Actividades

Nombre de la actividad: “Nos preparamos para la audición con ayuda de la respiración alterna y el body-scan”

Fecha de realización: a lo largo de enero 2024 (3 sesiones de unos 15 min. aprox.).

Descripción de la actividad: En clase de Conjunto, hemos dedicado unas sesiones a conocer y practicar la “respiración alterna” y la técnica de relajación “body-scan”. Todo ello con el objetivo de que sea implementado en la rutina de estos futuros músicos.

A continuación, una breve explicación de los ejercicios propuestos, extraída del libro “Musician’s yoga” de Mia Olson (2009):

· “RESPIRACIÓN ALTERNA” (5-7min):

1- Sentarse en el suelo o en una silla cómoda, con la columna erguida y la barbilla algo levantada.

2- Inhalar por ambas fosas.

3- Tapar la fosa derecha con el pulgar y sacar todo el aire por la izquierda.

4- Inspirar por la fosa izquierda durante 3 segundos y espirar por el mismo lado durante 6 segundos. El tiempo de la espiración debería ser al menos el doble de largo que el de inspiración.

5- Repetir el ejercicio tres veces más, empezando con la fosa contraria cada vez.

· “BODY-SCAN” (10-15min.):

1- Acostado de espaldas sobre una superficie plana (preferiblemente dura), cerrar los ojos y conducir la atención al pie izquierdo e imaginarse que la respiración se mueve hacia él.

2- Visualizar cómo el aire llegaría a todos los dedos del pie izquierdo, al tobillo, a la pantorrilla, a la rodilla, a la cadera. Luego, focalizar en la pierna derecha, dedos de los pies, tobillo, pantorrilla, rodilla, cadera, vientre, etc.

3- Al llegar a la cabeza, imaginar que la parte superior del cráneo es como el espiráculo de una ballena, a través del cual inhalamos y exhalamos. El aire circula por todo el cuerpo desde la cabeza a los pies.

4- Finalmente, empezar a mover los dedos de los pies y moverse poco a poco... Abrir los ojos.

Alumnado participante: 4 alumnos de 2º de EEPP de la especialidad de Piano y Clave.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Ana-Paula Domínguez Lacarte.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: «flipped classroom» (compartiendo material vía online que complementa lo visto en clase), aprendizaje cooperativo (a través de estrategias de trabajo grupal y participando en un programa de RadioEdu), simulación (nos ponemos en situación de audición para anticiparnos al proceso real y ajustar lo que sea necesario), y aprendizaje basado en problemas (partiendo de vivencias propias del alumnado con su instrumento).

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas:

En relación al ejercicio de respiración propuesto, se observa que el alumnado presenta dificultades para conectar con su respiración natural. Posiblemente sea debido a diversos motivos de índole social, postural o estrés. Para fomentar esta consciencia se han propuesto ejercicios complementarios más sencillos (como la “respiración 4-7-8”) para inducir a estados de máxima relajación, donde el alumnado ha podido conectar mejor con las sensaciones buscadas. Después de este paso previo ha sido más sencillo plantear la actividad programada.

Seguidamente, se detallan los pasos a seguir para la “RESPIRACIÓN 4-7-8”:

Se trata de una respiración muy relajante y consiste en inspirar durante 4 segundos, retener la respiración durante 7 segundos y exhalar durante 8 segundos. Este patrón de respiración ha de repetirse tantas veces como sea necesario hasta reducir la ansiedad, focalizar la mente y tomar una mayor conciencia de nuestra respiración.

Resultados: El alumnado implicado ha podido poner en práctica los ejercicios propuestos e incluirlos en su rutina de estudio en casa como parte de su preparación para la audición de aula.

Así, se ha podido constatar la necesidad de abordar este tema, ya que todo ello contribuye a la formación integral del alumnado.

Evaluación final de la actividad: El alumnado implicado sigue la información del proyecto que se comparte en redes y valora positivamente la temática presentada. Han podido conocer nuevas estrategias a integrar en su día a día, así como intervenir con sus compañeros en un programa de radio, compartiendo lo aprendido y de qué manera se ha visto reflejado en su preparación para la audición.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): Link al post de Instagram (https://www.instagram.com/p/C1qCIfMoo28/?img_index=1)

Nombre de la actividad: “El síndrome burnout en músicos”

Fecha de realización: 4 de enero de 2024

Descripción de la actividad: Se aborda un tema candente entre los músicos para procurar su difusión en redes sociales. Así, este contenido queda en ellas como fuente de consulta para cualquier miembro de la comunidad educativa, siendo de fácil acceso para el profesorado, alumnado y sus familias.

A continuación, se realiza una exposición del tema propuesto, que posteriormente se adapta en formato post de Instagram.

· “EL SÍNDROME BURNOUT EN MÚSICOS”:

El síndrome “burnout” o síndrome de sobre entrenamiento es un estado de agotamiento físico, emocional y mental causado por el estrés crónico relacionado con el estudio o el trabajo. Fue descrito por primera vez en la década de los 70, por el psicólogo Freudenberger como «un estado de fatiga y frustración que resulta de dedicar un esfuerzo excesivo a una actividad».

Las consecuencias de este síndrome pueden ser realmente negativas a nivel físico, inmunológico, bioquímico y psicológico, pudiendo llegar a incapacitar a quienes lo sufren. Algunos indicadores del “burn out” son: falta de energía, agotamiento físico, mental y/o emocional, disminución del rendimiento y concentración, estrés, frustración, sensación de fracaso, entre otros.

Curiosamente, la temida distonía focal u otros problemas de retención en el ataque de instrumentistas de viento pueden tener su origen en este síndrome.

Hay que tener en cuenta que, si un músico tiene fuertes ideas irracionales sobre perfeccionismo y competitividad, si sufre “musicorexia” (la adicción a la actividad musical), las posibilidades de padecer este síndrome se multiplican. Dedicar más y más horas de estudio, repitiendo una y otra vez pasajes no es una buena estrategia de estudio para avanzar y progresar.

A ciertos niveles, una excesiva práctica instrumental no solo nos producirá problemas físicos (lesiones) y mentales, sino que dará lugar a justo lo contrario de lo que pretendemos, que nuestro rendimiento disminuya por el exceso de práctica, así como silenciar nuestra creatividad.

  No es fácil convencer al músico de que dedicando menos tiempo al estudio pueda rendir más, siempre que ese tiempo esté bien aprovechado. Por eso, es importante que se conozca este problema, ya que es tan frecuente como desconocido por los propios músicos…

Y tú, ¿te has sentido así alguna vez?

A continuación te dejamos 7 “tips” para prevenir o intentar combatir esta situación:

1. Monta obras que te apasionen:

Cuando encuentres obras que te fascinen, ¡házselo saber a tu profesor/a! Quizás son extremadamente complejas (o no) como para plantearlas ahora, pero tal vez puedas empezar a trabajar en ellas en un futuro próximo.

2. Organízate con antelación:

En este sentido, resulta útil tener un diario dedicado exclusivamente a planificar todo tu estudio con antelación. Esta es una manera sencilla de aliviar un poco el estrés de tu rutina.

3. Gestiona tus expectativas:

Establece objetivos a corto, medio y largo plazo, y que sean realistas. Si pones tus expectativas demasiado altas, es fácil sentirse abrumado al no alcanzar lo esperado. Si eres sincero contigo mismo sobre lo que puedes abordar, cumplirás más objetivos y te mantendrás motivado.

4. Sé creativo en tu estudio:

Inventa dinámicas que no hayas probado antes. Estudiando, casi siempre tenemos que abordar el mismo tipo de cuestiones: problemas técnicos, interpretativos, intenciones musicales, tempo, memoria, etc. La manera de abordarlas también suele ser siempre igual, pero ¿qué tal si intentamos ser más originales estudiando?

5. Replantéate tu gestión del tiempo:

Tomarse tiempo para descansar y relajarse es tan importante como todo lo que haces cuando estás estudiando con tu instrumento. Entendemos ese sentimiento de culpabilidad que puede generar el tomarse un descanso, y más como artistas, que tendemos a relacionar el descanso con la vagancia o falta de ganas… Sin embargo, no es así. Considera el descanso como parte esencial del proceso. Sin él, ¡no podrás tocar a tu máximo potencial!

6. Prioriza tu autocuidado:

No solo como músico, sino también en tu vida en general. Cuando pensamos en «autocuidado», en seguida pensamos en mascarillas, vitaminas, gym y cosas por el estilo. Sin embargo, el autocuidado va mucho más allá... Como músicos, tendemos a dejar de lado nuestra salud mental y a dar prioridad a la rutina. Algunas cosas que quizás desconozcas que forman parte del autocuidado son: establecer límites claros, reajustar tus objetivos, o algo tan básico como beber abundante agua para mantenerse hidratado mientras estudias.

7. Promueve un buen clima en tu entorno:

Siempre es mejor trabajar en un lugar donde la gente tiene una buena comunicación, donde nos damos la posibilidad de ayudarnos los unos a los otros. Comparte con tu familia, profesor/a y compañeros/as cómo te sientes.

Y para terminar…

Recuerda que es importante conseguir logros, pero también es esencial desarrollar tu vida personal.

Si actualmente estás sufriendo agotamiento mental, tómatelo con calma, respira hondo y prueba estos consejos. Estos pequeños pasos pueden marcar la diferencia. Y si te sientes demasiado abrumado, pide ayuda.

FUENTES CONSULTADAS

Dalia, G. (2016). Coaching para músicos: ¿Síndrome de sobre entrenamiento en músicos? Última consulta: 04/01/2024 (http://coachingparamusicos.es/sindrome-de-sobreentrenamiento-en-musicos/)

Day, J. (2022). Glissando blog: 5 consejos para evitar el burnout como director. Última consulta: 04/01/2024 (https://glissandoo.com/blog/posts/5-consejos-para-evitar-el-burnout-como-director)

Goodger, K., Gorely, T., Lavallee, D., & Harwood, C. (2007). Burnout in sport: A systematic review. The sport psychologist, 21(2), 127-151.

Orzel, H. (2011). Undergraduate music student stress and burnout. San Jose State University.

Alumnado participante: usuarios que siguen la cuenta de Instagram @proyectoenarmonia, en su mayoría, alumnado de EEPP y familias del C.O.M. “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Ana-Paula Domínguez Lacarte.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: «flipped classroom».

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas:

Dada la falta de estudios que abordan este tema focalizando en los músicos, se requiere invertir una gran parte del tiempo en consultar investigaciones más genéricas, de índole deportiva, así como contenido en otros idiomas (principalmente en inglés), a la hora de nutrir las fuentes consultadas para redactar la presente exposición.

Resultados: Parte del alumnado de mi aula, que sigue la cuenta de Instagram, comenta que le ha llegado la información de este post y se genera debate en torno a ello en la clase. Por lo tanto, los alumnos adquieren nuevas estrategias a aplicar de forma realista ante situaciones de dificultad en la práctica instrumental. Asimismo, conseguimos que este alumnado comente esta temática con personas de su entorno.

Evaluación final de la actividad: El alumnado implicado sigue la información del proyecto que se comparte en redes y valora positivamente la temática presentada. Han podido conocer nuevas estrategias a integrar en su día a día.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): Enlace al post de Instagram (https://www.instagram.com/p/C1rnShTIKQ4/?igsh=MWc0ZTFmYnEzNXFoNQ==). 

Nombre de la actividad: “Una sinfonía de emociones: descubriendo cómo funciona nuestro cerebro”. Actividad organizada dentro de la Semana Cultural del Conservatorio, en colaboración con la psicóloga Natalia Barrios.

Fecha de realización: viernes 23 de febrero 18:30-20h en Sala Europa del Complejo “San Francisco”.

Descripción de la actividad: Conferencia sobre temas tales como la gestión de emociones y la neuroplasticidad en músicos.

Alumnado participante: En realidad, esta actividad estuvo destinada a toda la comunidad educativa (alumnado, profesorado y familias interesadas en el tema).

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Ana-Paula Domínguez Lacarte. 

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: Natalia Barrios (psicóloga). 

Metodología/s activa/s empleada/s: simulación y aprendizaje basado en problemas.

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas: Se presentaron algunos inconvenientes relacionados con las necesidades técnicas. Sin embargo, al contar con la ayuda del técnico de sala y el ordenador de la coordinadora (el cual se había traído como opción B), se pudo desarrollar la actividad con total normalidad.

Resultados: La especialista escogió ejemplos prácticos y la interacción con el público resultó acertada. Se realizaron numerosas preguntas al final de la charla, lo cual dio dinamismo a la actividad planteada.

Evaluación final de la actividad: Al dar difusión a la actividad a través de cartelería y las redes sociales del proyecto «En Armonía», se contó con un público numeroso y diverso. El interés por esta conferencia y la temática se vio reflejado ampliamente en la implicación de los asistentes durante el turno de preguntas. Así, la comunidad educativa de nuestro centro ha podido profundizar en la temática y adquirir nuevas herramientas al respecto.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): Enlace al post de Instagram (https://www.instagram.com/p/C33DdfQIuUY/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==) y cartelería.

Nombre de la actividad: “La relajación progresiva de Jacobson”

Fecha de realización: abril de 2024

Descripción de la actividad: Se presenta una de las técnicas fisiológicas de disminución de la ansiedad. Se emplean las redes sociales como canal de difusión y se ofrece una sesión guiada como material de trabajo. El fin de esta acción es aquel de lograr cambios en el estado del organismo a través de la disminución de la actividad del Sistema Nervioso Autónomo.

El método se fundamenta en la interacción entre la tensión muscular y los estados psicológicos de nerviosismo o alta actividad mental. Al reducir el tono muscular al mínimo, lo que resulta en la desactivación de los músculos, se puede inducir la desactivación del sistema nervioso. Esto, a su vez, genera una sensación posterior de calma y tranquilidad.

“LA TÉCNICA DE RELAJACIÓN PROGRESIVA DE JACOBSON”:

Esta técnica se remonta al año 1929, formulada por Edmund Jacobson, que se centró en la relación entre la tensión y la relajación muscular para alcanzar sus objetivos. Como médico-fisiólogo, creó una técnica conocida como electromiografía, la cual permite medir la actividad eléctrica de los músculos, similar a cómo se registran señales en un electrocardiograma o un electroencefalograma. A través de esta herramienta, Jacobson hizo descubrimientos interesantes.

En su investigación, Jacobson encontró dos hallazgos significativos. Primero, notó que las personas con mayor relajación muscular mostraban menos sobresaltos frente a estímulos repentinos, mientras que aquellos con mayor tensión tendían a reaccionar con mayor activación. Segundo, observó una estrecha conexión entre la mente y el cuerpo: cuanto mayor era la tensión muscular, mayor era la percepción de ansiedad por parte de los individuos. A raíz de esto, Jacobson concluyó que al pedir a una persona que relajase sus músculos, se alcanzaba un estado mental de relajación. Sin embargo, lo más intrigante fue darse cuenta de que muchos sujetos no eran conscientes de su nivel de tensión muscular, un descubrimiento que sentó las bases de su terapia.

Basándose en este descubrimiento, Jacobson actuó de manera opuesta: pidió a cada individuo que voluntariamente tensase un grupo muscular y se enfocase en las sensaciones físicas relacionadas con esa tensión. De esta manera, al intentar relajar completamente ese grupo muscular, los sujetos pudieron experimentar la diferencia de sensaciones entre ambos estados. 

Por lo tanto, la técnica de Relajación Progresiva de Jacobson implica pedir al sujeto que tense varios grupos musculares brevemente, para luego relajarlos. Con la práctica constante, se desarrolla la habilidad de percibir la tensión cuando surge y eliminarla de manera natural e inmediata.

Este método se divide en tres fases:

1. Tensión-Relajación: En esta fase inicial, se realiza la tensión y posterior relajación de diferentes grupos musculares en todo el cuerpo. El objetivo es que la persona aprenda a distinguir entre el estado de tensión y el de relajación muscular. Esto conduce gradualmente a un estado generalizado de relajación muscular en todo el cuerpo. Se recomienda mantener la tensión durante varios segundos, entre cinco y diez, y luego relajar lentamente.

2. Repaso: se revisan mentalmente los grupos musculares para asegurarse de que se hayan relajado al máximo posible.

3. Relajación Mental: implica enfocarse en una escena agradable y positiva o simplemente dejar la mente en blanco. El objetivo es relajar la mente mientras se continúa relajando el cuerpo.

Inicialmente, el propósito de estos ejercicios no radica tanto en alcanzar la relajación muscular, sino en aprender a distinguir entre los estados de tensión muscular y los estados de relajación. Con frecuencia, no se es consciente de qué partes del cuerpo están tensas de manera habitual, y es precisamente esa tensión constante la que genera sensaciones de malestar. Es crucial tener en cuenta que se requiere practicar durante al menos dos semanas para comenzar a experimentar cierta relajación muscular.

A modo de recomendación, se sugiere que se anote el grado de concentración y de relajación obtenida después de la sesión diaria con una escala del 1 al 10. Se contribuye de este modo a ser más constante en la práctica y a apreciar la relación entre estas variables.
Posteriormente, cuando se está entrenado en la técnica, la persona puede intentar relajarse sin hacer los ejercicios, sólo tratando de recordar las sensaciones obtenidas al final de esta práctica.  

Alumnado participante: usuarios que siguen la cuenta de Instagram @proyectoenarmonia, en su mayoría, alumnado de EEPP 

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Álvaro Lorenzo Cáceres.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: «flipped classroom».

Resultados y evaluación final de la actividad: Los alumnos ponen en práctica esta técnica que no solo les beneficia en su práctica instrumental diaria, si no en la preparación de una actuación pública y en el control de estados de ansiedad.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): Enlace al post de Instagram: https://www.instagram.com/p/C5JBM-GIwle/?img_index=1

Audio de la sesión: https://drive.google.com/file/d/1-U0zWZgR40HLu64H1qwmzNvbsHFxdbCZ/view?usp=drive_link 

Nombre de la actividad: Presentación de “En Armonía” a través del programa de Radio “Música al habla”

Fecha de realización: 11 de enero de 2024

Descripción de la actividad: Tres profesoras del proyecto nos juntamos para realizar la grabación de un pequeño podcast en el estudio de RadioEdu del conservatorio. El objetivo es presentar el proyecto y darle difusión a través de esta vía.

Alumnado participante: la comunidad educativa que sigue las redes sociales de “En Armonía”, así como los programas radiofónicos de “Música al habla”.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): María Soledad Arroyo Mayo, Aldara Otero López y Ana-Paula Domínguez Lacarte.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: «flipped classroom».

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas:

Se presentan algunas dificultades técnicas relacionadas con el uso de los dispositivos presentes en el estudio de radio, que son solventadas con la ayuda de la encargada del programa RadioEdu.

Resultados: La comunidad educativa es conocedora de los objetivos y los temas que aborda el presente proyecto de innovación. Asimismo, se establece un debate abierto entre las profesoras implicadas.

Evaluación final de la actividad: Con esta actividad se ha podido conocer de cerca el funcionamiento del programa radiofónico y dar difusión al proyecto. También se han podido compartir algunos de los temas que “En Armonía” va a abordar a lo largo de este curso. Así, la comunidad educativa está al día de la información que se comparte por las diferentes vías de comunicación.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc):

Link al programa de radio: https://radioedu.educarex.es/musicaalhabla/2024/03/11/en-armonia-proyecto-de-innovacion-23-24/

Nombre de la actividad: "Recursos y atención para niños con TEA en el conservatorio de música"

Fecha de realización: a lo largo de abril de 2024

Descripción de la actividad: La presente actividad tiene como objetivo proporcionar información relevante y recursos prácticos para la atención y el apoyo a niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA). Está dirigida a profesionales de la educación, familias y cualquier miembro interesado en mejorar la calidad de vida de estos niños.

Recursos y atención para niños con TEA:

El autismo es una condición que abarca un amplio espectro, manifestándose de manera única en cada persona. No existen dos casos iguales, lo que hace imposible generalizar. Entre las áreas en las que suele presentarse se encuentran:

·                         Lenguaje y la comunicación: Algunas personas pueden no hablar, optando por la comunicación a través de gestos o pictogramas, mientras que otras tienen habilidades lingüísticas excepcionales, dominando varios idiomas.

·                         Relaciones sociales: Desde evitar el contacto visual hasta sentirse abrumado en entornos ruidosos, las interacciones sociales pueden resultar desafiantes para algunas personas con autismo, mientras que otras pueden sobresalir en ámbitos como dar conferencias.

·                         Intereses restringidos y repetitivos: Si bien algunas personas con autismo pueden tener intereses muy específicos y repetitivos, estos pueden ampliarse con la estimulación adecuada e incluso convertirse en una especialización que potencie sus talentos.

La realización potencial de las personas en el espectro autista es ilimitada. Aunque comparten algunas características con otras personas de su edad, también tienen sus propias fortalezas y debilidades.

En la actualidad, la comprensión del TEA ha aumentado considerablemente, lo que ha llevado al desarrollo de una variedad de recursos y enfoques para apoyar a estos niños en su desarrollo y aprendizaje. Algunos de los recursos más efectivos incluyen:

1.                      Programas de intervención temprana: La detección y la intervención temprana son fundamentales para maximizar el potencial de los niños con TEA.

2.                      Tecnología asistiva: La tecnología puede desempeñar un papel crucial en el apoyo a niños con TEA. Desde aplicaciones diseñadas específicamente para mejorar habilidades sociales hasta dispositivos de comunicación alternativa, la tecnología asistiva puede mejorar significativamente la calidad de vida de estos niños y sus familias.

3.                      Adaptaciones en el entorno educativo: Es importante crear un entorno educativo inclusivo que satisfaga las necesidades de todos los niños, incluidos aquellos con TEA.

4.                      Apoyo a las familias: Las familias de niños con TEA también necesitan apoyo y recursos para enfrentar los desafíos únicos que enfrentan. Los grupos de apoyo, las organizaciones sin fines de lucro y los recursos en línea pueden proporcionar orientación y asistencia a las familias durante su viaje.

5.                      Formación del personal educativo: Los profesionales de la educación deben recibir formación adecuada sobre el TEA y las mejores prácticas para apoyar a estos niños en el entorno escolar.

Descubre Pequeño Mozart: Educación Musical para Niños con TEA

La educación musical es una herramienta poderosa para el desarrollo de niños con Trastorno del Espectro Autista (TEA), pero a menudo puede resultar desafiante encontrar recursos adecuados que se adapten a sus necesidades únicas. Es por eso que nos complace presentarles Pequeño Mozart, un proyecto de educación musical diseñado específicamente para acercar la música de una manera sencilla, divertida y efectiva a los niños que están dando sus primeros pasos en este emocionante viaje.

¿Qué es Pequeño Mozart?

Pequeño Mozart es mucho más que un simple método de enseñanza musical. Integrando elementos de las pedagogías más significativas, como Dalcroze, Suzuki, Gordon, Kodaly, Willems y Orff, y influenciado por las filosofías educativas de Montessori y Reggio Emilia, este proyecto ofrece un enfoque holístico y adaptativo para enseñar música a los niños.

Características Clave del Aprendizaje de Niños con TEA:

1.                      Necesidades Visuales: Muchos niños con TEA son aprendices visuales y se benefician enormemente de la información que se presenta de manera visual.

2.                      Respuesta Inmediata: La retroalimentación inmediata es fundamental para el aprendizaje efectivo de niños con TEA. Los materiales y actividades en Pequeño Mozart están diseñados para proporcionar una respuesta instantánea.

3.                      Estimulación Sensorial: Muchos niños con TEA tienen una sensibilidad sensorial única. Pequeño Mozart ofrece una variedad de actividades musicales que pueden adaptarse para satisfacer las necesidades sensoriales individuales de cada niño.

La estructura clara y visualmente atractiva de Pequeño Mozart, junto con su enfoque en la respuesta inmediata y la participación activa del niño, lo convierten en una opción ideal para familias con niños TEA. Los recursos y materiales didácticos diseñados específicamente para este proyecto tienen en cuenta las necesidades únicas de estos niños.

¿Cómo Acceder a Pequeño Mozart?

Visita la página web de Pequeño Mozart para explorar una amplia gama de recursos educativos gratuitos, incluyendo canciones, partituras y materiales audiovisuales para el aprendizaje musical. ¡Descubre cómo la música puede convertirse en una parte emocionante y enriquecedora de la vida de tu hijo con TEA con Pequeño Mozart!

htps://www.youtube.com/@PequenoMozart

htps://www.pequenomozart.com/partituras-y-canciones/

Alumnado participante: alumnado de iniciación de Lenguaje Musical de la profesora implicada.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Rosa Baena Sánchez.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: aprendizaje basado en problemas y aula invertida.

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas: En el ámbito de la enseñanza musical escasean recursos para adaptar el proceso de aprendizaje del alumnado con TEA. Es por ello que se hace necesario indagar en el tema y buscar alternativas para atender este tipo de casos de una manera más idónea.

Resultados y evaluación: a través de la difusión de este contenido conseguimos sensibilizar en estos temas a la comunidad educativa y ofrecemos posibles alternativas. Asimismo se presenta material de apoyo para el alumnado.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): recursos y contenido en Instagram (https://www.instagram.com/p/C6JQqQvI3ZT/?img_index=1).

Nombre de la actividad: “Autoestima en músicos”

Fecha de realización: a lo largo de abril 2024.

Descripción de la actividad: Se aborda este tema para promover su difusión en redes y trabajarlo con el alumnado en el aula.

La autoestima es la valoración que hacemos de nosotros mismos, formada por todos los pensamientos, sentimientos, sensaciones y experiencias adquiridas a lo largo de la vida.

La autoestima implica:

●     Conocernos, con nuestras limitaciones y virtudes.

●     Respetarnos a nosotros mismos.

●     Tener una visión del "YO" como "potencial".

●     Confiar en mi juicio y capacidad

Seis pasos para mejorar mi autoestima:

Haz una lista de cualidades que aprecias de ti, te sorprenderás.

1. Recuerda que una mala clase, concierto o audición no nos define como músicos.

2. Recuerda que una mala clase, concierto o audición no nos define como músicos.

3. Mírate de una manera total: Tendemos a fijarnos en los aspectos negativos, que enturbian todo lo bueno que tenemos y nos pasa.

4. Rodéate de personas que te quieren. Es más fácil estar en paz con uno mismo cuando nos sentimos apoyados y queridos. A menudo no somos conscientes del afecto que nos rodea.

5. Reemplaza pensamientos destructivos como: "no valgo para esto" por otros más amables pero no por ello subjetivos como: "Necesito trabajar este pasaje porque no suena bien. Como tengo las herramientas y la capacidad, si lo practico, mejorará con toda seguridad".

6. Acepta los cumplidos. Son expresiones agradables hacia otras personas o que recibimos de ellas. Son muestras de afecto que nos hacen sentir bien

Recuerda: Sé amable contigo

Alumnado participante: usuarios que siguen la cuenta de Instagram @proyectoenarmonia, en su mayoría, alumnado de EEPP y familias del C.O.M. “Hermanos Berzosa” de Cáceres.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): María Trinidad Perea Granadino y Ana Paula Domínguez Lacarte.

Persona/s  y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: «flipped classroom».

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas: - 

Resultados: Conseguimos crear debate en torno al tema y el alumnado adquiere herramientas prácticas.

Evaluación final de la actividad: Las familias y el alumnado implicado sigue de cerca la información del proyecto que se comparte en redes y valora positivamente el tema expuesto.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc): Link al post de Instagram (https://www.instagram.com/p/C506R88ojTg/?img_index=2)

Nombre de la actividad: “La visualización aplicada en los músicos”

Fecha de realización: febrero y marzo de 2024

Descripción de la actividad: La visualización es un proceso cognitivo en el que se utiliza la imaginación para crear imágenes mentales de situaciones a las que uno se va a someter. Fue un movimiento iniciado en el siglo XX por el psicólogo y farmacólogo francés Émile Coué, en el que utilizaba la sugestión para vencer la ansiedad y las enfermedades. Para él, el pensamiento del individuo está ligado a la conducta y creer en el éxito asegura conseguirlo.

Este movimiento inicial ha ido evolucionando a lo largo de los años y ha sido aplicado progresivamente a diferentes disciplinas, entre las cuales se encuentra el deporte y la práctica musical. Al crear una imagen mental de una situación, se establece una declaración de intenciones y seguridad. Esto se debe a que, desde el punto de vista psicológico, está comprobado que para el inconsciente es lo mismo la realidad que nos rodea que la imaginación, ya que impactan de igual manera en el cerebro. Según Guillermo Dalia, reconocido psicólogo musical, se recomienda visualizar en el estudio diario a corto plazo para obtener mejores y más rápidos resultados, así como a largo plazo para preparar conciertos y pruebas, reduciendo los nervios y el miedo escénico.

El miedo escénico o trac es el miedo o la angustia irracional que aparece antes o durante la interpretación en público. Es un trastorno bastante habitual que puede afectar a cualquier intérprete, desde aficionados hasta grandes artistas (como María Callas o Sergei Rachmaninoff). Se manifiesta mediante síntomas diversos: fisiológicos, emocionales, cognitivos y conductuales. Algunos de los más habituales y visibles en los músicos son la sudoración de las palmas, el aumento involuntario de la velocidad y el temblor de ambas manos.

Este miedo escénico está muy presente en los conservatorios de música. Dalia, en su libro Cómo superar la ansiedad escénica en los músicos (2004), expone que aproximadamente el 20% de los alumnos que empiezan el conservatorio lo abandonan por sufrir ansiedad escénica, y de los que continúan, hasta el 60% afirman que los nervios afectan negativamente a su interpretación instrumental. El alumnado adolescente es el que más sufre este miedo escénico, ya que viven una etapa marcada por los cambios biológicos, psicológicos y sociales que afectan a su autoestima. Como docentes, es fundamental que abordemos el tema con naturalidad, les proporcionemos herramientas para afrontarlo y fomentemos un ambiente de colaboración y apoyo, para lo cual se ha llevado a cabo esta actividad.

En primer lugar, se le ha explicado al alumnado en qué consiste la visualización, planteando el tema en clase y compartiendo información al respecto en las redes sociales del proyecto "En Armonía". Además, se ha realizado una actividad práctica con una selección de estudiantes que se ha considerado que se beneficiarían en mayor medida de la experiencia. Estos han sido una alumna de 3º de Enseñanzas Profesionales de Violín que debía realizar un control de técnica frente a un tribunal en el mes de marzo, y cinco alumnos de 4º de Enseñanzas Elementales que, además de también hacer este control, deben realizar a final de curso una prueba de acceso a 1º curso de Enseñanzas Profesionales.

Actividades de visualización para obtener mejores resultados en el estudio:

Como estrategia inicial se realizaron actividades de visualización que proporcionan resultados más inmediatos, con el fin de que el alumnado comprendiera su utilidad y aplicación en diferentes aspectos de la interpretación musical:

• Coordinación en pasajes rápidos: frente a la dificultad de ejecutar pasajes rápidos, a menudo con numerosas notas o cambios de posición complicados, se solicita a los estudiantes que imaginen cómo debe sonar el pasaje, enfocándose en cada una de las notas y visualizando los movimientos que deben ejecutar (colocación de los dedos en el diapasón, cambios de cuerda, etc.). Luego, se les insta a tocar el pasaje intentando replicar el sonido imaginado.

• Dinámicas: cuando las dinámicas carecen de contraste y el estudiante no es capaz de plasmar la expresividad necesaria, se le pide que imagine la máxima potencia con la que podrían sonar los pasajes en forte, así como lo sutiles que podrían llegar a ser los pianos. Seguidamente, debe interpretar la pieza incorporando las dinámicas proyectadas en su imaginación.

• Fraseo musical: una de las principales dificultades en la interpretación musical es el fraseo, es decir, otorgarle una dirección a la música más allá de la simple ejecución de las notas escritas en la partitura. Para esta actividad, se le solicita al alumnado que imagine cómo debe sonar un pasaje musical específico, exagerando el fraseo (dirección musical, punto climático del fragmento, lugares de aumento y disminución de la tensión armónica…). A continuación, debe interpretar dicho pasaje intentando imitar el fraseo que ha visualizado.

Actividades de visualización para preparar la interpretación en público:

1. En primer lugar, cada estudiante debe visualizar el entorno donde va a tener lugar la audición o prueba. Esto no solo se refiere al espacio, como el auditorio o un aula del conservatorio, sino también a las personas presentes, abarcando desde un público formado por familiares y amigos hasta un tribunal de profesores.

2. Seguidamente, el alumnado debe imaginarse tocando la pieza musical en ese entorno. Debe escuchar la obra en su mente y visualizarse interpretándola sin dificultades, disfrutando de la música y sin sentir nervios. Se trata de crear una situación de éxito para familiarizarse con ella y acercarla a la realidad.

3. A continuación, el alumno ejecuta la obra con su instrumento, tratando de replicar el resultado sonoro y la sensación de disfrute que se imaginó previamente, mientras se visualiza en la situación de exposición. De esta manera, aunque esté en la clase de Violín o estudiando en casa, mentalmente está actuando en público. Al principio, es habitual que se experimenten nervios al realizar este paso. Sin embargo, con la práctica, los estudiantes aprenden a controlar mejor sus nervios o incluso dejan de sentirlos. La mayoría expresó sentirse más cómodos con esta actividad a medida que la repetían.

4. El último paso es la interpretación instrumental en una situación de exposición real. Después de completar el control de técnica o la audición pública trimestral, los estudiantes manifestaron sentirse más seguros al tocar en público. Aunque algunos nervios persistieron, se sintieron más capaces de manejarlos y menos abrumados por ellos.

Alumnado participante: el alumnado activo participante han sido cinco estudiantes de 4º de Enseñanzas Elementales y una alumna de 3º de Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Violín. Igualmente, los usuarios que siguen la cuenta de Instagram @proyectoenarmonia, formado principalmente por alumnado de EEPP y sus familias.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Aldara Otero López

Persona/s y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: aula invertida (se ha compartido de manera online material para completar lo aprendido en clase), simulación (en este caso, de las situaciones de exposición como un examen o una prueba) y aprendizaje basado en problemas (partiendo de las dificultades y vivencias propias de cada estudiante al tocar su instrumento en público).

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas:

La principal dificultad encontrada consistió en la explicación en persona del concepto de visualización, el cual resultaba demasiado abstracto para algunos estudiantes. Para abordar este problema, se recurrió a un ejemplo fuera del ámbito musical que les sirviera de referencia. El caso escogido fue el experimento realizado en 1967 por el psicólogo australiano Alan Richardson, quien dividió a un equipo de jugadores de baloncesto en tres grupos. El grupo A debía practicar tiros a canasta durante 20 minutos diarios, el grupo B se dedicó a descansar sin ninguna actividad, y el grupo C tenía que imaginarse realizando tiros libres perfectos, sin fallar ninguno, durante el mismo tiempo. Después de este periodo, los tres grupos fueron evaluados para verificar si habían mejorado su técnica de tiro. Mientras que el grupo A mostró una mejora del 25% y el grupo B no presentó ningún avance significativo, lo sorprendente fue que el grupo C también mejoró su habilidad en un 24%, a pesar de no haber practicado físicamente ningún tiro a canasta real durante el experimento. Este caso ejemplar ayudó a los estudiantes a comprender en qué consiste la visualización y qué beneficios puede conllevar para ellos en la interpretación musical.

Algunos alumnos presentaron dificultades para imaginar situaciones que no habían vivido. Por ejemplo, visualizar una audición no les suponía ningún problema, ya que habían realizado otras en meses anteriores y sabían qué esperar. No obstante, les resultaba más complicado imaginarse otros tipos de pruebas que no habían llevado a cabo con anterioridad. En estos casos, el trabajo de la actividad se enfocó en desarrollar su capacidad para imaginar una aproximación del espacio y las personas presentes, aunque no fuera una representación completamente fiel a la realidad. También se dirigió su atención hacia aspectos que sí conocían, como el orden de las piezas a interpretar o quién era su pianista repertorista. Por lo tanto, se concentraron en estos aspectos para sentir un mayor grado de control.

Resultados:

Después de aprender acerca de la visualización a través del contenido compartido en las redes sociales del proyecto “En Armonía” y llevar a cabo la actividad práctica en clase, los estudiantes participantes expresaron que esta técnica les había ayudado a sentirse más relajados y cómodos en situaciones de exposición al público, como audiciones y pruebas. Algunos señalaron que sus nervios habían desaparecido casi por completo, mientras que otros mencionaron que, aunque su nerviosismo había persistido, la sensación general de control había aumentado debido a haber imaginado previamente lo que iba a suceder.

Evaluación final de la actividad:

El alumnado participante ha seguido la información referente a la visualización compartida en las redes sociales y ha valorado positivamente la actividad. Los estudiantes han aprendido acerca de los beneficios de esta técnica en la interpretación musical, además de experimentarlos en primera persona a través de la actividad práctica llevada a cabo en el aula.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc.): recursos y contenido en Instagram (https://www.instagram.com/p/C4xs-XZoQuJ/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==).

Nombre de la actividad: Podcast “La visualización aplicada en los músicos” en RadioEdu Música al habla

Fecha de realización: 6 de junio de 2024

Descripción de la actividad: Esta es la continuación de la actividad “La visualización aplicada en los músicos” (publicada anteriormente), en la que un grupo de alumnos de violín puso en práctica la técnica de la visualización en su estudio diario para obtener mejores resultados y afrontar los nervios al tocar en público. Después de practicar esta técnica durante dos meses, se entrevistó a cada uno de los estudiantes para conocer su experiencia.

Las preguntas incluidas en la entrevista fueron las siguientes:

1. ¿Podrías explicar con tus propias palabras qué es la visualización?

2. Comenta cómo has utilizado la visualización en tu estudio para obtener mejores resultados.

3. La visualización también puede usarse como una técnica de control de nervios para preparar pruebas y conciertos. ¿Cómo la has utilizado para este objetivo (pon un ejemplo)?

4. ¿Crees que la visualización te ha ayudado a sentirte más relajado en situaciones como pruebas o conciertos

5. ¿Has encontrado alguna dificultad para poner la visualización en práctica, como falta de concentración o problemas para imaginar situaciones que aún no has vivido?

6. Otra técnica de control de nervios consiste en acostumbrarse poco a poco a tocar delante de un público, practicando con familiares o amigos. Después de poner ambas técnicas en práctica, ¿cuál te ayuda más, esta o la visualización? ¿Por qué?

Partiendo de las respuestas del alumnado, se grabó y editó un podcast sobre la visualización para publicar en el programa de RadioEdu “Música al habla”. Este podcast tiene como objetivo dar visibilidad a esta técnica de estudio y control de nervios entre toda la comunidad educativa.

Alumnado participante: el alumnado activo participante han sido cinco estudiantes de 4º de Enseñanzas Elementales y una alumna de 3º de Enseñanzas Profesionales de la especialidad de Violín.

Docente/s participante/s (nombre y apellidos): Aldara Otero López

Persona/s y entidad/es no docente/s participante/s: -

Metodología/s activa/s empleada/s: aula invertida o “flipped classroom”.

Dificultades encontradas y cambios realizados para solventarlas: La principal dificultad encontrada fue que las entrevistas tuvieron que realizarse en el aula de violín en lugar de en el estudio de grabación de la radio. Dado que el conservatorio no cuenta con un edificio propio y acondicionado, la mayoría de las aulas no están insonorizadas y la calidad del sonido de las grabaciones no es óptima.

Resultados: Los alumnos desarrollan su competencia lingüística al participar en las entrevistas y compartir cuál ha sido su experiencia con la visualización. Además, se difunden los beneficios de esta técnica de estudio y de control de nervios entre la comunidad educativa del centro.

Evaluación final de la actividad: El alumnado participante ha experimentado por primera vez lo que implica la grabación de un podcast y ha reflexionado sobre su propia experiencia con la visualización, llegando a diversas conclusiones. Además, gracias a su publicación en el programa de RadioEdu “Música al habla”, se ha dado difusión tanto a esta técnica de estudio como al proyecto “En Armonía”.

Evidencias (fotografías, vídeos, etc.): Link al programa de radio: radioedu.educarex.es/musicaalhabla/2024/06/06/proyecto-de-innovacion-en-armonia-la-visualizacion-aplicada-en-los-musicos/