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A continuación vais a ver una entrevista realizada a Iván Martínez galardonado recientemente con el premio Camile que se concede cada año a compositores de piezas de música cinematográficas y audiovisual.
ENTREVISTA A IVÁN MARTINEZ LACÁMARA
ENTREVISTA A IVÁN MARTINEZ LACÁMARA
Compositor de banda sonora para películas
¿Cuando eras pequeño Tenías pensado dedicarte a esta profesión otenías pensado otras ideas?
El primer recuerdo que tengo de niño acerca de lo que me gustaría ser demayor, es diseñador de coches. Me encantaba dibujar y estaba un pocoobsesionado con los coches, por lo que pasaba muchas horas dibujando.En la adolescencia me planteé estudiar ingeniería y luego periodismo, para alfinal terminar estudiando magisterio, aunque nunca he ejercido.En cuanto a la música, empecé a tocar el piano desde muy pequeño,aproximadamente desde los cuatro años. Mis padres son músicos y era loque veía en casa. Al principio era como un mero divertimento y hastapasados dos o tres años no empecé a estudiar en el conservatorio.En ese momento no me planteaba de ninguna manera dedicarme a lamúsica, aunque como antes os decía, estaba rodeado por ella todo el día. Mimadre dando clases, y mi padre cantando en el escenario, ensayando ohaciendo arreglos musicales.No fue hasta los catorce o quince años, cuando empecé a plantearme queesto de la música podía ser mi profesión.Mi abuela me regaló un sintetizador, y empecé a interesarme por latecnología musical. Hice mis primeras canciones con ayuda de ese teclado, yformé un grupo de música pop-rock. En ese momento aunque me gustabamucho el cine, y la música de cine, mi planteamiento musical estaba másenfocado a las canciones y a las producciones discográficas. Luego con eltiempo la cosa viró a la música audiovisual.
¿Tocas algún instrumento? si es así, cuál es?
Mi instrumento es el piano. Estudié hasta el grado medio de piano.También toco levemente la guitarra.
¿Cómo describirías la música que sueles crear?
Cada proyecto es distinto, y tienes que adecuar tu música a lo que laimagen pide. No es lo mismo hacer un serie de acción, que una serie deamor. El planteamiento musical sería muy distinto.
Si es verdad que intento que mi música tenga un sello propio, que nosiempre es fácil de conseguir, por las peticiones de los directores.En general mi música es bastante compleja sonoramente, con muchascapas y detalles, que no siempre se aprecian. Soy un poco “barroco”.Combino la electrónica con la orquesta, por lo que podríamos decir que eshíbrida.En mi música, la parte de producción musical es muy importante, y una delos pilares principales. La tecnología aplicada es un actor importante en mimúsica.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿y por qué?
Hay muchos de los que tengo muy buen recuerdo, aunque a veces puedeque sea más por el vínculo emocional, que por estar más orgulloso deltrabajo.Si miro con perspectiva, mi primer trabajo con gran repercusión, fue laserie “Un paso adelante”. Fue ya hace 20 años, pero volviéndola a verhace poco, me sorprendió muy gratamente, ver cómo fui capaz de sacarlaadelante, sin tener apenas experiencia.De trabajos más actuales, siempre nombro “El embarcadero”. Con músicade corte minimalista y ambiental.No puedo olvidarme de la música de “La casa de papel”. Pero lo hagodesde otro punto de vista distinto al de la serie.En este caso, de su escucha aislada en un concierto en directo que sehizo en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, y en otrosfestivales de música de cine y tv.Es una música que consigue traspasar la pantalla, teniendo coherenciapor sí misma, pudiendo ser independiente de la imagen para la que secreó. Algo que no siempre es posible ya que la música audiovisual suele irmuy ligada a la imagen, y fuera de ese contexto, no siempre funciona.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática, que tevenga a la memoria de tu experiencia profesional?
Después de tantos años hay muchas anécdotas que poder contar.
Una anécdota graciosa fue cuando una actriz famosa (no diremos sunombre) tenía que cantar una canción porque el guión así lo requería.Vino al estudio, y lo primero que dijo casi antes de presentarse fue: “Soycantante”. Por lo general, cuando un actor/actriz te dice que es cantante,échate a temblar.Comenzamos a grabar. Hizo una pasada completa de la canción parasituarse y que yo escuchara. Como ya temía fue un horror, lleno dedesafines y giros de interpretación que no tenían nada que ver con elestilo del tema.Tuve que hacer pedagogía y diplomacia a lo largo de la sesión, para irgrabando frase a frase, e incluso palabra por palabra, con la idea de tenerun “Frankenstein” de su voz (corta-pega de sus distintas tomas), paraluego poder afinarla con Autotune.Recuerdo que fue una grabación muy incomoda por su actitud. Hay vecesque es lo que toca.Terminamos la grabación y al día siguiente al abrir el proyecto yescucharla, entré en pánico al ver que no tenía solución. Estaba tan malcantado e interpretado, que no tenía salvación.Hablé con el productor, y llegamos a la conclusión, que la única manerade solucionarlo, era llamando a una cantante de sesión, y sustituir la vozde la actriz. Pero me insistió en no informar a la actriz.Así se hizo, lo cantó una estupenda cantante y el tema se incluyó en elcapítulo de la serie correspondiente.Unas semanas después se emitió el capítulo, y tal y como terminó lacanción, sonó mi teléfono. Era ella.Descolgué, y muy enfadada me dijo: “¿Qué has hecho con mi voz?. Nome reconozco en ella, has quitado toda la esencia de mi interpretación”.No era capaz ni de darse cuenta, que no era ella la que cantaba.El siguiente tema que tuvo que cantar para la serie, exigió a "su productor”para hacerlo. Fue un horror, pero la serie se canceló por falta deaudiencia, y finalmente esa canción nadie tuvo que escucharla.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Fue por casualidad. Como antes os decía, en la adolescencia tuve ungrupo, y las canciones que yo hacía por aquel entonces, eraninstrumentales, porque no sabía escribir letras.El grupo no llegó a ningún sitio, pero yo seguí haciendo mis temasinstrumentales.Un día, allá por el año 1997, en la prehistoria de internet, conocí en unchat a un director y realizador de Tele5. Nos hicimos amigos, porque él eramúsico aficionado, y nos gustaban las mismas cosas. Comencé amandarle mis músicas, y las empezó a utilizar para anuncios ypromociones de la cadena.En ese momento fue cuando me di cuenta, que la música audiovisualpodía ser un buen camino.Al terminar Magisterio decidí hacer un Postgrado de ingeniería en imageny sonido en la Universidad de Zaragoza, y al año siguiente, cuandoterminé el conservatorio y la universidad, decidí ir a Madrid a estudiar unpostgrado de producción musical.En esa época era completamente necesario vivir en Madrid para poderdedicarte a esta profesión.Casualmente en otro curso, conocí a Manel Santisteban, compositor yproductor musical, que en ese momento estaba componiendo la Bso dedos series del momento.Empecé a trabajar con él, y ese fue el principio de todo lo que despuésvendría.
¿Qué consejos o recomendaciones darías a los que empiezan ahora sucarrera musical?
Es difícil dar consejos. Como todo en la vida no solo es necesario eltrabajo duro y la formación. También hay que tener un poco de suerte, yestar en el momento y lugar adecuado. Pero la suerte no te llega al salónde tu casa. La suerte hay que buscarla.A día de hoy es todo distinto. El mundo de la música ha cambiado muchoen los últimos 20 años.Yo solo me veo capaz de hablar de mi sector, que es el audiovisual. Y eneste ámbito, un buen consejo sería ser versátil. Hoy puedes estar
haciendo una Bso de corte orquestal, pero la siguiente puede serelectrónica, o la siguiente de música folk.
¿Nos puedes contar si es posible cuál es tu próximo proyecto?
En este momento estoy trabajando en una nueva serie para Amazon. Sellama “Zorro”, y no es otra cosa que una nueva adaptación de la historiade El Zorro, esta vez hecha serie.En estos momentos están rodando todavía, y yo estoy adelantandotrabajo, componiendo los temas principales de la serie, que cuando yaestén los capítulos montados habrá que adaptar y arreglar para queencajen.El mayor trabajo no llegará hasta que no tenga el video montado de loscapítulos, y me ponga a componer para cada escena en concreto.
Y para finalizar ¿Cómo te sientes al ganar este premio?
En el momento muy contento. Era la tercera vez nominados al premio, yya la última oportunidad, al no haber ya más temporadas de la serie.Es un premio importante, que lo dan tus propios compañeros de profesión,por lo que siempre tiene un valor añadido, pero es solo eso. Un bonitotrofeo que poner en la vitrina.El día después, tienes que levantarte y seguir componiendo el proyectocon el que estés en ese momento.
El primer recuerdo que tengo de niño acerca de lo que me gustaría ser demayor, es diseñador de coches. Me encantaba dibujar y estaba un pocoobsesionado con los coches, por lo que pasaba muchas horas dibujando.En la adolescencia me planteé estudiar ingeniería y luego periodismo, para alfinal terminar estudiando magisterio, aunque nunca he ejercido.En cuanto a la música, empecé a tocar el piano desde muy pequeño,aproximadamente desde los cuatro años. Mis padres son músicos y era loque veía en casa. Al principio era como un mero divertimento y hastapasados dos o tres años no empecé a estudiar en el conservatorio.En ese momento no me planteaba de ninguna manera dedicarme a lamúsica, aunque como antes os decía, estaba rodeado por ella todo el día. Mimadre dando clases, y mi padre cantando en el escenario, ensayando ohaciendo arreglos musicales.No fue hasta los catorce o quince años, cuando empecé a plantearme queesto de la música podía ser mi profesión.Mi abuela me regaló un sintetizador, y empecé a interesarme por latecnología musical. Hice mis primeras canciones con ayuda de ese teclado, yformé un grupo de música pop-rock. En ese momento aunque me gustabamucho el cine, y la música de cine, mi planteamiento musical estaba másenfocado a las canciones y a las producciones discográficas. Luego con eltiempo la cosa viró a la música audiovisual.
¿Tocas algún instrumento? si es así, cuál es?
Mi instrumento es el piano. Estudié hasta el grado medio de piano.También toco levemente la guitarra.
¿Cómo describirías la música que sueles crear?
Cada proyecto es distinto, y tienes que adecuar tu música a lo que laimagen pide. No es lo mismo hacer un serie de acción, que una serie deamor. El planteamiento musical sería muy distinto.
Si es verdad que intento que mi música tenga un sello propio, que nosiempre es fácil de conseguir, por las peticiones de los directores.En general mi música es bastante compleja sonoramente, con muchascapas y detalles, que no siempre se aprecian. Soy un poco “barroco”.Combino la electrónica con la orquesta, por lo que podríamos decir que eshíbrida.En mi música, la parte de producción musical es muy importante, y una delos pilares principales. La tecnología aplicada es un actor importante en mimúsica.
¿Cuál ha sido el trabajo del que te sientes más orgulloso? ¿y por qué?
Hay muchos de los que tengo muy buen recuerdo, aunque a veces puedeque sea más por el vínculo emocional, que por estar más orgulloso deltrabajo.Si miro con perspectiva, mi primer trabajo con gran repercusión, fue laserie “Un paso adelante”. Fue ya hace 20 años, pero volviéndola a verhace poco, me sorprendió muy gratamente, ver cómo fui capaz de sacarlaadelante, sin tener apenas experiencia.De trabajos más actuales, siempre nombro “El embarcadero”. Con músicade corte minimalista y ambiental.No puedo olvidarme de la música de “La casa de papel”. Pero lo hagodesde otro punto de vista distinto al de la serie.En este caso, de su escucha aislada en un concierto en directo que sehizo en el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, y en otrosfestivales de música de cine y tv.Es una música que consigue traspasar la pantalla, teniendo coherenciapor sí misma, pudiendo ser independiente de la imagen para la que secreó. Algo que no siempre es posible ya que la música audiovisual suele irmuy ligada a la imagen, y fuera de ese contexto, no siempre funciona.
Cuéntanos, por favor, alguna experiencia o anécdota simpática, que tevenga a la memoria de tu experiencia profesional?
Después de tantos años hay muchas anécdotas que poder contar.
Una anécdota graciosa fue cuando una actriz famosa (no diremos sunombre) tenía que cantar una canción porque el guión así lo requería.Vino al estudio, y lo primero que dijo casi antes de presentarse fue: “Soycantante”. Por lo general, cuando un actor/actriz te dice que es cantante,échate a temblar.Comenzamos a grabar. Hizo una pasada completa de la canción parasituarse y que yo escuchara. Como ya temía fue un horror, lleno dedesafines y giros de interpretación que no tenían nada que ver con elestilo del tema.Tuve que hacer pedagogía y diplomacia a lo largo de la sesión, para irgrabando frase a frase, e incluso palabra por palabra, con la idea de tenerun “Frankenstein” de su voz (corta-pega de sus distintas tomas), paraluego poder afinarla con Autotune.Recuerdo que fue una grabación muy incomoda por su actitud. Hay vecesque es lo que toca.Terminamos la grabación y al día siguiente al abrir el proyecto yescucharla, entré en pánico al ver que no tenía solución. Estaba tan malcantado e interpretado, que no tenía salvación.Hablé con el productor, y llegamos a la conclusión, que la única manerade solucionarlo, era llamando a una cantante de sesión, y sustituir la vozde la actriz. Pero me insistió en no informar a la actriz.Así se hizo, lo cantó una estupenda cantante y el tema se incluyó en elcapítulo de la serie correspondiente.Unas semanas después se emitió el capítulo, y tal y como terminó lacanción, sonó mi teléfono. Era ella.Descolgué, y muy enfadada me dijo: “¿Qué has hecho con mi voz?. Nome reconozco en ella, has quitado toda la esencia de mi interpretación”.No era capaz ni de darse cuenta, que no era ella la que cantaba.El siguiente tema que tuvo que cantar para la serie, exigió a "su productor”para hacerlo. Fue un horror, pero la serie se canceló por falta deaudiencia, y finalmente esa canción nadie tuvo que escucharla.
¿Cómo te iniciaste en el mundo de la producción musical?
Fue por casualidad. Como antes os decía, en la adolescencia tuve ungrupo, y las canciones que yo hacía por aquel entonces, eraninstrumentales, porque no sabía escribir letras.El grupo no llegó a ningún sitio, pero yo seguí haciendo mis temasinstrumentales.Un día, allá por el año 1997, en la prehistoria de internet, conocí en unchat a un director y realizador de Tele5. Nos hicimos amigos, porque él eramúsico aficionado, y nos gustaban las mismas cosas. Comencé amandarle mis músicas, y las empezó a utilizar para anuncios ypromociones de la cadena.En ese momento fue cuando me di cuenta, que la música audiovisualpodía ser un buen camino.Al terminar Magisterio decidí hacer un Postgrado de ingeniería en imageny sonido en la Universidad de Zaragoza, y al año siguiente, cuandoterminé el conservatorio y la universidad, decidí ir a Madrid a estudiar unpostgrado de producción musical.En esa época era completamente necesario vivir en Madrid para poderdedicarte a esta profesión.Casualmente en otro curso, conocí a Manel Santisteban, compositor yproductor musical, que en ese momento estaba componiendo la Bso dedos series del momento.Empecé a trabajar con él, y ese fue el principio de todo lo que despuésvendría.
¿Qué consejos o recomendaciones darías a los que empiezan ahora sucarrera musical?
Es difícil dar consejos. Como todo en la vida no solo es necesario eltrabajo duro y la formación. También hay que tener un poco de suerte, yestar en el momento y lugar adecuado. Pero la suerte no te llega al salónde tu casa. La suerte hay que buscarla.A día de hoy es todo distinto. El mundo de la música ha cambiado muchoen los últimos 20 años.Yo solo me veo capaz de hablar de mi sector, que es el audiovisual. Y eneste ámbito, un buen consejo sería ser versátil. Hoy puedes estar
haciendo una Bso de corte orquestal, pero la siguiente puede serelectrónica, o la siguiente de música folk.
¿Nos puedes contar si es posible cuál es tu próximo proyecto?
En este momento estoy trabajando en una nueva serie para Amazon. Sellama “Zorro”, y no es otra cosa que una nueva adaptación de la historiade El Zorro, esta vez hecha serie.En estos momentos están rodando todavía, y yo estoy adelantandotrabajo, componiendo los temas principales de la serie, que cuando yaestén los capítulos montados habrá que adaptar y arreglar para queencajen.El mayor trabajo no llegará hasta que no tenga el video montado de loscapítulos, y me ponga a componer para cada escena en concreto.
Y para finalizar ¿Cómo te sientes al ganar este premio?
En el momento muy contento. Era la tercera vez nominados al premio, yya la última oportunidad, al no haber ya más temporadas de la serie.Es un premio importante, que lo dan tus propios compañeros de profesión,por lo que siempre tiene un valor añadido, pero es solo eso. Un bonitotrofeo que poner en la vitrina.El día después, tienes que levantarte y seguir componiendo el proyectocon el que estés en ese momento.
ACTIVIDAD TALLER DE RAP ( Francesc Tamarite ) 10-11-22
En el taller comenzamos a hablar sobre el bullying y que hay veces que no sabemos que lo hacemos. Esto tiene una gran afección actualmente ya que lo hacemos sin querer.
Los problemas que se hablaron el la charla principalmente fueron sobre el bulling, nos contaba que había muchisimos casos. El bullyng suele empezar por un pequeño grupo que se junta para burlaqrse de la persona "inofensiva" para hacerla sentir mal y supuestamente divertirse ellos. Otro problema mencionado fué la desigualdad entre hombres y mujeres. Algunos ejemplos que pusimos fueron: que los hombres son más impulsivos y eso provoca que entren en peleas físicas, en cambio las mujeres se decantan más por hacer daño psicológicamente. Desarrollamos este tema y cada uno opinamos e intercambiamos nuestras opiniones
Con todo lo que hablamos del tema cada uno pusimos en un papel 8 frases que generalize esto. Y con estas frases empezamos a componer un rap:
RESPETA Y SERÁS RESPETADO
¿ACEPTAR LO QUE DIGAN PARA SER ACEPTADO?
SOMOS IGUALES Y A LA VEZ DIFERENTES
SI TE MIRAN MAL-MAL, NO TE SIENTAS IMPOTENTE
LLORAR NO ES SER DÉBIL, ES SER REAL
NO HACE FALTA SER EL FUERTE PARA DESTACAR
PARA LA BUENA CONVIVENCIA, NOS TENEMOS QUE CUIDAR
IGNORA LA INFLUENCIA, PARA HACER COMUNIDAD
Francesc Tamarite (Fuethefirst)
El protagonista de la charla fue Francesc ya que fue el que hizo que reflexionaramos sobre los diferentes temas el es una persona que va de instituto en instituto enseñando estos problemas mediante el rap una cosa bastante interesante y original. Aparte de hacer esto es músico
El taller fue bastante entretenido e interesante la verdad es que nos gusto mucho. No era lo que esperabamos ya que pensabamos que era solo de rap.
Pensamos que la intención de Francesc fue introducirnos el tema del bullying para luego componer un tema con frases sobre relacionadas con eso.
Creo que es bastante complicado ya que dentro de este tema no hay muchas palabras y hay que tener en cuenta que tienen que rimar.
Creemos que se guiarán de otros artistas a los que admiran pero también le pone mucha imaginación para darle un toque personal al tema y que sea único o también se le ocurren mientras lo escriben.
OPINIÓN Y VALORACIÓN DEL TALLER
OPINIÓN Y VALORACIÓN DEL TALLER
TOP 10 CANCIONES MÁS ESCUCHADAS
TOP 10 CANCIONES MÁS ESCUCHADAS
historia de la música en el cine
historia de la música en el cine
La música en el cine amplia y explica la imagen en el sentido más emocional. Ayuda a crear y reforzar determinadas atmósferas para dar una sensación de realidad al espectador en determinadas escenas y situaciones. Las bandas sonoras también ayudan a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la acción. A continuación vamos a ver varias características de la música en el cine
PRIMEROS ARTISTAS
En 1908 fue creada la primera banda sonora original de la Historia. Durante ese año, dos compositores, Camille Saint-Saëns y Mihail Ippolitov-Ivanov, fueron los encargados de crear bandas sonoras originales para las películas El asesinato del duque de Guisa y Stenka Razin.
PRIMEROS PASOS
La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin, Rózsa son nombres recordados en la historia del cine.
CÓMO SURGE
En 1927 se estrenó en Hollywood "El cantante de jazz", la primera película comercial sonora.
DÓNDE NACE
La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo
cOSAS QUE DESTACAN EN LA MUSICA DEL CINE
cOSAS QUE DESTACAN EN LA MUSICA DEL CINE
Desde finales de la década de 1930 y hasta el momento actual, tan solo tres mujeres han sido premiadas en la categoría de mejor banda sonora. Las dos primeras son británicas: Rachel Portman (Emma, 1996) y Anne Dudley (The Full Monty, 1997). La tercera, islandesa: Hildur Gudnadóttir (Joker, 2020) .Las mejores bandas sonoras del cine son las siguientes:
Tiburón (John Williams, 1975)
Lo que el viento se llevó (Max Steiner, 1939)
Casablanca (Max Steiner, 1942)
Blade Runner (Vangelis, 1982)
Cantando bajo la lluvia (Arthur Freed, Nacio Herb Brown y Lennie Hayton, 1952)
PROXIMA ACTIVIDAD, INTERPRETAR ESCENA DE UN MUSICAL
Sweeney Todd es la segunda película dirigida por Burton no orquestada por Danny Elfman (la primera fue Ed Wood). Burton quiso evitar los diálogos interrumpidos por las canciones. Eliminó el famoso número de apertura del espectáculo teatral, "la Balada de Sweeney Todd", explicando, " ¿Por qué tienen un coro que canta sobre de la historia de Sweeney Todd cuando simplemente se podría avanzar e ir asistiendo a ella?" Sondheim reconoció que al rodar la adaptación de un musical, el argumento va cambiando, y fue enviando los archivos MP3 de sus canciones acortadas por Mike Higham, el productor musical de la película, para su aprobación. Otras canciones fueron también cortadas, y Sondheim notó que había "muchos cambios, adiciones y tachaduras ... [aunque] ... si usted va acompañado, pienso que pasará un rato espectacular." Para crear algo más grande, más cinematográfico, la película fue orquestada de nuevo por el creador de la música original, Jonathan Tunick, que aumentó la orquesta de veintisiete músicos a setenta y ocho.
La banda sonora de Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet fue lanzada en una edición de lujo el 18 de diciembre de 2007. La forma de cantar de Johnny Depp fue descrita por un crítico del New York Times como "áspero y tenue, pero increíblemente poderoso".Otro crítico añade que, aunque la voz de Depp "no tiene tanto peso o poder", "su oído es, obviamente, excelente, porque su tono es perfecto ... Más allá del buen nivel mostrado, la expresividad de su canto es crucial para la representación. A pesar de la tonalidad de Sweeney, exteriormente es un hombre malhumorado, consumido por una furia asesina que amenaza con estallar cada vez que respira y se prepara para hablar. Sin embargo, cuando canta, su voz cruje y se rompe con la tristeza." Brian Bell, de Weezer declaró que la banda sonora de la película fue su álbum favorito de 2008.
INFOGRAFÍA Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
INFOGRAFÍA Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
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