Vestir:  Entrelaces

Por Elaine Almeida

Neste percurso propomos experienciar sensações/sentimentos através do contato com trajes elaborados em papel, com objetivo de rememorar e/ou criar afetos e vivências através dos sentidos, oportunizando ao espectador, visões exploratórias, com novas perceptivas, integrando-o enquanto participante da obra. Abarcamos, neste ínterim, olhares sobre o matrimônio, visões de experiências de vida e suas experimentações, propiciando reflexões diversas sobre o que, culturalmente, foi entendido como o destino da mulher.

O casamento é um dos ritos de passagem mais importantes, carregado de valores simbólicos – construídos socialmente – com lugar de destaque na maioria das sociedades. Nas celebrações, a noiva desempenha papel de destaque, “o vestido de noiva é o traje mais caro, glamoroso e especial que uma mulher irá vestir em toda a sua vida.” (Worsley, 2010:12).

Nas comunidades pomeranas do Brasil, até o início do século XX, 1940-50, as noivas utilizavam, como traje do casamento, um vestido preto, com comprimento ¾, véu e grinalda brancos, e com flores na grinalda – flores de pêssego, no Sul do Brasil (Hammes, 2014: 230).

Atualmente, o registro mais antigo de traje de noiva branco, inspirado no ideal clássico das representações das deusas antigas, foi o vestido de casamento de D. Maria II (1836), mas essa cor só se popularizou após o casamento da rainha Vitória, da Inglaterra, em 1840 (Teixeira, 1996: 39).

Os primeiros estudos sobre trajes de noivas, do Museu Nacional do Traje, foram documentados no catálogo Traje de Noiva 1800-2000, que apresenta estudos formais das peças inventariadas, acrescidos de informações documentais sobre a aquisição, a curadoria e o setor de restauro.

A investigação realizada no Museu (de 06/04 a 28/07/2022), utilizou como corpus visual, documental e de captação de dados, os trajes do acervo, as representações iconográficas das ilustrações e das fotografias. Neste período, analisamos 37 trajes de noivas - com datação entre 1838 a 1969 - dentre os quais, elencamos dois exemplares para o projeto artístico.

A proposta artística do Vestir, utiliza como referência as paper dolls, bonecas de papel - acompanhadas de roupas que poderiam ser trocadas - vendidas em bancas de jornais, muito populares nas décadas de 1970 e 1980 (Nogueira, 2022).  

A composição desse percurso conta com a elaboração de quatro peças principais:

A escultura Vestígios confeccionada em papietagem e pasta de papel, revestida com imagens dos trajes investigados no acervo do Museu Nacional do Traje.

O Vestido-álbum - Obra Interativa que veste a escultura - será concluído no decurso da exposição, tendo os visitantes como cocriadores, afixando suas fotografias, elaboradas com uma polaroid - disponibilizada pela artista na inauguração da exposição ou com pré-agendamento em datas posteriores -  e/ou com envio de fotografia pela web, por meio de QR Code.

O Vestido-alvo - inspirado no inventário nº 1136, na cor creme.

O Vestido-voo, inspirado  no inventário nº 38783, na cor preta.

Referências

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