A Nova York, hi ha un rellotge gegant que va cap endarrere, perquè marca el compte regressiu cap al canvi climàtic, CAP AL PUNT DE NO RETORN.
El Climate Clock (Rellotge Climàtic) és un instrument fet en col·laboració entre artistes, científics i activistes per a conscienciar sobre el temps que li queda al planeta Terra de vida, assenyalen.
El rellotge que compta cap endarrere està instal·lat en un edifici a Nova York, en el costat sud de Union Square. Durant més de 20 anys, en aquest lloc, va estar instal·lat Metronome (Metrònom), un rellotge electrònic normal que indicava l'hora. Però, el dissabte 19 de setembre, aquest va adoptar una nova missió, donant pas a la instal·lació del Rellotge Climàtic
El tems s'acaba per nosaltres, cal que despertem!
Què en penseu?
"La llibertat individual acaba on comença la de l'altre", és una dita que haureu sentit molts cops probablement.
Molts de vosaltres heu vist aquests últims dies gent celebrant pels carrers la finalització de l'estat d'alarma. Els noticiaris s'han cansat d'emetre imatges de centenars de persones festejant -sense mascaretes ni distància de seguretat i en alguns casos "fent botellón"- que s'han relaxat les mesures prohibitives i les restriccions per tal de controlar la pandèmia.
Res de nou, ho porten fent tot l'hivern només que més discretament.
Està clar que aquesta pandèmia està sent molt dura i que tots i totes volem que tot acabe i recuperar la nostra llibertat però: la recuperarem si cadascú rema en direccions oposades?, la recuperarem sense un compromís col·lectiu?, la recuperarem del tot si ens pesa la falta d'algun familiar o amic per culpa d'aquest virus?
L'artista urbà @palazzodecezar ens vol fer reflexionar amb aquest mural pintat al barri de Poble Sec en Barcelona. Què en penseu que ens vol transmetre fent una versió del disseny d'una etiqueta d'una coneguda marca de cervesa?
Penseu xics i xiques, penseu: pensar és un superpoder.
El net.art, anomenat també internet art o art en xarxa, engloba un conjunt de pràctiques artístiques específiques d'internet que tenen els xarxes tecnològiques i/o socials com a espai de treball i alhora com a focus d'atenció.
Joana Moll (Barcelona, 1982) és net.artista i investigadora a mig camí entre Berlín i Barcelona. La seva feina explora críticament la manera en què els realitats actuals afectin l’alfabetització dels màquines, els humans i els ecosistemes.
L'obra que vos portem aqui: "DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST" és una peça basada en internet que mostra la quantitat d'arbres necessaris per a absorbir la quantitat de CO2 generat per les visites globals a google.com cada segon.
Google.com és la pàgina web més visitada d'Internet. La pàgina té una mitjana de visites de 52.000 usuaris per segon i pes al voltant de 2Mb, originant una xifra estimada de 500 kg d'emissions de CO₂ per segon. Si de mitjana, un arbre pot absorbir 21,77 quilos de CO₂ per any, per a contrarestar la quantitat d'emissions de CO2 derivades de les visites globals al cercador, necessitaríem una quantitat aproximada de 23 arbres/segon.
En DEFOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOOREST l'explicació del problema és automàtica: en el temps que dura el teu accés a la peça pots contemplar gràficament com es van sumant els arbres necessaris per a contrarestar els seus efectes en la naturalesa. Una vegada experimentada la sensació d'angoixa que arriba a produir, series capaç de calcular la quantitat de CO₂ que emets en una sola jornada? Segur que et resultarà impossible, però l'objectiu és que deixi de resultar-te una situació banal i et faci plantejar-te quina és la teva petjada en el planeta.
Defooooooooooooooooooooorest, és l'última de les cinc obres que componen el projecte expositiu en línia Hyperconectadxs.
Què en penseu del net.art? Pot fer-nos obrir els ulls a diferents problemàtiques? Pot fer-nos canviar la nostra realitat?
Algú em va dir fa molt que la música no s'escoltava, que la música es sentia.
La fotografia de concerts és l'art de sostenir i fer visible aquesta emoció en el temps.
No és molt difícil comprendre la importància del treball dels fotògrafs documentals, i en este cas, dels fotògrafs i les fotògrafes de concerts. Els canvis d'il·luminació constants, el moviments dels músics, la prohibició de poder utilitzar flash o trípode i en molts casos, la falta d'espai específic davant l'escenari fan que l'acte de fotografiar un espectacle requereixi d'un domini de l'equip fotogràfic i d'alts coneixements de tècnica fotogràfica a més d'una destresa peculiars.
Ahir tarda es va inaugurar una exposició d'uns dels millors referents en aquesta disciplina de tot l'estat, el fotògraf barceloní XAVI MERCADÈ.
ROCK VIU, L'EXPOSICIÓ on es repassen quatre dècades de la història de la música en directe a Catalunya, des del 1984 al 2021, seleccionades del seu arxiu de més d’un milió d’imatges relatives a 15.000 concerts fets en sales petites fins l'Estadi Olímpic o festivals de centenars de milers.
Si teniu curiositat podeu anar a vore l'exposició del 12 de maig al 29 d’agost al Palau Robert de Barcelona d'entrada lliure i gratuïta. I si voleu saber més del treball d'aquest artista, aquí teniu el seu instagram, @XaviMercadè.
Pot ser encara sou molt joves per poder anar a concerts però de segur que anireu i vos asseguro que no ho oblidareu mai.
Qui no ha mirat al cel en una nit estrellada i s'ha preguntat què hi ha darrere les estrelles?
Quan l'art i la astronomia s'uneixen neix l'astrofotografia.
L'astrofotografia presenta una sèrie d'avantatges respecte a l'observació directa del cel, ja que l'ús de càmeres fotogràfiques i de diferents tècniques permet aconseguir imatges molt més concises i definides que les que es poden aconseguir a simple vista. Gràcies a l'ús de diferents lents, sensibilitats i jugant amb l'exposició podem veuré més enllà del que els nostres ulls ens deixen fent màgia per a l'ànima.
Un referent indiscutible en aquesta disciplina dins el nostre territori és el menorquí Antoni Cladera (Photopills), d'aquest fotògraf de natura i compromés amb el medi ambient us portem la fotografia protagonista de la benvinguda d'avui. Si voleu conèixer més el seu treball podeu seguir-lo al seu instagram: Antoni Cladera o la seva WEB
Us agrada? de segur que si!
QUÈ PETITS QUE SOM!
¿Y CÓMO HABLO DE AMOR SI ESTOY MUERTO?
Ramón Sampedro
¿Y cómo hablo de amor si estoy muerto?
Si los muertos no tenemos pasiones,
ni de humanos afectos sentimientos
sólo somos de los vivos el espanto.
Todo es incoherencia y contradicción
para un muerto entre los mortales.
No lo excitan la luna, ni la flor, ni la hembra,
Porque no tiene carne para reproducirse
¿Hay cosa más absurda que escuchar un cadáver
hablar apasionadamente como un humano,
si no puede sentir ni el calor ni el frío
ni el placer, ni el dolor, ni el llanto?
Es horrible ser un muerto entre los humanos.
Ser el muñeco con quien representan una parodia
absurda
los psicópatas esquizofrénicos vivos
que disfrutan con la visión de un cadáver
putrefacto.
Embadurnados de excrementos, babas y locura
al que con asco y saña, impertinentes, siguen
Limpiando.
Y pide liberarse el cadáver, de entre los vivos locos,
pero éstos no entienden los silenciosos gritos de
los muertos.
Y con patético ensañamiento lo siguen animando:
Cuenta, muerto, tu historia de lo que estás pasando;
parece que eres uno de nosotros, los vivos,
aún aparentas algo de ser humano.
En vano les digo ¡que no!, ¡que estoy muerto!
que ya no puedo hablar, igual que ellos
porque me resulta absurdo hablar igual que los
Humanos.
Y no me dejan ser ni muerto ni vivo
Estos locos y alucinados desquiciados.
Cartas desde el infierno, 1996
Ramón Sampedro, va ser un marí i escriptor gallec. Tetraplègic des dels 25 anys, va desenvolupar una intensa activitat de petició judicial per poder morir dignament i que la persona o persones que l'auxiliessin no fossin culpabilitzades de delicte, atès que el seu estat l'incapacitava per fer-ho sense ajuda externa.
Finalment ho va aconseguir Ramón va morir el 12 de gener de 1998 per enverinament de cianur potàssic, ajudat per la seva amiga Ramona Maneiro. Aquesta va ser detinguda dies després, però no va ser jutjada per manca de proves. Set anys després, un cop que el delicte havia prescrit, Ramona va admetre en televisió que havia facilitat a Ramón l'accés al verí que li va causar la mort i haver gravat el vídeo on aquest va pronunciar les seves últimes paraules.
Després de la mort de Sampedro, moltes persones van afirmar haver estat els culpables, emulant l'obra literària Fuenteovejuna.
I vosaltres? l'haguèssiu ajudat després de llegir les seves paraules?, què en penseu?
Segur que te t'ha passat algun cop.
Et presenten a algú i al moment i sense saber molt bé la raó acabes fent una valoració sobre aquesta persona. No necessites ni un minut per tenir aquesta primera impressió: la seva aparença, els seus gestos, els seus modals, la seva veu...petits detalls que sumats, han fet que et formes una imatge, la primera imatge que tens d'aquesta persona.
Amb l'art passa igual que amb les persones, al sumar petits detalls ens fem una idea general i ràpidament tenim la nostra valoració, però: quants cops les aparences ens enganyen o no són suficients per conèixer aquella persona o aquella obra del tot?. És per això que avui us portem una pintura molt important del Renaixement Italià i ens agradaria que us endinseu en ella amb nosaltres, anem a sumar petits detalls...
En primer lloc, a la dreta: Céfiro, Cloris i Flora: Céfiro, el vent de l'Oest, irrompre sobtadament en l'escena en persecució de Cloris, una noia nua que fuig però que, en últim moment, a ell es torna. Tots dos entren en contacte i de l'alè de Cloris sorgeixen flors. Ha nascut Flora, el tercer personatge que amb els seu vestit de flors anuncia l'arribada de la primavera.
Les tres gràcies: filles de Zeus y netes de l'Oceà són les deesses de la alegria, de l'encís i de la bellesa que representen el plaer, l'amor i l'aprenentatge. Si us fixeu, mentres ballen, Castitas, la d'enmig, està mirant a un misteriós jove a l'esquerra del quadre. És a ella on va dirigida la fletxa de Cupido, personatge amb ganes de festa a d'alt de l'obra. Aquest jove misteriós és Mercuri, missatger dels deus i que juga amb els núvols. I al centre del quadre, Venus, la deessa de la Primavera per als Romans, què creieu que està pensant?
AH! BENVINGUDA PRIMAVERA! L'AIRE ÉS PLE D'AMOR!
Si voleu saber més d'aquesta obra, aquí
I parlant de poesia...sabeu que també existeix la poesia visual? és una expressió artística bàsicament iconogràfica i experimental. Es pot situar dins les arts i abraça altres branques com la pintura, la fotografia, el disseny... La paraula i la icona, els elements verbals i els gràfics, convergeixen amb l'objectiu d'esdevenir un resultat homogeni, amb entitat pròpia, capaç per si mateix de despertar l'interès del lector-espectador, ens mostra una metàfora visual d'allò que estem pensant.
Manipular els objectes i reinventar el seu significat, aconsegueix crear una complicitat amb l'espectador que en algunes ocasions es converteix en un joc i en altres en un autèntic exercici humorístic. Les seves fotografies tracten de posar a prova la nostra intel·ligència, de convèncer-nos que el significat que percebem de les seves composicions són només un forat que ell ha trobat dins de la realitat i que ens posa en contacte amb altres mons.
Un dels artistes més reconeguts en aquesta disciplina va ser el català Joan Brossa al 1998, va ser un gran mestre per l'artista que hui us portem: Chema Madoz.
Us agrada? Si voleu saber més d'aquest fotògraf i poeta visual, podeu seguir el seu instagram
Com sabeu, els murs apart d'escoltar, també ens parlen i molts cops ho fan d'una manera molt artística i/o mitjançant una imatge, ART URBÀ, per si voleu etiquetes...
Benvinguts al "culebrón" artístic d'aquesta setmana en favor de la llibertat d'expressió, en menys d'un minut vos ho expliquem en un fil d'imatges, preparats?
1. L'artista mural @Rocblackblock, en suport del detingut Pablo Hasél, pinta aquest mural a Barcelona.
2. La Guàrdia Urbana de Barcelona ordena esborrar-lo per ordre de l'Ajuntament.
3. L'Ajuntament de Barcelona, després d'una onada de queixes per xafar la llibertat d'expressió, demana disculpes per esborrar el mural i es compromet a fer les gestions perquè l’artista @rocblackblock torni a pintar el mural de Juan Carlos I en suport al raper Pablo Hasél.
4. Anònims esborren el mural, també és llibertat d'expressió, no?
5. Més artistes, surten a pintar en suport de @rocblackblock, aquí l'enllaç: ART URBÀ EN FAVOR DE LA LLIBERTAT D'EXPRESSIÓ
6. Fotografia de l'artista.
Què en penseu?
És saludable la quantitat que mengem? Respon igual el nostre organisme amb qualsevol classe de carn? Quins inconvenients té la carn processada? Quins són els riscos de la nostra alimentació?
Sovint enviem un meme o un gif per complementar les nostres paraules, les expressions humanes en línia s'han tornat fascinants. Des d'un meme fins a emojis i stickers, ara tot es tracta d'expressar idees en poques paraules o amb imatges. Els senyals socials s'han perdut una mica; el llenguatge corporal realment no l'observem, així que els missatges virtuals necessiten una mica d'ajuda perquè no siguin malinterpretats.
Us agraden aquests que fan referència al tema de la setmana? Els comentem?
Més info, aquí
La història de la ciència està contaminada pels mites i Rosalind E. Franklin (1920-1958) ocupa un lloc destacat entre les víctimes de la misogínia en la comunitat científica. Dona menyspreada pels seus col·legues masculins que s’aprofitaren del seu treball sense que ella rebés el degut reconeixement, Premi Nobel inclòs.
Al 1951, la jove Rosalind Franklin va començar a treballar en el que es convertiria en una de les recerques científiques més importants del segle XX i que va conduir a una transformació de la medicina moderna. Tenia 30 anys quan Franklin va generar una fotografia, coneguda com a “Foto 51“, que va ser clau per a demostrar per primera vegada com havia de ser l'estructura de l'ADN, que fins llavors era un misteri. Una fotofgrafia que va tardar 100 dies en captar-se i més de 365 per fer els càlculs per entrendre-la.
Aquest descobriment no fou casual, sinó que Franklin va demostrar la seva habilitat per obtenir les millors imatges i per interpretar-les correctament en la investigació d'altres objectes, com l'estructura del grafit o la del virus del mosaic del tabac. Franklin va morir prematurament, de càncer d'ovari, el 1958 a Londres, molt probablement per efecte de les repetides exposicions a les radiacions en el curs de les seves investigacions. Mai va ser reconeguda amb el premi Nobel que els seus coetanis sí que van rebre, quatre anys després de la seva mort, utilitzant les investigacions de la científica.
Més info, mireu aquest VIDEO, ES CURTET i vos agradarà!
Els símbols poden transcendir els seus significats originals per a convertir-se en representants d'idees més elevades i profundes sense importar si són abstractes o figuratius. Aquest és el cas del símbol de la pau que, des de fa més de cinc dècades, representa el pacifisme, l'antimilitarisme i l'amor universal encara que, a l'origen, representava un altre concepte.
En contra del que es pensa, aquest símbol no va néixer per a representar la pau, sinó per a expressar el rebuig a les armes nuclears. El seu creador va ser l'artista britànic Gerald Holtom que va realitzar aquest disseny per a identificar la marxa contra l'armament nuclear convocada per associacions no gubernamentals a l'any 1958. El seu disseny és potent i al mateix temps senzill perquè a es pugui reproduir i aprendre amb facilitat.
Holtom volia que el símbol fos a l'inrevés, perquè li semblava que es veia més esperançador però finalment el va girar 180º i ràpidament va ser reconegut. Als Estats Units, va ser introduït pel pacifista Bayard Rustin, amic de Martin Luther King Jr. i va ser àmpliament usat pels opositors a la Guerra de Vietnam en la dècada de 1960. Es va posar de moda entre els hippies, que es van apropiar d'ell per a expressar els seus ideals de llibertat, pau i amor.
Al 2017, va adornar també l'escenari del Festival de Música de Glastonbury, festival on més de 15.000 persones van formar el més gran símbol de la pau humà fet al món. Com a curiositat us diré què no està protegit per drets d'autor, tothom pot usar-ho.
Creieu que l'art pot ser una eina per a unir les persones, construir la Pau i prevenir els conflictes?
Imagineu que viviu a Holanda al s. XVII, imagineu també que sou estudiants de medicina i que sou homes clar...
Avui dia resultaria molt difícil imaginar les aules sense dones. De fet, podríem dir que en algunes carreres la majoria de les estudiants són noies. Però això no ha estat sempre així. La història de les primeres dones universitàries té poc més de cent anys, cert és que moltes dones ho van intentar abans que s'oficialitzés fins i tot assistint a les classes disfressades d'homes. No obstant això, malgrat els esforços d'algunes dones, no va ser fins a 1872 quan es va matricular la primera dona en una universitat espanyola.
Però...tornem a la nostra imatge d'avui... La lliçó que està impartint el professor Tulp versa sobre el funcionament dels tendons del braç. Aquest tipus de lliçons eren públiques, es feien una vegada a l'any i sempre a l'hivern, perquè així el cadàver es conservava millor. Tenien lloc en sales de conferències o “teatres anatòmics” que eren unes sales dins les facultats de medicina, i el públic pagava una entrada per a presenciar-les. Rembrandt, el nostre artista d'avui, plasma una classe habitual, aconseguint que el centre d'atenció del quadre sigui el cadàver, encara que cap de les mirades dels alumnes es dirigeixen a ell.
Com a curiositat us diré que els alumnes van pagar per ser pintats dins el quadre i que el cadàver que s'està disseccionant és el d'un delinqüent habitual condemnat a mort el dia anterior per haver furtat una túnica! Com han canviat les coses...
Obra per a una sèrie de tretze tapissos dedicats a les quatre estacions.
Observem aquesta pintura detingudament. Goya situa l'escena enmig d'un paisatge desolador, vast; un ambient molt fred, desapacible i trist. Podem percebre el vent que comba els arbres desproveïts ja de les seves fulles, al mateix temps que llança flocs de neu al rostre dels homes. Observeu també que alguns dels personatges van millor vestits que uns altres, fet que ens indica la classe social a la que pertanyien.
Amb l'ajuda del color blanc i l'escala de grisos Goya aconsegueix transmetre el fred de la neu, contrastant amb els tons foscos del seu al voltant.
No us fa fred de mirar-la?
MIREU AQUÍ com van restaurar aquesta obra el 2019 al Museo del Prado a Madrid.
Tanca els ulls, mira't endins.
Pots fer-ho millor? Aleshores, EL FUTUR ÉS AVUI. ENDAVANT!
Mural realitzat a Bronx distrito creativo - Bogotá, Colombia, 2019. Mireu aquí el vídeo.
Elliot Tupac és un artista i disenyador gràfic de Lima, Perú. Viu i treballa per tot el món, podeu mirar altres treballs seus a https://www.elliottupac.com/ i al seu ig: @elliottupac
En algunes zones oceàniques els corrents produeixen massives concentracions de plàstics que posen en perill tota vida animal. La més gran que existeix està situada a l'oceà pacífic i té una extensió més gran que tots els Estats Units.
Sabríeu dir què és? La resposta, sota la imatge.
És una cèl·lula humana; més concretament, una cèl·lula eucariota. Aquesta espectacular imatge és una representació 3D aconseguida mitjançant raigs x, una ressonància magnètica nuclear i un conjunt de dades de microscòpia crio-electrònica. És el model més detallat que s'ha aconseguit mai d'una cèl·lula humana.
Per més imatges com aquesta, passeu-vos per Cell Signaling Technology Inc.
No podem parlar de còmic sense parlar de Stan Lee (1922-2018), un dels autors de còmic més rellevants de l'últim segle. Pare de personatges com Spider-man o els X-men, Stan Lee va revolucionar el món del còmic occidental a la dècada dels 60 fent els superherois i superheroïnes més humans, amb defectes. Fins aquell moment, no tenien cap defecte o experimentaven cap problema en les seves vides.
Quants d'aquests personatges coneixes?
Llegir és una activitat genial que es pot fer a qualsevol indret, però s'ha de reconèixer que com a casa enlloc. Ara que arriba l'hivern és hora de preparar-nos i escollir els llibres, còmics i mangues que volem llegir. Vosaltres sou més de llegir estirats al llit, al sofà amb una manteta o al lavabo?
Il·lustració de Grant Snider.
El pas de la vida a la mort ha causat misteri, temor i incertesa a través de la història. Diverses cultures tenen creences i rituals al voltant de la fi de la vida amb rituals i tradicions, ja sigui per venerar-la, honrar-la, espantar-la i fins i tot per riure-se'n d'ella.
A Mèxic se celebra el famós Dia de los Muertos. En les celebracions, els mexicans col·loquen pètals de cempasúchil, fan ofrenes amb fotografies als difunts, als quals els preparen els seus menjars preferits, i fan desfilades d'alebrijes, criatures zoomorfes (barreges de diversos animals) de colors molts vius que guien i protegeixen al seu difunt en el món dels morts. Aquí en podeu veure un exemple.
Quines altres tradicions coneixeu que se celebrin en aquesta nit màgica?
En 1918, una mutació especialment virulenta del virus de la grip va ocasionar una pandèmia mundial. Aquell mateix any va arribar a la costa est dels Estats Units i es va propagar per tot el país. En la gràfica que avui us portem, podem veure com van reaccionar davant de la pandèmia dues ciutats dels EUA: Philadelphia i St. Louis.
A Philadelphia no van fer gaire cas de les recomanacions sanitàries i van tenir molts afectats; per contra, a St. Louis van actuar ràpidament i van aconseguir minimitzar l'impacte del virus. Nota interessant: St. Louis va relaxar les mesures lleugerament durant dues setmanes en veure que havien aconseguit reduir l'impacte i van tenir un repunt, tot i que no van arribar ni de lluny als nivells de Philadelphia.
Ara que les autoritats han endurit les mesures, és un bon moment per recordar que no hem d'abaixar la guàrdia, perquè ara ve l'hora de la veritat: la segona onada.
So... Keep your guard up (and your mask on)!
En aquesta imatge que us portem avui, podeu veure com era el nostre barri fa unes quantes dècades. Algunes coses han canviat molt, però altres no. Quines coses romanen igual i quines han canviat?
BONUS: a veure si trobeu el nostre institut...
Aquesta setmana no només us portem una imatge; us portem milers. En aquest enllaç tindreu accés a la biblioteca sencera de Mafalda, l'obra més coneguda de Quino.
Esperem que la gaudiu!