Título del cuadro: MUJERES EN LA VENTANA
Autor/a: Bartolomé Esteban Murillo.
Pintado: 1.675.
Maestro/a imitador: Noemí Caravilla, Maestra de Infantil.
Aquí dos mujeres nos miran con rostros sonrientes. La joven se apoya en el alféizar de la ventana, y la más mayor se tapa. De esas penumbras parece que salen fuera estas dos figuras femeninas y llegan a nuestro espacio real.
Algunos llamaron a esta obra “Las gallegas”,dos mujeres de la entonces pobre y miserable Galicia que se van a Sevilla a trabajar.
Pictóricamente la obra es un derroche de maestría. Sobre un fondo completamente negro, resplandecen las dos chicas. Sobre todo la más joven apoyada en la ventana, sobre la que incide toda la luz del exterior, iluminado su piel y su ropa. Mientras que la otra mujer, más mayor, se tapa la boca, riéndose, como sabiendo que ya hemos caído en el hechizo de su compañera.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Laura A.
Cuadro número 19
Este cuadro se encuentra en el RUSSIAN MUSEUM
Título del cuadro: MUCHACHA CON UN LIBRO
Autor/a: Alexandr Deineka.
Pintado: 1.934..
Maestro/a imitador: Olga Crespo, Maestra de Infantil.
La pintura representa a Serafima Ivanovna Lycheva (1906-1992), la futura esposa enérgica y decidida del artista. A finales de 1934, Alexander Deineka realizó un largo viaje al extranjero, visitando América, París y Roma. Además de estudios y bocetos, también envió cartas largas y detalladas a Serafima, compartiendo sus impresiones y pensamientos.
Deineka pintó un retrato de Serafima a su regreso a Moscú, cuando "el final de su vida de soltero ya estaba a la vista".
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Laura A.
Cuadro número 20
Título del cuadro: retrato de una mujer joven
Autor/a: Rogier van der Weyden.
Pintado: entre 1435-1440.
Maestro/a imitador: Rebeca Salcines, Maestra de Inglés.
La retratada porta un hennin bajo y blanco, con un vestido gris, ribeteado de negro en el escote en pico. Como es habitual en los retratos femeninos de van der Weyden, sus manos están juntas, con los dedos apretados, mientras su expresión es generalmente humilde. Inusualmente en van der Weyden, no inclina la cabeza o mira a la distancia. En lugar de ello, mira directamente al espectador, creando una relación íntima entre retratada, espectador y artista, la cual el historiador y conservador del arte Lorne Campbell describe como "atractiva y vibrante".
El retrato estuvo en la colección de una princesa Soltikoff en San Petersburgo hasta que fue adquirido por los Museos Estatales de Berlín en 1908.
Cuadro número 21
Este cuadro se encuentra en en el MUSEO NACIONAL DE ARTE en Mexíco D.C.
Título del cuadro: LA MOLANDERA
Autor/a: Diego Rivera.
Pintado: 1.924.
Maestro/a imitador: Seila Martínez, Maestra de Primaria.
Diego Rivera es uno de los pintores más famosos de la historia mexicana. A Diego Rivera le fascinaban las mujeres campesinas y parece existir una abundancia de estas mujeres en sus trabajos.
Aquí está la pintura de “La Molendera.” Parece que la mujer está haciendo las tortillas, sin embargo ella está moliendo el maíz. El pintor Rivera parece que quiere comunicarnos que este trabajo no es hecho con rapidez ni facilidad. De hecho, le cuesta a la molendera mucho y es un quehacer laborioso.
La personaje de la pintura es una mujer indígena. Se sabe que es una mujer indígena por el color de la piel, la oscuridad del pelo, y por la estatura baja y fornida, cualidades típicas de la gente indígena. Se puede ver la intensidad del labor en la postura de la mujer, encorvada y una expresión de fatiga en la cara.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Laura A.
Cuadro número 22
Título del cuadro: Retrato
Autor/a: Santiago Carbonell
Pintado:
Maestro/a imitador: Susana Sánchez, Maestra de Pedagogía Terapéutica.
Nacido en 1960 en Quito, Carbonell, pintor ecuatoriano, emigró a México en 1986. Carbonell estudió pintura en Barcelona y formó parte de un grupo de jóvenes pintores influenciados por el informalismo. Tàpies fue una figura influyente para él.
Título del cuadro: Retrato de Baltasar Castiglione
Autor: Rafael.
Maestro/ a imitador: Javier Lastra, Orientación Educativa.
Pintado: 1515.
Es un retrato de Baltasar de Castiglione, nacido en Mantua en 1478, fue una figura literaria activa en la corte de Urbino en los primeros años del siglo XVI; también desempeñó el papel de embajador.
En primer plano resaltan las manos entrelazadas, mientras que los brazos se abren, permitiendo así medir la amplitud del torso.
En este retrato, Rafael capta el ideal de un hombre equilibrado, culto, dominador de sus pasiones, por medio de la entonación recíproca de los colores marcados: las tonalidades oscuras y argénteas de la ropa, la blancura de la camisa. La ropa oscura es propia de la moda borgoñona.
Cuadro número 24
Título del cuadro: Autorretrato
Autor/a: Elisabeth Louise Vigée Le Brun.
Pintado: 1790.
Maestro/a imitador: Ana Belén Campón, Maestra de Infantil.
En Florencia, Vigée Le Brun admiraba la famosa colección de autorretratos de artistas en el Corridoio Vasariano en los Uffizi. Cuando se le pidió que agregara su propia imagen, escribió más tarde: "Me pinté con una paleta en la mano, frente a un lienzo en el que estoy dibujando a la reina con tiza blanca". Tanto su tema como su elegante vestido de seda negra estaban destinados a evocar el poder y el prestigio de su posición como pintora del rey de Francia. La banda escarlata agrega un toque audaz.
Título del cuadro: retrato de Don Andrés de Andrade y la Cal
Autor/a: Bartolomé Esteban Murillo.
Pintado: 1656 - 1660.
Maestro/a imitador: Jorge Moreno, Maestro de Primaria.
Principalmente conocido por sus temas religiosos y de género, Murillo también fue un retratista talentoso que utilizó su técnica característica, ahumada y sfumato para sugerir la presencia psicológica de sus cuidadores. Don Andrés de Andrade y la Cal era pertiguero , o mariscal de procesiones en la catedral de Sevilla, la ciudad natal del artista. Murillo adoptó una fórmula utilizada por Tiziano y Velázquez en sus retratos de la realeza española; su modelo está vestido de negro y apoya su mano derecha sobre su formidable mastín.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Laura A.