本篇專文由開放文化基金會的實習生何家瑜，採訪創用 CC 推廣者之一的朱約信先生，從創作者的角度談 CC 授權對音樂創作的一些想法與經驗分享。

本篇文章為CC 姓名標示 4.0

創作的精神，就是分享

朱約信，以豬頭皮為藝名，1990 年出道，至今在音樂界闖蕩即將滿 30 個年頭，起先以政治異議歌手和台語饒舌音樂闖蕩樂壇，身兼歌曲創作人、金曲獎歌王、新台語歌運動的成員之一，並且與蕭福德以及一群熱血搖滾基督徒青年音樂家於2001年組成「搖滾主耶穌」福音樂團。在2004年，台灣創用 CC 計畫的主持人莊庭瑞邀約他寫歌推廣 CC 音樂，便成為台灣 CC 音樂的推廣大使。

獨樹一幟擁有自我風格的他，作品就如同他外表給人的印象一般，幽默風趣之外，也有一種無厘頭和嘲諷時事的感覺。而這，就是豬頭皮的音樂，他的信仰，他的傲骨人生。講到這裡…您是否跟我一樣，不禁好奇這麼「傲骨」的一個人，為何會開始推廣 CC ，且同時也是台灣第一位使用 CC 授權發行音樂專輯的音樂創作者！

餓肚子只能當興趣，不能當產業

一見到朱老師本人，椅子都還沒坐熱，老師熱情地拿出一系列 CC 授權音樂的作品送給我們，並且一一介紹這些作品[註１]。憶起當年加入推廣 CC 的初衷，那時的他已經離開唱片公司，成立自己的獨立音樂工作室，可以自己跑自己的音樂，不會被唱片公司所侷限。

創作者有選擇版權歸屬的權利，但大多數的創作者其實在創作歌曲後，不太會去管權利歸誰，或是產品如何被使用，無論是否被發表、錄音，甚至燒成 CD 或是黑膠唱片，因為他們都希望作品可以被更多人看見，即使讓別人使用都沒有關係，但是對創作者而言，也都會希望說：「我不只是創作，而是希望創作的同時也能夠賴以為生。」

至今，音樂界的波動起伏很大，現在樂團很多、音樂創作者也很多，數位音樂、YouTube 也都在改變音樂界的生態，雖然加速了音樂的流通，但市場上買單率卻不比從前。當創作者的作品不被大眾所購買，那豈不是就要餓肚子了！

CC 音樂推廣路上的困難

朱老師在三年前出版「人生半百古來稀」黑膠唱片，慶祝自己 50 歲大壽，在出版後便將 CC LOGO 標上去，末班發行交由 SONY 做代理發行，但卻被要求把 CC LOGO 拿掉。

音樂如果受限於商業利益，便會侷限了它的發展空間。對於大多數公司而言，商業利益往往是最大的考量。「我們音樂人能做的就是，直接推廣 CC 授權合理化使用的概念去給大的音樂公司。」並不是說整張專輯都要使用 CC 授權，而是在專輯裡面的某一首歌，可以用 CC 授權釋出，甚至是拿來辦活動，以作為推廣的方式，不只是可以將一首歌散播出去，也可以讓別人 remix 我的創作，用創作激盪創作，保持社會共享開放的精神！

CC 授權是一個解決僵局之道

老師認為現行著作權法的管制法規太嚴格，因為將著作的所有權利保留，這樣嚴格的規定下會導致作品被再利用機率趨近於零，因為研究法條很麻煩，容易踩到侵權的邊界，多數人會選擇乾脆不要用，但是不被廣泛流通和利用的話，創作者也無法快速傳播其作品與和其他創作者交流的機會，而創用 CC 授權就是一個解決僵局之道。老師認為「 創用 CC 的理念就是合理的共享、使用與開放。」因為如果毫無限制的開放，創作者不僅會難以獲利，也無法鼓勵到後面有著音樂夢的創作者。CC 授權屬於部分權利開放，創作者可以依照自己的喜好，決定自己的作品要讓別人如何使用，當音樂合理化的開放時，作品可以被更多人看見，也會讓自己的名聲越來越響亮。

鼓勵音樂創作是一定要做的事情

推廣創用 CC 授權應該要回到推廣的初衷：鼓勵大家多多創作和共享流通。創作物夠多了，才更有機會得以共創共享，期望更多人可以合理化的去分享與創作，也讓創作者有合理的收入可以創作以及溫飽；使用者可以合理方便的去使用。同時，相關政府單位，如文化部，應該以更開放的理念協助舉辦各種音樂比賽，將創作的成品使用 CC 授權的方式，讓參與的人可以在現行著作權法之外，選擇自己想要的公眾授權方式，不儘可以讓音樂創作增加被使用的誘因，更能夠讓創作在全世界流通，發揮創作更大的價值。