mapa de trabajo
Día 1lunes, 23 mayo 2022
9h-10h Presentación/Rueda de prensa (IUEMG)10h-12h Master Class (IUEMG)12h-14h Creative Lab I (IUEMG)17h-18:30h Photography Lab I (La Ampliadora)19h-20:30h Photography Lab II (La Ampliadora)
9h-10h Presentación/Rueda de prensa (IUEMG)10h-12h Master Class (IUEMG)12h-14h Creative Lab I (IUEMG)17h-18:30h Photography Lab I (La Ampliadora)19h-20:30h Photography Lab II (La Ampliadora)
Día 2martes, 24 mayo 2022
9h-11h Film Fest Lab (IUEMG-online)11h-13h Production Lab (IUEMG)11h-14h Espacio de investigadoras (IUEMG)17h-19h Creative Lab II (IUEMG)
9h-11h Film Fest Lab (IUEMG-online)11h-13h Production Lab (IUEMG)11h-14h Espacio de investigadoras (IUEMG)17h-19h Creative Lab II (IUEMG)
Día 3miércoles, 25 mayo 2022
10h-12h Media Anthropology Lab (IUEMG)12h-14h Research Lab I (IUEMG)12h-14h Imagen Lab (IUEMG)17h-20h Script Lab (IUEMG)
10h-12h Media Anthropology Lab (IUEMG)12h-14h Research Lab I (IUEMG)12h-14h Imagen Lab (IUEMG)17h-20h Script Lab (IUEMG)
Día 4jueves, 26 mayo 2022
9h-11h Living Lab (Espacio Startidea)9h-11h Migration and Cinema Lab (Instituto Migraciones) 11h-14h Directing Lab (Condes de Gabia)17h-20h Acting Lab (Espacio Startidea)
9h-11h Living Lab (Espacio Startidea)9h-11h Migration and Cinema Lab (Instituto Migraciones) 11h-14h Directing Lab (Condes de Gabia)17h-20h Acting Lab (Espacio Startidea)
Día 5viernes, 27 mayo 2022
9h-12h Sound Lab (Facultad Comunicación)11h-13h Research Lab II (Casa de Porras)12h-15h Art Lab (Condes de Gabia)17:30h-20:30h Master Class (Condes de Gabia)
9h-12h Sound Lab (Facultad Comunicación)11h-13h Research Lab II (Casa de Porras)12h-15h Art Lab (Condes de Gabia)17:30h-20:30h Master Class (Condes de Gabia)
Todos los días23-27 mayo 2022
Ethnography Lab (distintos espacios)Making Off Lab (distintos espacios)
Ethnography Lab (distintos espacios)Making Off Lab (distintos espacios)
Inscripciones hasta el 30 DE ABRIL 2022
día 1
día 1
[23 mayo 2022]
[23 mayo 2022]
hasta completar aforo
Master Class
Master Class
SOLEDAD VIEITEZ
Hora: 10h-12hDía: 23 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
En la creación de narrativas cinematográficas y en la propia creación de conocimiento es ineludible contemplar las culturas y la diversidad cultural e incorporar la transversalidad del género, poniendo desde luego también en valor la interseccionalidad. Eso sí, todo ello desde una visión crítica decolonial que desmonte homogeneidades, estereotipos y universalizaciones. Es verdad que la cultura (como la definiremos en la sesión) tiende a ser la dimensión perdida y aquello que contraponemos para diferenciarnos de (o mejor distanciarnos/elevarnos sobre) los demás: nos/otras. Cultura es una palabra “pegadiza” y “de moda” adherida a menudo sin consecuencia, aún cuando no existe la neutralidad cultural ni el anquilosamiento atribuido a esas culturas que queremos omitir e invisibilizar negándolas capacidades de acción o justificando intervenciones socioeconómicas, políticas, etc., para salvarlas (¿de sí mismas y de sus tradiciones?). En la sesión abordaremos estas cuestiones a través de algunas narrativas africanas contextualizadas que desafían nociones tipificadas de tradición, apuntan a modernidades alternativas e, incluso, desvelan cosmopolitismos insurgentes y subalternos. Las narrativas cinematográficas, como la vida misma, habrían de reflejar en lo posible esa miríada de personalidades y facetas, no siempre fácilmente reconciliables y a menudo muy alejadas de nuestras respectivas zonas de confort.
Hora: 10h-12hDía: 23 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
En la creación de narrativas cinematográficas y en la propia creación de conocimiento es ineludible contemplar las culturas y la diversidad cultural e incorporar la transversalidad del género, poniendo desde luego también en valor la interseccionalidad. Eso sí, todo ello desde una visión crítica decolonial que desmonte homogeneidades, estereotipos y universalizaciones. Es verdad que la cultura (como la definiremos en la sesión) tiende a ser la dimensión perdida y aquello que contraponemos para diferenciarnos de (o mejor distanciarnos/elevarnos sobre) los demás: nos/otras. Cultura es una palabra “pegadiza” y “de moda” adherida a menudo sin consecuencia, aún cuando no existe la neutralidad cultural ni el anquilosamiento atribuido a esas culturas que queremos omitir e invisibilizar negándolas capacidades de acción o justificando intervenciones socioeconómicas, políticas, etc., para salvarlas (¿de sí mismas y de sus tradiciones?). En la sesión abordaremos estas cuestiones a través de algunas narrativas africanas contextualizadas que desafían nociones tipificadas de tradición, apuntan a modernidades alternativas e, incluso, desvelan cosmopolitismos insurgentes y subalternos. Las narrativas cinematográficas, como la vida misma, habrían de reflejar en lo posible esa miríada de personalidades y facetas, no siempre fácilmente reconciliables y a menudo muy alejadas de nuestras respectivas zonas de confort.
Creative Lab I
Creative Lab I
FRANCISCO MONTORO
Hora: 12h-14hDía: 23 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
(Creative Lab I y Creative Lab II forman un solo laboratorio)
https://www.franciscomontoro.com/https://vimeo.com/franciscomontoro
Hora: 12h-14hDía: 23 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
(Creative Lab I y Creative Lab II forman un solo laboratorio)
https://www.franciscomontoro.com/https://vimeo.com/franciscomontoro
Photography Lab I
Photography Lab I
CECILIO PUERTAS
Hora: 17h-18:30hDía: 23 mayoLugar: Escuela Social de Fotografía La Ampliadora
(Lab destinado a niñas/os de entre 7 y 12 años)
"Eres luz"La luz es imprescindible para el lenguaje visual, es una herramienta que aumenta la expresión artística de los personajes, los enfatiza y les da carácter. Si moldeamos la luz con consciencia, podemos crear potentes efectos psicológicos y distintas sensaciones en el público: ternura, dureza, alegría, miedo u odio.
En este laboratorio familiar construiremos retratos cinematográficos fuera de estereotipos mediante el uso de diferentes fuentes de iluminación y una metodología colaborativa.
Sin luz no hay foto. Sin ti no hay luz.
Hora: 17h-18:30hDía: 23 mayoLugar: Escuela Social de Fotografía La Ampliadora
(Lab destinado a niñas/os de entre 7 y 12 años)
"Eres luz"La luz es imprescindible para el lenguaje visual, es una herramienta que aumenta la expresión artística de los personajes, los enfatiza y les da carácter. Si moldeamos la luz con consciencia, podemos crear potentes efectos psicológicos y distintas sensaciones en el público: ternura, dureza, alegría, miedo u odio.
En este laboratorio familiar construiremos retratos cinematográficos fuera de estereotipos mediante el uso de diferentes fuentes de iluminación y una metodología colaborativa.
Sin luz no hay foto. Sin ti no hay luz.
Photography Lab II
Photography Lab II
CECILIO PUERTAS
Hora: 19h-20:30hDía: 23 mayoLugar: Escuela Social de Fotografía La Ampliadora
(Lab destinado a chicas/os de entre 12 a 16 años)
"Eres luz"La luz es imprescindible para el lenguaje visual, es una herramienta que aumenta la expresión artística de los personajes, los enfatiza y les da carácter. Si moldeamos la luz con consciencia, podemos crear potentes efectos psicológicos y distintas sensaciones en el público: ternura, dureza, alegría, miedo u odio.
En este laboratorio familiar construiremos retratos cinematográficos fuera de estereotipos mediante el uso de diferentes fuentes de iluminación y una metodología colaborativa.
Sin luz no hay foto. Sin ti no hay luz.
Hora: 19h-20:30hDía: 23 mayoLugar: Escuela Social de Fotografía La Ampliadora
(Lab destinado a chicas/os de entre 12 a 16 años)
"Eres luz"La luz es imprescindible para el lenguaje visual, es una herramienta que aumenta la expresión artística de los personajes, los enfatiza y les da carácter. Si moldeamos la luz con consciencia, podemos crear potentes efectos psicológicos y distintas sensaciones en el público: ternura, dureza, alegría, miedo u odio.
En este laboratorio familiar construiremos retratos cinematográficos fuera de estereotipos mediante el uso de diferentes fuentes de iluminación y una metodología colaborativa.
Sin luz no hay foto. Sin ti no hay luz.
día 2
día 2
[24 mayo 2022]
[24 mayo 2022]
Film Fest Lab
Film Fest Lab
FEDERICO OLIVIERI
Hora: 9h-11h Día: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)(Laboratorio ONLINE)
Festivales de Cine Africano, con-textos para otras miradas: la decolonialidad y el cine de las mujeres africanas en el caso del FCAT. Desde los años noventa el número de festivales cinematográficos dedicados a la divulgación de los cines de África y de su diáspora ha aumentado en todo el mundo. Si bien este crecimiento puede asociarse a “la festivalización” de la cultura audiovisual global, analizar la evolución y las características de los cines africanos desde la perspectiva de estos eventos especializados nos permite reflexionar sobre la decolonialidad y la interculturalidad no sólo como conceptos, sino incluso como procesos para apreciar la diversidad desde otras miradas. Como ejemplo y propuesta práctica, en el laboratorio se analizará el caso del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) y del cine realizado por mujeres cineastas africanas programado en este evento.
Hora: 9h-11h Día: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)(Laboratorio ONLINE)
Festivales de Cine Africano, con-textos para otras miradas: la decolonialidad y el cine de las mujeres africanas en el caso del FCAT. Desde los años noventa el número de festivales cinematográficos dedicados a la divulgación de los cines de África y de su diáspora ha aumentado en todo el mundo. Si bien este crecimiento puede asociarse a “la festivalización” de la cultura audiovisual global, analizar la evolución y las características de los cines africanos desde la perspectiva de estos eventos especializados nos permite reflexionar sobre la decolonialidad y la interculturalidad no sólo como conceptos, sino incluso como procesos para apreciar la diversidad desde otras miradas. Como ejemplo y propuesta práctica, en el laboratorio se analizará el caso del Festival de Cine Africano de Tarifa-Tánger (FCAT) y del cine realizado por mujeres cineastas africanas programado en este evento.
Production Lab
Production Lab
JOSÉ SÁNCHEZ
Hora: 11h-13hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Cines del SurLa génesis del Festival: razones para una elección.Los conflictos que surgen a la hora de programar y de comprender. El género en los países del Sur. La insistencia en incidir en la presencia real de la mujer. La posición de las cineastas del Sur.Colonialismo y supremacía del relato: lo antropológico y lo folclórico frente a la realidad.Una experiencia de éxito y una decepción.
La producción documentalDel papel al relato.Contar las historias propias y reflexionar sobre las ajenas.La complejidad de una industria eternamente incipiente.Vivir en el margen y en la periferia.
Experiencia de un tallerEl estudio de proyectos de los participantes (si los hubiera).Fases de una producción.La memoria de desarrollo y de producción: elementos sustanciales.Las técnicas del pitching y el análisis de su estructura.La mujer en la creación y la mujer en la producción ejecutiva.
Proyección de fragmentos de películas referidas a los temas tratados
Hora: 11h-13hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Cines del SurLa génesis del Festival: razones para una elección.Los conflictos que surgen a la hora de programar y de comprender. El género en los países del Sur. La insistencia en incidir en la presencia real de la mujer. La posición de las cineastas del Sur.Colonialismo y supremacía del relato: lo antropológico y lo folclórico frente a la realidad.Una experiencia de éxito y una decepción.
La producción documentalDel papel al relato.Contar las historias propias y reflexionar sobre las ajenas.La complejidad de una industria eternamente incipiente.Vivir en el margen y en la periferia.
Experiencia de un tallerEl estudio de proyectos de los participantes (si los hubiera).Fases de una producción.La memoria de desarrollo y de producción: elementos sustanciales.Las técnicas del pitching y el análisis de su estructura.La mujer en la creación y la mujer en la producción ejecutiva.
Proyección de fragmentos de películas referidas a los temas tratados
hasta completar aforo
Espacio
Espacio
investigadoras
investigadoras
ANA M. MUÑOZ
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)(Presentación ONLINE)
Esta ponencia presenta parte de una investigación más amplia que estudia la figura de la cantante y bailarina Consuelo Tamayo Hernández, conocida artísticamente como La Tortajada. Se analizan dos fonoescenas que se conservan grabadas por los Estudios Gaumont en París en 1908 y lo que supuso la internalización de su imagen por el mundo a través del cronomegáfono que incluye aquellos lugares a los que no viajó. Se trata de contextualizar la aparición de la artista española en el cine primitivo siendo posiblemente la primera mujer filmada con sonido en el género en español.
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)(Presentación ONLINE)
Esta ponencia presenta parte de una investigación más amplia que estudia la figura de la cantante y bailarina Consuelo Tamayo Hernández, conocida artísticamente como La Tortajada. Se analizan dos fonoescenas que se conservan grabadas por los Estudios Gaumont en París en 1908 y lo que supuso la internalización de su imagen por el mundo a través del cronomegáfono que incluye aquellos lugares a los que no viajó. Se trata de contextualizar la aparición de la artista española en el cine primitivo siendo posiblemente la primera mujer filmada con sonido en el género en español.
hasta completar aforo
Espacio
Espacio
investigadoras
investigadoras
ANA B. ESTRADA
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
La creación radical de una nueva humanidad: prácticas de colaboración en el cine decolonial como forma de autonomía.
El objetivo de esta comunicación es el de hacer una breve génesis de las prácticas colaborativas vinculadas al cine decolonial del Tercer Mundo a través del análisis de diferentes manifiestos, tales como el Manifiesto de Cine de Santa Fé (Birri, 1962), Por un cine junto al pueblo (Sanjinés y Grupo Ukamau, 1979) o Por un cine imperfecto (Espinosa, 1970). Frente a las prácticas de participación en el cine y la creación audiovisual en la actualidad -despolitizadas y tamizadas bajo una ética y retórica humanitarista (“dar voz”)- se quiere defender que la raíz de la colaboración en el cine tuvo una función propia dentro de las luchas por la autonomía del Tercer Mundo en un contexto global, donde el cine sostenía un conjunto de saberes producidos por las prácticas emancipatorias de una comunidad específica, encarnando así renovadas expresiones de lo político.
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
La creación radical de una nueva humanidad: prácticas de colaboración en el cine decolonial como forma de autonomía.
El objetivo de esta comunicación es el de hacer una breve génesis de las prácticas colaborativas vinculadas al cine decolonial del Tercer Mundo a través del análisis de diferentes manifiestos, tales como el Manifiesto de Cine de Santa Fé (Birri, 1962), Por un cine junto al pueblo (Sanjinés y Grupo Ukamau, 1979) o Por un cine imperfecto (Espinosa, 1970). Frente a las prácticas de participación en el cine y la creación audiovisual en la actualidad -despolitizadas y tamizadas bajo una ética y retórica humanitarista (“dar voz”)- se quiere defender que la raíz de la colaboración en el cine tuvo una función propia dentro de las luchas por la autonomía del Tercer Mundo en un contexto global, donde el cine sostenía un conjunto de saberes producidos por las prácticas emancipatorias de una comunidad específica, encarnando así renovadas expresiones de lo político.
hasta completar aforo
Espacio
Espacio
investigadoras
investigadoras
AURORA ÁLVAREZ VEINGUER
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Etnografía colaborativa e implicada: Experimentando con la ficción radiofónicaDeseamos compartir la experiencia que hemos desplegado en los últimos años de recurrir a la ficción radiofónica que nace partir de una etnografía colaborativa junto al movimiento Stop Desahucios Granada 15M –un colectivo que lucha por el derecho a una vivienda digna en la ciudad de Granada. Una experiencia que nos permite indagar sobre otras maneras posibles de aproximarnos a la investigación social, tanto desde el punto de vista del proceso, como de los productos en los cuales se materializan los resultados de la investigación.
Recurrimos a las narrativas comunitarias para experimentar con otro tipo de registros y gramáticas nada frecuentes en el contexto académico. A lo largo de la experiencia de recurrir a la ficción radiofónica hemos tratado de superar y trascender las fronteras entre sujeto-objeto de investigación (básicamente recurriendo a la dimisión grupal y colectiva en la forma de producir conocimiento), nos hemos propuesto superar la estricta separación entre escritura y performatividad, al sumergirnos en un proceso y un producto, que ha tratado de compaginar la dimensión textual y performativa de manera simultánea. Un producto y proceso creativo de ficción, que incorpora memoria, investigación e imaginación (Bruce, 2003) y transforma las experiencias propias en una trama narrativa construida en común. Una historia ficcionada que parte del “yo” y las experiencias vivenciales del grupo, que deviene en otras formas de contar historias.
Hora: 11h-14hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Etnografía colaborativa e implicada: Experimentando con la ficción radiofónicaDeseamos compartir la experiencia que hemos desplegado en los últimos años de recurrir a la ficción radiofónica que nace partir de una etnografía colaborativa junto al movimiento Stop Desahucios Granada 15M –un colectivo que lucha por el derecho a una vivienda digna en la ciudad de Granada. Una experiencia que nos permite indagar sobre otras maneras posibles de aproximarnos a la investigación social, tanto desde el punto de vista del proceso, como de los productos en los cuales se materializan los resultados de la investigación.
Recurrimos a las narrativas comunitarias para experimentar con otro tipo de registros y gramáticas nada frecuentes en el contexto académico. A lo largo de la experiencia de recurrir a la ficción radiofónica hemos tratado de superar y trascender las fronteras entre sujeto-objeto de investigación (básicamente recurriendo a la dimisión grupal y colectiva en la forma de producir conocimiento), nos hemos propuesto superar la estricta separación entre escritura y performatividad, al sumergirnos en un proceso y un producto, que ha tratado de compaginar la dimensión textual y performativa de manera simultánea. Un producto y proceso creativo de ficción, que incorpora memoria, investigación e imaginación (Bruce, 2003) y transforma las experiencias propias en una trama narrativa construida en común. Una historia ficcionada que parte del “yo” y las experiencias vivenciales del grupo, que deviene en otras formas de contar historias.
Creative Lab II
Creative Lab II
FRANCISCO MONTORO
Hora: 17h-19hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
(Creative Lab I y Creative Lab II forman un solo laboratorio)
https://www.franciscomontoro.com/https://vimeo.com/franciscomontoro
Hora: 17h-19hDía: 24 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
(Creative Lab I y Creative Lab II forman un solo laboratorio)
https://www.franciscomontoro.com/https://vimeo.com/franciscomontoro
día 3
día 3
[25 mayo 2022]
[25 mayo 2022]
Media Anthropology Lab
Media Anthropology Lab
MARIAN DEL MORAL
Hora: 10h-12hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
La Antropología de los Medios de Comunicación es la encargada de estudiar y comprender a través de la etnografía (método de investigación que describe, interpreta y analiza sistematizadamente la cultura de las distintas sociedades) los diversos agentes y aspectos sociales y culturales, que conforman los medios de comunicación, en este caso, el cine.
La pregunta sobre la que se desarrolla este laboratorio es: ¿hasta qué punto la Antropología, con sus técnicas y bagaje conceptual y teórico puede ayudar a aproximarse y entender la sociedad y por consiguiente, facilitar el trabajo de realización cinematográfica con una mirada crítica?.
En este laboratorio se trabajará entorno a la relevancia del conocimiento social para ficcionar historias cinematográficas, que no reproduzcan estereotipos de género, raza, clase, etc., ni empleen una mirada etnocéntrica. Se hace hincapié en la creación de narraciones, que partan de la observación y el estudio antropológico de las realidades sociales, apostando así por ficciones que muestren sociedades en su complejidad, sin clichés de género, ni culturales. La metodología empleada será participativa y colaborativa. Se desarrollará en dos partes:
Las y los participantes de este laboratorio simularán ser población de una sociedad (inventada) y narradores de historias cinematográficas, que tras un proceso de interacción y conocimiento, colaboración, llegarán a la idea-semilla de la historia que quieren contar. A lo largo del proceso de co-trabajo se reflexionará sobre estereotipos de género, raza, etnocentrismo, imaginarios sociales, exotismo, etc. integrando el uso de herramientas de aproximación y estudio cultural al primer paso de toda película: saber la historia que se quiere contar.
Hora: 10h-12hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
La Antropología de los Medios de Comunicación es la encargada de estudiar y comprender a través de la etnografía (método de investigación que describe, interpreta y analiza sistematizadamente la cultura de las distintas sociedades) los diversos agentes y aspectos sociales y culturales, que conforman los medios de comunicación, en este caso, el cine.
La pregunta sobre la que se desarrolla este laboratorio es: ¿hasta qué punto la Antropología, con sus técnicas y bagaje conceptual y teórico puede ayudar a aproximarse y entender la sociedad y por consiguiente, facilitar el trabajo de realización cinematográfica con una mirada crítica?.
En este laboratorio se trabajará entorno a la relevancia del conocimiento social para ficcionar historias cinematográficas, que no reproduzcan estereotipos de género, raza, clase, etc., ni empleen una mirada etnocéntrica. Se hace hincapié en la creación de narraciones, que partan de la observación y el estudio antropológico de las realidades sociales, apostando así por ficciones que muestren sociedades en su complejidad, sin clichés de género, ni culturales. La metodología empleada será participativa y colaborativa. Se desarrollará en dos partes:
- Proceso de comprensión etnográfica. A través de ejercicios de “zoom cultural”, mediante el empleo de técnicas como la entrevista o la observación participante, además del visionado de materiales audiovisuales.
- Cultural Storytelling. Co-creación de la semilla de una historia cinematográfica. Sinopsis y el origen de un guión de cine.
Las y los participantes de este laboratorio simularán ser población de una sociedad (inventada) y narradores de historias cinematográficas, que tras un proceso de interacción y conocimiento, colaboración, llegarán a la idea-semilla de la historia que quieren contar. A lo largo del proceso de co-trabajo se reflexionará sobre estereotipos de género, raza, etnocentrismo, imaginarios sociales, exotismo, etc. integrando el uso de herramientas de aproximación y estudio cultural al primer paso de toda película: saber la historia que se quiere contar.
Research Lab I
Research Lab I
LIDIA BOCANEGRA
Hora: 12h-14hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Este laboratorio pretende trabajar dinámicas de grupo en lo referente a diseñar un prototipo de proyecto de investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, que quiera utilizar metodologías participativas en su ejecución desde el ámbito de la Ciencia Ciudadana. Los y las asistentes serán divididos en grupos, quienes tendrán que elegir un argumento relacionado con temas de género y que tenga enfoque decolonial; a partir del tema elegido se deberá pensar en el diseño de una metodología participativa para su ejecución. Con este micro laboratorio se pretende formar a personas interesadas en implementar estrategias participativas en la investigación científico/social con enfoque de Ciencia Abierta. Las habilidades a adquirir por los y las asistentes están relacionadas con el crowdsourcing: habilidad de trabajar en equipo y de forma horizontal; así como conocer estrategias participativas digitales o híbridas, que serán mostradas por la dinamizadora del grupo a lo largo de la sesión.
La participación pública en la investigación es uno de los pilares de la Ciencia Abierta y que la Comisión Europea implementa, de forma transversal, en la gran mayoría de convocatorias del nuevo programa Horizonte Europa. Saber implementar estas estrategias ciudadanas en la investigación científico-social no únicamente dará lugar a un mayor compromiso público con la investigación que se lleva a cabo, sino además en formar a futuros investigadores e investigadoras en el campo de la innovación metodológica.
Hora: 12h-14hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
Este laboratorio pretende trabajar dinámicas de grupo en lo referente a diseñar un prototipo de proyecto de investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, que quiera utilizar metodologías participativas en su ejecución desde el ámbito de la Ciencia Ciudadana. Los y las asistentes serán divididos en grupos, quienes tendrán que elegir un argumento relacionado con temas de género y que tenga enfoque decolonial; a partir del tema elegido se deberá pensar en el diseño de una metodología participativa para su ejecución. Con este micro laboratorio se pretende formar a personas interesadas en implementar estrategias participativas en la investigación científico/social con enfoque de Ciencia Abierta. Las habilidades a adquirir por los y las asistentes están relacionadas con el crowdsourcing: habilidad de trabajar en equipo y de forma horizontal; así como conocer estrategias participativas digitales o híbridas, que serán mostradas por la dinamizadora del grupo a lo largo de la sesión.
La participación pública en la investigación es uno de los pilares de la Ciencia Abierta y que la Comisión Europea implementa, de forma transversal, en la gran mayoría de convocatorias del nuevo programa Horizonte Europa. Saber implementar estas estrategias ciudadanas en la investigación científico-social no únicamente dará lugar a un mayor compromiso público con la investigación que se lleva a cabo, sino además en formar a futuros investigadores e investigadoras en el campo de la innovación metodológica.
- Ciencia ciudadana
- Ciencia abierta
- Crowdsourcing
- Marie Curie Postdoctoral Fellowship
Imagen Lab
Imagen Lab
ORIANNA A. CALDERÓN, ANGELA HARRIS, MIGUEL LORENTE, BEATRIZ REVELLES, GERARDO RODRÍGUEZ Y ADELINA SÁNCHEZ.
Hora: 12h-14hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
El laboratorio ImagenLab es una de las acciones del proyecto I+D de la Junta de Andalucía "P20_00337 : Laboratorios de Enseñanza Responsable con Perspectiva de Género. La interacción entre culturas literarias y visuales como agente de interacción social". Este proyecto multidisciplinar, en el que participan investigadorxs de varios departamentos de la UGR y otros agentes sociales de promoción de la igualdad y ONGs, se acerca a la transmedialidad entre culturas visuales y literarias para investigar, diseminar e implementar estrategias curriculares dentro y fuera del aula. Su intención es generar en el alumnado visiones responsables (capaces de dar respuesta a) ante los retos que debemos afrontar para construir una sociedad más justa, igualitaria y solidaria.
Durante el laboratorio 6 de lxs miembros del equipo de investigación compartirán ejemplos de las acciones que están desarrollando en el marco de dicho proyecto y plantearán actividades sobre tres de sus líneas:
1. Contravisualidades feministas y la agenda feminista en el cine español reciente (ficción y documental)2. Adaptación de la literatura al audiovisual 3. Temporalidades de género y performatividad visual.
El laboratorio se concibe como un taller invertido en el que los conocimientos se generen desde quienes participan de manera horizontal y situada. Entre las metodologías empleadas en la sesión están: el "close-reading" feminista grupal de una selección de secuencias de cine español de ficción y documental, de video clips y video performances y la lectura difractiva de textos audiovisuales y literarios. Nuestro objetivo es armar una caja herramientas de contravisualidad feminista para re-aprender a devolver (o sostener) la mirada, para convertir nuestras re-miradas en una forma de activismo feminista en pos de la transformación social.
Hora: 12h-14hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
El laboratorio ImagenLab es una de las acciones del proyecto I+D de la Junta de Andalucía "P20_00337 : Laboratorios de Enseñanza Responsable con Perspectiva de Género. La interacción entre culturas literarias y visuales como agente de interacción social". Este proyecto multidisciplinar, en el que participan investigadorxs de varios departamentos de la UGR y otros agentes sociales de promoción de la igualdad y ONGs, se acerca a la transmedialidad entre culturas visuales y literarias para investigar, diseminar e implementar estrategias curriculares dentro y fuera del aula. Su intención es generar en el alumnado visiones responsables (capaces de dar respuesta a) ante los retos que debemos afrontar para construir una sociedad más justa, igualitaria y solidaria.
Durante el laboratorio 6 de lxs miembros del equipo de investigación compartirán ejemplos de las acciones que están desarrollando en el marco de dicho proyecto y plantearán actividades sobre tres de sus líneas:
1. Contravisualidades feministas y la agenda feminista en el cine español reciente (ficción y documental)2. Adaptación de la literatura al audiovisual 3. Temporalidades de género y performatividad visual.
El laboratorio se concibe como un taller invertido en el que los conocimientos se generen desde quienes participan de manera horizontal y situada. Entre las metodologías empleadas en la sesión están: el "close-reading" feminista grupal de una selección de secuencias de cine español de ficción y documental, de video clips y video performances y la lectura difractiva de textos audiovisuales y literarios. Nuestro objetivo es armar una caja herramientas de contravisualidad feminista para re-aprender a devolver (o sostener) la mirada, para convertir nuestras re-miradas en una forma de activismo feminista en pos de la transformación social.
Script Lab
Script Lab
ISABEL LOLA
Hora: 17h-20hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
A través de las narraciones que consumimos desde que somos pequeños, ya sean por vía oral o por medio del cine, la literatura, la música...construimos nuestra realidad y nuestra identidad.
El guión cinematográfico es una herramienta más a través de la cual crear narrativas. En el momento de enfrentarnos a la escritura, si lo que queremos es encontrar nuestra propia voz, es importante deconstruirnos y analizar las narrativas que tenemos interiorizadas sobre quiénes somos, qué lugar ocupamos en el mundo, y cómo nos relacionamos con el mundo a partir de la idea que tenemos de nosotros mismos.
Hablaremos de diferentes aspectos del guión: idea y tema, géneros, estructura, personajes, niveles de conflicto y método de escritura. Y haremos de forma individual ejercicios asociados a cada uno de estos aspectos, que una vez realizados pondremos en común y entre todos ayudaremos a los participante a desarrollar su historia.
Cada persona que asista al laboratorio va a guionizar un momento de su vida, y cada participante será el protagonista de la historia que desarrolle. Buscaremos la idea y el tema de su historia, escogerán el género cinematográfico donde lo quieran enmarcar y buscarán como pueden estructurar el guión de su historia. Tendrán que decidir qué personajes aparecerán en su historia y los niveles de conflicto de cada uno. Y por último hablaremos del método de escritura, de cómo escribir un guión y colocar las palabras en el papel.
Los participantes podrán escribir a cuaderno y boli (preferiblemente no folios sueltos) o con un portátil, lo que les resulte más cómodo. Cada participante tiene que venir al laboratorio con la idea pensada sobre qué momento de su vida va a querer guionizar. Ejemplos: Como el participante consiguió acceder a la universidad, como consiguió ganar un torneo de kárate, la boda de un familiar o su propia boda, el nacimiento de un hijo, un viaje con amigos...
Hora: 17h-20hDía: 25 mayoLugar: Instituto de Estudios de las Mujeres y de Género (UGR)
A través de las narraciones que consumimos desde que somos pequeños, ya sean por vía oral o por medio del cine, la literatura, la música...construimos nuestra realidad y nuestra identidad.
El guión cinematográfico es una herramienta más a través de la cual crear narrativas. En el momento de enfrentarnos a la escritura, si lo que queremos es encontrar nuestra propia voz, es importante deconstruirnos y analizar las narrativas que tenemos interiorizadas sobre quiénes somos, qué lugar ocupamos en el mundo, y cómo nos relacionamos con el mundo a partir de la idea que tenemos de nosotros mismos.
Hablaremos de diferentes aspectos del guión: idea y tema, géneros, estructura, personajes, niveles de conflicto y método de escritura. Y haremos de forma individual ejercicios asociados a cada uno de estos aspectos, que una vez realizados pondremos en común y entre todos ayudaremos a los participante a desarrollar su historia.
Cada persona que asista al laboratorio va a guionizar un momento de su vida, y cada participante será el protagonista de la historia que desarrolle. Buscaremos la idea y el tema de su historia, escogerán el género cinematográfico donde lo quieran enmarcar y buscarán como pueden estructurar el guión de su historia. Tendrán que decidir qué personajes aparecerán en su historia y los niveles de conflicto de cada uno. Y por último hablaremos del método de escritura, de cómo escribir un guión y colocar las palabras en el papel.
Los participantes podrán escribir a cuaderno y boli (preferiblemente no folios sueltos) o con un portátil, lo que les resulte más cómodo. Cada participante tiene que venir al laboratorio con la idea pensada sobre qué momento de su vida va a querer guionizar. Ejemplos: Como el participante consiguió acceder a la universidad, como consiguió ganar un torneo de kárate, la boda de un familiar o su propia boda, el nacimiento de un hijo, un viaje con amigos...
día 4
día 4
[26 mayo 2022]
[26 mayo 2022]
Living Lab
Living Lab
(FEM-Thinking Room)
(FEM-Thinking Room)
CARLA ALBA PULIDO, MARTA MARÍN, MARINA SÁNCHEZ, VERANIA MONTENEGRO, CLARA ROLDÁN Y HELENA LÓPEZ-RIEUMONT
Hora: 9h-11hDía: 26 mayoLugar: Espacio Startidea
Living lab (laboratorio viviente) es un espacio de trabajo en el que diferentes colectivos sociales y disciplinas científicas participamos en un proceso investigación-acción para pensar, cuestionar o valorar el fenómeno de la moda y la indumentaria como prácticas sociales que construyen la concepción de la africanidad y el género. En un ambiente de reflexión, experimentación y co-creación, el objetivo del laboratorio es crear un discurso visual alternativo para deconstruir la desigualdad, que en sus múltiples manifestaciones, se manifiesta a través de la presentación social del cuerpo.
Los trabajos que se han aproximado al estudio de la indumentaria o al fenómeno de la "moda africana" han puesto de manifiesto una práctica social compleja en las formas de construir, representar y entender la africanidad y los cánones que caracterizan "lo femenino" y "lo masculino". Las formas de referenciar, percibir e identificar "lo africano" a través del traje tiene connotaciones y niveles de acción y valoración muy diversos. Desde Living Lab proponemos este espacio de reflexión y co-creación con el fin de pensar decolonialidad y género a partir del estudio del cuerpo-vestido.
1. Género, traje e identidad. Aproximaciones teórico-conceptuales.2. Fotografía y moda africana. Análisis de un discurso visual. 3. Experiencias etnográfico-visuales.
La metodología del laboratorio se basa en una metodología horizontal, activa y participativa basada en el principio de PENSAR JUNTOS. Los contenidos propuestos se presentan y trabajan en una dinámica de retroalimentación con el resto de participantes.
Hora: 9h-11hDía: 26 mayoLugar: Espacio Startidea
Living lab (laboratorio viviente) es un espacio de trabajo en el que diferentes colectivos sociales y disciplinas científicas participamos en un proceso investigación-acción para pensar, cuestionar o valorar el fenómeno de la moda y la indumentaria como prácticas sociales que construyen la concepción de la africanidad y el género. En un ambiente de reflexión, experimentación y co-creación, el objetivo del laboratorio es crear un discurso visual alternativo para deconstruir la desigualdad, que en sus múltiples manifestaciones, se manifiesta a través de la presentación social del cuerpo.
Los trabajos que se han aproximado al estudio de la indumentaria o al fenómeno de la "moda africana" han puesto de manifiesto una práctica social compleja en las formas de construir, representar y entender la africanidad y los cánones que caracterizan "lo femenino" y "lo masculino". Las formas de referenciar, percibir e identificar "lo africano" a través del traje tiene connotaciones y niveles de acción y valoración muy diversos. Desde Living Lab proponemos este espacio de reflexión y co-creación con el fin de pensar decolonialidad y género a partir del estudio del cuerpo-vestido.
1. Género, traje e identidad. Aproximaciones teórico-conceptuales.2. Fotografía y moda africana. Análisis de un discurso visual. 3. Experiencias etnográfico-visuales.
La metodología del laboratorio se basa en una metodología horizontal, activa y participativa basada en el principio de PENSAR JUNTOS. Los contenidos propuestos se presentan y trabajan en una dinámica de retroalimentación con el resto de participantes.
Migration and Cinema Lab
Migration and Cinema Lab
JAVIER G. CASTAÑO, ANDRÉS BLANCO, LUCÍA LERMA, YUCHEN JIANG, RADIA DAHKCHOUNE
Hora: 9h-11hDía: 26 mayoLugar: Instituto de las Migraciones (UGR)
Decía Javier de Lucas que “la inmigración ha estado en el punto de mira del cine casi desde sus inicios. Por eso, las posibilidades que ofrece la historia del cine para reflexionar sobre los movimientos humanos, sobre los flujos migratorios, son amplísimas”. Pero quizá se explica mejor estar importante relación si se sabe que la prestigiosa The Encyclopedia of Global Human Migration le dedicaba hasta nueve entradas a esta confluencia del estudio de las migraciones a través del cine. Estos trabajos hablan de cómo el cine representa las migraciones y de cómo las migraciones se pueden entender mejor a través de sus representaciones en el cine. Es con esta relevancia con la que cuenta la Organización Internacional de las Migraciones para impulsar desde 2017 (en su primera edición) un Festival Internacional de Cine sobre Migraciones (con proyecciones en todo el mundo) y de esta manera promover una conciencia crítica sobre el propio fenómeno (“A través de los años, las películas han sido han servido para informar, entretener, educar y generar debates”). Es con este espíritu con el que lanzó la OIM este Festival, como se puede leer en la Web del Festival: https://www.iom.int/es/global-migration-film-festival).
Con estos antecedentes son con los que contamos para plantear un Laboratorio en Filming Lab dedicado a analizar películas de ficción españolas que tenga como temática central el fenómeno de las migraciones.
Cada una de las personas investigadoras presentará una película de ficción española y rezarán un análisis de la misma centrándoselas en como es representada la migración o aspectos relacionados con ella. Se trabajará con secuencias concretas de las citadas películas y se propondrá a las personas participantes que realicen sus propios análisis de las mismas.
Hora: 9h-11hDía: 26 mayoLugar: Instituto de las Migraciones (UGR)
Decía Javier de Lucas que “la inmigración ha estado en el punto de mira del cine casi desde sus inicios. Por eso, las posibilidades que ofrece la historia del cine para reflexionar sobre los movimientos humanos, sobre los flujos migratorios, son amplísimas”. Pero quizá se explica mejor estar importante relación si se sabe que la prestigiosa The Encyclopedia of Global Human Migration le dedicaba hasta nueve entradas a esta confluencia del estudio de las migraciones a través del cine. Estos trabajos hablan de cómo el cine representa las migraciones y de cómo las migraciones se pueden entender mejor a través de sus representaciones en el cine. Es con esta relevancia con la que cuenta la Organización Internacional de las Migraciones para impulsar desde 2017 (en su primera edición) un Festival Internacional de Cine sobre Migraciones (con proyecciones en todo el mundo) y de esta manera promover una conciencia crítica sobre el propio fenómeno (“A través de los años, las películas han sido han servido para informar, entretener, educar y generar debates”). Es con este espíritu con el que lanzó la OIM este Festival, como se puede leer en la Web del Festival: https://www.iom.int/es/global-migration-film-festival).
Con estos antecedentes son con los que contamos para plantear un Laboratorio en Filming Lab dedicado a analizar películas de ficción españolas que tenga como temática central el fenómeno de las migraciones.
Cada una de las personas investigadoras presentará una película de ficción española y rezarán un análisis de la misma centrándoselas en como es representada la migración o aspectos relacionados con ella. Se trabajará con secuencias concretas de las citadas películas y se propondrá a las personas participantes que realicen sus propios análisis de las mismas.
Directing Lab
Directing Lab
ICIAR BOLLAIN
Hora: 11h-14hDía: 26 mayoLugar: Condes de Gabia
Los personajes son a menudo los motores en las historias que contamos. Lo que buscan, lo que desean y lo que se les opone para conseguir sus metas son lo que estructura las narraciones. En este laboratorio trataremos de poner en la práctica la creación de personajes. Los participantes, a partir de una misma escena para todos, crearán sus propios personajes, los representarán y se dirigirán a si mismos. Partiendo del mismo diálogo simple y abierto, los participantes, organizados por parejas, construirán quienes son y cual es la situación en la que se encuentran. Una vez definido, los participantes actuarán para representarla ante los demás. Posteriormente analizaremos en grupo el trabajo de cada pareja, su proceso de construcción de los personajes y de su puesta en escena.
Si el tiempo lo permite, se realizarán dos ejercicios más en los que se ensayará esa construcción de personajes y de situación pero sin trabajo previo, mediante la improvisación, en la que de nuevo los participantes deberán encontrar quienes son en una situación dada y reaccionar a ella.
Los ejercicios nos permiten analizar por un lado la reproducción o no de estereotipos, y de lugares comunes, asi como la originalidad o no de los planteamientos. Y por otro lado analizaremos la esencia de la narración dramática: el conflicto o la falta de él.
Hora: 11h-14hDía: 26 mayoLugar: Condes de Gabia
Los personajes son a menudo los motores en las historias que contamos. Lo que buscan, lo que desean y lo que se les opone para conseguir sus metas son lo que estructura las narraciones. En este laboratorio trataremos de poner en la práctica la creación de personajes. Los participantes, a partir de una misma escena para todos, crearán sus propios personajes, los representarán y se dirigirán a si mismos. Partiendo del mismo diálogo simple y abierto, los participantes, organizados por parejas, construirán quienes son y cual es la situación en la que se encuentran. Una vez definido, los participantes actuarán para representarla ante los demás. Posteriormente analizaremos en grupo el trabajo de cada pareja, su proceso de construcción de los personajes y de su puesta en escena.
Si el tiempo lo permite, se realizarán dos ejercicios más en los que se ensayará esa construcción de personajes y de situación pero sin trabajo previo, mediante la improvisación, en la que de nuevo los participantes deberán encontrar quienes son en una situación dada y reaccionar a ella.
Los ejercicios nos permiten analizar por un lado la reproducción o no de estereotipos, y de lugares comunes, asi como la originalidad o no de los planteamientos. Y por otro lado analizaremos la esencia de la narración dramática: el conflicto o la falta de él.
Acting Lab
Acting Lab
BEATRIZ MBULA
Hora: 17h-20hDía: 26 mayoLugar: Espacio Startidea
Vamos a viajar con "Sofonisba en el Siglo de Oro"
"Sofonisba en el Siglo de Oro" es una apuesta por la investigación, el diálogo y la creación a partir del inicio de los personajes africanos en la literatura del Siglo de Oro español. Llevándonos así a redescubrir uno de los orígenes de la presencia de las personas africanas en la península ibérica. Mediante una dramaturgia corporal y una dramaturgia creada a partir de fragmentos de la literatura clásica del Siglo de Oro.
Sofonisba es una niña etíope que gracias a la lectura puede intuir su eminente pasado y añorar sus sueños del futuro. Pero los libros que lee Sofonisba comienzan a convertirse en pesadillas cuando la esclavitud se hace dueña de su presente. Esta ruptura le obliga a crear una mecanización física y mental para poder sobrevivir. La identidad de Sofonisba la constituye su cuerpo y éste es considerado como diabólico por desprender sensualidad y deseo. Tal sumisión, lleva a Sofonisba a la locura, a la creación de un mundo diminuto habitado en un rincón de su alma que le permitirá cambiar el curso de una época apocada.
La dramaturgia corporal viene dada por las conclusiones extraídas en el trabajo de fin de grado de Beatriz llamada: "Negrificada" en él se seguía una línea de investigación acerca de las visiones en la gestualidad de la etnia africana y recurría a las primeras apariciones de africanos y africanas en la literatura española.
Hora: 17h-20hDía: 26 mayoLugar: Espacio Startidea
Vamos a viajar con "Sofonisba en el Siglo de Oro"
"Sofonisba en el Siglo de Oro" es una apuesta por la investigación, el diálogo y la creación a partir del inicio de los personajes africanos en la literatura del Siglo de Oro español. Llevándonos así a redescubrir uno de los orígenes de la presencia de las personas africanas en la península ibérica. Mediante una dramaturgia corporal y una dramaturgia creada a partir de fragmentos de la literatura clásica del Siglo de Oro.
Sofonisba es una niña etíope que gracias a la lectura puede intuir su eminente pasado y añorar sus sueños del futuro. Pero los libros que lee Sofonisba comienzan a convertirse en pesadillas cuando la esclavitud se hace dueña de su presente. Esta ruptura le obliga a crear una mecanización física y mental para poder sobrevivir. La identidad de Sofonisba la constituye su cuerpo y éste es considerado como diabólico por desprender sensualidad y deseo. Tal sumisión, lleva a Sofonisba a la locura, a la creación de un mundo diminuto habitado en un rincón de su alma que le permitirá cambiar el curso de una época apocada.
La dramaturgia corporal viene dada por las conclusiones extraídas en el trabajo de fin de grado de Beatriz llamada: "Negrificada" en él se seguía una línea de investigación acerca de las visiones en la gestualidad de la etnia africana y recurría a las primeras apariciones de africanos y africanas en la literatura española.
día 5
día 5
[27 mayo 2022]
[27 mayo 2022]
Sound Lab
Sound Lab
EVA VALIÑO
Hora: 9h-12hDía: 27 mayoLugar: Facultad de Comunicación y Documentación (UGR)
Cine, sonido y deseo.Cuando lo cinematográfico cumple su cometido, la película sucede en la conciencia del espectador, no en una sala y menos en un altavoz. A veces, lo audible se aísla de la imagen, como si imagen y sonido fueran dos órganos vitales sin relación entre sí. Oír y dar. Dar atención, dar a pensar, dar sentido preciso y único a una imagen. La toma de sonido en relación con la imagen debería hacer justicia a su carácter intencional y creativo.
Coetze dice que lo que recuerda de un libro es su tonalidad, su aúrea. El aúrea es algo que no se puede expresar con palabras. Así mismo ocurre con lo audible. Lo sonoro se desprende, no es la cosa en sí, es la sensación que crea.
Este taller busca lo sonoro en el origen de la idea cinematográfica, en el deseo de decir, en el recuerdo de lo que todavía no ha pasado. Descubrir qué hace allí un sonido, saber porqué y para qué está y luego pensar en el cómo se graba. Aproximarnos al sonido como entidad estética dirigible, como un cuerpo salvaje capaz de acariciar y destruir una imagen. Mediante la escucha conjunta de materiales audiovisuales y ejercicios de escucha activa, cada participante compondrá la partitura sonora de un relato personal e intransferible.
Hora: 9h-12hDía: 27 mayoLugar: Facultad de Comunicación y Documentación (UGR)
Cine, sonido y deseo.Cuando lo cinematográfico cumple su cometido, la película sucede en la conciencia del espectador, no en una sala y menos en un altavoz. A veces, lo audible se aísla de la imagen, como si imagen y sonido fueran dos órganos vitales sin relación entre sí. Oír y dar. Dar atención, dar a pensar, dar sentido preciso y único a una imagen. La toma de sonido en relación con la imagen debería hacer justicia a su carácter intencional y creativo.
Coetze dice que lo que recuerda de un libro es su tonalidad, su aúrea. El aúrea es algo que no se puede expresar con palabras. Así mismo ocurre con lo audible. Lo sonoro se desprende, no es la cosa en sí, es la sensación que crea.
Este taller busca lo sonoro en el origen de la idea cinematográfica, en el deseo de decir, en el recuerdo de lo que todavía no ha pasado. Descubrir qué hace allí un sonido, saber porqué y para qué está y luego pensar en el cómo se graba. Aproximarnos al sonido como entidad estética dirigible, como un cuerpo salvaje capaz de acariciar y destruir una imagen. Mediante la escucha conjunta de materiales audiovisuales y ejercicios de escucha activa, cada participante compondrá la partitura sonora de un relato personal e intransferible.
Research Lab II
Research Lab II
MIGUEL ÁNGEL ESPINOSA Y DAVID MARTÍN
Hora: 11h-13hDía: 27 mayoLugar: Casa de Porras, Palacio del Almirante (UGR)
Mujer, cine y publicidad: las identidades de género durante el franquismo. Una historia revisitada.
Este laboratorio de investigación pretende, a través de una metodología participativa, horizontal y activa, repensar el papel de la mujer y las identidades de género durante el franquismo a través del cine y la publicidad. Del mismo modo, se intentará también una revisión de la mirada con que la España democrática asistió a dicho período. Las diferentes sesiones buscarán la creación de debates interesantes entre todos los asistentes mediante la retroalimentación y el análisis conjunto de diferentes casos y situaciones propuestos. Se trata de incorporar una visión holística, multidisciplinar y casi subversiva de la historia del cine y de la publicidad, revisitando mediante ejemplos las diferentes formas, estereotipos y fórmulas de la época, que fueron aparentemente reales, al menos en la gran pantalla.
Hora: 11h-13hDía: 27 mayoLugar: Casa de Porras, Palacio del Almirante (UGR)
Mujer, cine y publicidad: las identidades de género durante el franquismo. Una historia revisitada.
Este laboratorio de investigación pretende, a través de una metodología participativa, horizontal y activa, repensar el papel de la mujer y las identidades de género durante el franquismo a través del cine y la publicidad. Del mismo modo, se intentará también una revisión de la mirada con que la España democrática asistió a dicho período. Las diferentes sesiones buscarán la creación de debates interesantes entre todos los asistentes mediante la retroalimentación y el análisis conjunto de diferentes casos y situaciones propuestos. Se trata de incorporar una visión holística, multidisciplinar y casi subversiva de la historia del cine y de la publicidad, revisitando mediante ejemplos las diferentes formas, estereotipos y fórmulas de la época, que fueron aparentemente reales, al menos en la gran pantalla.
- Mujer y franquismo
- La imagen de la mujer en la publicidad. ¿Cambio de paradigma?
- Mujer y cine en el franquismo.
- Identidades sexuales subversivas en el cine franquista
- La mirada hacia el franquismo desde el cine democrático en España.
Art Lab
Art Lab
LAIA COLET
Hora: 12h-15hDía: 27 mayoLugar: Condes de Gabia
La aportación del departamento de arte al proyecto cinematográfico parte del texto, del guión, de palabras que nos sumergen a los distintos imaginarios de cada lector. El trabajo del director de arte es aterrizar este texto a un imaginario concreto. Buscamos un ambiente, una energía, buscamos ubicarnos en una realidad socio-cultural concreta que apoye la narrativa del guión, que ayude a contar a los personajes, su trayectoria y su pasado.
A veces, hablamos de mundos que conocemos, otras tenemos que inventarlos. A veces miramos al pasado y otras al futuro, pero es importante siempre no alejarnos del “¿por qué?” de nuestra propuesta. En ocasiones, el trabajo de arte se convierte en un personaje evidente, se hace presente por su plasticidad, por sus formas o colores. Otras, se funde sutil entre los personajes, pero siempre debe apoyar a la energía que queremos transmitir.
En la primera parte del taller contaremos como se hace este proceso creativo, lo veremos a partir de ejemplos concretos, veremos como se gestó la película El Perfume. Hablaremos también del trabajo conjunto con otros departamentos como fotografía.
En la segunda parte, haréis vosotros el proceso. Leeremos un texto y veremos qué queremos enfatizar, qué y por qué queremos contar y cómo podemos darle forma para conseguirlo.
Hora: 12h-15hDía: 27 mayoLugar: Condes de Gabia
La aportación del departamento de arte al proyecto cinematográfico parte del texto, del guión, de palabras que nos sumergen a los distintos imaginarios de cada lector. El trabajo del director de arte es aterrizar este texto a un imaginario concreto. Buscamos un ambiente, una energía, buscamos ubicarnos en una realidad socio-cultural concreta que apoye la narrativa del guión, que ayude a contar a los personajes, su trayectoria y su pasado.
A veces, hablamos de mundos que conocemos, otras tenemos que inventarlos. A veces miramos al pasado y otras al futuro, pero es importante siempre no alejarnos del “¿por qué?” de nuestra propuesta. En ocasiones, el trabajo de arte se convierte en un personaje evidente, se hace presente por su plasticidad, por sus formas o colores. Otras, se funde sutil entre los personajes, pero siempre debe apoyar a la energía que queremos transmitir.
En la primera parte del taller contaremos como se hace este proceso creativo, lo veremos a partir de ejemplos concretos, veremos como se gestó la película El Perfume. Hablaremos también del trabajo conjunto con otros departamentos como fotografía.
En la segunda parte, haréis vosotros el proceso. Leeremos un texto y veremos qué queremos enfatizar, qué y por qué queremos contar y cómo podemos darle forma para conseguirlo.
hasta completar aforo
Master Class
Master Class
ICÍAR BOLLAÍN
Hora: 17:30h-20:30hDía: 27 mayoLugar: Condes de Gabia
Un recorrido por la filmografía de Iciar Bollain a través de sus personajes femeninos. Desde las jóvenes amigas de Hola Estás sola?, Trini y la Niña, hasta Maixabel Lasa, Iciar Bollain relatará como se enfrenta a los distintos personajes, como surgen, como se escriben, el proceso de investigación y de guión, y la representación de sus relaciones: amigas, madres e hijas, compañeras de trabajo, de pareja, hermanas… Mujeres en situaciones de opresión, de desigualdad, y también mujeres en redes de apoyo, o en soledad. Mujeres migrantes forzadas, y mujeres que eligen emigrar, las que se enfrentan a sus propios prejuicios y las que se enfrentan a los prejuicios de los demás. Un recorrido por los distintos temas de sus películas en las que las mujeres y su perspectiva son protagonistas.
Hora: 17:30h-20:30hDía: 27 mayoLugar: Condes de Gabia
Un recorrido por la filmografía de Iciar Bollain a través de sus personajes femeninos. Desde las jóvenes amigas de Hola Estás sola?, Trini y la Niña, hasta Maixabel Lasa, Iciar Bollain relatará como se enfrenta a los distintos personajes, como surgen, como se escriben, el proceso de investigación y de guión, y la representación de sus relaciones: amigas, madres e hijas, compañeras de trabajo, de pareja, hermanas… Mujeres en situaciones de opresión, de desigualdad, y también mujeres en redes de apoyo, o en soledad. Mujeres migrantes forzadas, y mujeres que eligen emigrar, las que se enfrentan a sus propios prejuicios y las que se enfrentan a los prejuicios de los demás. Un recorrido por los distintos temas de sus películas en las que las mujeres y su perspectiva son protagonistas.
todos los días
todos los días
[23-27 mayo 2022]
[23-27 mayo 2022]
Ethnography Lab
Ethnography Lab
MARIAN DEL MORAL, LIDIA BOCANEGRA, MARTA MARÍN, CARLA ALBA PULIDO, CLARA ROLDÁN, MARINA SÁNCHEZ, VERANIA MONTENEGRO, MANUEL CORREA, ELENA IVARS Y LOURDES PEGUERO.
Hora: previo acuerdo entre las y los participantesDías: 23-27 mayoLugar: distintos espacios del Filming Lab
Somos un equipo multi-trans-disciplinar enmarcado desde la Antropología, la Historia y la Comunicación -entre otras disciplinas- encargado de registrar, mediante diversas técnicas, la experiencia colectiva del Filming Lab 2022. Desde esta perspectiva, comprendemos la posibilidad de crear un círculo de conocimiento donde el propio encuentro se convierte en una fuente de creación en directo, al mismo tiempo que permite ser estudiado.
Nuestro objetivo principal, es por tanto, tratar de recabar y sistematizar en profundidad la información generada en el acontecer de los múltiples laboratorios programados; así como en las Máster Classes, el espacio de investigadoras u otros espacios intersticiales.
Utilizaremos una metodología etnográfica y las metodologías Lab para abordar, desde una perspectiva amplia, las dinámicas principales internas poniendo especial énfasis en la temática general del evento: las prácticas cinematográficas con enfoque de género y decolonialidad.
Con todo ello, se pretende aportar un sentido final a través de la adquisición de experiencias de aprendizaje aplicadas que puedan convertirse a su vez en nuevos materiales académicos o discursivos, proveyendo de una doble dimensión al proceso creativo.
Hora: previo acuerdo entre las y los participantesDías: 23-27 mayoLugar: distintos espacios del Filming Lab
Somos un equipo multi-trans-disciplinar enmarcado desde la Antropología, la Historia y la Comunicación -entre otras disciplinas- encargado de registrar, mediante diversas técnicas, la experiencia colectiva del Filming Lab 2022. Desde esta perspectiva, comprendemos la posibilidad de crear un círculo de conocimiento donde el propio encuentro se convierte en una fuente de creación en directo, al mismo tiempo que permite ser estudiado.
Nuestro objetivo principal, es por tanto, tratar de recabar y sistematizar en profundidad la información generada en el acontecer de los múltiples laboratorios programados; así como en las Máster Classes, el espacio de investigadoras u otros espacios intersticiales.
Utilizaremos una metodología etnográfica y las metodologías Lab para abordar, desde una perspectiva amplia, las dinámicas principales internas poniendo especial énfasis en la temática general del evento: las prácticas cinematográficas con enfoque de género y decolonialidad.
Con todo ello, se pretende aportar un sentido final a través de la adquisición de experiencias de aprendizaje aplicadas que puedan convertirse a su vez en nuevos materiales académicos o discursivos, proveyendo de una doble dimensión al proceso creativo.
Making off Lab
Making off Lab
DANIEL HURTADO y LUCIANO MEDINA
Hora: previo acuerdo entre las y los participantesDías: 23-27 mayoLugar: distintos espacios del Filming Lab
Orientar y dar las herramientas necesarias para que las participantes del taller nos muestren su visión de cómo ha de documentarse las jornadas del filmin lab. Cada persona puede elegir su herramienta; grabadora de audio, micrófono del móvil, cámara del móvil, DSLR, o cualquier herramienta que quieran proponer.
El objetivo es crear una reflexión sobre dónde se posicionan las diferentes personas a la hora de contar lo que pasa y qué mirada de género y decolonialidad aplican. Los espectadores veremos los talleres del filming Lab desde un making off que tendrá el filtro y la visión personal de cada uno de las personas que participen en la creación del mismo. Las integrantes del taller llevarán con ellas un sistema de audio para poder grabarlas, con el objetivo de que han de explicar constantemente el por qué de las decisiones que están tomando. Por ejemplo el por qué graban según qué, y por que han elegido esa posición de la cámara o del audio. También será interesante escuchar lo que siente durante el proceso, que les transmite esa experiencia. Como se ven desde esa posición.
Hora: previo acuerdo entre las y los participantesDías: 23-27 mayoLugar: distintos espacios del Filming Lab
Orientar y dar las herramientas necesarias para que las participantes del taller nos muestren su visión de cómo ha de documentarse las jornadas del filmin lab. Cada persona puede elegir su herramienta; grabadora de audio, micrófono del móvil, cámara del móvil, DSLR, o cualquier herramienta que quieran proponer.
El objetivo es crear una reflexión sobre dónde se posicionan las diferentes personas a la hora de contar lo que pasa y qué mirada de género y decolonialidad aplican. Los espectadores veremos los talleres del filming Lab desde un making off que tendrá el filtro y la visión personal de cada uno de las personas que participen en la creación del mismo. Las integrantes del taller llevarán con ellas un sistema de audio para poder grabarlas, con el objetivo de que han de explicar constantemente el por qué de las decisiones que están tomando. Por ejemplo el por qué graban según qué, y por que han elegido esa posición de la cámara o del audio. También será interesante escuchar lo que siente durante el proceso, que les transmite esa experiencia. Como se ven desde esa posición.