Γυρνώντας στην περίπτωση της Ελλάδας, και με δεδομένη αφ’ενός την εξάρτηση της χώρας από τους ξένους παράγοντες, την καταστροφή του ίδιου του εγχώριου μουσικού προϊόντος μέσω της αντικατάστασής του με άλλα , εμπορικά, θα λέγαμε ότι δε θα ήταν μόνο ανυπόστατο να ζητάμε, προτείνοντας στο κράτος να πράξει αυτό το οποίο γνωρίζει πολύ καλά ότι θα έπρεπε να έχει κάνει εδώ και πολλές δεκαετίες, αλλά και επικίνδυνο και για το μουσικό κλάδο. Κλείνοντας, παραθέτουμε μια σειρά δίσκων παραδοσιακής - λαϊκής μουσικής απ΄ όλο τον κόσμο , από τον κατάλογο της Αμερικάνικης Εταιρίας ARC music (ARC MUSIC PRODUCTIONS INTERNATIONAL, Florida, USA), σαν παράδειγμα για το τί εξάγει μουσικά η Ελλάδα τόσα χρόνια σε σχέση με άλλες χώρες, και πόσο προβάλλει την αυθεντική παραδοσιακή - λαϊκή μουσική παγκόσμια...(ή καλύτερα, τί της λένε οι ξένοι να εξάγει).
✓ ΕUCD 1816, Μουσική παράδοση της Κορσικής (Petru Guelfucci)
✓ ΕUCD 1765, Τα μακάμ της Συρίας
✓ ΕUCD 1339, Ρωσική θρησκευτική μουσική ✓ ΕUCD 1630, Πορτογαλία: Amalia Rodrigues, queen of Fados.....
✓ EUCD 1829, Ελλάδα: famous Greek composers , Mikis Theodorakis
✓ ΕUCD 1620, Eλλάδα: Michalis Terzis, magic of the Greek bouzouki
✓EUCD 1091, Ελλάδα: ΤΗΕ ΑΤΗΕΝΙΑΝS, Best of Greece (τα κομμάτια του δίσκου: Μαργαρίτα Μαργαρώ (Μ.Θεοδωράκης), Φτωχογειτονιές (Δ.Πολυχρόνης), Ελικόπτερο (Κ.Σμυρνιός), Έπαθα την πλάκα μου (Κ.Σμυρνιός), Σόλο Νικολόπουλου, Θα ΄ρθει άσπρη μέρα και για μας (Σ.Ξαρχάκος)
Δεν είμαστε εμείς αυτοί που θα προτείνουμε ή θα υποδείξουμε στο Ελληνικό κράτος τί θα κάνει σε σχέση με κρατική ορχήστρα.
Δεν θα χτυπήσουμε μια πόρτα που από χρόνια είναι ξεκάθαρο ότι δεν ανοίγει ποτέ. Αυτό επί της ουσίας μας αποδυναμώνει και μας καθιστά ζητιάνους μπροστά σ ένα κράτος που στην τελική είναι πλήρως αδιάφορο για την ύπαρξή μας , όπως έδειξε και το θέμα των επιδομάτων εν όψει της πανδημίας του κορονοϊού.
Το κράτος οφείλει να χτυπήσει τη δική μας πόρτα και όχι εμείς τη δική του. Το μεγάλο θέμα είναι ότι χωρίς μια ή περισσότερες τέτοιες ορχήστρες , ακόμα και αν αναγνωριστούν τα πτυχία των οργάνων, δεν θα μπορούν να εργαστούν πουθενά οι αυριανοί πτυχιούχοι... θα είναι, παρά τους κόπους τους, αδύνατο να απασχοληθούν κάπου σταθερά.
Διεκδικούμε και απαιτούμε εργασία των μελών μας σε χώρους επιταγμένους από το κράτος και το υπουργείο Πολιτισμού, για αυτό το σκοπό από τη νέα χειμερινή περίοδο.
Στην Ελλάδα, η δημόσια μουσική εκπαίδευση απουσιάζει παντελώς. Κανένα Πανεπιστημιακό τμήμα δεν παρέχει τίτλους μουσικού οργάνου, η δε Καλλιτεχνική Επιτροπή του YΠEΠΘ δεν έκρινε ότι μέσα στις υποχρεώσεις της ήταν να προτείνει αυτήν ακριβώς την αναβάθμιση των μουσικών σπουδών στη Μέση εκπαίδευση μέσω των Μουσικών σχολείων που ελέγχει.
H δύναμη των Ωδειαρχών είναι τόση, ώστε να μπλοκάρει κάθε εξέλιξη στον τομέα αυτό, η δε “σχέση” με διάφορους παράγοντες της πολιτικής ηγεσίας και μέρους τουλάχιστον της Καλλιτεχνικής Επιτροπής με Ωδεία δεν είναι τουλάχιστον μυστικό. Τα μουσικά σχολεία προσπαθούν να καλύψουν ανεπιτυχώς την απουσία μουσικής παιδείας στη χώρα μας, παιδείας που να απορρέει από την υποχρέωση της πολιτείας να παρέχει ολόπλευρη μόρφωση.
H μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα έχει εναποτεθεί στους ιδιώτες. Επιμακρόν διάφορες εισηγήσεις για δημιουργία κρατικών μουσικών σχολών ή για πιο έντονο έλεγχο των Ωδείων και μουσικών σχολών έχουν λάβει χώρα χωρίς αποτέλεσμα.
Το μόνο που έγινε είναι οι σχολές μουσικολογίας των Πανεπιστημίων Αθήνας, Θεσσαλονίκης και Ιονίου, που όμως δε δίνουν τίτλους ανταγωνιστικούς των Ωδείων, (δε δίνουν πανεπιστημιακούς τίτλους οργάνων ή θεωρίας της μουσικής), καθώς και ένα TEI παραδοσιακών οργάνων (Άρτα) που επίσης δε δρα ανταγωνιστικά προς τα ωδεία, αφού έτσι κι αλλιώς δεν υπάρχουν μέχρι τώρα επίσημοι ωδειακοί τίτλοι για τα παραδοσιακά όργανα. Σε όλες τις χώρες που σέβονται την αξία της τέχνης, υπάρχουν μουσικές Ακαδημίες που εκπαιδεύουν και απονέμουν τίτλους μουσικών οργάνων και θεωρίας της μουσικής.
Στη χώρα μας, τα συμφέροντα της “ιδιωτικής πρωτοβουλίας” εμποδίζουν την εξέλιξη αυτή. Τα Ωδεία, με εξαίρεση το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, είναι ιδιωτικά ή Δημοτικά... και σ’ αυτά οι μαθητές πληρώνουν δίδακτρα. O “έλεγχος” των Ωδείων ανήκει στο Υπουργείο Πολιτισμού, χωρίς καμιά συμμετοχή του YΠEΠΘ. Οι τίτλοι των Ωδείων πολύ συχνά δεν έχουν ουσιαστικό αντίκρισμα. Οι επιτροπές ακροάσεων έχουν στη σύστασή τους έναν εκπρόσωπο του Υπουργείου Πολιτισμού, συχνά άσχετο με τη μουσική και είναι πολύ συχνό το φαινόμενο τη μια μέρα να εξετάζονται οι μαθητές του καθηγητή A από επιτροπή με πρόεδρο τον καθηγητή B και την επομένη οι μαθητές του B να εξετάζονται από επιτροπή με πρόεδρο τον καθηγητή A.
Ασφαλώς υπάρχουν πολλά Ωδεία που δε διακυβεύουν το κύρος και την ιστορία τους και διεξάγουν άψογες εξετάσεις, αυστηρότατες και σε μεγάλο βαθμό αντικειμενικές, αλλά με τη σημερινή κατάσταση, ο αριθμός των πτυχίων και διπλωμάτων “ελέγξιμης αξιοπιστίας” είναι πολύ σημαντικός. Τα Ωδεία είναι αδιαβάθμητα και στους παρεχόμενους από τα ελληνικά ωδεία τίτλους υπάρχει πρόβλημα Αναγνώρισης, Διαβάθμισης και Ισοτιμίας. Οι Πανεπιστημιακές σχολές μουσικολογίας δε δίνουν τίτλους οργάνων, ενώ δε η διδασκαλία των θεωρητικών μαθημάτων είναι πλήρης, σφαιρική και ξεπερνάει κατά πολύ το περιεχόμενο των ωδειακών σπουδών μέχρι και της φούγκας, οι πτυχιούχοι τους εξομοιώνονται με τους πτυχιούχους ωδείων στην ανάθεση του μαθήματος της μουσικής θεωρίας και πράξης.
Διάφοροι παράγοντες προσπάθησαν να διχάσουν τον κλάδο των μουσικών, με τη μέθοδο “διαίρει και βασίλευε”, παίζοντας το παιχνίδι των Ωδειαρχών και της εξουσίας. Οι απόφοιτοι των Πανεπιστημίων και εκείνοι των Ωδείων πρέπει να συνυπάρξουν.
Ας μην ξεχνάμε ότι και οι περισσότεροι απόφοιτοι των Μουσικών Πανεπιστημιακών Σχολών είτε έχουν φοιτήσει είτε διδάσκουν στα ωδεία, ενώ μέσω συνεργασίας μπορεί να επιτευχθεί η φοίτηση και των πτυχιούχων ωδείων στα Μουσικά Πανεπιστήμια. Για το θέμα της αναγνώρισης των πτυχίων παραδοσιακών οργάνων έχουν γίνει κατά καιρούς ημερίδες με στόχο την κατάθεση διδακτέας ύλης για το κάθε όργανο . Οι τελευταίες απ’ αυτές έγιναν μεταξύ των μηνών Μαρτίου και Ιουνίου 2007 στο χώρο του ΜΕΛΜΟΚΕ.
Στόχος της όλης προσπάθειας ήταν "η εκπόνηση κοινής πρότασης προς την αρμόδια διεύθυνση του Υπουργείου Πολιτισμού για τη συστηματοποίηση και θεσμοθέτηση των σχετικών μουσικών σπουδών. Οι ομάδες εργασίας, αποτελούμενες από κορυφαίους σολίστες εκπόνησαν κοινή πρόταση για την ύλη διδασκαλίας των επιμέρους μουσικών οργάνων , του τραγουδιού και των θεωρητικών, καθώς και το πρόγραμμα πτυχιακών και διπλωματικών εξετάσεων.[...] Στην διημερίδα προσκαλούνται να καταθέσουν την εμπειρία και τις προτάσεις τους όλοι οι εκπρόσωποι Ωδείων και μουσικών σχολών που δραστηριοποιούνται στο χώρο της διδασκαλίας της παραδοσιακής μουσικής, καθώς και οι μουσικοί που διδάσκουν λαϊκά και παραδοσιακά όργανα και δημοτικό τραγούδι".
Η πρόσκληση έκλεινε με την παράγραφο: "H παρουσία όλων των ενδιαφερομένων είναι απαραίτητη , ώστε να εξασφαλιστεί όσο το δυνατόν ευρύτερη συμμετοχή και συναίνεση για τη συμμετοχή αυτής της χρονίζουσας εκκρεμότητας στον τόσο ζωτικό χώρο της διδασκαλίας της παραδοσιακής μουσικής".
Τελικά, παρά την παρουσία όλων των ενδιαφερομένων οι οποίοι κατέθεσαν ύλη για τα όργανά τους , μετά από κόπο και προσωπική μελέτη, τίποτα δεν προχώρησε και καμία απόφαση δεν πάρθηκε. Αποτέλεσμα αδιαφορίας του Υπουργείου ή εμπλοκής άλλων σκοπιμοτήτων, δεν μπορούμε να γνωρίζουμε.
Αυτό που είναι βέβαιο στο όλο θέμα είναι εκτός από την απάθεια του κράτους και η χρησιμοποίηση τόσων μουσικών για μια υπόθεση που δεν βγήκε πουθενά. Δημόσια και δωρεάν μουσική εκπαίδευση στα όργανα και στη θεωρία της κλασικής και της παραδοσιακής - λαϊκής μουσικής, με Πανεπιστημιακά πτυχία που να αντικαταστήσουν τα σημερινά διπλώματα. H ίδρυση μιας τουλάχιστον Μουσικής Ακαδημίας είναι απολύτως επιβεβλημένη.
Δεδομένου ότι τα Ωδεία έχουν παίξει σημαντικό ρόλο στη μουσική παιδεία του τόπου μας, εξαιτίας της απουσίας του κράτους, πολλά δε απ’ αυτά έχουν αναγνωριστεί στην κοινή συνείδηση των ανθρώπων της μουσικής, οφείλουμε να σεβαστούμε πτυχία και διπλώματα που αποκτήθηκαν με πολύ μεγάλο κόπο.
Θεωρούμε απαράδεκτο μια επιτροπή της προτεινόμενης με την YA σύνθεσης, να αναγορεύεται ανώτερη από ένα τέτοιο δίπλωμα.
Αρνούμαστε να καταθέσουμε ύλη οργάνου σε ωδείο, μουσική σχολή ή σε οποιοδήποτε άλλο ίδρυμα μας ζητήσει εάν δεν εργαζόμαστε σ΄ αυτό με όλα τα δικαιώματά μας , εργασιακά και ασφαλιστικά.
Οι εξετάσεις, όπως τις γνωρίζουμε όλοι από τις βαθμίδες του εκπαιδευτικού συστήματος, σε κάθε είδους γνώση (στη δημόσια αλλά και ιδιωτική εκπαίδευση), παρά τις υποσχέσεις των εκάστοτε κυρίαρχων για δήθεν αξιοκρατία, στην πραγματικότητα λειτουργούν τις περισσότερες φορές φράζοντας το δρόμο προς την ένταξη στην παραγωγική διαδικασία (στη δουλειά).
Με πρόσχημα τον έλεγχο της "άρτιας" γνώσης και γενικά της γνώσης του κάθε αντικειμένου, επιτρέπουν σε ελάχιστους μόνο (αναλογικά με το πλήθος των εξεταζόμενων) να δουλέψουν και να ζήσουν.
Στον τομέα της κλασικής μουσικής παιδείας στην Ελλάδα, οι εξετάσεις των ωδείων κλπ, (σε συνδυασμό με την πλήρη έλλειψη μουσικής παιδείας από την πρωτοβάθμια εκπαίδευση), παίρνουν ένα χαρακτήρα όχι μόνο ταξικό (εφόσον, στην τελική ουδείς πτυχιούχος μπορεί να απορροφήσει και να εργαστεί ως εκτελεστής μουσικού οργάνου) αλλά και βαθιά και παράλογα καταπιεστικό προς τον υποψήφιο μαθητή, έτσι ώστε η αποθάρρυνσή του σε σχέση με τη μουσική του καλλιέργεια , να είναι βέβαιη.
Η δοκιμασία όμως για την ένταξη Νέων Μελών σ ένα Σύλλογο σαν κι αυτόν που υπάρχει αναγκαιότητα να ιδρυθεί σήμερα δεν έχει καμία σχέση μ΄ αυτού του είδους τις εξετάσεις - δοκιμασίες, γιατί:
Δεν είμαστε εμείς, οι ιδρυτές αυτού του Συλλόγου, εξουσία η οποία θα επιβάλλει εξετάσεις που θα φράζουν το δρόμο στα νέα μέλη, όπως κάνει η εκάστοτε κρατούσα κυβέρνηση διά μέσω του υπουργείου παιδείας , στην εκπαιδευτική διαδικασία που την εξυπηρετεί, κι ούτε νομίζω ότι κάποιος από εμάς θα ήθελε να παίζει αυτό το ρόλο. Ούτως ή άλλως, ένας Σύλλογος είναι ανεξάρτητος από το εκπαιδευτικό σύστημα , τις δομές του και τον τρόπο που λειτουργεί. Σκοπός του Συλλόγου είναι η κατοχύρωση (από τη λέξη οχυρό) μιας συγκεκριμένης δουλειάς από την οποία (αποκλειστικά ή όχι), ζουν τα μέλη του. Με αυτή την έννοια, κανείς από τα προτεινόμενα ιδρυτικά μέλη δε νομίζω ότι θα ήθελε εξετάσεις καταπίεσης ή αποκλεισμού από τη δουλειά του επαγγελματία μουσικού.
Εδώ και πολλές δεκαετίες, όλοι ξέρουμε, ότι για το ιστορικό παράδειγμα που αναφέρθηκε στην αρχή , έχουν αντιστραφεί πλήρως οι συσχετισμοί. Τώρα, σε ό, τι αφορά τη δουλειά μας και συγκεκριμένα τα λαϊκά μουσικά όργανα, τομέας δηλαδή που η επίσημη εκπαίδευση και η κρατική μέριμνα απουσιάζει και απ΄ ότι φαίνεται - θα απουσιάζει, παρατηρούμε:
✓ Ελλιπή γνώση ( και δικαιολογημένα) του κάθε οργάνου, της κατά βάση μεθόδου του. (Το ότι έχουμε να κάνουμε με λαϊκά όργανα, δεν σημαίνει όμως ότι δεν έχουν σαφή μέθοδο διδασκαλίας και ανάλογη ύλη - ρεπερτόριο).
✓ Γενική σύγχυση κοινού, "ειδημόνων", αλλά και μουσικών γύρω από το κάθε είδος (τουλάχιστον όπως το επέβαλλε το εμπόριο, η δισκογραφία). Άλλο εννοούμε μεταξύ μας όταν λέμε λαϊκό ή δημοτικό ή ρεμπέτικο τραγούδι - μουσική, κι άλλο καταλαβαίνει ο κόσμος. Ειδικά ο όρος "Σμυρναίικο" είναι ο πιο παρεξηγημένος σε ό, τι αφορά τη μορφή (όργανα) και το περιεχόμενο (ρεπερτόριο). Αυτό είναι πραγματικά απαράδεκτο, αν σκεφτούμε επίσης πόσο συχνά αναφέρεται το είδος "Σμυρναίικο" (ειδικά στις διαφημίσεις των χώρων εστίασης - ψυχαγωγίας). Αυτή η παρερμηνεία όμως, επηρεάζει κι εμάς τους ίδιους, πολύ περισσότερο τους νέους που στρέφονται προς το επάγγελμα του μουσικού - εκτελεστή λαϊκών μουσικών οργάνων.
✓ Παράλληλα, περιορισμός και αποκλεισμός των λαϊκών οργάνων (και ειδικά για το σαντούρι/ κύμβαλο, βιολί, ούτι, κανονάκι) από τη δουλειά και τους χώρους εστίασης και περιστασιακή, ακαλαίσθητη αισθητικά και ηχητικά πολλές φορές προβολή τους σε χορευτικά συγκροτήματα Συλλόγων και σε μεμονωμένες τηλεοπτικές εκπομπές. Η τελευταία διαπίστωση οδηγεί ακόμα περισσότερο στην αναγκαιότητα ίδρυσης ενός άλλου τύπου Μουσικού Συλλόγου.
✓ Δημιουργία, από το ίδιο το σύστημα , μηχανισμών απαξίωσης του μουσικού παρελθόντος, που το καθιστούν απλά γραφικό και στην καλύτερη περίπτωση μουσειακό, για να μην πούμε ότι καταδικάζουν έμμεσα την οποιαδήποτε στροφή σ΄ αυτό σαν ξεπερασμένη και αναχρονιστική, αφήνοντας βέβαια ανοιχτό το πεδίο σε οποιαδήποτε εμπορική - δισκογραφική νέα δραστηριότητα να καλύψει με νέα προϊόντα (και υποπροϊόντα) οποιαδήποτε ανάγκη του κοινού για μνήμη ή αναζήτηση εκείνου του ήχου, εκείνης της αισθητικής , εκείνου του μουσικού κόσμου.
Ανεξάρτητα από τις οποιεσδήποτε μουσικές καταβολές μας, τις επιμέρους απόψεις μας , σαν άνθρωποι και καλλιτέχνες , έχουμε ένα χρέος: τη διαφύλαξη της Συλλογικής Μνήμης , που εκφράζει η οποιαδήποτε μουσική, μέσα σε μια ζωή που αυξάνεται ο ανταγωνισμός, η βαρβαρότητα, η αλλοίωση, η ισοπέδωση της οποιασδήποτε μνήμης , της οποιασδήποτε ταυτότητας.
Σ΄ αυτό το εγχείρημα, μπορεί ένας Σύλλογος να δράσει με:
Διαφύλαξη της δουλειάς μας, της τεχνικής και του ρεπερτορίου του οργάνου που κρατάει ο καθένας στα χέρια του.
Μάχη για τα δικαιώματα μας (που δεν περιορίζονται μόνο στα ένσημα), για το σεβασμό απέναντι σ΄ εμάς και στην προσφορά μας , στο λειτούργημά μας.
Σε αυτές τις βασικές κατευθύνσεις , η εξέταση - δοκιμασία - ακρόαση, όπως θέλουμε ας το πούμε, Νέων Μελών:
Αγκαλιάζει όλους όσους θέλουν να ενωθούν μαζί μας και να αγωνιστούν μαζί μας. Εκτός από αυτόν που υποτιμά ή ειρωνεύεται το Σύλλογο. Γιατί δεν νοείται, ο Σύλλογος να παλεύει π.χ, για ασφάλεια, για μελλοντική περίθαλψη , και να τυχαίνει μιας τέτοιας συμπεριφοράς.
Δεν κατακρίνει, δεν αποπαίρνει, δεν ειρωνεύεται, δεν αποθαρρύνει, δεν εκθέτει το υποψήφιο Νέο Μέλος. Πολύ περισσότερο, δεν το αποκλείει από το Σύλλογο. Τέτοιου είδους εμπάθειες κα συμπεριφορές είναι κατακριτέες, και κάθε τέτοια στάση από οποιοδήποτε μέλος της εκάστοτε επιτροπής ακρόασης , θα αναφέρεται στα πρακτικά της ακρόασης και θα αποκλείει το εν λόγω μέλος της επιτροπής ακρόασης , με βάση τον Εσωτερικό Κανονισμό λειτουργίας του Συλλόγου.
Στόχος της Εξέτασης - Ακρόασης είναι η πρώτη γνωριμία - επαφή του υποψήφιου με τον Σύλλογο (που η ιδρυτική του ομάδα αποτελείται από μοναδικούς και άξιους νέους καλλιτέχνες), μέσα από την ίδια του την παρουσία - performance , και αντίστοιχα η δική μας γνωριμία με αυτόν, τα μουσικά του βιώματα και τον μουσικό κόσμο που εκπροσωπεί, είτε σαν νέος επαγγελματίας, είτε σαν μαθητής.
Φαντάζει όντως, τίτλος περιχαρακωμένος και μαζί κάπως αναχρονιστικός. Πρώτα και κύρια γιατί, αν κρίνουμε από τις ταμπέλες που η δισκογραφία επέβαλλε στα είδη, αναφέρεται μόνο σ΄ ένα περιορισμένο γεωγραφικά χώρο, της Ιωνίας και ειδικά των αστικών της κέντρων, και έπειτα σε χρόνο, που ειδικά , οι νεότερες γενιές μουσικών δεν γνώρισαν, όντως, ποτέ.
Ούτε εμείς , αλλά ούτε και οι δάσκαλοί μας, και οι δάσκαλοι των δασκάλων μας, δεν γνώρισαν, δεν έζησαν αυτό το λίκνο του Πολιτισμού και της μουσικής , που λεγόταν Σμύρνη.
Λογικό είναι λοιπόν, λίγο ως πολύ, όλοι μας, να αγνοούμε κάποια πράγματα. Όλοι γνωρίζουμε τις ταμπέλες τις δισκογραφίας, αλλά και τα ίδια τα είδη.
"Δημοτικό", "νησιώτικο", "λαϊκό", "ελαφρό", "ελαφρό-λαϊκό", "ρεμπέτικο", "ρετρό".
Πόσες άραγε απ΄ αυτές τις ταμπέλες, μπορούν να καυχώνται ότι διαμόρφωσαν μουσική παιδεία και μουσική καλλιέργεια στον Νεοέλληνα; ή έστω σε ανάλογα στρώματα της νεοελληνικής κοινωνίας; Αν είχε συμβεί αυτό έστω και μερικά, δεν θα βρισκόμασταν σαν μουσικοί και καλλιτέχνες , σε αυτή την κατάσταση γενικευμένης πολιτιστικής - μουσικής εξαθλίωσης και απάθειας (Αναφέρω χαρακτηριστικά το πρόσφατο περιστατικό των υβρεολόγιου εναντίον του Λεωνίδα Καβάκου στο οποίο ουδείς αντέδρασε ή έστω, στοιχειωδώς αντιπαρατέθηκε).
"Δημοτικό".
Εδώ έχουμε δύο παραμέτρους. Την καλώς ή κακώς ας πούμε "φυσική" εξέλιξη της δημοτικής ορχήστρας σε ορχήστρα με κλαρίνο, αρμόνιο, ηλεκτρική κιθάρα και ντραμς, α π ο κ λ ε ι σ τ ι κ ά. Και με ό, τι συνεπάγεται αυτό σε θέματα ήχου, αισθητικής κλπ. Και την "υποστήριξη της παράδοσης" από την άλλη, από χορευτικούς Συλλόγους, όπου το φαινόμενο δημοτική - παραδοσιακή ορχήστρα και δημοτική μουσική γίνεται απλά ένα κασετόφωνο στα χέρια του κάθε γυμναστή ή της κάθε κυρίας Προέδρου χορευτικού ή τοπικού Συλλόγου. Έκο, κακή αισθητική, ξεκουρδισιά και καλαπορτσιά στο έπακρον (προς ευχαρίστηση αρκετών "λαϊκών" που προβάλλουν "ποιότητα" και σεσσιονιλίκι). Απ΄ την άλλη, υποταγή, ακόμα και γλείψιμο στους χορευτικούς Συλλόγους μήπως αρπάξουμε τα 200 - 300 ευρώ και "συνεχίσουμε την παράδοση". Η πραγματικότητα είναι δυστυχώς πολύ σκληρή.
"Λαϊκό"
Κι εδώ η ορχήστρα, εδώ και δεκαετίες , μετεξελίχθηκε σε ορχήστρα με μπουζούκι, κιθάρα, αρμόνιο και ντραμς. Ας κοιτάξουμε στα κέντρα όπου έπεφτε η καλή χαρτούρα, για τόσες δεκαετίες , ως το 1990. Κι ας μην υπεκφεύγουμε, επικαλούμενοι τις τάσεις "εξυγίανσης" που ξεκίνησαν το 1970 - 80 από κάποιους μαέστρους, με την προσθήκη κοντραμπάσου ή πιάνου. Η σκυλαδοποίηση συνεχίζεται απτόητη μέχρι σήμερα.
"Ρεμπέτικο"
Εδώ αξίζει να σημειωθεί ότι ο όρος χρησιμοποιείται από πολύ παλιά, πριν την παντοκρατορία του μπουζουκιού. Χαρακτηρίζοντας λοιπόν μια ρεμπέτικη ορχήστρα δεν είναι πάντα απαραίτητο να έχει μπουζούκι, μπορεί να έχει π.χ. βιολί, ούτι και κανονάκι. Όλοι όμως γνωρίζουμε ότι, με τον τρόπο που έχουν κάνει το σημερινό κόσμο να σκέφτεται, κάτι τέτοιο θα ήταν απλά παράνοια.
Ο Νίκος Μάθεσης (Τρελλάκιας) "γενάρχης" για πολλούς του Πειραιώτικου ρεμπέτικου, έλεγε (από το βιβλίο "Ρεμπέτικη ιστορία " του Κ. Χατζηδουλή): "Όποιον έβλεπα να παίζει Σμυρναίικα όργανα, τραγούδια κλπ, τον καρπάζωνα, τού ΄φερνα το όργανο στο κεφάλι. Όλα αυτά τα παίζανε γέροι, και δεν άκουγες τίποτε άλλο, ένα ντούρου - ντούρου άκουγες. Δεν είναι τραγούδια για άντρες αυτά, για μάγκες". Βέβαια, δεν είναι όλοι οι νέοι μπουζουξήδες τέτοιοι. Με μεγάλη λύπη όμως βλέπω ότι η νοοτροπία και οι αντιλήψεις Μάθεση, υπάρχουν ακόμα μέσα στο χώρο του ρεμπέτικου - παλιού λαϊκού, και του οργάνου που λέγεται μπουζούκι, τρίχορδο ή τετράχορδο. Μια φορά, ένας κύριος, ακραίος λάτρης του μπουζουκιού και ιδιοκτήτης ρεμπετάδικου , μου είχε πει: "το σαντούρι και το κύμβαλο είναι φολκλορικά όργανα". Ο κάθε κατεργάρης λοιπόν στον πάγκο του, να μη χαλάμε τα είδη, όπως τα καθόρισε βέβαια η ισχύς των δισκογραφικών εταιριών. ..
"Ελαφρό" και "ρετρό"
Εδώ έχουμε ορχήστρες συγκροτημένες από πτυχιούχους μουσικούς ωδείων (όχι πάντα όμως, παλαιότερα). Στίχοι γλυκανάλατοι, αντιγραφή των ξένων μελωδικών προτύπων και πάλι, μόνο για το εύκολο κέρδος. (από το 1940 και έπειτα). Φυσική κατάληξη, η εξαφάνιση μιας ολόκληρης σχολής, στην οποία προσέφεραν τόσα και τόσα άξιοι Σμυρνιοί και Μικρασιάτες μουσικοί, με λαϊκή αλλά και κλασσική μουσική παιδεία και ο εξοβελισμός των συνθέσεων (Αττίκ, Σουγιούλ κλπ) σε ορχήστρες που στήνονται ευκαιριακά για την κάλυψη των αναγκών εκδηλώσεων των ΚΑΠΗ και διάφορων οίκων ευγηρίας. Οι νεότερες γενιές αυτού του τύπου των συναδέλφων , από το 1980 και έπειτα απορροφούνται στο λεγόμενο "έντεχνο"... Αλλά, δεν θα ανοίξω εδώ αυτό το μεγάλο κεφάλαιο.
Αγαπητοί συνάδελφοι και συναδέλφισσες, έχει ποτέ ο καθένας από μας καθίσει να αναλογιστεί τί θετικό μπορεί να προκύψει για τη μουσική και τη μουσική παιδεία από αυτό τον ΣΥΡΦΕΤΟ ειδών , τραγουδιών, πρόσκαιρων επιτυχιών, δίσκων και κασετών πανηγυρτζιδίκων, demo χορευτικών, κακού και ηλεκτρικού ήχου, "ψαγμένων" μουσικολογικών εκδόσεων, "έντεχνων" συνθέσεων, τηλεοπτικών εκπομπών, πρωινάδικων, άγνοιας, λάθους διδασκαλίας από ωδεία, μουσικά σχολεία, ιδιωτικές σχολές, ψαλτάδες, "πιατσαδόρους", καθηγητές κλπ κλπ...
Παίρνω το θάρρος να απαντήσω: ΤΙΠΟΤΑ ΜΑ ΤΙΠΟΤΑ ΘΕΤΙΚΟ ΓΙΑ ΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ.
Ας υποθέσουμε ότι έχουμε ένα διαμέρισμα γεμάτο ασφυκτικά με ακατάσχετα, αταίριαστα, (και εν πολλοίς άχρηστα και βρώμικα πράγματα), που όντως έχουν κάποιο κόστος, είναι όμως μαζεμένα απ΄ τα σκουπίδια... Όλα αυτά συσσωρεύονται , σε σημείο που η οποιαδήποτε καθαριότητα του χώρου να είναι αδύνατη.
Τότε , η μοναδική λύση είναι να ΠΕΤΑΧΤΟΥΝ ΟΛΑ γιατί αλλιώς η διαβίωση ενός υγιούς ανθρώπου μαζί τους θα είναι ΑΔΥΝΑΤΗ. Πιστεύω, πώς σε μια αντίστοιχη κατάσταση βρισκόμαστε κι εμείς τώρα (και κάνουμε πώς δε μας παίρνει η μπόχα). Κι αγανακτούμε , ο καθένας μας, απελπιζόμαστε, όμως και πάλι ο έρωτας του καθενός μας, για τη δουλειά μας και το όργανό μας, μας γεμίζει ξανά ελπίδα και δυνάμεις...
Εδώ θα ρωτήσει κάποιος: Και το " Σμυρναίικο"; Δεν είναι κι αυτό στην τελική μια ταμπέλα; Ναι, είναι. (Γιατί, και η κάθε ταμπέλα βέβαια έτσι κι αλλιώς εκπροσωπεί κάποιο είδος, κάποια πράγματα).. Είναι όμως μια ταμπέλα, που εκφράζει ένα είδος, που έμεινε αμόλυντο από τον παραπάνω συρφετό. Με είκοσι τραγουδάκια (κι όμως αθάνατα..!) όλα κι όλα γνωστά στον κόσμο, τις τελευταίες δεκαετίες, απ’ το 80 κι έπειτα (εποχή της αναβίωσης). Με όργανα, με δυνατότητες που μένουν στο περιθώριο. Με περιεχόμενο και ρεπερτόριο άγνωστο, παραμελημένο κι ανεξερεύνητο μέχρι και σήμερα. Με εκπροσώπους που πέθαναν αγνοημένοι. Ικανό και πρόθυμο, σαν την τότε, άγνωστη σε εμάς κοσμοπολίτισσα Σμύρνη να αγκαλιάσει κάθε θετικό και γόνιμο στοιχείο κάθε μορφής λαϊκής μουσικής. Ξεκινώντας από τα κλέφτικα, μέχρι τη μουσική κάθε λαού , από την Οθωμανική μουσική ως την Όπερα.
Τί θα ήταν ο Γιώργος Παπασιδέρης, ο γενάρχης του δημοτικού αν δεν διδασκόταν και δε δούλευε από νέος μαζί με Σμυρνιούς στη Σαλαμίνα; Τι θα ήταν ο Στελλάκης Περπινιάδης, αν δεν τον έπαιρνε στη δουλειά ο σαντουριέρης Μανώλης Μαργαρώνης; Τι θα ήταν ο Κώστας Ρούκουνας αν δεν έβγαινε στη δουλειά μαζί με τον τσιμπαλίστα Δημήτρη Βεργώνη από τη Σάμο; Ως και η Γιώτα Λύδια, έκανε την πρώτη της εμφάνιση στη δισκογραφία με τραγούδι του Μανώλη Χρυσαφάκη (σαντούρι).(Για όλα αυτά υπάρχουν στοιχεία).
Και το αποτέλεσμα ποιο ήταν; η γενική ταύτιση συνθετών - μουσικών και φιρμών - τραγουδιστών με τα συμφέροντα του εμπορίου και της δισκογραφίας. Απαξίωση, ειρωνεία, χλευασμός, κλοπή και εκμετάλλευση (βλ. Αγγέλα Παπάζογλου), αλλοίωση, λήθη, οριστικό και ηθελημένο σβήσιμο από το μουσικό χάρτη των νέων γενιών. Κάπου όμως το δωμάτιο ξεχείλισε από βρωμιά και από το κυνήγι μόνο του κέρδους και της "αρπαχτής".
Συνάδελφοι και συναδέλφισσες, αν θέλουμε να είμαστε μια πρωτοπορία για την εποχή μας και για τη δουλειά μας και να μη φτιάχνουμε απλά ο καθένας το παραμύθι του, προς κατανάλωση από το οποιοδήποτε κοινό, ψαγμένο ή μη.
ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΣΥΝΤΑΧΘΟΥΜΕ ΜΕ ΜΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ - ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑ
Και για να γίνει αυτό, υπάρχει μια απαραίτητη προϋπόθεση: η απόδοση ενός ελάχιστου έστω φόρου τιμής σε αυτούς τους πραγματικά άξιους, που πείνασαν, που πέθαναν με το όργανό τους στη γύρα, που έγιναν έρμαια της αδικίας που τόσες δεκαετίες επιβλήθηκε, κι ως τα σήμερα συνεχίζεται.
Με τη δουλειά του μουσικού λαϊκών μουσικών οργάνων, ΜΠΟΡΟΥΜΕ να ζήσουμε.
Η δουλειά μας και το όργανό μας, είτε βιολί, είτε σαντούρι, είτε κανονάκι, είτε ακορντεόν, δεν είναι ένα χόμπι, ένα πάρεργο.
Είναι μέσον με το οποίο έζησαν μουσικοί και οικογένειες, για αιώνες.
Διεκδικούμε εργασία κι ασφάλιση!!!
Τιμούμε το παρελθόν και τη μνήμη των δασκάλων μας !!!
Συνάδελφοι, συναδέλφισσες,
Ορθώνουμε φωνή και ανάστημα στην κυβέρνηση, στο κράτος, σε επιχειρηματίες - εργοδότες που μας στερούν κατακτημένα δικαιώματά μας.
Ας μη γελιόμαστε και ας μην έχουμε αυταπάτες. Η επιδοματική πολιτική δεν μπορεί να σώσει κανέναν από την κατάσταση που επικρατεί και πολύ περισσότερο από αυτήν που θα επακολουθήσει. Σαν επαγγελματίες μουσικοί όμως, διεκδικούμε όλοι το επίδομα που δικαιούμαστε , όπως όλοι οι εργαζόμενοι.
Όλοι οι εργοδότες που ασφάλισαν μουσικούς με οποιοδήποτε είδος σύμβασης (αορίστου ή ορισμένου χρόνου), ήταν υποχρεωμένοι να κάνουν αναστολή της σύμβασης , ώστε να μπορούσαν οι εργαζόμενοι να έπαιρναν το επίδομα. Εάν δεν προέβησαν σε αναστολή , πρέπει να προβούν σε αποζημίωση. Το πλήθος των συναδέλφων που εργάζονταν κανονικά, σε εβδομαδιαία βάση και οι συμβάσεις τους είναι ημερήσιας πρόσληψης - απόλυσης (γιατί αυτό βόλευε για τον α΄ ή τον β λόγο τον εκάστοτε μαγαζάτορα) μένουν άνεργοι, και χωρίς κανένα απολύτως βοήθημα.
Και αναλογιζόμαστε πόση ζημιά έκαναν στον κλάδο μας οι διάφορες βολεμένες φωνές καλλιτεχνών (πολλών αξιόλογων, δεν αντιλέγουμε) που περιδιαβαίνουν εδώ και κάποιες δεκαετίες σε μουσικές σκηνές, λαϊβάδικα και μπαράκια, διαφοροποιούμενοι απο την ¨πλέμπα¨ των ψυχαγωγών – διασκεδαστών...
Πόση ζημιά έκαναν και κάνουν αυτοί οι χώροι εναλλασσόμενων σχημάτων που επί της ουσίας καθιέρωσαν σε βάθος χρόνου (και με τις υπογραφές όλου σχεδόν του αξιόλογου μουσικού κόσμου) την ε λ α σ τ ι κ ό τ η τ α της δουλειάς του μουσικού μετατρέποντάς τον σε πλανόδιο από χώρο σε χώρο κατά τη διάρκεια της εργάσιμης περιόδου.
Όλοι αυτοί, «εναλλασσόμενοι» μουσικοί παρέα με ανάλογους εργοδότες, έκαναν γενικά προτιμητέες από τον εργοδοτικό χώρο τις συμβάσεις ημερήσιας πρόσληψης - απόλυσης, ακόμα και για μουσικούς που εργάζονται συστηματικά σε συγκεκριμένους χώρους. Και αυτό, με το προκάλυμμα, την καραμέλα της "ποιότητας¨", της ¨πραγματικής μουσικής", της αναζήτησης ευαίσθητου ακροατηρίου που δεν φωνάζει (πού; στα μεζεδοπωλεία!), και άλλα πολλά.
Τώρα λοιπόν, που οι μάσκες πέφτουν, ερχόμαστε αντιμέτωποι με κάποιους εργοδότες, καταγγέλλοντας ανοιχτά, με κείμενα - καταγγελίες όσους δεν έκαναν αυτό που, - χωρίς κανένα κόστος, πέρναγε από το χέρι τους, να μας βοηθήσουν.
Δεν είμαστε ούτε λάστιχα ούτε αναλώσιμοι, για κανέναν και με τους οποιουσδήποτε όρους, σε οποιαδήποτε κατάσταση. Κατά τον ίδιο τρόπο μας σταματάνε πολλές φορές τη δουλειά κατά τη διάρκεια της εργάσιμης περιόδου (πχ. πριν ή μετά τις γιορτές) με το πρόσχημα ότι το μαγαζί ¨δεν δουλεύει" ή άλλες φορές, χωρίς καμία αιτία.
Οι εργοδότες που μας στηρίζουν, που υπερασπίζονται τα δικαιώματά μας, που μας δίνουν σταθερή δουλειά, σταθερή μέρα σε τακτό διάστημα, που μας παρέχουν σύμβαση αορίστου χρόνου, έχουν τη στήριξή μας. Όσοι μας θέλουν όλο και πιο ελαστικούς, (κάποιοι μας παρουσιάζουν και σαν αιτία που δε δουλεύουν, φορτώνουν δηλαδή την κρίση και την αδυναμία της επιχείρησής τους στη δική μας πλάτη), να καταγγέλλονται δημόσια - διαδικτυακά και δίκαια να δυσφημίζονται, όχι πρόσκαιρα αλλά και σε βάθος χρόνου ώσπου να απομονωθούν από μουσικούς και πελατεία και να αποσυρθούν από το επάγγελμα του ιδιοκτήτη χώρου ψυχαγωγίας - εστίασης, καταδικαζόμενοι από την πλειοψηφία των μουσικών.
Όλοι εμείς, τα μέλη του Πανελληνίου Συλλόγου Επαγγελματιών Μουσικών Σμυρναίικης Μουσικής εδώ και αρκετά χρόνια αγωνιζόμαστε μέσα από τους χώρους εστίασης - ψυχαγωγίας να κρατήσουμε ζωντανά τα λαϊκά μουσικά όργανα, την λαϊκή μουσική κληρονομιά, κάτω από δύσκολες, αντίξοες συνθήκες. Αρκετοί από εμάς έχουν αξιόλογη και συστηματική διδακτική δραστηριότητα. Αρκετοί επίσης εκπροσώπησαν και εκπροσωπούν την μουσική κληρονομιά της χώρας μας σε όλο τον κόσμο.
Το αίτημα των δασκάλων μας για εθνική ορχήστρα δημοτικής - λαϊκής μουσικής, ανεκπλήρωτο εδώ και δεκαετίες…
Τα όργανά μας, το αντικείμενό μας, χωρίς πτυχία, χωρίς αναγνώριση…
Οι χώροι σταθερής εργασίας μας, ελάχιστοι έως ανύπαρκτοι…
Διεκδικούμε το δικαίωμα στη ζωή και τη δουλειά, και απαιτούμε επιδόματα ειδικού σκοπού λόγω αναστολής εργασίας σε όλους μας, και σε όλους τους επαγγελματίες μουσικούς χωρίς προϋποθέσεις, για όσο διάστημα διαρκεί η αναστολή εργασίας μας, ενάντια στα ψίχουλα ελεημοσύνης και το διαχωρισμό τους σε διάφορες κατηγορίες.
Αγωνιζόμαστε για την ενίσχυση του συστήματος περίθαλψης και πρόληψης με προσωπικό και μέσα. Για την καθολική, πλήρη και δωρεάν πρόσβαση σε όλους τους εργαζόμενους, τους άνεργους, τους συνταξιούχους, τους πρόσφυγες και τους μετανάστες. Για τη διενέργεια μαζικών διαγνωστικών τεστ δωρεάν.
Ενάντια στην αντεργατική πολιτική της κυβέρνησης, του ΣΕΒ και της ντόπιας κεφαλαιοκρατίας. Αγωνιζόμαστε για πλήρη και σταθερή δουλειά με δικαιώματα, για μισθούς και μεροκάματα που να καλύπτουν το κόστος της ζωής, ενάντια στην εργασία-λάστιχο, στο πετσόκομμα του εισοδήματος, στο χτύπημα της συνδικαλιστικής οργάνωσης των εργαζόμενων.
Παλεύουμε για:
Επαναφορά των συλλογικών συμβάσεων στον κλάδο μας. Συμβάσεις αορίστου χρόνου στους χώρους εργασίας μας.
Καθολική εφαρμογή του επιδόματος σε όλους τους επαγγελματίες μουσικούς. Σε όλα τα μέλη μουσικών Συλλόγων – Σωματείων, ανεξάρτητα απ΄ το αν έχουν πάρει το επίδομα ανεργίας ή όχι.
Ασφαλιστική κάλυψη όλων των εργαζομένων του κλάδου.
Καμία περιστολή των εργασιακών και δημοκρατικών δικαιωμάτων μας με αφορμή την πανδημία.
Καλούμε όλους τους συναδέλφους του κλάδου σε Γενικές Συνελεύσεις Συλλόγων – Σωματείων με σκοπό να συνδιοργανωθούν δράσεις διεκδίκησης και αλληλεγγύης. Καλούμε σε συντονισμό των δράσεων των μουσικών Συλλόγων και Σωματείων.