מדוע להקת פינק פלויד פופולרית גם היום?
להקת פינק פלויד פופולרית גם היום בעיקר בגלל ההורים שהורישו את הטעם שלהם במוזיקה לילדיהם.
עוד אחת מהסיבות שהלהקה במצב שהיא היום, היא שפשוט המוזיקה נתקעת גם היום בראש ברמה ששבוע שלם אפשר לדקלם את המילים של הלהיטים הגדולים שלהם ולא ימאס.
סיבה נוספת היא שמסרים של השירים הם פשוט על-זמניים וכמעט לכל מילה בכל שיר אפשר להזדהות באופן מלא ולהרגיש איך זה מתקשר באופן ישיר לחיים שלנו. אומרים שבני הנוער של היום לא שומעים בכלל את המוזיקה של שנות השבעים והשמונים וכן להרבה מאוד מאיתנו זה לא מדבר אבל לאלה שכן, שומעים רק אותה רוב היום שלהם.
למשל בשיר "Breath (in the air)" מהאלבום "The dark side of the moon" המילים הראשונות שאפשר לשמוע בשיר הן "breath, breath in the air, dont be afraid to care". מה שהלהקה בעצם מנסים להגיד זה שאין ממה לפחד להיות אכפתי לאחרים ועולם בכללי.
כפי שמצוין כמה שורות אחרי מופיע השורה "choose your own ground", כהמשך לשורה זו הם מנסים להעביר לנו שהחיים מלאים בלחצים ורדיפות אחרי כל מה שאנחנו רוצים, מה שגורם לאנשים לפחד שלא ישיגו הכל ובכך הם צריכים להתפשר על כמה דברים.
"Us And Them"
למרות שהשם של השיר אומר "אנחנו והם" רוגר וואטרס אמר בריאיון שהרעיון של “Us And Them” "לא קיים",
ושיש רק "אנחנו", הוא אומר שלכל האנשים יש את אותה מורשת, ושכולם מחוברים ומבוססים דרך ועל מידת הדמיון שכל האנשים חולקים, ושאנחנו לא שמים לב כי ניתן להתעלם בקלות מההבדלים. הקונספט של "הם" הוא מושג שמאפשר לכוח השלטוני לאחד את האומה ולהחדיר לאנשי האומה שיש "מישהו" אחר.
בשיר מושג זה בא לידיי ביטוי על ידיי שימוש בדוגמה של חיילים, עם שימת דגש על ההשפעה שיש למלחמה על אנשים, על ידיי חלוקת צבאות בין "אנחנו" "והם". למרות שכפי שאומרות מילות השיר “After all we’re only ordinary men”, ואף על פי כן הם נכפים על ידיי הגנרלים ומניפולציות לעמדות השנאה שלהם ולהתנעלות הרצחנית שלהם על ידיי אלה שעומדים להרוויח מהמלחמה.
בשיר "comfortably numb" מאלבום "the wall"
מבין הרבדים הרבים שיש לאלבום ולשיר הזה במיוחד, מדובר על אדם שהגיע למצב בו הוא כבר חסר תחושה בנוחות (comfortably numb),
בחלק הראשון של השיר שומעים את האדם בשיחה עם עצמו, בשורות כמו: "is there anybody in there?", "is there anyone home?"
הלהקה מנסה להעביר לנו שאותו אדם איבד את עצמו בכל מה שהוא עבר ובעקבות זה הוא בודק אם עדיין יש מישהו לדבר איתו מבפנים ואם הוא עדיין שפוי.
בשיר "Another brick in the wall pt.2"
למרות שהמילים של השיר מציינות שחינוך לא רצוי, "We don’t need no education We don’t need no thought control No dark sarcasm in the classroom Teacher, leave them kids alone"
השורות האלו מופנות למורי בתי הספר שבהם למד רוגר וואטרס, לטענתו המורים היו נעולים ברעיון שצריך לשלוט בנערים צעירים באמצעות סרקזם והפעלת כוח כדי להכניע את אותם נערים לרצונם של המורים. אך מצד שני הוא גם מודה שהמילים פונות ל"עריצות הטיפשות והדיכוי" לו דווקא בביתי ספר אלה בכל מוסד באופן אוניברסלי.
השורות “All in all, you’re just another brick in the wall”
באות להצביע על העובדה שחינוך יוצר ילדים בלתי ניתנים להבחנה אחד מהשני, במונך של "להיות מעוך" לאותה הצורה כך שכולם תואמים את הסטראוטיפ האוניברסלי.
אלבום "wish you were here" שיצא בשנת 1975, נפתח על ידיי שיר באורך של 13:33 דקות בשם "shine on you crazy daimond, pts 1-5"
השורות הראשונות בשיר הם: "remember when you were young, you shone like the sun" והשורה השנייה "now theres a look in your eyes, like black holes in the sky." שתי שורות אלו מדברות על בן אדם שכשהיה צעיר יותר היה לו ניצוץ בעיניים, וזהר כמו השמש אבל עכשיו הניצוץ הזה הפך לחור שחור בשמיים. הלהקה כתבה את האלבום לחבר לשעבר (סיד בארט) של הלהקה שעזב 7 שנים לפניי יציאת האלבום, אך חברי הלהקה אמרו שהשיר מדבר על מישהו שנכנע ללחצים של החיים ובעקבות לכך הוא איבד את הניצוץ שהיה לו בעיניים והדרך שבא הוא זהר כמו השמש ובמקום לזרוח כמו השמש הוא נראה יותר כמו חור שחור שהורס לעצמו כל דבר.
השיר "welcome to the machine", בא לבקר בעיקר את תעשיית המוזיקה. השיר נפתח בקולות של מכונה, מה שמבחינת הלהקה מייצג את ההתנכרות של התעשייה לגבי האמנים שרואה בהם כרובוטים ולא כבני אדם. בשורה "you bought a guitar to punish your ma", הכותבים משחקים פה את תעשיית המוזיקה ומציינים עובדות על החיים של מי שמסופר עליו, ומנסים לגרום לאותו אדם להרגיש כאילו הוא הנבחר כדיי שיפתח קריירה.
בשורות "you didnt like school" ו-"you've been in the pipline filing in time" הם מחזקים את האמונה שלו שהוא יצליח בתעשיית המוזיקה למרות שהמילים האלו לא ספציפיות בכלל ויכולות להתקשר לקבוצה גדולה של אנשים בנושאים שונים.
אם ב"welcome to the machine" מבקרים את תעשיית המוזיקה והדרכים שלה, ב-"have a cigar" הלהקה מוצאת דרך יותר רדיקלית ללעוג לזיוף ולשיטות של התעשייה להחתים אמנים לא מנוסים.
בנוסף לכך הלהקה מוצאת דרך מיוחדת לספר על הניסיון האישי שלהם אחרי הצלחת האלבום " The Dark Side Of The Moon ",
"Come in here, dear boy, have a cigar, you’re gonna go far You’re gonna fly high, you’re never gonna die You’re gonna make it if you try, they’re gonna love you, Well I’ve always had a deep respect an’ I mean that most sincere"
השיר נפתח על ידיי המילים האלו, השורות הראשונות של השיר מושרות על ידיי סוכן ייצוגי של חברת תקליטים גדולה, שמתעלם מהמוזיקאי עצמו או יותר נכון מהלהקה. הסוכן מפתה את הזמר או הלהקה לחתום על חוזה הקלטות שלא יצליחו לקיים לעולם כאילו החברה היא אחת מחברי הלהקה.