Este museo tan especial abre sus puertas con motivo del día internacional del libro.
Forma parte de nuestra oferta cultural. Los profesores del colegio han querido imitar grandes obras maestras de la pintura para que los niños, padres y el resto de la familia educativa del colegio disfruten viendo y aprendiendo de los mejores pintores de la historia.
¡Oye, que nos han robado toda la información de los cuadros! ¡Qué disgusto!
¿Ahora qué hacemos?
¿Nos queréis ayudar? Nos queda un cuadro nada más con toda la información. Si no os importa podéis elegir una obra de la exposición, buscar la información que falta y nos la enviáis utilizando este
Si lo hacéis bien vuestro nombre aparecerá como padrino o madrina del cuadro.
También os animamos a imitar algún cuadro y enviarnos vuestra foto, para formar parte de este museo, a esta dirección de correo electrónico:
colegio.publico@elena-quiroga.com
¡YA FALTAN MENOS CUADROS POR DESCUBRIR!
Título del cuadro: El caballero de la mano en el pecho
Autor: EL GRECO. Nacido en Candía, Creta, 1541 - muerto en Toledo, 1614.
Pintado: Hacia 1.580.
Maestro/a imitador: José Manuel Vallejo, Maestro de Primaria.
El caballero, de unos treinta años, viste según la moda española de finales del siglo XVI, con la blanca y estrecha gorguera elevándose por detrás de las orejas y enmarcando la cabeza. Sobre el ceñido jubón (chaqueta) de seda negra destacan la mano derecha, que se posa en el pecho, y la empuñadura dorada de la espada. La flexión del brazo izquierdo hace pensar que el arma se sujeta y presenta, asida por la hoja envainada, con la mano izquierda, invisible al espectador. La figura se recorta sobre un fondo neutro, de un tono gris perla.
Este retrato que nos mira como un hombre de honor lo ha convertido en un icono (imagen) de los hidalgos (nobles) españoles del siglo XVI.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Alberto O., José Luis R., Pablo M., Eduardo C., Jeremy G., Cristian V., Héctor L., Carmen C., Jimena S., Cristina N., Daniel O., Daniela N.
Título del cuadro: EL MARCO (AUTORRETRATO)
Autor/a: Frida Kahlo.
Pintado: 1.938.
Maestro/a imitador: Ana Belén Campón, Maestra de Infantil.
Frida Kahlo nace en México en 1907. A la edad de 18 años sufre un terrible accidente y comienza a pintar postrada en una cama de hospital. Este será el comienzo de una larga serie de autorretratos. En 1928, conoce al muralista Diego Rivera, con quien se casa al año siguiente. Su tumultuosa relación con el pintor, su sufrimiento físico y psicológico se convierten en los principales temas de su trabajo.
El autorretrato está pintado sobre una lámina de aluminio, con su rostro en el centro de una pintura bajo vidrio, una producción artesanal mexicana destinada a enmarcar un espejo, una fotografía o una imagen piadosa. El rostro de la artista aparece en medio de una exuberante decoración.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Lorena L., Alma O., Beltrán F., Hugo S., Laura A., Sonia H.
Cuadro número 3
Este cuadro se encuentra en el MUSEO DEL PRADO en Madrid.
Podéis ver una interesante explicación del mismo en este
Título del cuadro: LA MAJA VESTIDA
Autor/a: Francisco de Goya.
Pintado: Entre 1.8oo y 1.808.
Maestro/a imitador: Belén García, Maestra de Música.
La primera mención que se hace a este cuadro se remonta al año 1808 en el inventario que Frédéric Quilliet, agente de José Bonaparte, confeccionó sobre las propiedades de Manuel Godoy (Badajoz, 1767-París, 1851). En 1813, en el inventario de la incautación de los bienes de Godoy por el rey Fernando VII, se hace una referencia a las majas como gitanas.
La maja está tumbada sobre un costado en un sofá verde cubierto en parte con una colcha blanca y almohadones. Tiene las piernas ligeramente flexionadas y los brazos tras la cabeza. Está vestida con transparencias que se ajustan bajo el pecho con un fajín de seda rosa y sobre los hombros lleva una chaquetilla amarilla con borlas negras. Calza unos chapines del mismo tono que la chaqueta. Bajo la cadera de la dama sobresale un objeto rojizo que algunos autores han interpretado como la empuñadura de una daga o puñal, aunque otros estudiosos creen que se podría tratar simplemente de abanico cerrado.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Valeria G., José Luis R., Alma O., Ian R., Claudia M., Vanessa G., Alexia P., Héctor L., Juan A., Jimena S., Pilar P., Sergio P., Sergio G., Lucía P., Rebeca S., Laura A., Sonia H., Leyre R., Anaïs M., Víctor P., Daniela R., Adriana A., Ares K., Samantha G., Julian S., Maya P., Ignacio E., Álvaro L., Salva M.
Cuadro número 4
Esta pintura se encuentra en LA GALERÍA NACIONAL de Oslo
Título del cuadro: EL GRITO
Autor/a: Edvard Munch.
Pintado: 1.893.
Maestro/a imitador: Blanca Quintero, Técnico de Infantil
Es sin duda su obra más famosa. Influenciado por Van Gogh, Gauguin o Manet, Munch, el precursor del expresionismo en el arte moderno, pintó este óleo bautizado como “El grito” que forma parte de cuatro cuadros o versiones.
Esta, la más famosa, de 1893, se encuentra en la Galería Nacional de Noruega. En ella aparece una figura en primer plano, símbolo de una profunda angustia y desesperación existencial; el fondo del cuadro representa Oslo, la capital de Noruega, vista desde la colina de Ekeberg. El grito se considera un icono cultural.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Alexia P., Daniela O., Claudia M., Sergio P., Jefersson R., Alma O., Claudia R., Bruno S., Álvaro C., Laura A., Sonia H., Héctor L., Francesca D., Leo H., Antonio P.
Cuadro número 5
Título del cuadro: EL HIJO DEL HOMBRE
Autor/a: René Magritte.
Pintado: 1.964.
Maestro/a imitador: César Saénz, Maestro de Primaria.
Supuestamente este es un autorretrato de Magritte, aunque claro, no se le ve la cara. La tapa una manzana voladora que gira delante suyo y no nos deja reconocer bien al retratado.
Es algo típico de Magritte, que pensaba de manera muy sabia y surrealista que todo lo que vemos esconde otra cosa, y por supuesto siempre queremos ver lo que está oculto, aunque lo que vemos no oculte nada.
La curiosidad es una de las herramientas que utiliza a menudo el artista para hacernos entrar en su mundo, aunque a veces —casi siempre— lo haga dejando pistas falsas.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Lucía R., Emre E., Samuel H., Alma O., José Luis R., Daniela R., Alberto O., Leyre R., Laura A., Héctor L., Diego P., Hugo C., Juan L., Héctor G.
Cuadro número 6
Título del cuadro: Autorretrato con oreja cortada y pipa
Autor/a: Vincent van Gogh.
Pintado: 1.889.
Maestro/a imitador: Conchi Allica, Maestra de Primaria.
Van Gogh y Gauguin vivieron juntos durante dos meses en la casa amarilla de Arlés. Pero con el paso de las semanas, la convivencia entre los dos fue empeorando y se mascaba la tragedia. Tuvieron discusiones intensas, sobre todo de arte.
Lo que en principio fue una sana relación de amistad entre dos artistas apasionados, fue empeorando porque eran dos personalidades con un gran temperamento, que no cedían ni un milímetro ante cualquier cuestión. Asumimos que la convivencia no debió ser fácil para ninguno.
Según Gauguin, único testigo de la mutilación más famosa de la historia del arte, el 23 de diciembre de 1888 Van Gogh lo amenazó con una navaja y acto seguido se automutiló el lóbulo de la oreja izquierda.
Aún con su estilo habitual de pinceladas vibrantes, Vincent se muestra calmado y sereno. Muy abrigado, ya que debía hacer frío ese invierno en la casita amarilla. Es curioso que aparezca el vendaje en la parte derecha de la cabeza cuando el miembro amputado fue el izquierdo. Todo indica que el cuadro debió ser pintado delante de un espejo.
Este cuadro ha sido investigado y elaborada la información de esta ficha por los/as alumnos/as: Alma O., Raul A., Anabella N., Laura A., Óscar G., Héctor L., Víctor P.