SENTIDO EDUCATIVO

RESUMEN DEL PROYECTO

El proyecto consiste en implementar técnicas innovadoras de comunicación visual e iluminación utilizando proyectores de video de alto rendimiento en el aula. Entre ellas el mapping, el blending o la configuración dual han propiciado la aparición de un nuevo perfil profesional necesario en producciones audiovisuales y artes escénicas que debe combinar los conocimientos de iluminación unidos a la gestión y creación de visuales para su ejecución.

JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO. 


◦ Relación y explicación de los objetivos generales y específicos del proyecto en función de las áreas a las que se adscribe.

-    Objetivos generales del proyecto. 

Área 1:

-     Aprovechar y apoyar el aprendizaje con equipamientos actuales cuyo rendimiento es mejorado y que son los que se utilizan en la industria.

- Incluir en la programación los nuevos procedimientos de trabajo que permiten la optimización de recursos humanos y materiales en el entorno real.

Área 2:

- Incorporar futuros profesionales competentes al sector con conocimientos actualizados y necesarios.

- Favorecer la mejora laboral del personal técnico en empresas del sector a  través de la formación en tendencias innovadoras.

- Incluir en el proceso de aprendizaje herramientas y sistemas de comunicación digitales entre equipos presentes en la industria.

Área 3:

- Desarrollar nuevas metodologías y recursos para su incorporación a la programación didáctica.

- Diseñar material didáctico que permita la incorporación y utilización del nuevo equipamiento a la actividad docente.

Área 4:

- Fomentar la igualdad en el sector y promover el acceso de la mujer en los perfiles profesionales mayoritariamente masculinos.

-    Objetivos específicos del proyecto.

Área 1:

-  Utilizar proyectores de video como fuentes de iluminación.

-  Instalar y configurar proyectores en espectáculos y audiovisuales.

-  Mejorar del procedimiento de iluminación y creación de decorados con proyectores.

-  Adaptar equipos de cámara e iluminación para diseños con proyección. 

- Gestionar almacenamiento y mantenimiento de unidades. 

-  Mejorar actividades de enseñanza/aprendizaje asemejándolas a la realidad profesional. 

- Mejorar la gestión del tiempo en situaciones de aprendizaje, actualmente se realiza con material inadecuado e insuficiente.

Área 2:

-    Realizar Mapping con fines culturales y publicitarios.

-    Realizar Blending con fines culturales y publicitarios.

-    Utilizar software específico en la previsión y configuración de pantallas para mapping, blending y duales.

-    Utilizar software específico para gestión de visuales.

-    Configurar proyecciones de forma remota a través de redes locales e Internet.

-    Ejecutar de proyecciones de forma remota a través de redes locales e Internet.

Área 3:

-    Promover la formación permanente del profesorado.

-    Realizar material didáctico actual basado en nueva tendencias y procedimientos del sector profesional.

-    Crear píldoras formativas video tutoriales para la transmisión de conocimiento con alumnado y profesorado.

Área 4:

-    Visibilizar el papel de la mujer en el sector audiovisual y de espectáculos mediante ponencia o similar.

-    Crear contenido que fomente el desempeño de la mujer en el perfil profesional técnico para audiovisuales y espectáculos.

 Objetivos generales.

A grosso modo, con el presente reto se busca que los alumnos aprendan a montar (Luminotecnia) y ejecutar (Control de Iluminación) la iluminación y realicen la planificación y ejecución de las grabaciones (Planificación de Cámara) en un proyecto que requiere las técnicas y equipamiento de Video Mapping.

Módulos, Resultados de aprendizaje y Criterios de evaluación implicados

Planificación de cámara

Define el estilo visual y la tipología de planos de cámara en proyectos audiovisuales, relacionando las convenciones del lenguaje audiovisual con la consecución de los objetivos comunicativos del proyecto.

a) Se ha deducido la intencionalidad comunicativa, el género y los aspectos expresivos y estéticos de obras audiovisuales a partir del análisis de sus documentos iniciales.

b) Se ha diseñado el estilo visual de obras audiovisuales, definiendo los tipos de plano, los encuadres, los movimientos de cámara, el ritmo interno, las relaciones de profundidad, la definición de la imagen y las opciones de exposición y color en relación con la iluminación.

f) Se han definido los condicionantes del trabajo de cámara que inciden en el montaje, la postproducción y el grafismo, tales como la continuidad audiovisual, la composición de la imagen, los ejes de acción, las direcciones y velocidades de desplazamiento, las miradas y las relaciones espaciales dentro y fuera de campo.

Determina las necesidades de equipamiento de cámara, relacionando las características

y operatividad de los medios técnicos con la tipología de proyectos que se van a desarrollar.

b) Se han determinado las cualidades de las cámaras necesarias en diversos proyectos audiovisuales en cuanto a sensibilidad lumínica, ganancia, adaptabilidad a temperaturas de color, tiempos de obturación, contraste y ajustes en matriz digital.

c) Se han especificado las cualidades ópticas y las funcionalidades operativas de los objetivos adecuados al diseño visual y la planificación de cámara en diferentes proyectos de cine, vídeo y televisión.

f) Se han evaluado los diferentes soportes y maquinaria de soporte a la toma de cámara que se van a utilizar según el diseño visual y la planificación de cámara de distintos proyectos audiovisuales.

Planifica las operaciones y los flujos de trabajo del equipo de cámara en grabaciones de

cine y vídeo, aplicando criterios de optimización y justificando las decisiones tomadas.

b) Se ha comprobado que el plan de trabajo es factible en medios y tiempos, contrastándolo con guiones técnicos o escaletas de proyectos de cine, vídeo y televisión.

d) Se han coordinado las operaciones de cámara con las actuaciones del resto de equipos que intervienen en la realización del programa: dirección/realización, iluminación, maquinaria, escenografía, caracterización, vestuario y sonido.

e) Se han realizado pruebas de cámara previas al rodaje o grabación con la participación de intérpretes y otros equipos humanos.

f) Se han evaluado las pruebas de cámara previas al rodaje o grabación y se han aprobado o corregido las opciones técnicas y expresivas empleadas.

Luminotecnia

Realiza las previsiones necesarias y organiza la instalación, montaje y desmontaje de iluminaciones para audiovisuales y espectáculos en vivo, interpretando planes de iluminación y justificando las decisiones.

a) Se ha analizado la documentación técnica, buscando su viabilidad para el emplazamiento solicitado, según condiciones de seguridad y eficacia.

b) Se ha establecido la distribución de tareas concretas, tiempos y personal necesario, siguiendo las indicaciones del plan de iluminación con criterios de producción y operatividad.

c) Se ha establecido la forma de relación con las actividades de sonido y decoración, respecto a la utilización de espacios y tiempo de ejecución de las tareas, buscando la mayor operatividad y seguridad posibles.

Realiza la instalación eléctrica y el cableado de los elementos necesarios, valorando el cumplimiento de las condiciones de seguridad y el respeto al trabajo de otros equipos confluyentes.

) Se han conectado los equipos a las fuentes eléctricas, respetando las conexiones de los equipos de sonido y las condiciones de seguridad.

f) Se han efectuado las conexiones de control de los equipos, siguiendo las instrucciones del plan de iluminación.

Monta y desmonta los equipos de iluminación para espectáculos en vivo, aplicando el plan de iluminación y valorando el cumplimiento de las condiciones de seguridad y el respeto al trabajo de otros equipos confluyentes.

a) Se han instalado los soportes y materiales de suspensión, teniendo en cuenta la seguridad en la distribución de cargas sobre público y artistas y las instalaciones de otros equipos.

b) Se han dispuesto los proyectores según el plano de montaje, teniendo en cuenta la inmediata conexión y adaptando el plan, en su caso, a las condiciones de un nuevo local.

c) Se han instalado los equipos de regulación y control según el plan, adaptándose a posibles nuevas condiciones y respetando las normas de seguridad

Control de Iluminación

Controla la iluminación en espectáculos en vivo, valorando la consecución de los objetivos del diseño de iluminación y la idoneidad del plan de iluminación.

a) Se ha configurado el patch, asignando los elementos de regulación a los canales correspondientes y buscando la máxima operatividad en la aplicación del plan de iluminación.

b) Se ha configurado el universo DMX necesario para el control de las luminarias y otros elementos a manipular desde el control de iluminación, asignando las direcciones correspondientes.

c) Se han establecido los protocolos de sincronización con el audio mediante conexiones o acuerdos con las actividades de sonido.

Controla la iluminación en la toma y registro de audiovisuales, valorando la consecución de los objetivos del diseño de iluminación y la idoneidad del plan de iluminación

d) Se han hecho los ajustes necesarios de profundidad de color y curvas de señal en las matrices, tablas LUT o similar para la consecución del aspecto visual marcado en el diseño de iluminación.

f) Se han adaptado los parámetros de la iluminación necesarios a los movimientos de cámaras y actores y a la toma de sonido mediante ensayos y teatrillos.

Controla el aspecto visual de la iluminación en la imagen durante la postproducción, evaluando la consecución del resultado visual deseado de la obra.

a) Se han comprobado las tomas registradas, valorando la adecuación de los resultados lumínicos al diseño.

b) Se ha coordinado con el departamento de postproducción el itinerario de procesos que hay que seguir por la imagen grabada, decidiendo los puntos de control y corrección de la imagen necesarios.

d) Se ha realizado el etalonaje de las tomas en los momentos necesarios, respetando la continuidad y buscando los efectos deseados en la obra.