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2018
2023
Entre los años 2015-2023 Robe sacó cinco discos, cuatro son discos de estudio y justo entre ellos un recopilatorio de los directos de los dos años anteriores.
Analizamos los diseños para ver los recursos, técnicas y materiales elegidos, para identificar así la expresividad buscada y si encontramos un estilo artístico coherente entre lo visual y lo musical.
Nos limitaremos a analizar las portadas de los discos. En las subpáginas de este apartado de "Diseño gráfico" se pueden visualizar las portadas con detalle (páginas incrustadas: web oficial robe.es ).
Clic para ver la imagen en detalle
EL AUTOR DEL DIBUJO:
La portada del disco es una acuarela realizada por Antonio Ojea Gallegos "Potri" pintor de naturaleza que falleció, era primo hermano de Robe.
FUENTES: Facebook de Antonio Ojea Gallego.
Lo que aletea en nuestras cabezas
Esta portada presenta un dibujo realista de un pájaro sobre unas ramas con espinas y el cielo; en un encuadre clásico (encuadre llamado de 3/4)
La técnica parece acuarela, es un trazo rápido, hecho por alguien con mucha pericia, y seguramente partiendo de un "dibujo del natural", es decir, directamente se ha dibujado viendo al modelo (en este caso el pajarillo)
La primera impresión: un bonito pájaro en una rama... Pero leemos más atentos la imagen: es un pájaro observado, no nos mira, él está atento a sus intereses (su mundo, su alimento, su descanso....), y le rodea un cielo plomizo, que amenaza tormenta. Después descubrimos sus técnicas de alimentación y la reflexión es: la vida es bonita, la imagen lo es, pero también la vida es dura, y el pájaro no solo tiene colores y canta, también tiene que comer, que cazar... Digamos que es una imagen doblemente realista.
Escuchamos el disco "Lo que aletea en nuestras cabezas" .
Ya el título nos está hablando de mirar en nuestro interior, reflexión, pensamientos y vivencias personales, lo que nos que encaja muy bien con la imagen del pájaro (que está en sus pensamientos) y el cielo que parece pesado a su alrededor.
También cuadra el tono del disco con el estilo de dibujo y cómo se hace este dibujo (como se ha hecho la música), sin prisas, sin artificios... según declaró Roberto Iniesta en la rueda de prensa de la presentación del disco.
En las letras de las canciones encontramos emociones intensas y personales, sobre todo:
Amor. Deseo. Esperanza. Desesperanza. Añoranza. Desencanto. Referencias a lo incontrolable y al subconsciente.
Lo consigue expresar rodeándose de objetos sencillos y cotidianos: puerta, escaleras... y elementos naturales: sol, una mariposa, y por supuesto la brisa, el aire...
Por todo lo cual el diseño nos parece apropiado, elegante y muy sutil. Es una imagen que representa en cierto modo intimidad y poesía, que invita a la observación y a tomarse tiempo para uno mismo y para escuchar la música.
Imagen:Fuente Wikipedia. Autor: JUAN EMILIO.
Bajo la licencia Creative Commons Genérica Atribución/Compartir-Igual 2.0.
Juan Emilio en Flickr:
https://www.flickr.com/people/22009023@N03
EL PÁJARO.
El pájaro es alcaudón común (Lanius senator).
Es un ave que se reproduce en Extremadura entre abril y julio, habitando dehesas y zonas abiertas. Caracterizada por su "antifaz" negro y píleo castaño, es conocido por su comportamiento depredador, a menudo empalando presas (insectos, pequeños reptiles) en espinos.
Fuente:
https://birdinginextremadura.com/ave/alcaudon-comun/
La portada fue diseñada e ilustrada por el artista Diego Latorre. Nacido en 1974. Reside en Vinaròs, (Castellón)
La portada del disco ‘Destrozares, canciones para el final de los tiempos, resultó elegida como la mejor de un disco de rock nacional en el Rockferendum 2016 -los Oscars del rock y el metal- que cada ejercicio realiza la página web www.mariskalrock.com
Fuentes:
https://www.arteinformado.com/guia/f/diego-latorre
https://www.elperiodicomediterraneo.com
https://mariskalrock.com/noticias/ganadores-del-rockferendum-2016/
Destrozares, canciones para el final de los tiempos.
Esta portada es más pictórica, recuerda un cuadro hecho al óleo con texturas, degradados y mezcla de colores. Hay trazos negros, líneas irregulares, como garabatos o manchas... La composición es centrada y juega también un poco con una diagonal que tiende hacia arriba.
En el primer plano de la imagen se ve un edificio, lo vemos como aislado del resto de construcciones que se intuyen al fondo, en un mundo apocalíptico... También parece construido al límite del terreno, al borde de un acantilado... No sabemos bien si ha sido previamente destrozado o está en construcción o reforma, se ven andamios.
También la imagen en principio nos recordó como un barco: la proa entrando en un mundo extraño.
Pero lo más llamativo es que hemos visto el rostro de perfil de una persona en la base de la casa, está un poco cabizbajo y parece el rostro de Robe: en su cabeza está construyéndose ese edificio, lo cual vincula este disco con el anterior y la referencia al mundo interior, los pensamientos, las ideas.
También vemos una relación con el interés por el cielo y la atmósfera con el disco anterior. Entendemos que significa que alrededor están pasando cosas que le importan y afectan, no son cielos neutros ni anodinos.
Además en el tejado del edificio hay dos figuras sentadas recostadas una sobre otra, son una pareja mirando al horizonte. Su postura transmite romanticismo, complicidad, que juntos pueden estar en lo más alto, en las nubes, y aislarse de todo.
Escuchando las canciones del disco nos parece muy adecuado el diseño porque habla de que anhela vivir al margen, de cansancio y renuncia pero también de cambio, esfuerzo y transformación, del amor por supuesto... y nuevamente hay imágenes sencillas como "un pajarito en el tejado", "estar contigo en las nubes".
Acerca del proceso creativo, Latorre explicó:
«normalmente, Robe me dice algo que quiere, en este caso era la pareja viendo una puesta de sol, y el resto nos va saliendo poco a poco, después de ir a su local de ensayo a escuchar los temas y hacerme una idea de las texturas y matices de la música».
«Nunca tiene prisa y se implica muchísimo en todos los detalles, desde la composición del dibujo, los colores y hasta la impresión, por lo que el proceso puede durar meses».
Fuente:
https://www.elperiodicomediterraneo.com/comarcas/2017/02/08/robe-latorre-rock-roll-41587417.html
Bienvenidos al temporal.
La imagen hace referencia a un escenario icónico: El Teatro romano de Mérida.
Vemos la arquitectura clásica romana, y luces de focos que hacen del lugar un escenario donde vemos a personas actuando, además está rodeado por olas de mar de temporal, todo esto sobre un cielo totalmente negro donde se observa la luna que es también la O en el nombre de ROBE.
La imagen presenta un lugar cambiante, con fuerzas alrededor, movimiento del agua y las luces. Pero el cielo es neutro, la luna brilla sin que ni una nube la tape. La luna suele asociarse las emociones, es inspiración, y también es lo que condiciona las mareas... Puede entenderse como un simbolismo de la creatividad, la poesía y la personalidad de Robe, que tiene todo controlado, está sereno y disfruta de lo que sucede abajo, el ritmo, el concierto, la energía desatada... Además el disco recoge los conciertos que suelen ser de noche con lo cual nos parece muy correcto.
La tipografía del titulo de la portada es en mayúsculas, como escribían los romanos en sus letras talladas en piedra, y tienen un toque formal y elegante.
https://culturabadajoz.com/entrevistas/robe-iniesta-un-suspiro-acompasado-2/
Copirigth dela fotografía: Félix Méndez
El periodista Kike Babas pregunta a Robe sobre el título del disco y Robe habla sobre qué es la Mayéutica. Minuto 6:44.
Presentación del disco y gira de "Mayéutica"
Esta portada es una imagen minimalista, sobre un fondo negro neutro aparece en el centro un trazo blanco hecho con pincel, que genera matices, es una línea curva en forma de letra U. Nos inspira decisión, velocidad, presencia.
Y el contraste del trazo blanco sobre negro tiene similitud también con una llama que ilumina la oscuridad.
MAYEÚTICA: La mayéutica es el método filosófico de enseñanza que utilizaba Sócrates, basado en el diálogo y la interrogación, cuyo objetivo es que el interlocutor descubra la verdad por sí mismo en su interior, "dando a luz" a sus propias ideas. El nombre del método está inspirado en la labor de las comadronas, pues la madre de Sócrates lo era.
Por ello el dibujo del disco representa una vulva, como Robe explicó en la rueda de prensa.
La tipografía que aparece en el disco recuerda al primer alfabeto que se difundió por el mundo griego y que los convirtió en una sociedad culta (años 750-650 a.C), escritura que se extendió a los pueblos en la península itálica.
FUENTE: Libro de "Cultura Clásica" 3º ESO de Ana Fernández Belón y Berta Hernández García, de la editorial Laberinto.
El ilustrador Diego Latorre recibió un disco de oro por su trabajo como diseñador de la portada. Aunque no es habitual que este premio, que entrega la industria musical, se lo otorguen también a los encargados del apartado visual.
Latorre inició sus colaboraciones con Roberto Iniesta hace unos 15 años y, aparte de varias portadas, ha diseñado visuales para las pantallas led de las giras, y ha hecho la dirección de arte y de ruedas de prensa para presentaciones de discos.
En un primer momento se puede observar a un grupo de personas por el aire, sobre una orilla rocosa, pero ampliando la imagen, no es así, realmente están sobre un basurero que puede estar reflejando la actualidad del mundo, quiero decir, la contaminación, el consumismo, un problema de todos que como consecuencia puede llegar a desaparecernos; cabe mencionar que puede ser algo que está sucediendo al final del día, por como está el cielo de colores . Los colores son contrastados, aunque difuminados y mezclados; utilizando tonos naranja, púrpura, azul y amarillo.
La palabra Robe se muestra desvaneciéndose como si fuesen letras hechas por arena, arrastradas por el aire, así como el título del disco.
Si seguimos la forma de los cuerpos de la imagen, se forma una espiral áurea, aquello que simboliza en el arte algo que no acaba, además de tener la forma de un caracol, la cuál, para la banda y para Robe puede significa la unión, una casa (caracola), un cobijo que son el grupo para todos ellos.
Por desgracia este es el último disco de Robe y parece algo premonitorio que él, como en la portada, haya desaparecido y se haya "ido al cielo".
La espiral áurea es un ejemplo clásico de la llamada "divina proporción" en geometría. Aparece tanto en la naturaleza como en el arte.
FUENTE: Wikipedia
Fuente de las imagenes de las portadas: Robe.es web oficial del grupo.