理念宗旨

        什麼是「原生藝術」（ART  BRUT）？要回答這個問題是困難的，連發明這一名詞的杜布菲（JEAN DUBUFFET）自己都花幾十年的時間去思索和定義：「原生藝術」包刮各種類型的作品，素描、彩畫、刺繡、手塑品、小雕像…..等等。顯現出自發與強烈創性的特徵，儘可能最少第依賴傳統藝術與文化的陳腔濫調，而且作者都是沒沒無聞、與職業藝術圈沒有關係的人。

     從杜布菲聞名的「原生藝術收藏」當中可以找到三種主要的類型：精神病人的藝術表現、通靈者的繪畫、具有高度創性與邊緣傾向的民間自學者創作，廣義的「原生藝術」則尚包含了受到文化藝術影響的學院主流的顛覆者。這些原本在私密角落默默從事、無感於正統美術給予定位的創作隊伍，在五十年的漸次曝光之後，不僅因藝界的肯定與揭去神祕面紗，走出當代藝術的後台，甚至還弔詭地被收編入西方的藝術史中。摘自﹝原生藝術的故事﹞

     原生藝術創作可以透過學校藝術教學課程教材教法實施嗎？原生藝術不是最強調藝術家處於隔絕文化與社會影響降到最低的狀態？最強調原創性與自發性的創歷程嗎？一連串的疑問，也同時說明了為什麼全世界的學校沒有原生藝術課程的原因，在於原生藝術無法教。

         如同原生植物必須在原始生態中自然生長一般。原生藝術的確無法教導但是可以透過促進知覺的擴展(Expanding Awareness) 人具有潛能和自我知覺的能力，營造情境氛圍運用藝術媒材與環境中人事物的互動，讓學生經歷一段摸索、探索、注意、專注、覺察、感覺、感受、感想、感知、感情、感悟的內心歷程。建立屬於個人的完形知覺，在藝術創作歷程中學生發現自我的能力，不再依賴他人，而且這種自我能力促動的正向能量遠超過自己所想像。陪伴學習的過程中，教師也需具高度主動性與指導性，敏銳、掌握時機、創新、尊重的人格特質。

1.開發身障者的藝術潛能，培育藝術素養人才。

2.發展符合身障者需求的整合性服務計畫。

3.促進身障者跨越障礙的藝文交流。

4.邁向文化平權。

      「高雄市政府原生藝術育成中心」(以下簡稱本中心) 於108年12月2日正式掛牌成立，本市原生藝術發展邁入了全新的里程碑！此宣示了一個新時代的來臨，發掘身心障礙者原生藝術之潛能並進而發展創業，採用企業化運作思維，推動身心障礙者原生藝術、促使商業化，強化原生藝術能見度及可運用度，並引領身心障礙者成長茁壯，促使注入之輔導資源與能量發揮最大效益。

        本中心推行學習型家庭方案，一方面自強調自主學習，二方面為推動融合教育的理想，透過實踐而落實於教學情境中;藉此方案建立身心障礙者與家人間的團隊關係，共同邁向終生學習。身心障礙者適性發展，家人伴其成長且尋著力點，策進家庭關係及功能，當個人作品獨創獲得社會認同，弱化身心障礙者之社會隔閡，以達融合教育的境界。

        藝術創作的觀點與層次無限，為身心障礙者生活實踐之一，開拓其身心靈視野，藉由覺察生活周遭的場景，體會無所不在的美感，身心障礙者之藝術探索永無止境，原生藝術將觸動人們的身、心、靈，轉化更深層的自我及社會價值。