1. My Everything

2. Maduresa musical i personal

3. Les cançons de My Everything

4. Col·laboracions destacades

5. Els videos musicals

6. Reconeixement comercial i exit global

7. Canvis en l'estil de vida i en la seva vida personal

8. Recepció critica i evolució de la seva carrera

9. El creixement i connexió de la seva base de fans

10. La consolidació com a icona del pop

11. L'us de la seva veu com a eina de diferenciació

12. L'impacte en la industria musical

13. Reaccions davant critiques i controversies

14. Estetica visual

15. The Honeymoon Tour

16. L'impacte cultural de l'album

17. Carrega emocional i cami cap a Dangerous Woman

18. El Llegat de My Everything

19. My Everything (Tenth Anniversary Edition)

My Everything

Es el segon àlbum d'estudi d'Ariana Grande, llançat el 25 d'agost de 2014, i representa una nova etapa en la seva carrera musical. Després de l'èxit de Yours Truly, Ariana explora nous sons en aquest disc, fusionant pop, R&B, música electrònica i elements de dance, el que li permet ampliar el seu ventall de fans. Amb una producció que inclou col·laboracions amb artistes com Iggy Azalea, The Weeknd i Zedd, My Everything inclou èxits internacionals com Problem, Love Me Harder i One Last Time, que es van convertir en himnes d’aquell any. L'àlbum va consolidar Ariana Grande com una de les grans veus del panorama musical mundial, destacant tant pel seu impressionant rang vocal com per la seva capacitat d'experimentar amb diferents gèneres i estils musicals.

Maduresa musical i personal

Durant el període de My Everything, Ariana Grande va viure una notable maduresa musical i personal que la va consolidar com una de les artistes més completes de la seva generació. A nivell musical, va començar a explorar una gamma més ampla de gèneres, incorporant sons de dance-pop, trap i R&B, fet que va enriquir el seu estil i li va permetre connectar amb una audiència més diversa. A nivell vocal, va mostrar una gran versatilitat, utilitzant el seu impressionant registre vocal de manera més emocional i sofisticada, allunyant-se de la seva imatge juvenil del primer àlbum.

A nivell personal, Ariana va començar a afrontar les pressions de la fama d'una manera més madura. Es va desmarcar de la imatge perfecta imposada per la indústria i va adoptar una postura més autèntica, reflectida en les seves lletres més profundes i vulnerables. En les seves cançons, va començar a tractar temes d'amor, desamor i superació personal, mostrant un major autconeixement i una obertura emocional que abans no era tan evident. A més, es va convertir en una veu activa en temes com la salut mental, l'empoderament femení i la igualtat, cosa que la va situar com un model a seguir per molts joves.

Aquest període també va marcar una transició important en la seva vida professional i personal, ja que Ariana va passar de ser una estrella del pop en ascens a una artista amb una presència més forta i un control més clar sobre la seva carrera. Va aprendre a gestionar la pressió mediàtica i a mantenir-se fidel a si mateixa, utilitzant la seva plataforma per parlar de temes personals i socials. En resum, My Everything no només va representar el seu creixement artístic, sinó també un pas decisiu en la seva maduració com a persona, on va demostrar una major consciència del seu poder i responsabilitat en la indústria i en la seva comunitat de seguidors.

Les cançons de My Everything

Aquestes 15 cançons mostren la varietat i profunditat emocional de My Everything, reflectint diferents aspectes de l'amor, les relacions i el creixement personal d'Ariana Grande. Des de temes empoderadors fins a balades més vulnerables, l'àlbum és una mostra de la seva maduresa artística i personal:

1. Intro: És la introducció de l'àlbum, una peça breu que prepara l'oient per al viatge emocional que es desenvolupa a My Everything. Aquesta pista no té una gran càrrega narrativa, però marca el to de l'àlbum amb un so sòlid i futurista que es combina perfectament amb les següents cançons.

2. Problem: Aquesta cançó va ser un èxit global instantani gràcies a la seva energia contagiosa i el seu so innovador consolidant Ariana com una artista de gran abast que va marcar un canvi notable en el seu so. La cançó combina el jazz amb el hip-hop i el dance-pop, oferint una estructura energètica que la fa destacar, amb una secció de saxòfon memorable. La lletra parla de l’estrès de mantenir una relació, on es reconeixen les dificultats i la necessitat d’alliberar-se. La veu poderosa d'Ariana es complementa perfectament amb el rap de Iggy Azalea, creant una aliança única que va atraure l’atenció mundial.

3. One Las Time: Una cançó més suau i emotiva que tracta sobre la dificultat d’acomiadar-se d’una relació malgrat els sentiments persistents. Ariana demostra la seva capacitat per transmetre emoció amb la seva veu, cantant sobre el desig de mantenir viva una connexió, tot i que la raó indica que és millor deixar-ho anar. La producció minimalista, amb predominança de piano i sons electrònics suaus, dona espai a la seva veu, permetent una expressió més íntima i vulnerabilitat. Aquesta balada va tocar el cor de molts oients, gràcies a la seva sinceritat i la seva bellesa melòdica.

4. Why Try: Aquesta cançó és més introspectiva, amb una melodia de R&B i tocs de música electrònica. La lletra explora la confusió i la dificultat d’entendre per què intentar una relació quan sembla que les coses no funcionen. Ariana fa un retrat de les inseguretats i els conflictes interiors, preguntant-se si val la pena seguir lluitant. La cançó té un to una mica pessimista però captivador, amb una producció que destaca per la seva originalitat i el seu tempo fluid.

5. Break Free: Una de les cançons més poderoses i energètiques de l'àlbum, amb un so dance-pop electrònic produït per Zedd. La lletra tracta de l’alliberament personal, d’ensenyar-se a un mateix a sortir d’una relació opressiva i ser independent. Ariana canta amb força, empoderant-se i cantant sobre la necessitat de ser lliure. La cançó, amb el seu ritme contagiós i un crit d’independència, es va convertir en un himne d’alliberament, especialment en l’escena de la música electrònica.

6. Best Mistake: Una balada més calmada en què Ariana i Big Sean reflexionen sobre els altibaixos d’una relació. La lletra tracta sobre com les relacions poden ser difícils i plenes d’errors, però també sobre la bellesa que pot sorgir de les imperfeccions. Ariana canta sobre un amor que, tot i ser considerat un error, s’ha convertit en una lliçó de vida. La col·laboració amb Big Sean afegeix un toc fresc i sincer, amb el seu rap equilibrant la balada i oferint contrast a la interpretació vocal d'Ariana.

7. Be My Baby: És una cançó alegre i romàntica en què Ariana canta sobre el desig de trobar una connexió profunda amb algú que entengui les seves necessitats emocionals. La cançó té un to optimista i una producció de R&B suau, que permet a Ariana brillar amb la seva veu melòdica. Els seus moviments vocals són dolços i expressius, transmetent una sensació de desig, mentre que la lletra es centra en la recerca d’un amor genuí.

8. Break Your Heart Right Back: Amb un so més retro i amb influències de la música de ball dels 90, Break Your Heart Right Back parla sobre la traïció i el dolor emocional que ve amb la infidelitat en una relació. Ariana utilitza una melodia vibrant que mescla elements d’R&B amb sons electrònics, mentre que la col·laboració amb Childish Gambino aporta un to fresc i juganer. La cançó tracta temes de venjança i emocions mixtes, creant una combinació entre el desig de curar-se i la realitat dura d’una relació acabada.

9. Love Me Harder: És una balada sensual que mostra una gran química entre Ariana i The Weeknd. La lletra explora la profunditat de l’amor i les necessitats emocionals en una relació, on s’ha de donar tot per sentir-se realment estimat. La producció està impregnada d'un to misteriós i captivador, amb sintetitzadors i un baix profund que accentuen la tensió i la passió de la cançó. Ambdues veus es complementen perfectament, oferint una interpretació potent i emocional.

10. Just a Little Bit of Your Heart: Aquesta balada destaca per la seva senzillesa i profunditat. Just a Little Bit of Your Heart tracta sobre l’esperança de rebre una mica d’amor de la persona a qui més s’estima, tot i que sembla que no hi ha reciprocitat. La producció minimalista posa l’accent en la veu d’Ariana, que transmet una melancolia suau. La lletra és vulnerable i plena de desig, mostrant la seva capacitat de connectar emocionalment amb l’oient.

11. Hands On Me: Aquesta pista és una de les més atrevides de l’àlbum. Hands on Me combina elements de R&B i hip-hop, amb Ariana cantant sobre un amor físic i apassionat. La col·laboració amb A$AP Ferg afegeix un element de contrast i frescor a la cançó, amb el seu rap i el seu estil agressiu que complementen l’estil més suau d’Ariana. La cançó, amb el seu toc de sensualitat, marca una evolució cap a temes més sexuals i un toc de confiança.

12. My Everything: La cançó que dona nom a l'àlbum és una balada de cor que parla de l’entrega total en una relació, de com l’amor pot convertir-se en una part essencial de la vida d’una persona. Ariana canta amb una gran intensitat, reflectint tot el sentiment que posa en aquesta connexió emocional. La producció és gran i expansiva, amb piano i orquestració, creant una atmosfera majestuosa que dona lloc a una de les cançons més poderoses del seu repertori.

13. Bang Bang: Una de les col·laboracions més destacades de l'àlbum, amb Jessie J i Nicki Minaj aportant una gran energia a aquesta pista pop-funky. La cançó parla d’empoderament i confiança, amb un to juguetó i divertit. Les veus de les tres artistes es complementen perfectament, creant una química inigualable. El ritme és incitat i addictiu, amb lletres que exuden confiança i poder femení.

14. Only 1: La cançó és més suau i reflexiva, amb una melodia lleugera que parla de la recerca de l’amor idealitzat. Ariana expressa el seu desig d’enamorar-se de la persona correcta, amb un so de R&B modern i enganxós. Tot i que és més tranquil·la, la cançó té una forta càrrega emocional, parlant de la necessitat de trobar una connexió profunda.

14. You Don't Know Me: Aquesta pista parla de l'incomprensió en una relació, on Ariana canta sobre la sensació de no ser entesa per la seva parella. La producció és més minimalista, amb una melodia més suau i nostàlgica, creant una sensació d'aïllament i tristesa. La cançó mostra una faceta més vulnerable d'Ariana, que destaca la seva capacitat de connectar amb les emocions més complexes.

Col·laboracions destacades

Una de les característiques més notables de My Everything és la diversitat i qualitat de les col·laboracions que inclou, reflectint l'evolució d'Ariana Grande com a artista versàtil i la seva capacitat d'adaptar-se a diferents estils musicals:

Iggy Azalea - "Problem": Aquesta col·laboració va ser una de les més exitoses de l’àlbum. La contribució de la rapera Iggy Azalea, amb el seu estil energètic i contundent, aporta una dimensió única a la cançó, combinant el pop i el hip-hop de manera impecable. Va ser una aliança estratègica que va ajudar a impulsar Problem a les llistes d’èxits globals.
Zedd - "Break Free": Amb la producció de Zedd, Break Free es va convertir en un himne electrònic. La col·laboració entre Ariana i Zedd és una mostra perfecta de com la seva veu poderosa es pot fusionar amb la música EDM, creant una cançó amb un ritme vibrant i un missatge d’alliberament que va captivar els fans de tot el món.
Big Sean - "Best Mistake": Aquesta balada introspectiva va comptar amb la participació de Big Sean, que ja tenia una relació personal amb Ariana en aquell moment. El seu estil de rap suau es complementa perfectament amb la veu delicada d’Ariana, donant lloc a una reflexió sobre els errors i les lliçons en les relacions.
Childish Gambino - "Break Your Heart Right Back ": La col·laboració amb Childish Gambino aporta un toc d’originalitat i profunditat a aquesta cançó. El seu estil relaxat i líric afegeix contrast a la temàtica de traïció que tracta la lletra, oferint una narrativa dinàmica que connecta amb l’oient.
The Weeknd - "Love Me Harder": Aquesta col·laboració va marcar una fita en la carrera d'Ariana, sent una de les seves primeres incursions en un estil més sensual i madur. La química entre Ariana i The Weeknd és evident, i la seva interpretació conjunta d’aquesta balada pop-R&B és una de les més memorables de l’àlbum.
A$AP Ferg - "Hands on Me" : La contribució d’A$AP Ferg a aquesta cançó aporta un toc atrevit i de hip-hop, complementant el ritme sensual i juganer que predomina en la melodia. Aquesta col·laboració destaca l’ambició d’Ariana per explorar nous sons i estils.
Jessie J i Nicki Minaj - "Bang Bang": Aquesta aliança icònica va portar Bang Bang a un èxit internacional immediat. Jessie J, Ariana i Nicki Minaj formen un trio explosiu, amb veus poderoses i una energia que destaca en qualsevol escenari. La col·laboració simbolitza l’empoderament femení i la capacitat de les dones de liderar les llistes d’èxits.

Els videos musicals

Els videoclips de My Everything són una part essencial de la narrativa visual d’Ariana Grande i van contribuir significativament a la seva projecció com a icona pop. Cadascun d’ells ofereix una estètica i un missatge únics, amb elements que van des del dramàtic fins al divertit, reforçant la personalitat de les cançons i reflectint l’evolució artística d’Ariana sempre mantenint la presència icònic centre de cada producció.

Problem (ft. Iggy Azalea)

El videoclip de Problem presenta un estil retro inspirat en els anys 60, amb elements visuals moderns. Ariana apareix amb vestits elegants i dansa coreografiada al costat d'un grup de ballarins. L’escenari gira al voltant de colors blancs i negres amb patrons psicodèlics que recorden els estils visuals del mod pop. Iggy Azalea fa la seva aparició amb un estil similar, mentre Big Sean murmura el "hook" de la cançó des d'una cadira. El videoclip simbolitza la lluita interna entre deixar anar una relació tòxica i el desig de mantenir-se lligada emocionalment.

One Last Time

Aquest videoclip adopta un format cinematogràfic apocalíptic. Narra la història d’Ariana mentre es mou frenèticament per una ciutat en caos causada per un meteorit que es dirigeix a la Terra. La càmera en primera persona segueix Ariana, creant una sensació d’urgència i immersió. El clip culmina amb ella pujant al terrat d’un edifici, acceptant el final imminent amb el seu amant. Aquesta narrativa visual reforça el missatge de la cançó sobre voler viure un últim moment especial amb algú abans que sigui massa tard.

Break Free (ft. Zedd)

Break Free és un homenatge a les pel·lícules de ciència-ficció dels anys 70 i 80. Ariana interpreta una heroïna intergalàctica que lluita contra alienígenes i escapa de situacions perilloses. El videoclip està ple d’escenes d’acció exagerades, com desfer-se d’un exèrcit d’enemics amb un làser. L’estètica kitsch, amb efectes visuals deliberadament poc sofisticats, aporta un aire divertit i camp. Aquest videoclip reforça el missatge de llibertat i poder personal que transmet la cançó.

Love Me Harder (ft. The Weeknd)

El videoclip de Love Me Harder és sensual i minimalista, centrant-se en la química entre Ariana i The Weeknd. Les escenes inclouen Ariana en una habitació plena de sorra, evocant un desert metafòric, i The Weeknd en una sala fosca i atmosfèrica. A mesura que les imatges es combinen, es crea una sensació de tensió emocional i física. El videoclip reflecteix perfectament la temàtica de la cançó, que explora el desig i la intensitat en una relació amorosa.

Bang Bang (ft. Jessie J, Nicki Minaj)

És vibrant, energètic i ple de color, reflectint l’essència explosiva de la cançó. Jessie J obre el vídeo cantant en un carrer animat, mentre Ariana apareix en un terrat dalt d’un edifici, envoltada d’un escenari espectacular que ressalta la seva veu i carisma. Nicki Minaj, amb el seu estil característic, rappeja des d’un jet privat decorat amb llums neó. Les escenes culminen amb les tres artistes reunides en un ambient festiu, destacant la química, el poder que comparteixen, l’empoderament femení, la diversió i la col·laboració, convertint-se en un himne visual i musical.

Reconeixement comercial i exit global

My Everything va consolidar Ariana Grande com una superestrella internacional, gràcies al seu impressionant èxit comercial i l'impacte global de les seves cançons. L’àlbum va debutar al número 1 del Billboard 200, convertint-se en el seu segon àlbum consecutiu a assolir aquesta fita. Això la va situar com una de les artistes més prometedores de la seva generació.

Les vendes van ser espectaculars, amb milions de còpies distribuïdes arreu del món, i l’àlbum va obtenir múltiples certificacions de platí en països com els Estats Units, el Regne Unit, Canadà i Austràlia. A més, diversos senzills de l’àlbum van dominar les llistes d’èxits globals, com Problem, que va arribar al número 2 del Billboard Hot 100 i es va convertir en una de les cançons més venudes de l'any 2014.

L'èxit global també es va veure reflectit en les plataformes de reproducció en línia. Cançons com Break Free i Love Me Harder van acumular milers de milions de reproduccions a Spotify i YouTube, ampliant encara més l’abast de l’artista. Bang Bang, amb Jessie J i Nicki Minaj, es va convertir en un himne universal, reforçant el seu estatus com a col·laboradora de renom.

El reconeixement no es va limitar a les xifres de vendes, ja que Ariana va rebre diverses nominacions als Grammy Awards per aquest àlbum, incloent-hi categories destacades com Millor Àlbum Vocal Pop. Això va demostrar no només la seva popularitat comercial, sinó també la seva credibilitat artística. Gràcies a My Everything, Ariana Grande va consolidar-se com una de les artistes més influents i exitoses de la dècada

Canvis en l'estil de vida i en la seva vida personal

Durant l’era My Everything, Ariana Grande va experimentar transformacions significatives en la seva vida personal i en el seu estil de vida, en part com a resultat del seu creixent èxit i del ritme intens de la seva carrera. Amb l'augment de la seva popularitat, Ariana es va trobar sota una atenció constant dels mitjans de comunicació, fet que va influir en com gestionava la seva imatge pública i la seva vida privada.

En aquesta etapa, Ariana va començar a redefinir el seu estil, tant musical com visual. Va deixar enrere l’aspecte més innocent i juvenil que l’havia caracteritzat durant els seus inicis i va adoptar una imatge més sofisticada i madura, amb vestits elegants i un maquillatge més refinat. També es va establir el seu emblemàtic pentinat de cua alta, que es convertiria en un dels seus trets distintius.

A nivell personal, Ariana estava en una relació amb el raper Big Sean, la qual va ser molt comentada pels mitjans. Tot i que la relació semblava feliç en aquell moment, també va ser un període de creixement emocional per a ella, ja que començava a comprendre millor les dinàmiques de les relacions sentimentals en el context de la fama. Aquesta experiència va influir en l’escriptura de cançons com Best Mistake, on explora temes de vulnerabilitat i reflexió en les relacions.

A més, Ariana va començar a prioritzar la seva salut i benestar. Amb un horari ple d'actuacions, entrevistes i promocions, va reconèixer la importància de cuidar-se, tant físicament com mentalment. Això va incloure ajustar la seva dieta, adoptar una alimentació més saludable i començar a practicar exercicis com el ioga per equilibrar el seu estil de vida frenètic.

Aquest període va ser clau per a l’evolució d’Ariana com a persona i com a artista. Els canvis en el seu estil de vida i les experiències personals no només van donar forma a la seva música, sinó que també la van ajudar a establir les bases per a una carrera duradora i una imatge pública més sòlida i coherent.

Recepció critica i evolució de la seva carrera

My Everything va rebre una acollida positiva tant per part de la crítica com del públic, consolidant Ariana Grande com una de les veus més prometedores del pop contemporani. Els crítics van elogiar la seva capacitat vocal, sovint comparada amb la de Mariah Carey, així com la seva versatilitat per explorar diferents gèneres musicals dins d’un mateix àlbum. Temes com Problem, Break Free i Love Me Harder van ser especialment destacats per les seves produccions innovadores i pel seu atractiu comercial.

No obstant això, algunes crítiques van apuntar que l'àlbum, en el seu conjunt, encara depenia d’influències externes per definir l'estil d’Ariana, suggerint que l'artista estava en procés de trobar la seva pròpia identitat musical. Tot i això, My Everything va ser percebut com un pas significatiu cap a la maduresa artística, marcant una evolució respecte al seu àlbum debut, Yours Truly. Aquesta transició va ser ben rebuda, ja que mostrava la capacitat d'Ariana per adaptar-se a les demandes canviants del panorama pop.

L’èxit d’aquest àlbum va marcar un punt d’inflexió en la seva carrera. Les vendes massives i l’èxit dels senzills van establir Ariana com una estrella global. Va començar a omplir estadis amb la seva gira The Honeymoon Tour, demostrant la seva capacitat per oferir actuacions en directe espectaculars. També va començar a col·laborar amb artistes de renom com The Weeknd, Zedd i Nicki Minaj, cosa que va ampliar encara més el seu abast i influència dins de la indústria.

A més, la recepció crítica i comercial de My Everything li va obrir la porta a nominacions als Grammy Awards i altres reconeixements importants, consolidant la seva credibilitat com a artista. Aquesta etapa va ser clau perquè Ariana passés de ser una estrella emergent a una figura destacada del pop global, posant les bases per a èxits encara més grans en el futur.

El creixement i connexió de la seva base de fans

Ariana Grande va experimentar un creixement exponencial de la seva base de fans, coneguts com els Arianators. L’èxit de senzills com Problem, Break Free i Bang Bang va fer que la seva música arribés a una audiència més àmplia, incloent-hi nous seguidors de tot el món. Les seves habilitats vocals, combinades amb la seva personalitat encantadora i propera, van captivar tant adolescents com adults, creant una comunitat de fans diversificada i apassionada.

Les xarxes socials van ser un factor clau en aquesta connexió amb els seus fans. Ariana va utilitzar plataformes com Twitter, Instagram i Vine per compartir moments del seu dia a dia, interactuar amb els seguidors i agrair-los el seu suport. Aquesta proximitat digital va fer que els fans se sentissin més a prop de l’artista, creant una relació única basada en la interacció directa. Els seus missatges positius i la seva actitud genuïna van fer que molts se sentissin inspirats per la seva autenticitat.

A més, les seves actuacions en directe durant The Honeymoon Tour van ser una experiència transformadora per a molts fans. Ariana no només va demostrar les seves impressionants capacitats vocals, sinó que també va crear un ambient íntim i especial, malgrat la grandària dels estadis. Això va reforçar el sentiment de comunitat entre els seus seguidors, que sovint descrivien els seus concerts com a experiències emocionals i inoblidables.

Amb My Everything, Ariana Grande va passar de tenir una base de fans fidel però limitada, a construir un moviment global de Arianators. Aquesta connexió profunda amb els seus seguidors no només va consolidar la seva carrera en aquell moment, sinó que també va establir les bases per a la seva trajectòria continuada com una de les artistes més estimades i influents de la indústria musical.

La consolidació com a icona del pop

Amb My Everything, Ariana Grande va fer un salt definitiu cap a la consolidació com una de les grans icones del pop contemporani. L’èxit dels senzills com Problem, Break Free i Love Me Harder va demostrar la seva capacitat per dominar les llistes d’èxits i connectar amb audiències de tot el món. Aquest àlbum no només va consolidar el seu estil musical, combinant elements de pop, EDM i R&B, sinó que també va destacar pel seu segell vocal distintiu, que sovint es comparava amb llegendes com Mariah Carey.

La seva transformació visual també va ser clau per reforçar el seu estatus. Ariana va adoptar un estil més sofisticat i icònic, amb la cua alta convertint-se en el seu signe d’identitat. Els videoclips de l’àlbum, carregats d’energia i amb una producció impecable, van establir un nou estàndard visual que la va posicionar com una estrella que combinava talent musical amb una forta presència escènica. Aquesta imatge renovada i poderosa va captivar no només els seus seguidors, sinó també crítics i professionals de la indústria.

Finalment, les col·laboracions amb artistes de renom com Nicki Minaj, Jessie J i The Weeknd van consolidar-la com una figura influent dins de la música pop. Aquestes associacions van demostrar la seva versatilitat i capacitat per brillar al costat de grans noms, elevant el seu estatus a nivell global. Amb My Everything, Ariana no només va assegurar el seu lloc a l’elit del pop, sinó que també va establir les bases per a una carrera que continuaria marcant tendències i influenciant noves generacions.

L'us de la seva veu com a eina de diferenciació

Una de les característiques més distintives d’Ariana Grande és la seva impressionant capacitat vocal, que ha estat una de les principals eines per diferenciar-la en el panorama musical. Amb una vocalització potent i una tècnica impecable, Ariana ha estat comparada sovint amb llegendes de la música com Mariah Carey i Whitney Houston. La seva capacitat per dominar un ampli rang vocal, des de les notes més altes fins a les més greus, li permet adaptar-se a diversos gèneres musicals, des del pop fins al R&B i l’EDM. Aquesta versatilitat li ha permès destacar en un gènere tan competitiu com el pop, on la veu és un dels aspectes més definitoris de l'artista.

Ariana no només utilitza la seva veu com a mitjà d'expressió, sinó com una eina de connexió amb el seu públic. La seva tècnica vocal no només es basa en l'afinació, sinó també en l'emoció i la força que transmet a través de cada cançó. Cançons com One Last Time o Love Me Harder són exemples de com l'artista utilitza la seva veu per generar una intensitat emocional que ressona amb els seus seguidors. La seva capacitat per combinar potència vocal amb una sensibilitat única és una de les raons per les quals la seva veu és reconeguda i admirada mundialment, convertint-la en un element fonamental de la seva identitat artística.

L'impacte en la industria musical

Ariana Grande ha deixat una empremta significativa en la indústria musical, especialment a partir de l’èxit de My Everything. La seva capacitat vocal, combinada amb el seu estil únic, va obrir noves oportunitats per a altres artistes joves que volien establir-se en el panorama del pop. L’èxit de l’àlbum va demostrar que una artista jove podia conquerir els escenaris globals no només amb una imatge atractiva, sinó també amb un talent vocal excepcional. Això va permetre que Ariana esdevingués una referència per a noves generacions de cantants que buscaven una veu poderosa i una autenticitat similar a la seva.

A més, Ariana va ser una de les primeres artistesen aconseguir una gran influència a través de les xarxes socials, utilitzant-les per interactuar directament amb els seus fans i mantenir una connexió constant amb ells. Aquest enfocament va redefinir la manera com els artistes es relacionen amb el seu públic i com promocionen la seva música. L’impacte d’Ariana a les xarxes socials també va contribuir a l’auge de l’ús de plataformes digitals per llançar i distribuir música, fet que va canviar la dinàmica de la indústria musical en aquell moment.

Les reaccions davant critiques i controversies

Durant la promoció de My Everything, Ariana Grande va començar a viure una etapa que molts van qualificar com la seva "era diva". Les crítiques sobre el seu comportament i actitud es van fer més notòries a mesura que la seva fama va créixer. Algunes de les seves actituds van ser percebudes com a arrogants o difícils, una imatge que es va alimentar amb diversos rumors sobre el seu comportament darrere de les càmeres. Les reaccions dels mitjans i dels seus seguidors davant aquest canvi d'actitud van ser mixtes, amb alguns que la defensaven i altres que la criticaven per mostrar-se massa allunyada de la seva imatge inicial més propera i innocent.

Una de les controvèrsies més notòries de la seva carrera va ser un incident que va tenir lloc durant l'estiu de 2015, quan Ariana Grande va ser filmada en una botiga de dolços on, després d'intentar provar un d'ells, va lamber una dona sobre una vitrina de la botiga, i posteriorment va dir en veu alta "I Hate America" (“Odio Amèrica”). Aquestes imatges van ser difoses per diversos mitjans, i la reacció pública va ser immediata i contundent. L'incident va provocar una gran indignació, especialment per la seva actitud aparentment despectiva cap a la cultura nord-americana. Ariana va ser criticada durament per la seva falta de respecte i per la seva actitud cap a la societat en què va créixer i es va fer famosa.

Davant d'aquesta polèmica, Ariana va haver de sortir públicament per disculpar-se. Va fer unes declaracions en què expressava el seu profund malestar pel que havia passat, destacant que no volia ofendre ningú amb les seves paraules i que l'incident havia estat una mala reacció per un moment de frustració personal. Aquesta situació va marcar un punt d'inflexió en la seva imatge pública, ja que va ser la primera gran controvèrsia que va posar a prova la seva relació amb els seus seguidors i amb els mitjans de comunicació. Tot i que la seva disculpa va ser ben rebuda per molts, l'incident va deixar una marca en la seva carrera, obligant-la a reflexionar sobre la manera en què volia ser percebuda i a treballar més en la seva imatge personal en els anys posteriors.

Estetica visual

Durant l'era de My Everything, Ariana Grande va consolidar una imatge visual que es va distanciar de la seva fase anterior. Mentre que anteriorment el seu estil es caracteritzava per ser més juvenil i fresc, amb estampats florals i colors vius, durant aquesta etapa va adoptar una estètica més sofisticada i neutra. Deixant enrere els estampats florals, va començar a vestir-se amb tons més subtils, com el blanc, el negre i els grisos, creant una imatge més madura i elegant que reflectia el seu creixement com a artista. La seva estètica visual es va convertir en un element fonamental per consolidar-se com a icona del pop.

Un dels elements més distintius del seu estil visual durant aquesta etapa va ser la seva icònica mitja coleta, que va evolucionar per incorporar més cabell, creant un look més voluminós i dramàtic. Aquestes coletes es van convertir en un signe de la seva identitat visual, afegint un toc de juvenilitat al seu estil madurat. A més, Ariana va començar a incorporar complements més divertits i únics, com les orelles de gat, que es van convertir en un dels seus signes d’identitat més reconeguts i van aportar una dimensió més lúdica i personal al seu look.

Aquesta combinació d’elegància i joventut va fer que Ariana es destacés no només per la seva música, sinó també per la seva estètica. El seu estil de vestir, amb tons més neutres i subtils, juntament amb la seva imatge amb la mitja coleta i les orelles de gat, va captivar els seus fans i va consolidar la seva figura com una artista sofisticada però propera. Així, la seva estètica visual va ser una part essencial del seu èxit global, creant una imatge que perdura com un dels símbols més representatius del pop modern.

The Honeymoon Tour

Després de l'èxit de My Everything, Ariana Grande va començar a consolidar-se com una de les grans estrelles del pop i, per això, va començar a realitzar gires internacionals per connectar amb els seus fans. El The Honeymoon Tour, que va començar el 25 de febrer de 2015 a Phoenix, Arizona, i va finalitzar el 23 d'octubre de 2015 a Tampa, Florida. Aquesta gira va tenir un total de 89 concerts i va cobrir diverses ciutats a nivell mundial, va ser el primer tour oficial de l'artista per promocionar el seu segon àlbum. Aquesta gira va ser un moment clau en la seva carrera, ja que va portar a Ariana a escenaris de tot el món, des d'Amèrica del Nord fins a Europa, Àsia i Oceania, augmentant encara més la seva popularitat internacional.

Aquesta gira va ser un èxit comercial, amb sold-out en moltes de les dates i una resposta positiva per part de la crítica, que va lloar la seva vocalització i la seva capacitat per connectar amb el públic. A més, va establir Ariana com una artista capaç de fer el salt de la fama juvenil a una figura global del pop, consolidant la seva reputació com una de les millors performers de la seva generació. El Honeymoon Tour va ser, sens dubte, una part fonamental en la seva evolució com a artista, establint les bases per als futurs èxits que vindrien en els anys següents.

L'impacte cultural de l'album

L'impacte personal i cultural de My Everything va ser profund i va marcar una etapa de transició en la vida d’Ariana Grande. A nivell personal, aquest àlbum va representar un pas important cap a la maduresa, no només en termes de la seva música, sinó també en la manera com es relacionava amb el món. Des de la seva imatge fins a la seva postura com a artista, My Everything va reflectir el procés de creixement i evolució d'Ariana, que va passar de ser una jove estrella de la televisió a una figura consolidada en la música pop internacional. Les lletres de l’àlbum, moltes de les quals parlen de temes com l'amor, el dolor i la superació, van permetre que els seus seguidors connectessin amb ella a un nivell més profund, fent que My Everything no fos només un èxit comercial, sinó també una obra que ressonava emocionalment amb els seus fans.

Culturalment, My Everything va ser un àlbum que va contribuir a redefinir l’estètica i la sonoritat del pop a mitjan dècada de 2010. Va ser un dels àlbums que va consolidar la tendència de fusionar el pop amb l’EDM, que es va convertir en un element central de la música popular d'aquell moment. A més, va consolidar a Ariana com una de les figures més influents del pop modern, en un moment on la presència femenina en aquest gènere era fonamental. La seva veu poderosa, combinada amb la seva estètica visual única, va establir una nova norma per als artistes joves que volien fer-se un nom a la indústria.

A més, l'impacte cultural de My Everything també es va reflectir en la seva influència en altres artistes i en el moviment global del pop. Ariana va contribuir a l’ascens de noves formes de promoció a través de les xarxes socials, fent d’elles una eina per connectar de manera més directa i immediata amb els seus seguidors. Aquest àlbum va ser un punt d’inflexió no només en la seva carrera, sinó també en la manera com els artistes poden gestionar la seva imatge i influència a través d’aquests canals digitals. El llegat cultural de My Everything segueix present, i l'àlbum va ajudar a consolidar a Ariana Grande com una figura clau en l'evolució del pop del segle XXI.

Carrega emocional i cami cap a Dangerous Woman

My Everything va ser un àlbum amb una gran càrrega emocional per Ariana Grande, ja que va marcar una etapa de canvi i evolució en la seva vida personal i professional. Les lletres de l’àlbum reflectien les seves experiències de creixement i les seves lluites interiors, des de la vulnerabilitat en temes com l'amor fins a la superació dels obstacles que havia de superar com a persona i artista. Aquestes emocions profundes es van transmetre a través de la seva veu, creant una connexió genuïna amb els seus seguidors.

Aquesta càrrega emocional també va ser una preparació per a la següent etapa de la seva carrera, que va desembocar en el llançament de Dangerous Woman (2016). En aquest nou àlbum, Ariana va adoptar una imatge més adulta i empoderada, expressant un major control sobre la seva carrera i la seva identitat com a artista. El camí cap a Dangerous Woman va ser una continuació del seu procés d’autoconeixement, on va evolucionar d’una jove amb la innocència i vulnerabilitat de My Everything a una dona més segura i decidida. Aquest canvi va ser clau en la consolidació de la seva imatge com a icona del pop i va marcar un punt d'inflexió important en la seva carrera musical.

El Llegat de My Everything

My Everything continua sent un dels àlbums més importants en la carrera d’Ariana Grande, no només per la seva qualitat musical, sinó també per la seva influència duradora en la música pop i en la seva imatge com a artista. Aquest àlbum va marcar un punt d'inflexió en la seva carrera, passant de ser vista com una jove promesa a una de les grans estrelles del pop. Les cançons de My Everything van establir una nova fórmula per fusionar el pop amb altres gèneres com l’R&B, el dance i l'EDM, creant un so únic i distintiu que molts altres artistes van seguir en els anys següents.

L'herència de My Everything també es veu reflectida en el seu llegat com a àlbum conceptual i personal. L'àlbum va permetre a Ariana expandir la seva identitat musical i artística, presentant una gamma més ampla de temes, des de l'amor i les relacions fins a la lluita interna i la vulnerabilitat. Això va ser clau per la seva evolució cap a una artista més madura i empoderada, com es veuria a l'àlbum Dangerous Woman.

A nivell cultural, My Everything va ser un dels àlbums que va consolidar Ariana com una icona del pop de la dècada de 2010. Va influir en la manera com les dones joves en la música podien expressar-se lliurement, abraçant la seva sexualitat i força interior sense por de les crítiques. Així, l'àlbum va obrir portes no només per a Ariana, sinó també per a altres artistes femenines en l'indústria, canviant la narrativa al voltant de la imatge de la dona en la música pop.

My Everything (Tenth Anniversary Edition)

El 4 de setembre de 2024, Ariana Grande va llançar la My Everything (Tenth Anniversary Edition) per celebrar el desè aniversari de l’àlbum. Aquesta edició especial incloïa l’àlbum original juntament amb contingut addicional com remescles, demos i algunes cançons inèdites, oferint als fans una nova visió del procés creatiu de l'artista. A més, es va incloure material exclusiu que va permetre als seguidors descobrir aspectes mai escoltats de l’àlbum, ampliant així l’experiència musical. Va ser una manera de rememorar l'impacte de My Everything en la música pop i de celebrar el llegat d'un àlbum clau en la carrera d'Ariana, que continua sent essencial per als seus seguidors. Aquest llançament també va ser una forma de reforçar la relació d’Ariana amb els seus fans, oferint-los un regal especial que remarcava la importància d’aquest àlbum en la seva trajectòria artística.

Amb el llançament d'aquestes dues cançons, Ariana va regalar als seus fans un regal especial per celebrar l'aniversari de l'àlbum, satisfent una de les demandes més grans dels seus seguidors i demostrant, una vegada més, la seva connexió amb ells.

16. Cadillac Song: És una cançó de My Everything que va ser filtrada prèviament però mai llançada oficialment fins al desè aniversari de l’àlbum. La cançó presenta una producció retro amb un toc de soul i pop, creant una atmosfera sofisticada i elegant. La lletra parla d’un amor apassionat i de luxe, utilitzant el concepte del "Cadillac" com una metàfora d’aquest amor idealitzat i excessiu, similar a l’elegància d’un cotxe de luxe. Ariana Grande brilla amb la seva poderosa veu, transmetent una sensació de somni i desig. L’aspecte visual de la cançó, tot i que no va tenir videoclip oficial, va ser associat a una imatge de glamour, opulència i luxe, amb la veu de l’artista com el principal motor emocional de la cançó.

17. Too Close: Una cançó més introspectiva i emocional en comparació amb Cadillac Song. Amb una producció més simple, on predominen els sons acústics i una estructura més suau, la cançó parla de la dificultat d’una relació que es torna massa intensa i emocional. La lletra explora els sentiments de voler mantenir la distància quan algú s’acosta massa a nivell emocional, mostrant una vulnerabilitat que Ariana rara vegada deixava veure en els seus àlbums posteriors. Aquesta cançó expressa les tensions d’una relació que es torna massa profunda i el conflicte entre la intimitat i el desig d’espai personal. La interpretació vocal de Grande és pura i emotiva, transmetent perfectament els sentiments de confusió i dificultat emocional que es reflecteixen a la lletra.

Page updated

Report abuse