ℹ️ Luisa Roldán, conocida como “La Roldana”, nació en Sevilla en 1652. Está considerada la primera escultora profesional documentada de España y una de las figuras más importantes de la escultura barroca española. 

👩‍🎓 Hija del prestigioso escultor Pedro Roldán, aprendió el oficio en el taller familiar, donde desarrolló desde muy joven una extraordinaria habilidad para el modelado y la talla.  En una época en la que las mujeres tenían muy limitado el acceso a la actividad artística profesional, Luisa logró abrirse camino gracias a su talento y determinación. Trabajó de forma independiente en Sevilla y posteriormente en Cádiz, realizando importantes encargos religiosos para iglesias, conventos y entidades públicas. 

🎨 Su obra se caracteriza por la intensa expresividad de los rostros, la delicadeza de los gestos, el detallismo de los pliegues y una profunda espiritualidad. Cultivó tanto la escultura monumental en madera policromada como pequeños grupos escultóricos en terracota, de gran refinamiento técnico. Entre sus creaciones más destacadas figuran representaciones de la Virgen, santos, escenas de la Pasión y composiciones religiosas destinadas a la devoción privada. 

🎬 En 1688 se trasladó a Madrid y pocos años después fue nombrada Escultora de Cámara de los reyes Carlos II y posteriormente Felipe V, convirtiéndose en la primera mujer que obtuvo este cargo en la corte española. A pesar del prestigio alcanzado, sufrió dificultades económicas durante gran parte de su vida y murió en Madrid, en 1706, en una situación de pobreza. Paradójicamente, el mismo día de su fallecimiento recibió el nombramiento de académica de mérito de la Academia di San Luca de Roma. 

💪 Hoy, La Roldana es reconocida como una pionera que rompió las barreras de género en el arte español. Su legado artístico continúa siendo objeto de estudio y revalorización, y sus esculturas pueden contemplarse en importantes museos e iglesias de España y del extranjero. En los últimos años, instituciones como el Museo Nacional del Prado y el Museo Nacional de Escultura han impulsado exposiciones y adquisiciones destinadas a reivindicar su figura y situarla en el lugar que merece dentro de la historia del arte. 

Para nuestra sección “Mujer tenía que ser”: “Luisa Roldán, La Roldana, desafió los límites impuestos a las mujeres en el siglo XVII y llegó a convertirse en la primera escultora de cámara de la monarquía española. Su talento, sensibilidad artística y perseverancia la convirtieron en una de las grandes figuras del Barroco, abriendo camino a generaciones de mujeres artistas.”

ℹ️ Triana Sánchez Hevia (Sevilla, 1996) es Doctora en Arte y Patrimonio artista multidisciplinar cuya obra explora cómo lo tecnológico y lo sintético pueden revelar lo inconsciente y lo primitivo, utilizando el cuerpo como soporte expandido. 

👩‍🎓 Desde 2018 desarrolla proyectos que combinan gráfica e imagen digital, vídeo, modelado 3D y redes neuronales generativas para investigar los procesos de imitación algorítmica y su impacto en la construcción de la identidad contemporánea. 

🎭Ha participado en festivales y exposiciones internacionales como el Pabellón de Inteligencia Artificial de Luxemburgo, donde expuso durante dos años consecutivos hasta la Capitalidad Europea de la Cultura en 2022; en el festival Zonas de Compensação (Brasil), con presencia en tres ediciones; en la Galería Alcindo Moreira Filho (São Paulo), donde presentó un proyecto propio y comisarió la muestra RER: Reflexão; y en el Ars Electronica Festival (Linz), en tres ediciones consecutivas, siendo la última reconocida con un premio por la obra en coautoría Malva Marina. 

🎨🎬 En España ha realizado exposiciones individuales como Cosas que parecen cosas (Granada) y Os va a decepcionar (Sevilla, en coautoría con Diego Balazs), además de participar en colectivas en instituciones como el CICUS, el MUNCYT, el Museo de Fregenal de la Sierra y la Galería Weber-Lutgen, entre otras. 

💪 Ha recibido un accésit por la pieza Humans are not the same as baboons (2021) y ha formado parte de proyectos transdisciplinares como ASTER+S ^ Arte > Ciencia, financiado por la FECYT y la Unión Europea. 

🎨 Su investigación doctoral, Estética de lo imitado: Arte, Inteligencia Artificial y Aprendizaje en el Paradigma de lo Sintético, acompaña y enriquece su práctica artística, aportando un marco crítico desde el que expandir las posibilidades de la relación entre arte y tecnología.

ℹ️ Carmen Laffón nace en Sevilla (1934). Con doce años empieza a asistir a las clases del artista Manuel González Santos. Con solo 19 años, termina sus estudios de Bellas Artes en Madrid. Gracias a una beca del Ministerio de Educación, vive un tiempo en Italia, donde le es concedido el Premio Vía Frattina. 

👩‍🎓 Junto a Teresa Duclós y José Soto, en 1965 crean la galería sevillana La Pasarela, dirigida por Enrique Roldán, y El Taller, donde imparten clases de dibujo, pintura y grabado. Tras residir en Madrid de nuevo durante unos años, se incorpora a la cátedra de dibujo al natural de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla. En 1975, expone en la FIAC de París la serie "Armarios", y en 1982 el Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Artes Plásticas.

🎭 En 1989 finaliza uno de sus encargos más relevantes, recibido por el Banco de España: los retratos de los reyes don Juan Carlos y doña Sofía. Entre otras importantes exposiciones realizadas en la década de los noventa, destacan la retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, FOCUS, Sevilla y Palacio Episcopal, Málaga.

💪 En 1997 es elegida académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, en la que ingresará con el discurso "Visión de un paisaje". Inicia en esos años un período de activa producción escultórica y recibe numerosos reconocimientos a su obra, como la Medalla al Mérito de las Bellas Artes (1999) y el premio Tomás Francisco Prieto de la Fundación Casa de la Moneda.

⚕️ En 2004, expone en la Galería Leandro Navarro "El estudio de la Calle Bolsa" y en el año 2007 "Carmen Laffón en Silos. La Viña". Abadía de Santo Domingo de Silos, MNCARS, Burgos. Algunos de los museos y colecciones públicas que acogen la obra de Carmen Laffón son el Banco de España, British Museum, Fundación Casa de la Moneda, Metropolitan Museum of Art de Nueva York y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

ℹ️ Natalia Escaño López (Huelva, 1996). Artista transdisciplinar arraigada en la Sierra de Huelva.

👩‍🎓Grado en Bellas Artes en la Universidad de Castilla la Mancha UCLM.   Beca SENECA en la universidad de Granada UGR. España. Beca en la Universidad de Caxias do Sul UCS. Brasil.

🎨🎬📷 Su práctica entrelaza pintura, fotografía intervenida y cine documental con intervenciones site-specific y materiales del territorio  (arcillas, micelios, sílices, plantas, aceite de oliva y lana local).

💪 Vicepresidenta de Lah Arrojáh (Asociación de Mujeres Artistas Serranas), coordinadora del museo gastronomico al aire libre del proyecto Inspira Territorio, cofundadora de Lana Merimorena , iniciativa premiada por Fademur y Catedra Corteva.

🎥En 2021 dirección del documental Sembrando Historias. Un documental que recoge las labores tradicionales en zonas rurales, consiguiendo un diálogo intergeneracional.

🎭Desarrolla proyectos de arte, comunidad y regeneración ecológica. Iniciando en 2025 la Residencia artística en Finca Montefrío.

Premios y exposiciones destacadas.

• Premio concurso fotografía por el día de la mujer Aracena. [2021]

- Exposición Artista Seleccionada en la FERFOC [2022]

- Exposición y ponencia en el Festcomarcas [2022].

- Premio WOOFEST Huelva, [2023], Huelva

- Premio Catedra corteva, Fademur, al proyecto Lana Merimorena (valorización de lana local, los recursos materiales e inmateriales en torno a esta y oficios), [2023].

• Exposición en Casa Colón (Huelva) en el Festival Iberoamericano [2024] (Bajo un mismo latido).

• Exposición colectiva Fibra Sensible [2024] 

• Estancia residencia artística  [2025] lacasamovil, Algodonales.

Proyectos, residencias y comisariado.

• Residencia Montefrío (olivar centenario, pigmentos con aceite de oliva, botánica y mediación comunitaria), Finca Montefrío, Huelva — Dirección y coordinación, [2025–en curso].

• Lana Merimorena — Cofundación, investigación y tallerería (lana local, jabones afieltrados, tintes), [2021–en curso].

• Intervenciones murales en espacio público y educativo.

https://nataliaescanolopez.com/